创新美术课堂的独特魅力
美术课堂演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸能在这里为大家演讲，主题是“美术课堂的魅力”。
美术，作为一门独特的艺术学科，承载着人类对美的追求和表达。
在美术课堂中，我们不仅能够学习到丰富的美术知识，更能够感受到艺术的魅力，激发我们的创造力和想象力。
下面，我就从以下几个方面来谈谈美术课堂的魅力。
一、开阔视野，提升审美在美术课堂上，我们有机会接触到古今中外的优秀艺术作品。
这些作品不仅展示了不同的文化背景、艺术风格，更让我们领略到了美的真谛。
通过欣赏和分析这些作品，我们的审美能力得到了提升，视野也得以开阔。
正如古人所说：“读万卷书，行万里路。
”美术课堂正是我们心灵的旅行，让我们在艺术的海洋中尽情遨游。
二、激发创意，培养兴趣美术课堂是一个充满创造力的空间。
在这里，我们可以自由发挥，用画笔、色彩、线条等表达自己的情感和想法。
在创作过程中，我们不仅能够锻炼自己的动手能力，更能够激发创意，培养对美术的兴趣。
正如我国著名美术教育家徐悲鸿所说：“美术教育要培养学生的创造力，使他们在生活中不断追求美，创造美。
”美术课堂正是我们发挥潜能、追求美好的舞台。
三、锻炼思维，提高综合素质美术课堂不仅是一门艺术课程，更是一门思维训练的课程。
在美术创作中，我们需要观察、分析、比较、评价，这些能力在日常生活中同样重要。
通过美术课堂的学习，我们的思维能力得到了锻炼，综合素质得到了提高。
同时，美术课堂还能培养我们的团队协作精神，让我们在合作中共同成长。
四、传承文化，弘扬民族精神美术是民族文化的瑰宝，美术课堂是我们传承文化、弘扬民族精神的重要阵地。
在课堂上，我们学习到的是中华民族优秀的传统文化，如山水画、书法、剪纸等。
这些艺术形式不仅展示了中华民族的智慧和创造力，更体现了民族精神。
通过美术课堂的学习，我们能够更好地传承和弘扬民族精神，为民族文化的繁荣发展贡献力量。
总之，美术课堂的魅力在于它能够开阔我们的视野，激发我们的创意，锻炼我们的思维，传承我们的文化。
在这里，我们不仅能够学到知识，更能够感受到艺术的魅力，享受到成长的过程。
构建智慧课堂,展现美术魅力浅析初中美术智慧课堂的构建策略 (3)
构建智慧课堂，展现美术魅力浅析初中美术智慧课堂的构建策略随着互联网技术的不断发展，人们的生活方式也在不断改变，教育行业也不例外。
智慧教育成为教育发展的趋势，智慧课堂是智慧教育最为重要的组成部分。
智慧课堂具有多媒体教学、信息化教学、互动式教学等特点，能够提高教学效率和学习乐趣，将传统的教学方式与今天的信息化技术相结合，推进教育现代化的发展。
美术作为一门艺术学科，既需要讲授基础知识，也需要培养学生的创造能力和审美能力。
然而，传统的美术教育方式存在着很多弊端，如教学内容单一、教学形式单调、评价标准不明确等问题，难以激发学生的学习热情和创造力。
因此，构建初中美术智慧课堂是一项紧迫的任务。
本文将从构建智慧课堂的角度出发，探讨初中美术智慧课堂的建设策略，具体阐述智慧课堂的多媒体教学、信息化教学和互动式教学等特点，以及如何运用这些特点来激发学生的学习兴趣和创造力。
一、多媒体教学多媒体教学是智慧课堂的核心之一，利用图片、音频、视频等多种媒体形式，使教学内容更加生动、形象，加强学习效果，提高学生的学习兴趣和记忆力。
1.1 利用图片展示美术作品美术作品具有非常强的视觉效果，可以通过图片展示的形式让学生更好地感受和理解美术作品。
在初中美术课堂中，可以利用多媒体设备向学生展示经典的美术作品，如梵高的《星夜》、毕加索的《吉他手》等，帮助学生了解艺术史、文化背景以及艺术家的创作风格。
此外，学生也可以利用多媒体设备来展示自己的作品，例如可以利用数码相机拍摄自己的绘画作品，然后通过多媒体设备进行展示。
这样不仅可以让学生更加自信地展示自己的成果，还可以让同学相互欣赏、学习和交流。
1.2 利用音频和视频进行教学音频和视频在传统的美术教学中并不常用，但在智慧课堂中，它们可以为学生提供更为细腻、准确的听觉和视觉体验。
例如，可以通过音频录制，给学生讲解一些专业术语和技巧，让学生听到老师真实的声音，更好地理解老师的思路和表达。
同时，在美术课上也可以用视频来展示各种美术创作的过程和技巧，让学生有身临其境的感受，从而更好地掌握技能。
“生活体验”让美术课堂充满活力
“生活体验”让美术课堂充满活力美术课堂是培养学生审美情感、创造性思维和艺术技能的重要场所，也是学生展示个性、表达情感的平台。
传统的美术课程往往以教师为中心，以教学大纲和规范为依据，缺乏对学生的个性和创造力的尊重和重视，导致课堂显得枯燥乏味。
为了激发学生的学习兴趣和创造潜能，让美术课堂充满活力，我们需要引入“生活体验”教学法，通过让学生与生活相结合，实践艺术创作，使美术课堂变得更加生动有趣。
一、借助生活体验丰富美术教学内容美术创作的灵感源于生活，借助生活体验丰富美术教学内容是非常重要的。
教师可以引导学生在日常生活中发现美，观察自然风光、城市景观，感受生活中的色彩、形状、线条和质感，并将这些感受和体验融入到绘画和设计中。
教师可以带领学生到校园或者社区进行写生活动，让学生感受自然美景，并在此基础上进行绘画创作；教师还可以邀请专业艺术家到校，与学生分享他们的创作经验和生活感悟，激发学生的艺术创作灵感。
二、注重情感表达，赋予作品生命力美术作品不仅仅是色彩和形状的堆砌，更重要的是情感的表达和传达。
在美术课堂中，我们需要注重学生的情感体验和表达，赋予作品生命力。
教师可以在教学中融入情感教育，让学生在创作过程中表达自己的情感与思想，倾听学生的内心声音。
教师还可以引导学生观察名家作品，学习他们的情感表达手法和表现技巧，帮助学生提升情感表达的能力。
通过情感表达的训练，学生的作品将更有灵魂，更有生命力，使美术课堂充满情感共鸣。
三、培养学生的艺术创造力和想象力艺术创作是一种发散性思维和想象力的表现，而培养学生的艺术创造力和想象力正是美术课堂的重要使命之一。
生活体验教学法可以帮助学生突破传统的审美观念，开拓视野，激发创造潜能。
通过观察日常生活中的细节，探索自然界的奥秘，学生可以激发出无限的想象力，在创作中展现出独特的艺术个性。
教师在课堂教学中可以采用多种启发式教学法，如视觉联想、情感联想、想象力训练等，引导学生在观察、思考和表达中进行艺术创作，发挥自己的想象力和创造力，使美术课堂变得更加生动有趣。
小学美术教学中的创新方法
小学美术教学中的创新方法导言美术教育在小学阶段的重要性不言而喻。
它不仅可以培养孩子的审美能力和创造力，还能促进他们的综合素质发展。
然而，传统的美术教学方法往往过于注重技巧训练，缺乏足够的创新和启发。
本文将探讨一些创新的美术教学方法，旨在激发学生的艺术潜能，培养他们的审美能力和创造力。
一、以情境为基础的教学情境教学是一种以学生为中心的教学方法，它通过创设艺术情境，让学生在真实的环境中进行创作。
例如，在学习静物画时，可以将教室布置成一个小型画廊，让学生观察真实的静物，并进行绘画。
这样的教学方法不仅能够提高学生的观察力和绘画技巧，还能培养他们的艺术表达能力和情感表达能力。
二、跨学科教学美术教学和其他学科的结合可以丰富学生的学习内容，激发他们的学习兴趣。
例如，在学习中国画时，可以结合历史课程，让学生了解中国画的起源和发展历程。
在学习素描时，可以结合数学课程，让学生通过绘画图形来学习几何知识。
这样的跨学科教学不仅能够提高学生的学习效果，还能培养他们的综合素质。
三、多媒体教学随着科技的发展，多媒体教学在美术教育中的应用越来越广泛。
通过使用图片、音频和视频等多媒体资源，可以生动地展示艺术作品和艺术家的生活，激发学生的学习兴趣。
例如，在学习印象派时，可以播放印象派画家的作品和相关的音乐，让学生感受到印象派的独特魅力。
多媒体教学不仅能够提高学生的学习效果，还能培养他们的审美能力和创造力。
四、个性化教学每个学生都有自己独特的艺术潜能和兴趣。
个性化教学可以根据学生的特点和需求，量身定制教学内容和方式。
例如，对于对绘画感兴趣的学生，可以提供更多的绘画机会和资源；对于对雕塑感兴趣的学生，可以提供更多的雕塑材料和工具。
个性化教学不仅能够激发学生的学习兴趣，还能培养他们的自信心和创造力。
五、实践教学美术教学应该注重实践，让学生亲自动手进行创作。
通过实践，学生可以更好地理解艺术的本质和表达方式。
例如，在学习色彩运用时，可以让学生进行色彩混合和调配，通过实际操作来掌握色彩的使用方法。
探索创新小学美术教学方法,提升学生艺术素养
探索创新小学美术教学方法，提升学生艺术素养摘要：本文旨在探讨小学美术教学的有效方法，以提升学生的艺术素养。
通过分析当前小学美术教学的现状和问题，提出了多样化的教学策略，包括情境创设、多媒体运用、小组合作学习等，旨在激发学生对美术的兴趣，培养其创造力和审美能力。
关键词：小学美术；教学方法；艺术素养一、引言美术教育作为小学教育的重要组成部分，对于培养学生的创造力、想象力和审美能力具有不可忽视的作用。
然而，在当前的小学美术教学中，仍存在一些问题，如教学方法单一、学生参与度不高、对美术课程重视程度不够等。
因此，探索创新的小学美术教学方法，提升学生的艺术素养，成为教育工作者亟待解决的问题。
二、小学美术教学的现状和问题（一）教学方法陈旧在一些小学美术课堂中，教师仍然采用传统的讲授式教学方法，以教师为中心，学生被动接受知识。
这种教学方式缺乏互动性和趣味性，难以激发学生的学习兴趣和创造力。
（二）教学资源不足部分学校缺乏足够的美术教学资源，如美术教材、教具、专用教室等，这在一定程度上限制了教学活动的开展和学生的实践操作。
（三）对美术课程重视程度不够由于受到应试教育的影响，学校和家长往往更注重语文、数学、英语等主科的学习，对美术课程的重视程度不够，导致美术课程被边缘化，课时安排不足。
三、创新小学美术教学方法的策略（一）创设情境教学通过创设生动有趣的教学情境，如故事、游戏、生活场景等，让学生在情境中感受美术的魅力，激发学习兴趣。
例如，在教授“色彩的世界”这一课时，可以通过讲述一个关于彩虹的故事，引导学生思考彩虹的颜色以及色彩的搭配。
（二）运用多媒体教学充分利用多媒体技术，如图片、视频、动画等，丰富教学内容，增强教学的直观性和趣味性。
比如，在讲解“中国传统绘画”时，可以播放相关的纪录片或展示高清的绘画作品，让学生更直观地了解中国传统绘画的特点和技法。
（三）开展小组合作学习将学生分成小组，通过小组合作完成美术作品或解决问题，培养学生的团队合作精神和交流能力。
合理开发美术教学资源 做快乐的教育者
合理开发美术教学资源做快乐的教育者发展美术教育，对于客观因素我们无法改变，我们能做到的就是根据学校的实际情况，从自身出发，从教材出发，了解学生，转变观念，合理开发美术课堂教学资源，这无疑会使教学收到良好的效果。
那么如何合理开发美术课堂教学资源呢？本文作了如下探讨：一、利用学生对新领域知识的好奇心理，精讲欣赏课。
二、利用学生爱“显摆”的心理，加强手工课教学。
三、利用好的教学方法，注重“快乐式”教学，寓教于乐，激发学生学习美术的兴趣。
我们期待我们的教学环境越来越好，为学生创造一个轻松、和谐的学习氛围，让孩子们接受更多的美术知识，受到更多美的熏陶！标签：新领域欣赏课人格魅力改革美术技法实地写生2002年9月我正式参加工作，如今已是第16个年头了，我教过小学，也教过初中，一直担任的都是美术课教师，因为，我从内心里热爱美术这门学科。
目前我执教的学校基础设施比较齐备，有多媒体教室，有班班通，上起美术课来更觉顺手。
虽说美术课一直被当成副科中的副科，不被家长和社会重视，但是孩子们喜欢，我喜欢，这就足够了。
对我来说，美术课就是正课，每周一节的美术课孩子们喜欢学，我也就喜欢教了。
当然，孩子们的这个喜欢不乏包含玩的成分、好奇的成分……，那我为何不抓住孩子的这种心理，做个“推销员”，投其所好，传授学科知识。
这也符合新课标的思想，在玩中学，在学中玩。
学生学得开心，教师教得快乐。
那么如何实施呢？根据多年来我个人对不同学段学生的心理了解以及不同学段美术课本的知识结构，我总结出三点适合初中阶段学生的课堂教学方案。
一、利用学生对新领域知识的好奇心理，精讲欣赏课。
初中生正处于身心发育的特殊时期，对未来世界充满了好奇和探险心理。
我抓住学生的这一心理特征，“推销”经典美术作品。
大部分孩子平时对美术类作品接触比较少，课本中大师们的杰作，很多孩子都是第一次看到，他们也是听说这幅画好，听说很值钱。
好在哪里？不知道。
若此时只是泛泛而谈，引不起孩子重视，不仅这节课等于没上，连下次的欣赏课也没了兴致。
论审美视角下美术教育创新
论审美视角下的美术教育创新创新是一个国家或民族蓬勃的生命力和前进发展的不竭动力。
教育的创新及发展更关乎整个国家或民族的命运和前途。
在科学技术不断发展和国际竞争日趋激烈的今天，教育创新成为我国社会经济发展全面、可持续发展的必要条件。
美术教育作为我国教育整体中的重要组成部分，肩负着推广与普及全民美术教育，提高大众审美能力、传播人文精神及培养新型美术人才的重任。
因此，面对新世纪的挑战，积极创新我国美术教育的理念及形式，提高我国美术课堂教育的水平，转变人才培养方式，符合素质教育与创新教育的基本要求，符合国家关于创新性、应用性、复合型美术人才的培养理念，更能进一步提升我国美术教育的总体质量，促进我国美术事业的繁荣与发展。
美术视角美术教育教育创新问题研究分析一、前言我国教育改革创新现如今对于大多数人来说已经不是一个陌生的名词，在当今教育死板模式的教育中，许多学生都无法真正的适应社会生活的要求。
所以教育改革创新无疑给这样死沉的传统教育注入了新的活力。
因此许多科目都纷纷进行教育模式的创新，从而来提高教学效率，真正培养出适合社会发展的人才。
但是艺术教育与其他的科目教育有所不同，它本身就具有创新的性质，所以在艺术教育上进行创新会更加有难度。
现在世界各国的教育学家都认识到教育创新的重要性，尤其是在艺术教育上的创新，它不仅仅能够帮助学生更好的形成创新思维，还能够提升学生的创兴的兴趣和爱好。
艺术是一门发现美和观察美的学科，在美术的学习过程中学生可以充分发挥自身的创造力和想象力，提升他们美术的实践能力，促进他们形成艺术素养，提高他们的审美情趣，不断完善他们的人格提升他们的自尊心和自信心。
但是美术教育改革不是一件容易的事情，它涉及的范围比较广，而且内容也比较的复杂多样，改革的方面也比较彻底，比如要改革美术教育的传统观念、美术教育的传统指标和评价标准等，除此之外还要改革教育课程以及课程的相关内容。
美术教育就是要用艺术美来充分展示现实生活的美好，从而来影响学生的感知力和观察力，是他们能够形成审美情趣、审美理想以及形成自己独特的审美观点，从而提升自己鉴赏美、感受美、发现美以及创造美的能力。
小学美术课堂中学生注意力需要“多彩”的吸引
小学美术课堂中学生注意力需要“多彩”的吸引1. 引言1.1 小学美术课堂的特点小学美术课堂是培养学生审美情趣和艺术修养的重要阵地。
在这里，学生可以通过绘画、手工制作等形式表现自己的想法和感受，发挥自己的想象力和创造力。
小学美术课堂的特点主要有以下几个方面：1. 创意教育。
美术课程注重培养学生的创造力和想象力，通过各种形式的艺术作品展示，激发学生自由发挥和创新能力。
2. 艺术欣赏。
美术课堂不仅是学生创作的空间，也是学习艺术欣赏和理解的场所。
学生可以通过观察名家作品和学习艺术史知识，提升自己的审美水平。
3. 情感表达。
在美术课堂中，学生可以通过作品表达自己的情感和内心世界，展现出真实的个性和情感，培养情感表达能力。
4. 团队合作。
美术课堂也注重学生之间的合作与交流，通过合作绘画、合作制作等活动，培养学生的团队意识和合作精神。
1.2 学生注意力容易分散的原因小学美术课堂中，学生注意力容易分散的原因可以归结为以下几点：小学生的注意力持久性较差，他们往往难以集中精力长时间地完成一项任务。
美术课堂中常常需要学生进行创作和观察，这对学生的注意力和观察力都有一定的要求，稍有不慎就容易分心。
由于美术课堂通常是一种放松、创造性较强的课程，学生容易在其中放松心情，陷入想象的世界，同时也就容易忽略老师的教导。
小学美术课堂中学生注意力容易分散的原因就是由于学生自身年龄特点和教学活动的性质所决定的。
为了引导学生更好地专注于美术课堂学习，需要采取一些多样化、多彩化的教学手段和活动来吸引他们的注意力。
2. 正文2.1 丰富多彩的美术教育活动在小学美术课堂中，丰富多彩的美术教育活动是吸引学生注意力的关键之一。
这些活动包括但不限于绘画、剪纸、手工制作、色彩搭配等，涵盖了各种形式的艺术表现方式。
通过这些多样化的活动，学生能够在实践中感受到美术的魅力，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
丰富多彩的美术教育活动不仅可以帮助学生培养艺术技能，还可以促进他们的想象力和创造力。
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创新美术课堂的独特魅力
发表时间：2016-05-19T15:44:43.360Z 来源：《中小学教育》2016年4月总第240期作者：包文昱[导读] 教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。
包文昱甘肃省兰州市西固区福利东路第二小学（兰炼二小）730060
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。
如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。
发挥每个儿童的能力和创造热情，认识自身价值，引导儿童去发现美，并形成对这个世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，得到和谐全面的发展，正是我们当今儿童美术教育的主要课题。
因此，儿童美术教育应着眼于以下几方面的发展：
一、培养儿童的美感和审美情趣
儿童对美的事物的感受带有直觉性，虽然还很幼稚、肤浅，但已有了初步的审美意识。
他们喜欢色彩鲜艳、形象夸张的事物，我们可利用周围现实生活中一切美好的事物打动儿童的心灵，并通过各种不同的美术活动，使儿童把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中，从中体味现实生活的美好，这种创造对儿童来说是很快乐的。
二、使儿童个性得到自然发展
赫伯·里德指出：“教育的目的在于启发培养人的个性，顺应儿童自然本性的发展。
”美术教育是表现内心的艺术，儿童通过视觉艺术这一形式来表示个人的感受，从中体验到快乐、成功，确定自身内在的本质和价值。
美术教育活动的目的之一就是：鼓励儿童拥有自发的艺术倾向和创造。
正如罗恩菲尔德所倡导的：“让儿童以异于其他人的方式表达其独特的思想和情感，并以此树立自我表现的信心。
”
三、挖掘儿童的创造潜能，培养创造能力
艺术活动的目的不在于培养多少职业艺术家，而在于利用这一手段启迪儿童成为他人艺术的欣赏者和自己艺术的创造者。
发展儿童在美术活动中的艺术表现力和创造力的主要方法，是为儿童提供足够的时间和丰富多样的材料，鼓励他们把想到的和感受到的，自由、轻松、愉快地进行表现，在这一自然而然的过程中使儿童的创造性逐渐丰富。
切忌用成人的模式去教导、要求儿童。
急于让儿童学会写实地表现和掌握技能是不可取的，而应顺应儿童心理发展的需要。
美术活动对他们来说是一种感兴趣的快乐的游戏，一切教育的概念都应立足于这个现实基础之上。
但是值得注意的一点是，当儿童感到需要时，教给他们一些美术的知识和技能，这将有助于儿童更好地进行创造活动。
四、完善儿童的人格
未来的社会需要什么样的人，是世界教育共同面临的一个课题。
教育应面向儿童的全面发展，具有健全的人格是儿童和谐发展的一个重要方面。
教育的目的不是用世界准备好的知识观念去教导儿童如何接受，而是如何使儿童成为一个真正属于自己的独立个体，具有自主的人格和自由追求生活的理念。
美术活动为儿童真正人格的发展提供了一个得天独厚的条件。
从某种意义上来说，儿童美术活动的实质就是人格化的过程。
在美术活动创造的实践过程中，包含了儿童对美的事物的感知、领悟，以及把这一体验赋于自己的热情和生命加以描绘，从中领悟生命的意义和价值的过程，使真、善、美的熏陶得以人格化。
要让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定的观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，而是一种享受、一种娱乐。
1.美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。
比如在《快乐的节日》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了《快乐的节日》等一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起到了很大的作用。
2.美术课堂教学
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。
怎样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上收放自如，既不放纵，也不压制。
例如：可以采用开放的教学内容。
教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。
如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰，潜移默化地培养学生的主动学习能力、与生活相结合的能力。
3.美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真、去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明、想象力丰富。
有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条，还有的孩子只喜欢画抽象的形状。
所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
要通过美术教学活动去唤醒学生对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，在认识、操作、情感、创造相整合的道路中上好美术课，让美术课变得更加精彩，让孩子们在轻松快乐中尽情发挥自己的想象与创作力，开心渡过每一节美术课。