《水彩画技法》教案
小学五年级美术课教案：水彩画的基本技法 (2)
小学五年级美术课教案：水彩画的基本技法一、引言及背景介绍（约200字）水彩画作为一种传统的绘画艺术形式，已经广泛应用于各个领域，并受到了小学生的喜爱。
作为美术老师，在小学五年级的美术课上，我们需要教授学生水彩画的基本技法，以促进他们的创造力和艺术表现能力。
本文将介绍一套针对小学五年级学生制定的水彩画基础课程教案，以帮助教师有效地开展课堂教学。
二、课堂目标与实施要点（约300字）1. 课堂目标：- 学习水彩画的基本概念和技法；- 掌握水彩画颜色运用和调配方法；- 培养创造力和观察力，提高艺术表现能力。
2. 实施要点：- 创设浸入式学习环境，激发学生对水彩画的兴趣；- 分阶段引导学生进行观察、实践和自主创作；- 引导学生理解色彩运用原则和构图技巧。
三、教案内容及步骤展开（约900字）第一步：引导观察（约100字）在课堂开始时，为了激发学生的兴趣和好奇心，可以让他们观察现实生活中的水彩画作品或图片，并讨论其中所用的颜色、形状和表现手法。
第二步：介绍基本概念（约150字）教师向学生简要介绍水彩画的基本概念，如颜料、画纸、刷子等工具的使用方法，并讲解与其他画种相比水彩画独特的特点。
第三步：实践操作（约400字）为了帮助学生更好地掌握水彩画技法，教师可以选择一种简单的主题或对象，如鲜花、动物或自然风景，并引导学生依据课前观察到的现实图片进行实践操作。
重点培养学生对色彩运用和调配方法的理解。
1. 掌握颜色混合方法：- 以小面积试验为主，引导学生通过混合不同颜色来获得新的色调。
- 提示学生应逐渐加入小量某种颜色，以便在需要时能够准确复制该混合配方。
2. 熟悉刷子的运用技巧：- 示范不同类型刷子的使用方法，如平头刷、圆头刷和细长刷。
- 引导学生理解刷子的角度和力度对绘画效果的影响，鼓励他们进行实践操作。
第四步：开展自主创作（约250字）一旦学生掌握了基本技法，教师可以在课堂中设立一个自主创作时间，让学生根据自己的兴趣和观察到的现实对象或图片进行水彩画作品的创作。
水彩绘画教案
水彩绘画教案1. 教学目标1.1 知识与技能- 学生能够了解并掌握水彩画的基本技巧和材料特性。
- 学生能够运用水彩画技巧创作出具有自己特色的作品。
1.2 过程与方法- 学生通过观察、实践和交流，掌握水彩画的绘画步骤和技巧。
- 学生能够运用批判性思维评价自己的作品和同伴的作品。
1.3 情感、态度和价值观- 学生培养对美术的热爱和审美情趣，提高艺术素养。
- 学生通过团队合作和交流，培养良好的合作精神和沟通能力。
2. 教学内容2.1 基本技巧- 水的运用：了解水的不同稀释程度对颜色的影响。
- 颜色的调配：学习如何调配出所需的颜色。
- 画笔的使用：掌握不同画笔的运用技巧。
2.2 绘画步骤- 构图：学习如何构图，培养空间感和视觉平衡感。
- 打草稿：用铅笔轻轻勾勒出作品的基本形状。
- 上色：从浅到深，由远及近，分层次上色。
- 细节处理：对作品进行细节的描绘和调整。
2.3 创作实践- 学生根据所学技巧和步骤，创作出水彩画作品。
- 学生可以选择自己感兴趣的主题进行创作。
3. 教学资源- 水彩画材料：画纸、画笔、水彩颜料、水杯等。
- 参考资料：水彩画作品、教程视频等。
4. 教学评价4.1 学生自评- 学生对自己的作品进行评价，包括技巧运用、构图、颜色搭配等方面。
4.2 同伴评价- 学生之间互相评价，给出建设性的意见和建议。
4.3 教师评价- 教师对学生的作品进行评价，关注学生的进步和优点，给出改进的建议。
5. 教学计划5.1 第一课时- 介绍水彩画的基本材料和工具。
- 学习水的运用和颜色的调配。
- 练习画笔的使用技巧。
5.2 第二课时- 学习绘画步骤和构图技巧。
- 练习打草稿和上色技巧。
5.3 第三课时- 学生根据自己的兴趣进行创作实践。
- 教师巡回指导，解答学生的问题。
5.4 第四课时- 学生完成作品，进行自评和同伴评价。
- 教师对学生的作品进行评价，总结课程内容。
6. 教学注意事项- 注意学生的安全，避免使用有毒的颜料和化学物品。
梨子色彩水彩画法教案设计
梨子色彩水彩画法教案设计教案标题：梨子色彩水彩画法教案设计教案目标：1. 学生能够了解梨子的形状和特征，并能够以水彩画的方式准确地表现出来。
2. 学生能够运用适当的色彩和技巧，创作出具有艺术感的梨子水彩画作品。
3. 学生通过本次活动，培养观察力、创造力和绘画技巧。
教学准备：1. 梨子的实物或图片2. 水彩颜料、画笔、水彩纸、水杯、纸巾等绘画工具3. PPT或黑板、粉笔等教学辅助工具4. 教学参考资料和范例作品教学过程：1. 导入（5分钟）- 引入梨子的主题，展示梨子的实物或图片，并向学生提问，引发学生对梨子的兴趣。
- 引导学生观察梨子的形状、颜色和细节，并帮助他们描述梨子的特征。
2. 知识讲解（10分钟）- 通过PPT或黑板，向学生介绍水彩画的基本知识，包括水彩颜料的特点、调色技巧和画笔运用等。
- 给学生展示范例作品，解释如何运用水彩画法表现梨子的形状和色彩。
3. 实践操作（30分钟）- 分发水彩纸和绘画工具给学生，让他们开始实践绘制梨子。
- 引导学生先用铅笔勾勒出梨子的形状，再使用浅色的水彩颜料填充基本色彩。
- 鼓励学生运用湿画法和干画法，通过混合不同颜色的水彩颜料，创造出丰富的色彩层次和质感。
- 提醒学生注意细节，如梨子的光影、纹理等。
4. 创作分享与评价（10分钟）- 鼓励学生在完成作品后，互相分享自己的创作过程和心得体会。
- 教师对学生的作品进行评价和指导，提出改进建议，鼓励他们继续努力。
5. 总结与延伸（5分钟）- 总结本节课的学习内容和重点，强调学生通过本次活动培养的能力和技巧。
- 提供延伸学习的机会，鼓励学生在课后继续练习和尝试其他水彩画作品。
教学反思：本教案设计通过引入梨子的主题，结合水彩画的技法和绘画实践，帮助学生培养观察力、创造力和绘画技巧。
教师在教学过程中应注重引导学生观察和思考，同时提供个别指导和评价，以促进学生的艺术表达和自我发展。
《水彩画技法》教案
《水彩画技法》教案第一章：水彩画概述1.1 水彩画简介1.1.1 了解水彩画的起源和发展历程1.1.2 掌握水彩画的特点和表现力1.2 水彩画材料与工具1.2.1 熟悉水彩纸、水彩颜料、画笔等基本材料1.2.2 学习正确的画具选择和使用方法1.3 水彩画基本技巧1.3.1 学习湿润画纸、控制水分的方法1.3.2 掌握线条、形状、色彩等基本表现手法1.3.3 探索水彩画的透视和构图原则第二章：水彩画基本技巧训练2.1 湿润与干燥画纸的实践2.1.1 练习不同湿度下的画纸表现效果2.1.2 掌握湿润画纸与干燥画纸的转换技巧2.2 线条、形状的绘制训练2.2.1 学习各种线条、形状的表现力2.2.2 通过练习提高对线条、形状的驾驭能力2.3 色彩的应用与调配2.3.1 理解色彩的三要素：色相、明度、纯度2.3.2 学习色彩调配的基本原则2.3.3 实践不同色彩组合的表现效果第三章：水彩风景画创作3.1 风景画的观察与构思3.1.1 学习风景画的观察方法3.1.2 培养风景画的构思能力3.2 风景画的构图与透视3.2.1 学习风景画的构图原则3.2.2 掌握风景画的透视技巧3.3 风景画创作实践3.3.1 结合所学技巧进行风景画创作3.3.2 反复练习，提高风景画创作水平第四章：水彩人物画创作4.1 人物画的观察与表现4.1.1 学习人物画的观察方法4.1.2 掌握人物画的表现技巧4.2 人物画的构图与比例4.2.1 学习人物画的构图原则4.2.2 掌握人物画的的比例关系4.3 人物画创作实践4.3.1 结合所学技巧进行人物画创作4.3.2 反复练习，提高人物画创作水平第五章：水彩画创作思路与拓展5.1 创意水彩画5.1.1 学习创意水彩画的构思方法5.1.2 实践创意水彩画创作5.2 综合材料在水彩画中的应用5.2.1 学习综合材料在水彩画中的运用技巧5.2.2 实践综合材料水彩画创作5.3 水彩画风格的探索与借鉴5.3.1 了解不同风格的水彩画家及其作品5.3.2 尝试不同风格的水彩画创作第六章：水彩画的淡彩技法6.1 淡彩技法的概念与特点6.1.1 理解淡彩技法在水彩画中的作用6.1.2 掌握淡彩技法的步骤与要领6.2 淡彩技法的实践应用6.2.1 学习如何利用淡彩技法进行光影表现6.2.2 练习淡彩技法在风景画和人物画中的应用第七章：水彩画的湿画法与干画法7.1 湿画法与干画法的区别与运用7.1.1 了解湿画法和干画法的定义及特点7.1.2 学习如何在不同阶段运用湿画法和干画法7.2 湿画法与干画法的实践训练7.2.1 针对不同题材进行湿画法和干画法的练习第八章：水彩画的渲染与渐变8.1 渲染与渐变技法的原理与步骤8.1.1 理解渲染与渐变技法在水彩画中的作用8.1.2 掌握渲染与渐变技法的操作步骤8.2 渲染与渐变技法的实践应用8.2.1 学习如何利用渲染与渐变技法表现体积感与空间感8.2.2 练习渲染与渐变技法在风景画和人物画中的应用第九章：水彩画的装饰性与表现性9.1 装饰性与表现性水彩画的特点与区别9.1.1 了解装饰性和表现性水彩画的定义及特点9.1.2 学习如何运用装饰性和表现性技法表达个人风格9.2 装饰性与表现性水彩画的实践训练9.2.1 针对不同题材进行装饰性和表现性水彩画的练习第十章：水彩画的鉴赏与评价10.1 水彩画鉴赏的基本原则与方法10.1.1 学习水彩画鉴赏的审美标准10.1.2 掌握水彩画鉴赏的方法与技巧10.2 水彩画评价的标准与实践10.2.1 了解水彩画评价的几个方面10.2.2 实践对水彩画作品的评价与分析重点和难点解析重点环节1：水彩画基本技巧的实践应用补充和说明：在水彩画的基本技巧训练中，学生需要通过实践来掌握湿润画纸、控制水分的方法，以及线条、形状、色彩等基本表现手法。
水彩画技法课教案模板范文
课时：2课时年级：小学四年级教学目标：1. 让学生了解水彩画的基本工具和材料，掌握水彩画的基本技法。
2. 通过实践操作，提高学生的色彩搭配能力和绘画技巧。
3. 培养学生对水彩画的兴趣和审美情趣。
教学重点：1. 水彩画的基本工具和材料。
2. 水彩画的基本技法：干画法和湿画法。
教学难点：1. 水分和时间的掌握。
2. 色彩的搭配和表现。
教学准备：1. 教具：水彩画教材、水彩颜料、水彩笔、调色盘、水彩纸、画夹、抹布等。
2. 学具：水彩颜料、水彩笔、调色盘、水彩纸、画夹等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示水彩画作品，引导学生欣赏，激发学生对水彩画的兴趣。
2. 提问：你们知道水彩画有哪些特点吗？水彩画需要哪些工具和材料？二、新课讲授1. 介绍水彩画的基本工具和材料，如水彩颜料、水彩笔、调色盘、水彩纸等。
2. 讲解水彩画的基本技法：干画法和湿画法。
a. 干画法：先画好底色，再根据需要添加细节。
b. 湿画法：先在纸上刷一层水，再用水彩笔沾颜料进行绘画。
三、实践操作1. 学生分组进行实践操作，尝试使用干画法和湿画法进行绘画。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、总结1. 教师引导学生总结水彩画的基本工具和材料，以及干画法和湿画法。
2. 学生分享自己的绘画心得，教师进行点评。
第二课时一、复习1. 教师提问：上节课我们学习了哪些内容？2. 学生回答，教师进行补充和纠正。
二、新课讲授1. 讲解水分和时间的掌握方法。
2. 讲解色彩的搭配和表现方法。
三、实践操作1. 学生分组进行实践操作，尝试在绘画中运用水分和时间的掌握方法，以及色彩的搭配和表现方法。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、总结1. 教师引导学生总结水分和时间的掌握方法，以及色彩的搭配和表现方法。
2. 学生分享自己的绘画心得，教师进行点评。
教学评价：1. 学生对水彩画的基本工具和材料掌握程度。
2. 学生在实践操作中运用干画法和湿画法的能力。
幼儿园水彩画艺术教案
幼儿园水彩画艺术教案一、教学目标：1.了解水彩画的基本知识，包括色彩搭配、画笔运用等；2.培养幼儿的观察力和创造力，让其能够根据自己的想象完成一幅水彩画；3.增强幼儿的审美能力，让其对美术作品有更深入的理解。
二、教学内容：1.水彩画基础知识：颜料、画笔、水彩纸等工具和材料的使用方法；2.色彩搭配：讲解颜色在水彩画中的运用方法，包括冷暖色调、对比等；3.画面构图：如何布局画面，使其更加生动有趣；4.实践操作：指导幼儿根据自己的想象完成一幅水彩画。
三、教学过程：1.导入环节通过展示一些优秀的水彩画作品，引导幼儿进入艺术世界，激发他们对绘画艺术的兴趣。
2.知识讲解介绍水彩画基础知识和技法，在讲解中融入互动环节，让孩子们更好地理解和掌握。
3.示范教学老师现场示范，展示水彩画的制作流程和技巧，并重点讲解如何进行色彩搭配和画面构图。
4.实践操作在实践中掌握知识，让幼儿根据自己的想象完成一幅水彩画。
老师可以在旁边指导，提供帮助和建议。
5.分享展示鼓励孩子们互相分享自己的作品，展示自己的艺术成果，并进行互动交流。
四、教学方法：1.讲解法：通过口头讲解、图片展示等方式介绍水彩画的基础知识；2.示范法：通过现场实际操作演示水彩画制作过程；3.实践法：让幼儿在实践中掌握知识和技能；4.互动法：通过互动环节增强孩子们的参与感和兴趣。
五、教学评价：1.观察幼儿在课堂上的表现，包括对知识的理解程度、对绘画材料和工具的使用熟练度等方面；2.收集并评估孩子们完成的水彩画作品，包括色彩搭配、画面构图、创造性等方面。
六、教学资源：1.水彩画颜料、画笔、水彩纸等绘画工具和材料；2.优秀的水彩画作品图片；3.幼儿绘画课程教材。
七、注意事项：1.确保教学环境安全，防止幼儿因为使用不当而受伤；2.在实践操作中，要讲究卫生，防止孩子们误食或误触有害物质；3.控制课堂时间，不要让孩子们过度疲劳。
八、延伸活动：1.带孩子们到美术馆或美术展览中去欣赏各种形式的艺术作品；2.在课堂上引导幼儿进行合作创作，让他们发挥想象力和创造力；3.组织家长参加学校举办的亲子绘画活动，增强家校互动。
美术课教案水彩的基本技法和表现手法
美术课教案水彩的基本技法和表现手法教案主题：美术课教案-水彩的基本技法和表现手法一、引言美术是培养学生创造性和审美能力的重要课程之一。
其中，水彩是一种常见而又魅力无穷的绘画媒介。
本节课主要介绍水彩的基本技法和表现手法，帮助学生掌握水彩绘画的基本技能，培养其想象力和艺术表达能力。
二、色彩基础1.颜料基本知识：教师介绍水彩颜料的种类和特点，例如透明、易溶性等。
2.色彩概念：引导学生了解主要的色彩概念，如原色、辅色、冷色、暖色等。
3.色彩搭配：让学生进行实际练习，进行色彩搭配的练习，培养学生的色彩感觉和创造力。
三、水彩绘画基本技法1.湿画法：教师示范和解释湿画法的步骤和注意事项，学生跟随练习。
2.干画法：介绍干画法的特点和使用场景，学生进行实际操作练习。
3.洗扫法：指导学生运用洗扫法进行层次的表现，使画面更加生动。
4.堆砌法：引导学生通过堆砌颜料的方法，表现出质感和立体感。
四、水彩绘画表现手法1.湿度掌握：教师介绍不同湿度下的颜料表现特点，如湿度过高、过低的影响。
2.画面层次：引导学生运用深浅色调、垂直和水平层次等手法，表现画面的空间感。
3.色彩过渡：指导学生运用水彩颜料的特点，进行色彩过渡的实际操作。
4.负空间表现：教师示范和引导学生运用水彩的负空间表现手法，突出主题和焦点。
5.线条运用：让学生了解水彩线条的表现特点，如清晰、柔和等，在实践中提高线条运用的能力。
五、实践应用1.风景绘画：组织学生进行水彩风景绘画实践，结合之前学习的内容进行创作。
2.静物绘画：引导学生进行水彩静物绘画实践，锻炼观察力和绘画技巧。
3.人物绘画：让学生尝试运用水彩进行人物绘画实践，培养其形象创造和表现能力。
4.自由创作：鼓励学生进行水彩自由创作，发挥个人想象力和艺术表达能力。
六、总结反思在本节课结束前，教师进行简要总结，回顾学生学习的重点内容和技法，并鼓励学生对自己的作品进行反思和评价，为今后的绘画学习提供指导和改进的方向。
《水彩画技法》教案
《水彩画技法》教案第一章：水彩画概述1.1 介绍水彩画的历史和发展1.2 解释水彩画的特点和优势1.3 探讨水彩画在不同领域的应用第二章：水彩画材料与工具2.1 介绍水彩画所需的材料和工具，包括画纸、画笔、水彩颜料等2.2 讲解不同材料和工具的特性和使用方法2.3 演示如何正确使用和保养水彩画材料和工具第三章：水彩画基本技巧3.1 介绍水彩画的基本技巧，包括湿画法、干画法、层叠法等3.2 讲解如何掌握水彩画的色彩搭配和色彩推移3.3 演示如何运用水彩画技巧创作简单的水彩画作品第四章：水彩画创作与实践4.1 引导学生进行水彩画创作的思考和构思4.2 讲解如何将构思转化为实际的水彩画作品4.3 学生实践创作水彩画作品，并进行展示和交流第五章：水彩画欣赏与评价5.1 介绍水彩画作品欣赏的方法和技巧5.2 分析水彩画作品的构图、色彩、笔触等方面的特点5.3 学生互相评价作品，提出改进意见和建议第六章：水彩画进阶技巧6.1 介绍水彩画进阶技巧，如透视、光影、纹理等6.2 讲解如何运用进阶技巧提升水彩画作品的表现力6.3 演示如何将进阶技巧运用到实际作品中第七章：水彩画主题创作7.1 引导学生进行水彩画主题创作的思考和构思7.2 讲解如何根据主题进行构图、色彩和笔触的设计7.3 学生实践创作主题性水彩画作品，并进行展示和交流第八章：水彩画与生活的结合8.1 探讨水彩画在生活中的应用，如日记、装饰、宣传等8.2 引导学生发现生活中的水彩画素材，并进行创作实践8.3 学生展示自己的作品，分享创作心得和经验第九章：水彩画欣赏与批评9.1 介绍水彩画作品欣赏和批评的方法和技巧9.2 分析水彩画作品的风格、技法、主题等方面的特点9.3 学生互相展示作品，进行欣赏和批评，提出改进意见和建议第十章：水彩画技法总结与提升10.1 总结本课程所学的水彩画技法和知识10.2 强调水彩画创作中的重要注意事项，如构图、色彩搭配等10.3 鼓励学生在课后继续练习和探索水彩画技法，提升自己的绘画水平重点和难点解析一、水彩画概述：重点关注水彩画的历史和发展，特点和优势，以及在不同领域的应用。
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《水彩画技法》教案
一、教学目的：
1.通过学习使学生了解并掌握水彩画的技法。
2.提高学生对水彩画的审美能力。
二、教学重点和难点
1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。
2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。
三、教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。
四、教具与学具
1、教具：
（1）优秀的水彩画作品或教师习作。
（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩范画。
2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。
五、主要教学内容及时间分配：
1.水彩画的基本技法
2. 水彩画特殊技法
3.水彩画作品欣赏
六、课堂教学环节：
水彩画技法（板书）
导入部分：前面，我们已经对水彩画的基本特征和审美特性进行过了解，本节课我们侧重对水彩画的表现技法进行分析和学习。
一．新课知识重点
第一讲：水彩画的基本技法
干画法和湿画法
1.干画法是一种多层画法。
用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。
表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分平涂、层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
平涂画法
这是美国水彩画家主要使用的画法之一，就是将颜色非常平均地平涂在物体造型所约束的范围之内，一块色彩基本上没有笔触和明暗变化，通过多块色彩平涂后产生物体的造型变化和光影变化。
是扩大了绘画面积的并置干画法，干叠画法。
层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。
在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。
层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。
某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。
所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。
在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。
这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。
表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
总结：干画法以平涂方法为基础，必须第一遍或第一个色干后再覆盖第二遍或第二个色，便于水分控制，可以多遍重叠。
画分坚实厚重，可以在塑造坚实形体或局部刻画时运用。
2.湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。
水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。
表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。
接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
总结：湿画法水色交融，用笔灵活多变，效果妙趣横生，多用来表现大面积，远处较虚的自然形体。
水彩画湿画法所形成的水色韵味多似中国画中写意画的水墨效果，和中国人民的审美趣味相近，所以深受我国水彩画家喜爱。
第二讲：水彩画特殊技法
湿底洒水法
在第一遍色将干未干的时候，根据画面需要，把握时机，侧看画面无反光时，洒一些清水，或者用喷水器喷水，水与未干的底色互相渗透，而且水渍的轮廓很微妙，能产生意想不到的水彩趣味。
湿底洒色法
和湿底洒水法一样，把色洒在第一遍未干的底色上，色与色之间能产生各种不同的水色交融的水彩效果。
一要把握洒色的时机，二是洒色的多少，三是洒色的深浅浓度。
洒水吸干法
在完全干透的画面基础上，喷洒一些清水，待清水把底层湿润后，用吸水纸吸去未干的水，
能吸出特殊的色点效果。
干底洒色法
为了使画面更加丰富，在已干的画面上，弹上一些不同色彩的的色点与色团，能产生丰富的效果。
喷枪上色法
把调好的较稀的色彩水倒在喷枪或喷水壶里，喷出色彩雾点，能产生一种轻松透明且朦胧的艺术效果。
洒酒精法
用医用酒精，和洒水法一样，洒在未干的底色上，或者先洒酒精再上色，通过酒精排水的原理，产生特殊的画面效果。
要把握好喷酒精的时机，太早太晚都不行。
洒盐法
用较细的食盐，撒在快干未干的画面上，盐能很快地将水吸干，产生班驳的水彩画效果。
涂蜡法
先用蜡笔、蜡烛、油画棒等蜡性材料画出相关图形或色带，再上色。
由于蜡笔或蜡性材料的排水性，因而产生一些空白所达不到的效果。
留白液画法
留白液是种特殊的胶状物，涂在纸上干后形成一种保护膜，水彩色渗透不进去，利用这种原理，在需要空白的地方，先涂上留白液，然后再画色彩，完成色彩表现后，用橡皮擦去留白液，能露出白底，避免水彩画留空白的难度。
这种画法比较流行，但是材料很贵，浓度不好把握，涂抹留白液很容易坏笔，还有吐沫留白液不太好理想地造型，大面积使用留白液，不太好整体把握画面的色彩关系。
对压法
在未干的纸上，用纸、树叶或者其他的东西涂上颜色，对压在画面上，待干后揭下来，由于对压物肌理不同，能产生特殊的画面效果。
纸布团扑压法
用揉掐起皱的纸或者布，蘸上水彩色，在湿底画面上轻轻地扑压，掐纸纹和布纹能产生特殊的肌理效果。
做底料效果
用丙稀颜料或者白乳胶加水粉白色颜料做底料，根据画面需要，先用油画笔、牙刷按表现对象的要求，做出凹凸肌理效果，然后上色。
完成色彩塑造后，用砂纸轻轻擦掉已上底料的地方，凸出的地方便亮起来了，凹下去的地方仍然积有深色，能产生一种浑厚而丰富细腻的效果。
揉纸画法
在水彩纸没有打湿之前，故意揉皱纸张，上色和喷水后，折叠的痕迹颜色较深，能体现特殊的效果。
刀刮法
在上色后，趁颜色快干未干时，用刀子刮去部分颜料，露出白底，到达画面需要亮起来
的效果。
反之，如果水未干透，用刀刮或笔杆去刮，能制造深色的肌理效果。
七、水彩画作品欣赏
目的：根据所讲知识，选择国内外优秀水彩画若干，通过多媒体手段引导学生欣赏，启发学生能将所学技法在将来的写生和创作中运用。