油画收藏应该掌握的几个小技巧

油画收藏应该掌握的几个小技巧
油画收藏应该掌握的几个小技巧

油画收藏应该掌握的几个小技巧

油画在世界范围内有着经久不衰的走势,被越来越多的国家所接受,在中国也经历思潮上的历练,油画市场逐渐走向成熟。一大批受过良好教育和具有全新观念的艺术爱好者开始进入收藏家行列,如果您还不是收藏名家或者刚刚涉足油画收藏的行列,希望这篇文章能够对您有所帮助。

《蒙娜丽莎》

油画的价值

1、保存时间长:距今五、六个世纪的油画仍然保存相当完好,并且不褪色、不变色。

2、地位高:油画一直是高贵生活的象征,最早在欧洲流行于宫廷,只有皇族才能享受。400年前,油画传入中国,仍然是宫廷享受的特权。

3、无价性:世界最无价的油画《蒙娜丽莎》,至今保存于法国巴黎卢浮宫博物馆,受到世人崇拜。全世界几乎所有的领袖都为自己创作油画,在中国,北京天安门城楼的毛主席像,就是油画。

4、珍藏性:很多跨时期的油画杰作,都成为了油画收藏家的收藏作品,哪怕用上亿的天价购回,也毫不犹豫,油画的高贵属性和收藏价值是他们购买的动力。

5、永恒性、不可替代性:婚纱油画、全家福油画等是近年兴起的新型油画,婚纱油画是爱情永恒的象征,是高贵艺术与婚姻的完美结合,以及为自己创作油画的永恒纪念意义,因而受到大量家庭欢迎,这是其他任何物品都不能替代的。俯瞰古今,名人都不一定戴钻戒,但是一定会为自己创作油画。

6、装饰性:到现代,油画流行于中上层社会,主要运用于室内装饰,油画特有的高贵属性,以及高档的视觉效应,决定了油画对装饰档次的提升和无与伦比的艺术效果。

达芬奇1495年作大地圣母

收藏诀窍

第一、在购买油画作品之前您应该清楚的知道画家的画工如何,所谓国画中提到的画如其人,油画也能读出,一幅作品您可以在他的画作中读出作者的功底、态度、以及他对画的喜爱程度,大致的能够感受到他创作作品时的感受。好的作品画工基础上必须是无可挑剔的。

第二、好的作品应该是有独立的话语权的,独立的创作风格和表达方式,在看作品本身时就可以传达给你更多的信息,而不是靠介绍或者背景去烘托。表述巧妙,画面没有强加给视觉更多的想法。

第三、好的作品会传达给您更多的文化归宿感,带有更多的本国文化元素,而不是艺术服从于商业,服从于定制。因为文化是不能仿制的,过多的附庸国外的风格元素,一位的妥协于商业是很难长久立足的。

第四、艺术家必须是沉静、坚持、智慧、认真的,他需要内心的坚持和对艺术的坚定。面对藏家和外界舆论需要有自己的坚持。

第五、好的作品一定会对您的心灵有所触动和您的视觉有所震撼,一幅能打动您和他人的作品,就是您千里找寻中的佳作!油画收藏需要敏锐的鉴赏力,相信您一定能够找到您喜欢的佳作。

赵无极1964年作29.09.64

保存技巧

油画是用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种,作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。但是在收藏保存时也需注意以下几点:

一、选择适当位置:作品悬挂的地方应该要避开浴室、厨房,尽量不要靠近水分较多或湿气较重的地方;挂画的地方不要摆放鱼缸或是花瓶,鱼跳动把水溅在画面上容易造成作品受潮;花粉飘散可能附着于画作上提供虫菌等所需的养分,而造成不必要的困扰。

二、避免阳光直射:阳光的紫外线其实是无形的杀手,尤其对某些特定的颜料,例如锌白、柠檬黄等,这类颜料在紫外线的强照下会严重褪色甚至消失。而紫外线对画面也会产生其他影响,严重的甚至会造成颜色粉化。

三、避免置于阴暗空间:有些作品从仓库中拿出来后发现局部或是整张画面泛黄、暗沉,这是因为油画绘制中的某些油脂尤其是亚麻仁油在干燥过程中会产生氧化作用,变黄的程度与速度除了取决于空气湿度外,适当的日光来维持之活性是必要的。

四、保持通风:油画最怕的就是潮湿,潮湿所衍生的问题很多,一潮一干的胀、缩会造成附着于画布上的颜料层起甲、剥离、脱落以及龟裂、变色等,而湿气若积久不散便容易长霉。尽量不要加装玻璃或亚克力,不但不易散发湿气也容易助于霉菌生长。

五、定期清洁:油画的清洁做法其实很简单,准备个软毛刷或是羊毛笔,固定一个顺势轻轻刷除表面附着的灰尘即可,一个月一两次也就够了。油画作品背后的框架下缘内侧,是比较容易被忽略的但却是最重要的,灰尘的囤积会吸收湿气影响画作。

颜料的使用技巧

中国画颜料的使用技巧 .中国画颜料的使用技巧 传统的中国画颜料,它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类,从使用历史上讲,应先有矿物、后有植物,就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽,据化验后,发现是用了矿物颜料(如朱砂),矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳,看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象,大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振!植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。 主要色彩有以下几种 一、矿物颜料 1、朱砂 2、朱膘(朱砂中提炼、最上面的一层) 3、银朱 4、石黄 5、雄黄(又称雄精) 6、石青(分头、二、三、四青) 7、石绿(分头、二、三、四绿) 8、赭石(分深赭、浅赭) 9、蛤粉(贝壳磨制、虽非矿物但归在此类) 10、铅粉(易变黑,常用钛白粉代替) 11、泥金 12、泥银 二、植物颜料 1、花青 2、藤黄(有毒)

3、胭脂 4、洋红(进口,胭脂虫中提取,虽非植物但归于此类) 三、化工颜料(不同于盒装软管的,也为块状,姜思序堂生产) 1、曙红 2、深红 3、大红 4、铬黄 5、天蓝 第一、二类为纯天然制作,除洋红外(它最初从墨西哥引进),是真正意义上的传统国画颜料。三类为现代的化工合成颜料,用起来尚可。 我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料,使用方便、但易退色。 一般来说一类为粉状,用时须加明胶,二、三类直接在水中浸泡一会就可,使用比较方便 上色的薄厚问题: 传统认为颜色应薄上,但是要表现出厚重的感觉,往往一遍遍用较薄的颜色反复上色,最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时,手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感,而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上,都有着细腻而厚重的色彩,颜色的质地很细。其实这里还要说明一点,重彩中的重,是厚重的意思,而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多,越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起,有些画家追求色彩的厚画法,向油画一样的做肌理,这又是另一种手法,但是这仅限于岩彩画使用较多。在今天大部分绘画中,还应该是厚薄结合比较好,在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。 关于用白的问题: 在国画中,特别是工笔画中,白色使用的概率还是比较高的。但是它并不是为了增加厚重感。白色可以用于画领口、袖口;衣服上的图案;土裙(就是仕女最下面穿的裙子);以及和其它颜色混合出的肤色等等…… 厚重感在前面已经提到,它是多层叠加出的效果,而不是简单的通过加白达到的,国画中的白要小心使用,锌钛白(锡管装的)中的胶性很大,一旦画上就不好去掉,所以要十分慎重。特别是蛤粉(粉末状),这种颜色在使用中十分不稳定。在加胶时,只要蛤粉一湿立刻变得十分透明,但是在颜色完全干透以后又显得特别的白,在染时要全凭经验十分不易。因为白色是覆盖性色彩,所以在使用时多使用勾填法,留出墨线贴着线的边缘完成涂色,要做到色

美术学毕业论文浅谈风景油画的表现方法

浅谈风景油画的表现方法 风景油画描绘的对象大都是自然景物,因为使用的创作材 料是油画材料,所以称作风景油画。在古典油画当中,风景一般 都是为人物作陪衬的。随着文艺复兴运动的兴起风景油画登上了 历史舞台,它独立作为一种绘画题材出现了,并且发展迅速。 首先从风景油画的分类谈起,按照时间特点,我们可以把它分为 古典风景油画和现代风景油画两大类;按照表现手法来分,我们 可以把它分为写实风景油画、印象风景油画、和抽象风景油画这 几类;按照地域来分的话,我们可以把它分作欧洲风景油画、俄 罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画和托马斯风景油 画这几个板块;如果从表现的内容出发的话,我们又可以把它分 为森林风景油画、高山流水风景油画、田园风景油画和名胜古迹 风景油画等类别。风景油画的笔触可以表现为蹭、摆、揉、扫、拖、点等类型。蹭指的是用油画笔的根部首先接触画面,然后逆向推动笔触,使画面留下并不流畅的感受,从而营造出特 殊的视觉感受和质感。逆锋行笔,笔触苍劲有力,适合表达一些 植物的茎杆或者坚硬的物体,比如树枝、石头等。摆和蹭用 笔方向相反,顺锋行笔,给人以流畅、顺滑、轻快之感,比较适 合表达柔软的材质,比如水。揉是一种没有固定方向性的用 笔方法,可以是单色,也可以是多色的混合,通过揉合产生自然 的混合变化,从而使色彩和明暗对比达到一种微妙的变化感,可 以作渐变和衔接作用。扫通常是将两个临近的色块进行衔接,以降低它的生硬感,达到和谐统一的效果。我们可以用干净的油 画笔对两个颜色使用扫的笔触,也可以在油画笔上均匀的或者适 当的蘸取部分颜色扫来扫去,产生丰富的层次效果。拖和摆 的运笔方向比较相似,但不同的是拖使用的力道要比摆轻很多, 轻轻的握住画笔,使它是经过画面时留下坎坷的笔触效果。

数字油画校本课教案

“数字油画”校本课程备课 第一课时 【教学内容】 一、.数字油画简介 数字油画,又名数字彩绘和编码油画,是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号,绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料,就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩,汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身,它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品,并享受到绘画过程的无穷乐趣。 简介 数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力,它并不是简单意义上的填涂,精品数字油画图片的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作,运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命,也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品,而消费者得到了不仅仅是真正的艺术的体验,更加是D IY乐趣。 二、数字油画VS十字绣 1、比十字绣好玩(自己画油画的感觉就是不一样) 2、比十字绣高档(完成后的作品细腻真实有档次) 3、比十字绣快速(同等规格只需十字绣十分之一的时间) 4、比十字绣方便(不用画格子、不用对位、不用装裱) 三、数字油画VS传统油画 1、比传统油画便宜(比一般的流水生产油画还便宜)

2、比传统油画有趣(买成品还不如自己画一副有意义) 3、比传统油画珍贵(自己亲手的作品值得珍藏一生) 4、比传统油画漂亮(数字画特有的风格装饰性非常强) 数字油画VS机制无框画 1、比无框画有价值(无框画都是机器喷绘价值极低) 2、比无框画轻便(无框画沉重运输费用较高) 3、比无框画耐久(无框画采用密度板,时间长易受潮变形) 4、比无框画有趣(DIY数字无框画,是自己画的无框油画) 区别儿童填色画 1、儿童填色画只适合儿童学习,不能作为居家装饰挂画; 2、儿童填色画只适合7岁以下儿童,数字彩绘适合各种年龄; 3、儿童填色画没有调色功能,每副画色彩相同无法个性化; 4、儿童填色画无渐变和层次,无法形成复杂的写实画面。 第二课时 【教学内容】 一、介绍配备工具 1.画布 绘画基材采用高档纯棉材料或油画专用亚麻布,经特殊工艺处理而成。市场上也有使用化纤材料的画布的,但绘画效果一般。 2.颜料 采用环保丙烯颜料,色彩饱满、鲜艳。颜料特点可在百科中查找。 3.画笔

中式家居挂画技巧技巧性解读

家庭客厅装饰是整个家居装修中最重要的环节之一,客厅的挂画内容还是要以吉祥如意,家 庭和睦为主。国画动物多寓意美好,人们比较喜爱的对象,不仅能美饰家居环境,对调节 风水也有很大好处。中式家居挂画装饰画的悬挂还是需要技巧性的。在中国的传统文化中,中式家居挂画装饰是最能体现中华文化的家居装饰,也是中华传统文化的结晶,在中式装 修结束后喜欢摆设一些既美观又实用的中式装饰品点缀。中式家居挂画不仅在装饰上有作用,它与整体居室布置协调性有很大的关系,易从网为您讲解中式家居挂画装饰的一些窍门,中式挂画装饰沙发后面的墙面或门厅的入口处时,如果挂单数的一组画在视觉上会比 较协调,同时空间也会显大。 对于中式家居挂画装饰,易从网是从以下四点来考虑的,大家都知道家居装饰画的选择, 要从装饰画的选择再到装饰画的悬挂上考虑,首先肯定是色彩,然后是家居环境的空间感,再者是装饰画和整个家居装饰的照应。风水字画有形有象,在易经风水来看,有其形其象 则必有其气。在中式家居挂画风水中,风水字画不可缺失,正确选择风水字画,有利于家 庭健康幸福美满。而国画动物画的当代意义在于对生命意识的表达,在于对自然和谐价值 观的追求,而现在处于新社会中的画家所作动物画则表达画家对大自然、对生活的热爱之情。一直深受大家的喜爱,所以中式家居挂画风水国画动物画不仅预示着在事业上能够步 步高升,还可以在生活上幸福美满,是家居风水挂画的首选佳作。 中式家居挂画装饰动物画作品推荐: 王文强动物画四条屏吉祥如意《喜气洋洋》 (作品来源:易从网)

王文强动物画四条屏吉祥如意《喜气洋洋》,该四条屏题跋从左自右依次为瑞气集门、世 世安康、惠风和畅、平安吉祥。 羊,即祥也。古代宫廷中小车多称羊车,即取意吉祥。人们常说的“三羊开泰”为吉祥话 之一。比如一帆风颇、二龙腾飞、三羊开泰、四季平安、五福临门、六六大顺、七星高照、八方来财、九九同心、十全十美、百事亨通、千事吉祥、万事如意等。古人把羊与祥通用,大吉羊即为大吉祥。用羊作装饰的图案中就有吉利、祥瑞的意义。 羊,在中国民俗中“吉祥”多被写作“吉羊”。羊,儒雅温和,温柔多情,自古便为与中 国先民朝夕相处之伙伴,深受人们喜爱。古代中国甲骨文中“美”字,即呈头顶大角之羊形,是美好的象征。 中式家居挂画效果图展示: 中式家居挂画技巧一:色彩选择有忌讳。中式装饰画不但可以摆放在客厅内沙发后面,电 视机后的墙面上,卧室内,还可以摆放在厨房、阳台、别墅外面的墙壁上。不过值得注意 的是,在摆放时要根据不同的空间进行颜色搭配。一般现代家装风格的室内整体以白色为主,在配中式装饰画时多以黄红色调为主。不要选择消极、死气沉沉的中式装饰画,客厅 内尽量选择鲜亮、活泼的色调,如果室内中式装修色很稳重,比如胡桃木色,就可以选择 高级灰、偏艺术感的中式装饰画。 中式家居挂画技巧二:中式家居挂画装饰画形状要与空间形状相呼应。如果放中式装修中 的装饰画的空间墙面是长方形,那么可以选择相同形状的中式装饰画,一般采用中等规格 的尺寸即可,比如60cm×90cm、60cm×80cm、50cm×60cm。不过,如果有些地方需要半圆

油画基础入门:油画颜料知识简介

油画基础入门:油画颜料知识简介 油画颜料的分类 按色相可分为白色类、黄色类、红色类、绿色类、蓝色类、棕色类和 黑色类。 白色类常用的有铅白、锌白、钛白铅白的化学成分是碳酸铅,做 成油画色覆盖力较好。铅白粉常被用来作底子材料。 铅白是当前油画色里的白颜料,纯净的铅白非常稳定,若成分不纯则 久后会发黄、铅白油画色干得快,干后色层结实,它是欧洲传统油画 色中的一种白色,很多油画大师都使用过。但铅白有很强的毒性,即 使吸入含有铅白的粉尘也会产生严重后果,所以铅白的研磨会给人带 来危险。现在生产的白油画颜料多为锌白、钛白或锌钛白。 锌白的化学成分是氧化锌,学名锌氧粉。锌白粉稍轻于铅白粉,比铅 白色白,经久不变黄、稳定,干后色层较坚固,但吃油多,覆盖力也 没有铅白强,干得较慢,易脆易裂。欧洲画家自1840年才开始使用锌 白颜料。锌白受热(阳光下直晒)会变成柠檬黄,冷却时则又会恢复白色。锌白没有毒性,比铅白显得冷些,有蓝色倾向。 钛白的化学成分是氧化钛,是惰性颜料,不受气候条件影响,有很强 的覆盖力,是近代生产出的颜料。纯钛白颜色干得快,干后容易变黄,所以经常和锌白混合使用。锌钛白既减轻了锌白的易脆性,又改善了 钛白单独使用的缺点。钛白和锌白一样具有无毒的优点。锌钛白是当 前我国用量较大的白颜料。 黄色类中常用的有铬黄、镉黄、藤黄、土黄铬黄是中性的铬酸铅,是一种非常漂亮的略带暖性的颜色,无毒。按照不同的制作方法生产 的铬酸铅能够从最浅的柠檬黄、浅黄、中黄、深黄直到橙色。市场销 售的铬黄都注有铬色,如中铬黄。铬黄色覆盖力强、不透明且干得快,其稳定性随其颜色深浅而呈明显变化,颜色越深越耐久,浅铬黄受热 或年久会变暗,铬黄与普蓝调和后稳定性会提升,但铬黄不能与带硫

最全的油画技法分析

最全的油画技法,如果你喜欢画油画,必看 油画刮除法/唐克法/刮痕法/压色法/印压法/罩染法/独幅版画法/点彩法/和色粉混合技法 油画技法之刮除法 用油画刀平滑的边缘将画布或面板上的颜料刮除,不仅用于修正画面,它本身也是一个很有价值的油画技法。刮除颜料后会留下一个由剩下的薄颜料层形成的模糊重影,按照这个方法可以绘制出一幅相同质感层次组成的作品, 在画布上,画刀将突起的颜料刮除,留下了那些陷于纹路之间或多或少的颜料,当使用的底材是平滑的板子时,刮除颜料之后会留下非常平坦的,几乎没有任何肌理的颜料层。 无论你是用什么底材,通过反复刮除颜料(每次增加颜料都要等上一层的颜料干透)制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。詹姆斯·惠斯勒在不经意间发展了这个技法,因为在画肖像时,由于他更喜欢重新开始而不是覆盖,所以他常常在结束一个阶段时对画面的颜料进行刮除。当在对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮除之后,他突然发现画面看上去又轻薄又透明,这就是他所希望能绘制出的布料那种精美柔和的理想效果。 在一个白色的底子上进行刮除,底层的光亮感会透射出来,得到像罩染一样的效果。如果在有色底上进行,这个技法能够使颜色产生微妙的变化。

1.刮除法适合于制造朦胧气氛。画面已经进行了一遍颜料的刮除,因此影像有些许陈旧的感觉。 2.从这个局部能清楚看出颜料被从画布纤维的凸起处刮除,但是保留了一些在纹理壑处的颜料。就像在这里看见的,刮擦有时能够制造出一些斑纹效果。

3.现在在画面上添加更多的颜色和调子。这些颜料最终也会被刮除,以随机的方式留下一些旧颜料和新颜料。事实上,这些颜色会产生光学混合效果。 4.在画面上涂上一些偏蓝和偏绿的颜色,然后用画刀刮下来。

油画头像教案————标准格式分解

2008--2009学年第一学期教学计划 课程名称:《油画头像写生》 任课班级: 07级美术学专业油画班 学时:48学分:3 开课学期:第三学期 课程类别:专业选修课 课程性质:专业课 先修课程:《素描头像写生》 考核方式:作业考评 一、教学目的: 油画人物写生一般按头像、胸像、半身像、全身像和人体写生等五个课题循序渐进。油画头像写生的教学注重人物写生造型能力训练,掌握基本的绘画方法和步骤,并对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。通过课程训练使学生掌握油画人物头像写生的传统方法,培养较高的绘画观察分析能力和熟练的表现技巧,为今后的油画人物课教学和创作打下坚实的基础。 二、教学重点: 本次教学课程开设在油画的低年级,本次教学重点在于使学生进一步加强人物写生造型能力并各对种绘画语言进行探索尝试,主要要求: 1.通过写生对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。 2.尝试油画语言丰富的表达形式,探索与学生自身个性相适应的表达方式; 3.绘画语言上仍以写实语言为主,并将写实绘画体系范围内的 4.人物头像写生,主要讲解头像的神情、结构、构图、人物的肤色、采光状况及其特 点等内容。 5.要求学生掌握头像写生的步骤与方法,能有一定的造型能力,注意形与色的结合,并 有一定的油画技巧。

二.油画人物(头像)写生基本要求: (1)人物的动态与个性表现。 (2)油画色彩的均衡与色彩的节奏 (3)油画的材料与用笔。 (4)要求学生掌握人物的动态与性格表现,注意油画的用笔与油画画面用色技巧对人物服饰的造型与质感有一定的处理。 三、课程的基本内容: 1、油画肖像艺术(头像)的美学特征和历史演变。 2、油画肖像艺术(头像)的构图形式规律。 3、人物结构。(重点是头、颈、肩的结构关系) 4、写生中色彩运用: (1)人物皮肤色彩变化的冷暖相对性。 (2)色彩运用的主观处理和把握。 5、油画头像的表现技法。 6、人物内在精神的感觉与表现。 7、个性的语言和特殊的形式感。 四、教学内容重点与难点: 1、重点:掌握油画肖像艺术的构图形式规律。 油画头像写生直接画法的方法步骤。 人物内在精神的感觉与表现;个性的语言和特殊的形式感。 2、难点:色彩运用;人物内在精神的感觉与表现。 油画头像写生的方法步骤与基本要求 五、课程学时分配:

校本课程数字油画备课与纲要

校本课程数字油画备课与纲要 一、课程背景 数字油画又名数码画,是将画作通过分色处理后,以线条加数字组成填色区的方式表现出来,在打好图片的一块亚麻布上,学生只要在标有数字的填色区内填充上与之标有相应数字的颜料。就可以完成的手绘作品。数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力,它并不是简单意义上的填涂,它的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作,运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命,也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品,而绘画者得到了不仅仅是真正的艺术的体验,更加是绘画过程的无穷乐趣。 二、课程性质和指导思想 1、课程的性质:本课程属校本课程中学生选修类课程之一 2、指导思想:以《新课程改革实施纲要》(试行)为指导,加强学生对油画文化背景知识的了解,培养激发学生对数字油画其文化背景的兴趣,全面提升学生的综合能力和素质,使小学美术课程学习的效果事半功倍,使学生的综合能力更加适应未来社会的发展的需求。 三、教学目标及有效措施 (一)教学目标

1、引导学生欣赏数字油画作品,激发学生的绘画兴趣。 2、引导学生了解并掌握数字油画的绘画技法。 3、通过实践掌握数字油画的技法,培养学生的合作精神和细心、耐 心的良好品质。 (二)有效措施 1、注重对学生审美能力的培养 教学中遵循审美规律,从单纯的技能、技巧学习,拓展到美术文化的学习,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生开展想象,通过欣赏、比较、讨论等方法,引导学生体验、思考,努力提高他们的审美情趣。 2、在绘画过程中,注重培养学生的合作精神和良好的意志品质 在教学过程中,为学生创设合作学习的情境,指导合作交流的方法。在绘画过程中,鼓励学生解决遇到的困难,培养耐心、细心的良好品质。 3、采用并教授多种绘画技法,激发孩子的绘画的兴趣,让孩子得到真正的艺术体验。 四、课程内容

装修必备20条小知识

装修必备20条小知识 谨防装修陷阱 提要:初次装修的人总能遇见各种各样意想不到的装修问题,作为装修菜鸟,最快掌握经验的方法就是听听过来人的意见。本文便是前人总结的20条装修经验,希望为装修摸不着头脑的菜鸟们提供一点意见。 一、破解装修设计低价陷阱 1、设计图诱你上钩 如今,不少装修公司看见有客户上门,设计师们就会忙不迭地拿出一大堆室内设计的平面图、立体图和效果图。有的设计师还充分运用高新技术,直接在电脑上运用多媒体软件进行演示,展示“装修完毕”后的新居室的三维立体效果。消费者看过这些逼真的效果图之后,往往会感到十分心动,甚至当场拍板、付钱。 其实,大部分装修效果图不可轻信,因为这些图纸的真实性、可操作性都有待实际施工的检验。一些设计公司为了制作出效果最佳的图纸,会采用各种各样技术手段。例如,一间只有四五平方米的卫生间,在设计师的镜头下可以显得宽敞无比、气派非凡,其中奥秘就在于设计师在拍摄样图时选用了广角镜头,而这种视觉效果是人的正常视角根本无法达到的。此外,效果图上展现出来的灯光、色调等,大多是设计师们利用专业电脑软件反复修饰而成的,与自然条件下的实际效果常常相去甚远。 2、不必要的装饰耗费钱财 目前,相当一部分的消费者存在“家庭装潢要一步到位”的错误观念,而不少装修设计单位就利用消费者这种不成熟的消费心理,在室内设计的方案中加入大量无用多余的对象,以抬高装修报价。 家装市场中,正规有品牌的装修公司大多提倡“空间”概念,即室内所有造型都不要占用“空间”,无论是墙面的凹凸变化,还是顶面的吊顶造型,首要目的是塑造空间,而不是盲目地图漂亮。设计师要寻找一种新的装饰语言来表达“空间”,利用“空间”,让“空间”更具延展性,更具备适合我们居住的舒适性和方便性。 真正的设计师会从“适宜居住”的原则出发,决不刻意增加不必要的装饰项目,或者使用那些过分前卫、价格昂贵的装潢材料。即便有消费者坚持要求,他们也会从专业的角度,耐心劝说消费者放弃或者减少盲目的开支。 3、低价的奥秘

初学油画时应该掌握的作画步骤与技巧

初学油画时应该掌握的作画步骤与技巧 面对眼前景物进行写生时,会存在许多难以解决的问题,比如构图、色调、还有对油画技法的表现等等。特别是掌握油画技法是非常重要的一关,油画技法中的直接画法又是一个重点,也是我们平时画画时最快捷的方法。也可以说整个西方的传统油画,都是对自然景物的客观规律来进行不同的表现,再深入研究,逐步地发展起来的,而那主要是通过对客观实物进行写生来实现。西方绘画中古典油画的艺术家们主要任务是怎么样解决物体的造型问题,但印象派的油画是以油画的笔触和色彩来评判一幅油画作品的好差。对我们平时画一幅完整的油画习作的时候要求做到形、神、色兼备,缺一不可。 那我们又如何使一幅完整的作品在色彩上处理得能够别出心裁以达到一种最理想的艺术境界,最好方法是在行笔的时候使形与色的处理上达到完美的结合,这才是我们在油画教学上最基本的要求。那么多年来有许多杰出的绘画大师都在这方面以自己独特的方法达到了成功,他们的实践为我们提供了无数的教学参照和优秀作品典范。假如说这其中有什么诀窍的话,那就是我们长时间地进行实物写生练习,并在这样的练习中不断地提炼和优化自己的艺术语言、走进艺术的大门。直接画法是我们平时最容易操作,同时又是最容易见成效的画法。所以我们在这里所讲述的油画写生实际上主要是指使用直接画法来进行油画写生。

进行油画写生需要一个循序渐进的过程。我们不可能要求一个初学者一开始就去描绘那些构成非常复杂的物象、全身人像甚至双人体。我们可将这种学习过程分为静物、风景、人物(其中又包括头像、着衣半身像、全身像及人体)。现在我们就以几个不同的阶段来依次进行分析讲述油画的作画步骤,由浅入深地进行练习。 一、静物写生 静物画是我们平时一种最简单基本的画种,也是一个初学者必须经历的一项造型过程,它的简单同时也有它趣味,我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值,它同样有着与其他画种一样的艺术价值。如果我们仅仅将它作为油画学习时的一门基础训练课程,那我们就只要去观察其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系就可以组合成一幅完整的油画作品,都可以使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究,因而这种方法是显而易见的,同时也是任何其他练习所不可取代的。在我们平时完成一幅油画静物练习应从如下几个方面着手,那就是静物设置、构思构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整来进行。 (一)静物设置 静物设置实际上是包含着很深的学问,并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时,可联想到作品画幅作者的艺术追求,其实这是作者在作画前的艺术构思,作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又

油画技法教程

古典透明画法的方法是怎样的 (1)素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。在这个阶段,可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后,喷一层发胶或上光油。 (2)纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画,也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次,尽可能用亮色调表现,因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则,这一阶段尽可能少用油,古代画家多用铅白,因为铅白在油画颜料中最“瘦”,而黑油画色含油多,因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时,并不意味着越暗越好,在保持亮度的基础上,最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时,应常备一支扇形笔或油画滚子,不断用它把颜料抹平,一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后,至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油,这利于随后的色层上光。 (3)着色。开始时色层要概括,大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色,间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法,但不易控制色彩,所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。 (4)薄涂。透明着色之后,为增加物象的体感、质感,高光及细节部分常采用薄涂方式强调,用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上,多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意:这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。 在透明画法中,上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。有时两三遍即可,也可能三、四十遍不止。作品完成后需干燥几个月,然后涂一遍上光油。 有人说:有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法,可见透明画法并不局限于上述方法。画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。下面再介绍一种古典透明画法:首先用木炭起稿,然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓,再用大刷笔蘸“三合一”油(达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油=1∶1∶3)调出赭色调的稀薄色,以松散的笔意涂满画面,再用抹布轻擦吸去多余的油。第二步:用大笔蘸乳液(甲基纤维素乳液或干酪素乳液,详见“坦培拉乳剂的制作”),调钛白粉画出物体受光部分,趁白色未干时用笔轻扫,向暗部过渡,制造飞白效果显出中间色调,此时画面的明暗对比应概括、强烈。第三步:白色干后接着用“三合一”油调色粉釉染,即所谓的“上光术”。如果没有色粉可将油画颜料用高丽纸吸去油份再用。第二步的提白与第三步的釉染反复进行,直到造型与色彩完美结合为止。 由于此技法使用乳胶调白,所以干燥迅速,釉染后能在短时间内结膜,故可连续作业。应当注意:最初釉染不能用油过多。另外,画布底子要有吸油性,初画干涩,渐呈光泽。

室内装饰画挂画窍门 室内装饰画的分类和选购技巧

室内装饰画挂画窍门室内装饰画的分类和选购技巧 装修完毕买画挂画是很多人经历过的事情,效果好坏见仁见智,有的人天生灵气有感觉,而有的人的确水平有限,听听专业人士的建议相信可以派上用场。虽然我们知道,家居空间千变万化、各不相同,这审美能力也的确不是一两句提醒就能够培养起来的,但我们还是尽量将专业人士的“感觉”落实成文字,找到具有共性的挂画窍门,和您切磋共享。 窍门一:抽象装饰画提升空间感 过去,很多家庭室内不讲究摆装饰画,觉得那是画蛇添足,即使有些家庭摆装饰画,画的内容也会选择花草鱼虫。随着人们审美情趣的提高,挑选装饰画时也要符合室内整体装修风格。眼下,越来越多的人喜欢简单明快的现代装修风格。 抽象画一直被人们看成是难懂的艺术,不过在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。很多人尽管看不懂画中的内容,但却知道画是否好看,对于普通家庭来说这样足矣。现代风格的家装配上简单的抽象画,能够起到提升空间的作用。 窍门二:视线第一落点是最佳位置 进家门视线的第一落点才是最该放装饰画的地方,这样你才不会觉得家里墙上很空,视线不好,同时还能产生新鲜感。 窍门三:角部装饰画改变视线方向 过去人们以为装饰画只能摆在一面墙的正中部,然而在现在的设计中,很多设计师喜欢把装饰画摆放在角部。角部所指的就是室内空 间角落,比如客厅两个墙面的90度角。就像近年来比较流行的沙发组合方式L型沙发,角部装饰画也有异曲同工之妙处。角部装饰画对空间的要求不是很严格,能够给人一种舒适的感觉。在拐角的两面墙上,一面墙上放上两张画,平行的另一面墙放上相同风格的一张画,形成墙上的L型组合,这种不对称美可以增加布局的情趣,室内也不会有拘束感。 另外,角部装饰画还有通过视线转变提醒主人空间转变的作用。比如从客厅到卧室的途中摆放装饰画,就能起到指路的作用。 窍门四:楼梯装饰画可以不规则 假如一上楼梯,你正对的墙面面积很大,那么可以请专业人士直接在墙面上画图案。这种方法很有创意,可以按照自己的想法设计画样。另外,如果面积不大,可以在楼梯转弯处随着楼梯的形状摆放不很规则的装饰画,这样的效果也很

油画颜料性质

大师宾卡斯(Abrahan Pincas)的传授(二)。 关于蜡质媒介剂的配制和使用 用蜡作画最早出现与古希腊,罗马及法老时期。 这种材料坚固稳定,适合与壁画,木板及其他硬质依托材料,具有抗潮性,对光不敏感,画面效果是灰暗半亮性质的。 用蜡做媒介剂使颜色能保持稳定,鲜艳。蜡与水,蜡与油,蜡与蜡都须在加热条件下相溶合,因此而产生出各种不同性质特点的媒介剂及绘画技法。 一般用于绘画的蜡是蜂蜡(属于动物蜡),它是从蜂窝中提取的,经过滤,去色并用蜡酸,酒精及碳原子等化学物质处理,成分较复杂,一般能找到的成品乳白色块状,较柔软细腻。可在63(C下溶化。对热蒸汽敏感,可在加热中溶于松节油,高级汽油和水,可配制成乳液结合剂用于冷画法。也可以同其他种类的蜡混合用于热画法。 还可以同达玛油,卡巴洛尔等相混使用或作为半光油使用。 另一种可用于绘画的蜡是卡尔努巴蜡(属于植物蜡)又称巴西棕榈蜡,是从埃及棕榈树叶中提取的,制作成分复杂,这种蜡质地很硬,光滑,淡黄色,碎片状,可与蜂蜡在加热中相溶合。熔点为85(C,温度稍偏低即刻凝固,非常坚固,画成后可抛光。 ☆乳化蜡结合剂的配制:(半蜡半水性乳液,易保存) (1)蜂蜡30g+水250ml,用蒸煮法使蜡与水相溶之后再加入15g阿摩尼亚碳酸盐防腐。先用少量水溶解后倒入蜡液中搅拌均匀; (2)冷却后的合成乳化蜡液3份+卡巴洛尔1份相混合调色素粉作画。也可同纤维素胶,干酪素胶,皮胶,乳胶等合用,用量与卡巴洛尔相同。 ☆皂化蜡结合剂的配制:(半蜡半水性乳液,易保存) (1)蜂蜡1份+松节油3份,仍用蒸煮法,但在蒸煮过程中要把盛有松节油和蜂蜡的瓶子盖严,以防松节油挥发,待蜡溶化后再打开盖冷却; (2)作画时需要达玛油1份混合调色粉使用。注意,松节油也可与四种胶相溶合使用:皮胶,乳胶,干酪素胶,纤维素胶。 ☆热蜡画作法及步骤: (1)蜂蜡8份+卡尔努巴蜡1份+1:2达玛油1份,都混合在金属容器里加热,使之溶解成蜡液; (2)将各金属小瓶放在铁板上,下边放电炉加热,将热蜡液倒入小瓶中调作画时所需的色素粉若干种。几种色素粉配备几个瓶子。每一瓶中配备一支画笔调色; (3)热蜡画的依托材料可用木板,金属板,画布或把画布粘在板上均可;

油画技法表现手法

油画的技法与手法 油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来,艺术家在实践中创造了多种油画技法,使油画材料发挥出充分的表现效果。 油画主要有三种技法:透明覆色法、不透明覆色法和不透明一次着色法。 一、透明覆色法,即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果,这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化,令人感到肌肤表皮之F流动着血液。它的缺点是色域较窄,制作过程工细,完成作品的时间长,不易于表达画家即时的艺术创作情感。 二、不透明覆色法,也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄,中间调子和亮部则层层厚涂,或盖或留,形成色块对比。由于厚薄不一,显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别,画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时,用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感:不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体,增加画面色彩的

饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法,制作作品的时间一般较长,有的画完一层后经长期放置,待色层完全干透后再 行描绘。 三、不透明一次着色法,也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后,凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果,必须讲究笔势的运用即涂法,常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂给成大面积色彩,适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔,笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料,有的形成高达数毫米的色层或色块,使颜料表现出质地的趣味,形象也得到强化。 油画手法有挫、拍、揉、线等等。 1、挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 2、拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。

油画风格摄影技巧

油画风格摄影技巧 一:欧洲古典油画的特点 1保持画面的平和光滑,看不见笔触 古典油画大师认为,绘画要光亮清晰,表面不能有过多的笔触起伏,尽量平滑,布满 皱褶的表面对早期古典油画没有意义。 那么体现在人像摄影中,就需要柔和并富有立体感的光比过度,可以尽量使用伦布朗 布光理论,《油画般的少女闷闷》的拍摄便是尝试了这样布光。 2以“透明画法”为主 古典油画是从透明画法上产生的,许多古典油画大师的技法也是以透明画法为核心的。尽管后来经过改进和发展,甚至到鲁本斯和伦勃朗的画上,厚画法已成为主要表现手段, 但是在他们的画中,背景和暗部区域还是以透明画法为主。 透明画法主要是进行色彩罩染,使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色,它与物理 调和派生的第三种颜色虽有相同的色相,但视觉效果不一样,透明画法更为深沉,具有珠 宝般的光泽。 为了达到这一效果,在《四月芳菲》的拍摄中,前期我同时使用了冷暖两种色温的光源,故而在冷暖色的过渡中,出现了第三种调和色,为整个场景塑造出了色彩的交叠。后 期的调色也尽量遵从了交叠色的视觉感。 3“深底色,黑托白”,也是古典油画的特征 许多古典油画大师的油画名作都是运用深色诸如灰色、棕色、褐色、土绿色等颜色作 为画底,用其他亮色绘画主体。这种技法从许多现存画家的未完成稿上看得十分清楚,在 一些画家的原作中也可以看出来是以深底色,黑托白的方法进行绘画。 用深底色的优越性是:能很好地把握画面的总体色调,可以用明暗对比法进行比较, 使画面主次分明,重点突出。背景部分也可以通过透明画法变得薄而富有色彩变化。 《戴玫瑰戒指的少女结衣》便是一次这样的尝试。在相对黑暗的室外环境中,利用柔 光后的闪光灯打亮需要表达的主体,同时用另外一盏使用色片并指数低于主光源的闪光灯 照射背景,那么受光少的范围自然就沦为了“深底色”。 二:开始拍摄吧 1让光替你说些话

数字油画保养知识专业介绍

数字油画专业知识 (唐伯虎数字油画,专业,值得您的信赖) 一、如何鉴赏数字油画 艺术来源于生活而高于生活。如果说作一幅数字油画是一种乐趣,那么欣赏数字油画就是一种享受,那数字油画是怎样鉴赏的? 欣赏一幅数字油画作品时,从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。任何作品都靠视觉形象来反映一定的思想内容。人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。这种精神活动,一方面是作品所塑造的形象,把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中,引起思想感情上的共鸣,产生审美作用。 另一方面是观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了作品的内涵。从这一点上看,对一幅作品的理解,不同人所理解的深度是不一样的,它同观赏者的素质条件相联系。优秀作品所传达的思想内容,起到了陶冶人的情操,提高人的精神境界的作用 二、数字油画—对人体右脑的影响 右脑是管理人的左边的一切活动的,右脑具有音乐、绘画、空间几何、想象,综合等功能。 人的左右脑是不平衡发展的,据统计显示,大多数人都是左脑比较发达,全球约百分之十的人是左撇子,所谓左撇子即是右脑比较发达。而左右脑的发育程度不同。隐藏了你的很多特质和天赋的秘密。 理解数学和语言的细胞都集中在左脑;发挥感情和绘画的细胞却集中在右脑。右脑最重要的贡献是创造性思维。右脑不拘束于局部的分析,而是统观全局。以大胆的猜测跳跃式的前进,达到直觉的结论,事先做出重大决策。 因此,数字油画在二十世纪50年代至80年代法国中小学等教育体制改革中,增加了中小学的数字绘画课,然后日韩英美等多个国家也将其纳入了中小学生的手工课中,一直沿用至今。 数字油画也是最好最便捷的锻炼左右脑平衡的方法之一,也正是因此原因,法国也传承文化教育用品公司为法国教育部制作了第一批真正意义的数字油画产品。也同时奠定了其生产及其研发能力。 1。映像,即人的观察能力的体现,观察是认识事物,获取知识的重要途径,是进行创造力发展的基础。当然,观察不是随便一看,心理学上称有意的。有计划的视知觉活动,绘画离不开观察。 2。创造思维是人脑对现实的加工反映。我们观察到的东西,经过分析。概括发现事物的内在联系,掌握发展规律,从而有所发明创造。思维能力的发展,对儿童学习,掌握和应用知识十分重要。 3。记忆观察的目的是为了积累。人类的智慧正是不断积累知识的结果,积累知识又离

数字油画校本课教案

数字油画校本课教案

以校本课程为突破口深化学校特色建设的研究 大行德广众志成2 “数字油画”校本课程备课 第一课时 【教学内容】 一、.数字油画简介 数字油画,又名数字彩绘和编码油画,是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号,绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料,就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩,汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身,它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品,并享受到绘画过程的无穷乐趣。 简介 数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力,它并不是简单意义上的填涂,精品数字油画图片的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作,运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命,也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品,而消费者得到了不仅仅是真正的艺术的体验,更加是DIY乐趣。 二、数字油画VS十字绣 1、比十字绣好玩(自己画油画的感觉就是不一样) 2、比十字绣高档(完成后的作品细腻真实有档次) 3、比十字绣快速(同等规格只需十字绣十分之一的时间) 4、比十字绣方便(不用画格子、不用对位、不用装裱) 三、数字油画VS传统油画 1、比传统油画便宜(比一般的流水生产油画还便宜) 2、比传统油画有趣(买成品还不如自己画一副有意义) 3、比传统油画珍贵(自己亲手的作品值得珍藏一生) 4、比传统油画漂亮(数字画特有的风格装饰性非常强)

以校本课程为突破口深化学校特色建设的研究 大行德广众志成3 数字油画VS机制无框画 1、比无框画有价值(无框画都是机器喷绘价值极低) 2、比无框画轻便(无框画沉重运输费用较高) 3、比无框画耐久(无框画采用密度板,时间长易受潮变形) 4、比无框画有趣(DIY数字无框画,是自己画的无框油画) 区别儿童填色画 1、儿童填色画只适合儿童学习,不能作为居家装饰挂画; 2、儿童填色画只适合7岁以下儿童,数字彩绘适合各种年龄; 3、儿童填色画没有调色功能,每副画色彩相同无法个性化; 4、儿童填色画无渐变和层次,无法形成复杂的写实画面。 第二课时 【教学内容】 一、介绍配备工具 1.画布 绘画基材采用高档纯棉材料或油画专用亚麻布,经特殊工艺处理而成。市场上也有使用化纤材料的画布的,但绘画效果一般。 2.颜料 采用环保丙烯颜料,色彩饱满、鲜艳。颜料特点可在百科中查找。 3.画笔 画笔使用高弹尼龙材料,绘制更加畅快。 4.内框: 市场上现在在材质上分为两种,一种是松木,另一种是杉木,从木框的厚度上来 讲分为薄厚两种,从组装方式上分为开隼和不开隼两种。开隼的是杉木直接插接组装,不开隼的是松木,以U型钉固定。从生产上来讲,松木较灵活,各地市场均有售,因无需开隼直接截取即可,成本低。杉木组合式则必须开隼,生

古典油画技法

古典油画技法(宾卡斯油画的透明画法) .

透明画法是宾卡斯先生的主要授课内容之一。他对透明画法的讲授并没有做一套从头到尾的完整技术示范,他自己也认为他所示范的一些透明画法已不再是绝对精确的古典模式,而只是他个人对这种传统技术的研究成果。 一幅作业的开始:一幅艺术品的开始并不是在画家举笔落墨之时,而是从画家观察对象,选择绘画表现手段、工具以及材料时就已经开始了,所以完成一幅作品的全过程应包括选择表现内容和准备工具材料两项内容。这两个最初的绘画步骤对于整幅作品的完成起着不可忽视的作用。正因为如此,它们应该引起我们的重视。 油画通常画在布、板或纸上。每种材料都有其独特的美感,利用和表现这种美感是画家的水平所在。 画布:纯亚麻布、棉布和混纺布。画布中最佳者莫过于纯亚麻布,它作为油画布已经具有久远的历史。国产亚麻布质量较好,可选用。但混纺亚麻布不适于作画,因为不同质地的纤维收缩程度不同,作品表现的油画色会因纤维的收缩差异出现龟裂。另外好的棉布也属油画布中的佳品。眼下商店出售的现成的油画布由于制作工艺水平的局限极易出现问题,如龟裂、脱落等。我们应该提倡艺术家自己刷制画布,因为它是你的绘画过程中的一个有机部分。 绷画布:绷画布时应注意四点。 第一,买来的亚麻布用之前要用水洗去胶质; 第二,不要绷的太紧,像鼓一样,而是绷的即要紧又要有弹性。太紧,布眼会被扯大,对涂胶层以及将来的绘画过程都有影响,太紧也会导致

颜色层龟裂; 第三,画布须钉得平整,纤维的纹路要平直,不能扭曲,扭曲的纹理(尤其是粗画布)会破坏作品表层的肌理美感; 第四,钉子间距以四公分为宜。 涂胶: (1)胶层的调治:涂胶是绘画过程中的极重要的一环,也是作品的第一层结构。(注意:透明画法要求胶层为白色,以便于形成色层的透明折光效果) (2)涂胶:第一遍和第二遍胶要以稀薄为佳。第二遍要待第一遍干后再涂。涂是画布要平放,同样,涂毕也要平放晾干。第三遍胶要略厚于前两遍,干后可用刮胡刀修整。如用砂纸打磨,磨后要上一遍稀薄的胶以防吸油。 有时因刷的胶太多,或因画布网眼太大,背面会出现漏胶现象,以往大家都不予以注意,宾卡斯先生强调说,这种现象能是画面吸油程度不一,并导致油画曰后局部损坏,如出现这种情况可做如下处理:先用海绵将漏出的胶吸去,再用画刀将余者刮掉即可。 绘画工具: (1)画笔:这方面有两点值得注意。A.画笔与绘画的技巧语言、肌理、画面的气势有着密切的关系,正如我们认为不同的依托材料有不同的美感那样。不同样式、不同毛锋产生的绘画效果。单一的画笔不会产生丰富色彩的用笔和笔触效果。B.国产毛笔是很好的画笔,毛锋较挺健的可以充当非常好的油画笔。在西方,类似中国毛笔形制的油画笔有很多种。

油画理论技法

一、油画人物肖像色彩写生流程步骤 肖像油画色彩写生不同于色彩静物写生或色彩风景写生的重要区别,是要牢记造型和人物神态的捕捉,也就是一定要注意形神兼备。 这位女模特举止落落大方,眉清目秀,脸的肤色是中国人特有的黄里略带红润,白色外衣与里面蓝灰色的内衣,背景中的绿灰与紫灰色调,再加上头发的重色块,组成很文雅的亮灰偏冷色调的肖像画。并在脑海里凭着这新鲜的感受,酝酿出一幅肖像画来。千万不要坐在那里干等着模特。要牢记和加深对模特的第一眼印象,使之惯穿在整个绘画的过程之中。 因为是初学,所以在这里还要强调作画的步骤方法,运用“慢-快-慢”的方式来统筹安排。目的就是为了作画时心中有数。第一个“慢”,是强调多用脑思考和动手就相对慢的结果。当构图轮廊确定之后,需要大力阔斧地画,在动手多时就出现画面上的“快”了。最后画面需要调整统一,又需多动脑思考而动手少时,画面的进度就又显得“慢”了。 第一步定构图(1) 色彩头像写生首先还是要从造型上的把握开始。先画出头部大的基本轮廓,注意头、脖子和肩的动态及结构衔接关系,头像在画面中大小的比例及与画面四边的距离合适,注意要把脸正面的空间留得多些。在画头部的轮廓时,一定要把握整体观察,互相比较着画的原则。其实,这也就是我们常 说的正确的观察方法,简言之就是运用“对比”的方法。因每个人的头形在 骨骼和肌肉上的差异而各有不同,像人们常说的“鸭蛋脸”、“三角脸”等, 所以,头形的基本特点和五官的特点是捕捉人物形象的关键,凡抓住这点去描绘的,就能鲜明地表现出模特的特征和轮廓。总之,人物轮廓的捕捉,一是抓住头部大的基本形和五官特点,二是理解头部五官的结构关系及脖子与肩的衔接关系 图(1) 第二步铺大的色彩关系(2) 为了进一步做到心中有数,可在画之前先画个小色彩稿,把几块颜色先反复地摆放一下,以确定画面的色彩关系。之后,便可大刀阔斧地迅速铺出大的色彩关系。在铺色块的过程中,肯定会有许多不准确的地方,但先不

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