《动画概论》第1章-王宁,杨宝容
第一章动画概论
动画的起源与发展 动画的本质 动画片的分类 动画的风格流派 动画片的创作原理 动画片的创作方法 动画片的欣赏和文艺批评 动画创作者的基本素质与培养
第1章 动画的起源与发展
动画的起源 西班牙北部山区的阿尔塔米拉穴壁上画着一头奔跑的野牛 形象 法国拉斯卡山洞中“奔跑中的马” 我国青海马家窑发现的“舞蹈纹彩陶盆”上三组手拉手在 河边跳舞的人形 古埃及壁画上“摔跤”的连续画面
动画意念
重叠性绘画 连续性绘画
动画的雏形 “手翻书”的发明 Байду номын сангаас国人保罗-罗杰 西洋镜 视觉持续性 旋转画盘 回转画筒 幻透镜 中国 走马灯 皮影戏
动画的诞生
1895年 《火车进站》《水浇园丁》标志着 电影的正式诞生
《滑稽脸的幽默相》这一种粉笔脱口秀被公 认为世界上第一部动画影片
动画的发展
主流动画就是以观众和市场为目标创作的故 事类动画片
非主流动画是指更加注重个体化制作和自己 的创作体验
美国动画 华特-迪斯尼是美国主流动画的主要代表 第一部有声卡通片《蒸汽船威利》 第一部彩色卡通片《花与树》 第一部动画电影《白雪公主》
日本动画 手冢治虫是日本动画的主要代表人物之一， 有着“漫画之神”的美称
宫崎骏是20世纪80年代日本动画界的龙头 《风之谷》《幽灵公主》《千与千寻》
中国动画 创始人万籁鸣、万古蟾、万超尘（简称万氏 三兄弟）
1957年 中国第一家专业美术电影制片厂— —上海美术电影制片厂成立
动画概论演示文稿
日本动画
日本动画是指日本动画制作公司制作的动画，其动画风格特征 与美国动画不尽相同。日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿 多采的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各种不同 的故事背景，针对较大范围的观众群。日本动画的传播手法包括电 视播送，依靠诸如DVD之类的媒介分发，或者结合到电子游戏之内。 日本动画常常受到日式漫画的影响。第一套广泛流行的动画连续剧 是手冢治虫的《原子小金刚》(1963)。1969年开始播放藤子.F.不二 雄的《哆啦A梦》，迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时 代杂志》，可说是卡通里的常青树。
商 业 动 画 片
艺术动画片
无论是商业动画还是艺术动画，都无外乎“动”和“画”两个 方面 的特点。动，一般是指影片中所塑造的物体的活动和摄像机的运 动；画，一般是指动画片的制作风格和手段。从“动”的方面来看， 艺术动画与商业动画并没有太多的不同。而“画”却是辨别商业动 画 与艺术动画的主要依据之一。在“画”中可以体现艺术动画的一些 主 要特色，艺术动画里的“画”自由地借用和移植绘画等造型艺术手 段，使动画的表现力丰富多彩，更富于艺术性和趣味性。也难怪有 些人把商业动画片称为“卡通电影”，把艺术动画片称之为“美术 电
其 他 形 式
影院动画片
在影院公映的动画作品，通常片长为90分钟或以上。制作 成本一般高于OVA及TV动画。不论在人物动作的流畅感，还是 使用的分色数，甚至每秒的桢数上，都比前两者有明显的提升， 因此画面精度是三者中最高的。 一般TV动画大受欢迎后都会推 出相应剧场版，但为了与前者有所分别，会在情节和角色上做 一定的伸展。也有一部分剧场版，只是将TV版中的情节经过重 新剪接，串联起来形成一部新作品。此外，原创的独立剧场动 画作品在剧场动画中也占有很大比重。
动画概论--动画历史 ppt课件
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二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画
4、迪斯尼的成功引发美国动画的竞争
迪斯尼获得巨大商业成功，诱使美国各大电影公司纷纷成立自己的动画制作部分， 希望从中分得一杯羹。虽然哥哥公司推出的作品并不是每一部都能获得成功，但 利益的驱动加速了他们开拓动画市场的脚步，迪斯尼一家独霸的局面也开始有所 改变。 例如：米高梅、华纳、皮克斯、梦工厂
斯尼也因此迎来了又一个辉煌时期。
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二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画
3、创新是决定王者的内在因素
• 动画长片的开创； • 迪斯尼乐园的开创；1955年，迪斯尼在加利福尼亚州创办了世界上第一座迪
斯尼乐园，预示着动画产业链正在逐步形成。动画片塑造了动画明星，动画 明星为商品代言，这些利益互动的关系最后都汇总进入迪斯尼乐园，使动画 片所产生的效应被最大化使用。
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二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画
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二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画
皮克斯——迪斯尼的兄弟和敌人
《海底总动员》之后，两家公司度过了“蜜月期”，乔布斯对迪斯尼的不满日益 增加。双方于1997年签署进一步合作协议：双方平均分担动画制作成本，平均分 配利润，迪斯尼负责发行，并得到一笔发行费用。 皮克斯对此合同有自己的看法：只支付给迪斯尼10%左右的发行费用，影片发行5 年之后将发行权还给皮克斯，要求迪斯尼放弃合作拍摄影片的版权。 当时的迪斯尼CEO迈克尔 艾斯和乔布斯都不肯让步，谈判破裂。
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二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画
1、早期动画明星制的形成
正如真人电影当中的明星是高票房的保证之一，动画片同样需要动画明星们的出 色表演才能受到观众的喜爱。
《动画概论》复习提纲
《动画概论》复习提纲动画作为一门学科具有漫长的历史，呈现出丰富的多样性，并且在医学、娱乐、美术、教育等等众多领域都有着广泛的应用。
随着新媒体形式的不断涌现，动画艺术也随之渗入到许多的新兴领域，从最先开始的印刷，然后到影视，数字媒体，再到网络，动画无处不在。
在娱乐中，电视中，电影中，游戏中常常与动画接触。
在乘坐交通工具的时候，也可以经常的看到，在教育中，也是经常接触到动画，比如说一些课件的制作之类的。
在医疗中，动画也是必不可少的，医学的学术研究中，动画的案例分析可以使大家更好的进行学术交流，在医生与病人的交流中，动画也可以越过专业的屏障，使得大家更好的了解病情。
并且，动画的表现形式也具有多样性，就我们比较熟悉的，生活中比较常见到的就有虚拟现实（比如说电脑游戏，电脑游戏自产生以来，一直都在朝着虚拟现实的方向发展），卡通的二维动画，数字技术的三维动画，还有电影中的一些视觉特效等等。
特别是在一些商业大片中，往往有时候它的剧情不是那么的吸引人，但是它的特效做的非常的好，这往往也是吸引观众的一个原因。
我们现在看到的电影，大多数多多少少都是有使用到视觉特效的。
如今，动画的观众群也越来越庞大，从儿童到成人，动画吸引着越来越多的观众。
通过动漫展览，国际动漫节，电视动画栏目和网络，人们可以便捷的了解动画的信息，分享动画作品。
所以，随着动画观众的增多，包括教育培训，制作公司，乃至整个动画产业的规模都在逐渐扩大。
不同国家的艺术家们都展开了广泛的交流。
第一章：动画的性质及定义动画的性质。
动画具有电影的性质，这是因为它们都是通过机器播放才能呈现的艺术。
然而动画和以真实生命体为拍摄对象的电影有着完全不同的创作方式和制作手段，最大的区别还是视觉形象上的不同，即动画的拍摄对象是造型艺术作品，无论是平面的还是立体的，都是艺术家设计制作的形象。
动画的创作虽然是按照电影的叙事模式讲故事的，但是动画片的创作程序和制作过程却与电影完全的不同。
《动画概论》第4章-王宁,杨宝容
– 宗教故事，代表作《佛陀》
手冢治虫的成就
• 首创性
A. 1963年，手冢治虫的彩色动画电视系列片《铁臂阿童 木》在富士台播出，是日本有史以来第一部为电视制 作的动画片 B. 《宝马王子》（又译《蓝宝石王子》、《缎带骑士》
）是一部以女孩子为对象制作的动画片，因而成为日
本动画史上第一部“少女动画”。
手冢治虫的成就
• 哲理性
– 表现人与自然的关系 – 表现人与机器的关系
4.3 日本动画
4.3.2 日本动画艺术家
（2）宫崎骏
4.3 日本动画
4.3.2 日本动画艺术家
（3）大友克洋
年份 1988年 1991年 作品名 《阿基拉》 《老人Z》 担任职务 编剧导演 编剧、机械设 定 总导演、机械 设定 编剧
《大闹画室》 万氏三兄弟
1935
《骆驼献舞》 万氏三兄弟
1941
《铁扇公主》 万籁鸣、万 古蟾、万超 尘（万氏三 兄弟）
我国也是亚洲第一部动画长片， 继《白雪公主》、《小人国》、 《木偶奇遇记》之后世界影坛的 第四部动画长片，深刻影响了日 后中国动画片的发展
(2)、中国动画的辉煌期 • 原有动画形式的继承发扬
国家的文化、人民以及其他种种面貌。
• “国家电影局是加拿大的眼，其存在是为了制作、表现大
众关切的电影，那些看起来使我们不同的电影，透过电影
的流通，让世界来了解加拿大和它的全部。”
4.4 加拿大动画
4.4.2 加拿大动画的特点
（1）实验色彩浓厚
（2）多元文化共存
（3）内涵丰富
4.4 加拿大动画
4.4.3 加拿大动画艺术家
辉煌时期的作品 《骄傲的将军》、 《大闹天宫》
《小鲤鱼跳龙门》、 《牧笛》 《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》 《没头脑和不高兴》
06《动画概论》教学大纲
《动画概论》课程教学大纲一课程名称：动画概论 / Animation introduction二课程代码：05091303三课程类别：学科基础课程四课程性质与教学目的：本课程分别从动画的性质、定义、起源、发展、动画片的类型、动画的工艺、动画片的制作流程、动画创作基本知识以及动画学习方法等方面，对动画艺术体系的整体框架进行分析讲解。
五学时/学分：32/2六先修课程：素描、色彩七适用专业：动画本科专业八教学内容及要求：第一章动画的性质与定义1-1 动画的本体特性1-2 动画作品特性1-3 关于动画的定义重点: 动画作品特性难点: 关于动画的定义第二章动画的形态系统2-1 动画的本体形态2-2 动画作品的形态2-3 动画作品的叙事形式2-4 动画作品的分类2-5 动画作品呈现方式重点: 动画的形态系统难点: 动画作品呈现方式第三章动画的历史——起源、发展3-1 原始意象动画3-2 机械实验阶段3-3 动画的先驱人物3-4动画产业的形成3-5电脑动画的发展3-6动画重点国家重点: 动画重点国家难点: 中国动画第四章动画片的生产过程4-1策划与筹备阶段4-2设计与制作阶段4-3 作品加工阶段4-4 三维电脑动画生产流程重点: 动画片的生产过程难点: 三维电脑动画生产流程第五章动画必备知识5-1 制片常识5-2 专业术语5-3 工具与材料重点:动画必备知识难点: 工具与材料第六章学习动画的方法6-1 动画作品解读6-2 基本能力训练6-3 素质培养重点: 基本能力训练难点: 素质培养第七章动画学术系统7-1动画理论体系7-2 动画学科体系7-3 动画学术交流重点: 动画学科体系难点: 动画学术交流十考核方式:结束性闭卷考试：3课时。
考试（70%）+平时（30%）评分标准：按百分制计分。
考查作业按序号放置、附文件三份后交教研室留存：1、考试（查）成绩单复印件一份。
2、考试（查）结果分析表复印件一份。
3、平时考勤表复印件一份。
动画概论
宣传
播放————动漫形象品牌形成与持续发展——卡通品牌授权与 管理——动漫衍生产品的设计与开发——动漫产品营销推广与网 上贸易
中国动漫业缺少的是：
1 具有专业精神的动漫大师。
中国缺少的不是动漫人才，高校培养的多是通才，但 这并不能救中国动画的急。 1 大学教育观念要更新
2 大师要靠市场磨练
北美动画发展梗概：美国
迪斯尼1937年《白雪公主》（确立了美国动 画在世界上的领先地位。） 1939年马克斯.佛来兄弟《大力水手》《格列 佛游记》（转描机）
汉纳巴贝拉的《猫和老鼠》
北美动画发展梗概：美国
1940年的《木偶奇遇记》《幻想曲》（画面表 达音乐） 60年代《101忠狗》（用复印机） 70年代《罗宾汉》《救难小英雄》
第二章 动画的分类
动画片的类型
动画片分为形式类型、叙事类型、传播类型 （构成形式、叙事方式、传播途径来说） 形式类型：平面动画（平涂、油画、胶片刻画等）、
立体动画（偶）、电脑生成动画（三维等）。
叙事类型：文学叙事、戏剧性动画、纪实性动画、抽
象性动画
传播类型：影院动画片、电视系列动画片、实验动画
第三章 美国动画发展梗概
北美动画梗概：美国
1911年麦凯制作第一部动画片〈恐龙葛
笛〉 1913年美国纽约成立了第一家动画公司。 1915年伊尔赫德发现了赛璐珞片，建立 了动画片工业基础。
北美动画梗概：美国
迪斯尼1928年《米老鼠.
蒸汽船威力》（音画同 步） 1932年彩色动画片《花 和树》第一部获奥斯卡 动画段片奖的影片。
中国动漫业缺少的是：
1 具有专业精神的动漫大师。
2 专业的产品市场开发人员。 3 创意策划。 4 市场运作机制。 5 市场意识。 6 资金。
动画概论3～4章
第一章动画创作1.动画创作的特点专业性的艺术思维、专业化的技术落实机制以及对最终效果的总体把握。
(1)专业性的艺术思维是动画语言层面的思维(2)专业化的技术落实机制包括前期设想、中期设计和后期制作(3)最终效果把握是指导演统筹运作能力2.动画创作需要重新定义时间和空间的关系，这种关系被渗透在一个主观性很强的技术机制中。
3.它的固有本质依然是赋予生命和表达意义的手段，它使得原本没有生命的形象（绘画、雕像、玩偶、意象、物质、符号）变得活灵活现。
4.动画制作工艺事实上就是指动画影像原型的生产方式，可以归纳为三种制作与拍摄方式，它们是平面绘制工艺、材料摆拍与立体偶动画工艺及电脑制作工艺。
(1)《小蝌蚪找妈妈》和《狮子王》是平面描绘工艺(2)《半夜鸡叫》和《圣诞夜惊魂》是立体偶动画工艺(3)《虫虫特工队》和《玩具总动员》是电脑工艺5.动画创作形态集中体现在三个方面：探索中流变、传播中生存、应用中繁衍，这三个方面共同构成完整动画概念的立体图像。
第一节创作原理1.技术决定存在，资源决定发展。
(1)举例证明：《汤姆与杰瑞》的作者威廉姆斯●汉纳和约瑟夫●巴贝拉。
《汤姆与杰瑞》的根本性突破基于创作者得天独厚的资源，加上他们对迪斯尼精良技术和宝贵经验的传承，使得该片称为继《米老鼠》之后最受欢迎的动画作品。
一.创作主体1.动画创作的主体有两个明显特点，这两个特点可以用专业性与集体性来定义。
(1)专业性特点体现在动画导演对复杂生产机制的科学把握，以及对创作意图和艺术效果落实机制的综合掌握能力。
(2)集体性体现在动画创作活动的团队合作特点，从剧本的主题立意表达、故事描述方式、设想落实方法和制作技术掌握等环节需要与多方面的艺术人才共同负责，动画导演通常是这个集体的统帅人物。
2.主体专业性(1)在动画片生产流程中，动画导演下面还设执行导演、场景导演、美术导演、动作导演等，他们的职能分别是：★执行导演：主要负责监督检查导演意图是否得到准确表达★场景导演：专门负责他们所管辖范围内的影片段落的工作及监督检查动画师的工作★美术导演：负责视觉形式与形象设计以及造型风格的把握★动作导演：负责动作设计风格的统一性与合理性，各导演通力合作才能确保动画品质。
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《龙猫》
《萤火虫之墓》
1.2 动画的本质
1.2.3 高度的ห้องสมุดไป่ตู้计制作性
动画具有很强的制作性，很强的审美价值，比如精致的 木偶、剪纸等，原本这些工艺都需要很高的技术水平，参与 到动画制作中，要求更高。除了在这些基础的造型上要做到 精益求精，了解各种造型手段的特点和技巧，还得要考虑如 何让这种造型动起来，怎么动会好看，符合观众的审美要求， 相比雕塑或者绘画这些静态艺术，动画更加复杂。
角色表演中的变形
生活中的动作与动画中的动作对比
的绘画艺术形式，是空间的艺术；动画则是属于影视艺术形式，
是时空的艺术。
漫画家德鲁道夫· 德克创作的多格漫画
1.1 动画的定义
1.1.4 什么是动画片
动画片是一种技术和艺术相结合的产物。从技术方面来说， 它的基础是“逐格拍摄”；从艺术方面来说，“具备某种美术形 式”是它的基础。因此，动画片其实是由两方面要素组成的：逐 格拍摄和美术形式，缺少其中任何一个则不能称之为动画。
1.2 动画的本质
1.2.2 高度的假定性
动画片的假定性主要体现在两个方面，即技术上的假定性和 思想上的假定性。技术的假定性，如用二维平面表现三维空间，
空间是非现实的。思想上的假定指的是动画的创作来源于作者的
想象力。 动画片的假定性正是出于它的非真实的制作手段。动画片是
通过自身的感染力令观众明知是假的仍然为之感动，因此它付出
1.1 动画的定义
1.1.2 什么是动画
一般概念来讲，动画应该是创造生命力的技术和手段——使 得原本没有生命的形象获得生命与性格。 动画是一种技术和手段，是造型之间的运动过程。
1.1 动画的定义
1.1.3 什么是卡通
卡通是一种由报纸上多格的政治漫画转化而成的绘画形式， 是以时事政治或生活等为主题，运用简单而夸张的手法加以表现 的特殊绘画作品。 实际上，卡通和动画是两种不同的艺术形式：卡通属于平面
第一章 动画的本质与特征
第一章 动画的本质与特征
1.1 动画的定义
1.2 动画的本质
1.3 动画片的特征
1.1 动画的定义
1.1.1 字面定义
动画的英文为“animation”，是由拉丁文“anima”引申而 来的。“anima”在拉丁文中为“灵魂”的意思；“animate”是 “使……活起来”的意思；“animator”则是“赋予生命”的意思。 将animation翻译为动画，一般来讲是创造生命力的手段，即把不 具备生命的静止的形象（绘画、剪纸、玩偶、符号等），经过艺 术加工和处理，使之成为有生命、有性格的，可以活动的影像。
动画片是一种以“逐格拍摄”为技术基础，并以一定的美术
形式作为内容载体的影片样式。
《埃及王子》
《海底总动员》
1.2 动画的本质
1.2.1 运动性
动画是“动”的艺术，“动”是一切的根本，只有在时间上 发生了变化，而且发生了精美的变化才算是好的动画作品。根据 人的“视觉暂留原理”，利用各种不同的技术手段，创造出动态 的画面，让观众得到精神上的愉悦。 运动的形态在动画中以位移和变形的方式来呈现，即位置的 变化与形状的变化，而这些变化需要对时间进行合理分配才能有 变化的意义。
1.3 动画片的特征
1.3.2 绘画工艺性
绘画工艺性是指动画片在形式上的特点。动画具有工艺的性 质，是一种制作方法和加工程序。任何一种动画片都必须借助于 某些美术的工艺手段来完成，比如绘画、雕塑、剪纸等。此处的 工艺性是指运用美术的手段，而不是美术的本身。
1.3 动画片的特征
1.3.3 艺术性
艺术性是指动画形式特点所造就的效果，或者说是给观众带 来的感受。这种效果可以从以下两个方面来看。 1.3.3.1 假定与虚幻 1.3.3.2 夸张与变形
《鬼妈妈》模型制作
1.3 动画片的特征
1.3.1 叙事性
动画片是人类的一种表意方式，都具有时间形态的艺术 特征，一般来说，同时间相关的艺术很容易成为叙事的艺术。 叙事性并非动画片所特有，电影、文学、戏剧等都属于 叙事的艺术。动画片的叙事性是其与文学相似性的根本所在， 按照戏剧文学的叙事规律和电影化的想象架构故事，影像也 是一种符号，目的在于传达某种意义。