美术课堂中如何培养学生的创新思维
小学美术教学中如何培养学生的创造力
103学习版小学生具备创造的能力，拥有创新的意识，主动参与、主动探究过程中会更好的接受基础知识，达到有效学习的目的。
教师给予他们体验的机会，通过授课手段的更换，教学内容的补充，有效策略的具体实施，让学生在全面发展的道路上一直向前，长此以往，美术教学改革必将取得事半功倍的理想成效。
对此，笔者特意凭借多年的实践经验，对小学生创造力、学习能力、思维意识的培养阐述了几点不同的看法，欢迎其他教师做出补充。
一、激发学生兴趣，培养创造力。
兴趣是学生最好的老师，要想培养他们的创造力，必须激发他们的浓厚兴趣。
教学过程中，美术教师肩负着“素质教育”的光荣使命，通过课堂氛围的营造、理论知识的介绍、教学效果的优化，令学生们养成主动思考的好习惯，后续教学活动的开展将会变得异常顺利[1]。
紧抓时机，唤醒学生的创新意识，鼓励他们不断创造、突破自我、用心学习的话，美育教育特色尽显，绘画教学价值更高。
如在《星空的联想》教学中，可对学生这样说：“小朋友们，你们见过美丽的星空吗？”“你会联想的同时画出最美的星空吗？”“星星、银河、月亮都很漂亮，你想的越多，画出的作品也有吸引力。
”……问题伴随鼓励，激发了学生的兴趣，他们积极的发言，不断的思考，整节课上都很有创造力。
可见，教师如何说话、如何启发、如何引导学生很重要，“创造”的契机选得好，学生的学习更主动。
思维意识已被唤醒，学习能力得以综合发展令人期待。
二、创新教学模式，培养创造力。
美术技能的培养是十分必要且关键的，通过系统性训练，小学生创造能力的提高与创新意识的产生比较顺利。
新的时代中，教师应该更新自己的教育观念，重新构建教学模式，通过情境的创设、课外的活动、有效的互动，潜移默化中渗透素质教育理念，小学生就会爱上学习，主体优势有更大的发挥空间。
比如，利用多媒体技术，课堂中展示优秀的美术作品，从专业角度为学生介绍、讲解，鼓励他们自主创造，从而提高学习能力。
播放不同类型的视频，一边感染学生，一边审美教育，有效提升了师生互动的有效性，整体教学质量的提高与和谐师生关系的构建，也就变得顺顺利利了。
小学美术教学中培养学生创造力的策略研究
小学美术教学中培养学生创造力的策略研究摘要：随着创新型国家建设的深化，以创新为核心的人才素质成为衡量人才质量的一个重要指标，美术与其他学科的区别在于，它需要学生具备一定的想象力和创造力，而创造力的培养必须从根本上进行，所以，在小学美术课程，对学生进行创造性的培养显得尤为重要。
美术是一种重要的视觉美术门类，美术可以促进学生创造性的思考与创造，同时也可以促进动手能力的培养。
关键词：小学美术；美术教学；创造力培养一、改变教学方式因地制宜在美术教学，教师要努力做到教材知识与当地的资源相融合，这样才能保证美术教育的全面发展。
比如，教师在美术课上可以让学生从本地的民间艺人那里学到剪纸，这样就可以使学生对绘画的结构有一个初步的认识。
剪纸是用不同的颜色，剪出不同的花纹，然后再用空白组成一幅画，这样的美术表现方式，让学生们受益匪浅。
二、挖掘生活元素丰富美术教学美术教育必须与教育的特点、现实情况密切联系，教师应引导学生关注周围的自然环境，使之成为教学的重要资源，并使之能更好地发挥其自身的作用。
美术是从生活产生的，在教学过程，教师要引导学生观察人生，吸取人生经验，从人生审视美，使其作品具有精神，任何一部好的作品，都应该能够充分地表现出作者的情感，只有这种作品，才能让人感动，让人在欣赏的时候，感受到创作者的情绪，感受到创作者想要表达的东西。
三、增加美术教育人文关怀以及情感体验在传统的美术教育，教师和学生都是辅助性的，也就是说，教师在讲台上讲授知识，讲完了就布置美术作业，根据学生的表现来评价，在课堂上，教师要发挥自己的主体性，把自己和教师的角色结合起来，用自己的体会引导学生去理解和表达自己的情绪。
如此，不仅能丰富学生的美术情感体验，也能在不知不觉建立起一座与学生交流、与其产生共鸣的桥梁，所以，在美术教育，教师要在课堂上设置一些带有“情感因素”的背景。
例如，让学生在自然的氛围，在优美的自然环境和优美的自然环境，进行情绪教育，充分发挥作品的感情元素，提高对环境美的认识。
初中美术课堂教学中创新能力的培养
初中美术课堂教学中创新能力的培养发表时间：2017-02-22T10:04:14.450Z 来源：《文化研究》2016年11月作者：苟宇[导读] 在新课程进程中，初中美术教学出现新的发展机遇，初中美术老师的教学观念和教学目标都有了很大的变化。
贵州省赤水市白云学校摘要：江泽民同志说过：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。
一个民族缺乏独创能力就难以屹立于世界民族之林。
”培养学生的创新能力，提高全民族原创新素质，已成为新世纪教育的重任。
小学美术课堂教学必须致力于培养学生的创新精神和创造能力，鼓励学生敢想敢画，大胆探索，不断进取。
如何培养学生的创新能力，我认为应从以下几方面入手：关键词：初中美术、课堂教学、创新能力、培养。
在新课程进程中，初中美术教学出现新的发展机遇，初中美术老师的教学观念和教学目标都有了很大的变化。
美术教育在初中教育中的作用越来越突出，它不单单可以陶冶学生的情操，还可以培养学生们的创新能力以及鉴赏力，促进学生们全面发展。
因此，初中美术教师需要结合教学的实际需要，在初中美术课堂中开展有效创新教学，提高学生们的创新能力。
一、激发学生兴趣，培养创新情感“兴趣是最好的教师”。
在美术教学的过程中，一定要注意学生兴趣的培养。
前苏联教育学家苏霍姆林斯基指出：“若自己对所学知识产生了浓厚的兴趣，就会迸发出极大的学习激情，进而形成一种优势的意识性。
”因此，教学设计应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心，运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
例如:《面具》一课，结合四川特色，先让学生欣赏川剧变脸视频，一下就吸引学生的注意力，让他们对面具产生浓厚的兴趣。
在美术课堂中教师首先要使学生对美术课感到学有所获，心情感到愉悦。
教师要注意课堂教学的趣味性，寓知识于趣味的美术教学之中，使学生对美术学习产生兴趣，然后在教师的指导下进一步完成创造力的发展。
浅谈小学美术教学中关于学生创新性思维的培养
浅谈小学美术教学中关于学生创新性思维的培养【摘要】随着素质教育的普及，创新性思维逐渐受到关注，教育领域对学生创新性思维的培养也越来越重视。
作为非考试科目的小学美术课程，其自身所具有的综合性和实践性正是培养学生创新性思维的有利因素，所以教师在日常教学中不仅要为学生传授美术知识与技巧，还要从多角度出发启发并提升学生的创新性思维，以此来推动学生艺术涵养与综合素质的共同发展。
【关键词】小学美术创新性思维培养【正文】小学美术与小学其他科目相比，既没有升学的压力，也没有较为繁重的教学任务，而且其本身的综合性和实践性还可以适当放松学生紧张的学习情绪。
因此，小学美术课程是培养学生创新性思维的最佳选择，本文就小学美术教学存在的问题来谈一谈关于学生创新性思维的培养途径。
一、小学美术创新思维培养方面的问题1.1教学设计不合理美术课程应当着重于利用思想层面的互动来促进学生想象力的发散，教师在进行教学设计时要根据不同的学习内容来设计不同类型的互动情境，以情境渲染来调动学生的艺术兴趣和创作灵感。
然而现实中的小学美术课程仍是按照传统的教学理念来进行教学设计，教师与学生之间除了知识与技巧的讲授和仿照教材绘画以外没有任何的互动交流，在这样不合理的教学设计影响下，学生的审美意识与创造能力被教材牢牢束缚，创新性思维更是无从培养与发展。
1.2忽视学生主体性大部分学校依旧为应试教育所支配，并未抛弃老旧的传统教学理念，以非考试科目为由对美术课程报以轻视的态度，甚至还随意占据美术课时。
受到教学环境的影响，许多教师在进行课堂教学时丝毫不顾及学生的学习主体性，选择建立绝对性权威，一味地照搬教材内容对学生进行灌输，根本不给学生质疑和有不同想法的机会，很大程度上压制了学生开放性思维和创新能力的发展。
1.3教学模式太单一先示范再临摹是小学美术科目使用频率最高的教学模式。
然而，从实际教学效果来看，这种单一的教学模式并不适合小学阶段学生的审美喜好与艺术需求，学生在这样长期临摹中无法感受到美术课程存在的价值与意义。
初中美术教学中学生创造力培养的策略研究
初中美术教学中学生创造力培养的策略研究摘要：现如今，我国经济发展十分迅速，随着新课改不断推进，在初中美术教学中提高学生的创新能力，已成为教师在教学中的重要任务。
初中阶段是培养学生创造性思维的关键时期，在这个时期，学生们在创造、想象等方面拥有可塑的潜力，因此教师需要有意识地激发他们在美术学习中的创新思维，鼓励学生们对此进行多元化的思考。
同时，创新能力是美术作品创作能力的一部分，表明着人们在某一特定领域所拥有的特色与才能，而美术这门学科拥有一定的艺术性与抽象性，能够表达出创作者自身的思维与情感，所以教师需要对学生们进行正确引导，在提高学生创新能力的同时，使其美术综合素质得到有效的培养。
关键词：初中美术教学;学生创造力培养;策略引言本文旨在探讨在初中美术教育中如何培养学生的想象力和创造力，提高他们的艺术修养和创新能力。
首先，本文从学生想象力和创造力的概念入手，探讨了它们在艺术教育中的重要性及其对学生全面发展的促进作用。
接着，本文分别从美术教学中对学生想象力和创造力的培养路径进行了分析和探讨。
在想象力培养方面，美术教师可以通过创设情境、引导思考、提供素材等方法，激发学生的想象力，提高学生的表达能力和创新能力。
在创造力培养方面，美术教师可以通过多样化的教学策略和课程设置，鼓励学生大胆创新，提高学生的创造力和自我表达能力。
1户外采风实践，感受自然魅力一切优秀的美术作品，都离不开创作者对生活的洞察能力，所以若想培养学生美术素养，关键在于培养其观察能力。
这是因为一件艺术品的制作是由许多的细节组成的，画家必须对自己要刻画的东西有着深入的理解和认知，并且对自己要刻画的东西有很深的理解，或是有着很强的感情；只有这样，他才能画出一幅完美的画面。
除此之外，艺术中还蕴含着人们对大自然的理解与认识，其中还蕴含着人们浓厚的情感。
只有这样，学生才能在日常生活中体会到细微的情绪，培养共鸣和感应力。
这样他们在绘画时，才可以把自己的想法写在纸上。
浅析在美术课堂教学中创新的重要性
浅析在美术课堂教学中创新的重要性内容摘要：我国学生无论是在国内还是在国外的理论考试中都是名列前茅，但毕业后，真正踏入社会实践，除少数人外，多数人的创新能力明显不如国外学生。
原因就是我国教育比较重视文化课教育，甚至从幼儿出生就要学习认字写字练习。
对于实践及创新能力的培养则不重视，以至于真正实践就能力不足。
孩子们同艺术家一样有了灵感才能创作。
所以，小学美术课堂的教学一定要力求创新。
关键词：创新兴趣能力打破常规鼓励正文：一个民族进步的灵魂是创新教育，也关系到国度是不是兴旺发达，一个民族如果没有创新能力就难在世界生存。
二十一世纪是知识、人才经济的时期，社会所需要的是具有创新精神和创新能力的人才，那么学生的创新能力和意识在美术教学中就能很好的体现出来。
事实证明，我国学生无论是在校考试还是参加国际大赛，成绩并不比国外学生差，甚至远远超过他们。
但是毕业后步入社会除少数人外，多数人的创新能力明显不如国外学生。
就是因为受传统教育的影响，家长在孩子很小的时候就传授给他们书面上的理论知识，而且多数是采用机械记忆或强化训练，轻视实践及创新本领的培养。
我记得有一位名人，他说一个人是否有创新能力，是一流人才和三流人才的分水岭。
这正意味着创新教育应成为我国教育改革中刻不容缓的重要任务，而且是核心力量。
因此，急需有一个能体现创新教学的新模式，我认为美术教学在此方面具有突出的特点和明显的优越性，也是提高学生素质的需要。
下面就是我多年在提高学生创作方面的粗浅经验。
一、实行开放式学本教学，增强学生创新的自信心。
在美术教学的表现形式上突出选择性，让每个学生都自由的选择自己感兴趣的方式来表现，比如在上四年级《聚聚散散》一课中，表现的形式是相当丰富的，教师不要让学生只用一种方式去表现，可以用各种工具滴或喷洒颜料，产生聚与散的效果，也可以用纸或其他材料粘贴成聚与散的效果。
让画面的效果呈现出似烟花，如水滴，你中有我，我中有你，聚散翻飞总相宜的感觉。
高中美术《探寻建筑艺术的特点》答辩题目及解析
高中美术《探寻建筑艺术的特点》答辩题目及解析一、作为一名教师，你如何在美术课堂上激发学生的创新思维?【参考答案】第一，教师要增强思维意识，在教学设计与教学实施中，始终把创造性思维放在首位。
第二，教师在创设情境时，应该创设一些学生喜闻乐见、贴近学生生活、生动活泼而又蕴涵着一些思维力度的问题情境，促使学生在最短的时间里被吸引到学习中来。
第三，教学过程中，教师要善于不断深入问题，引导学生多角度、多方位、多层次地思考问题，发散学生的思维，培养学生思维的灵活性。
第四，实践性强是美术学科教学的一大特点，创新思维的萌发，取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，所以丰富多彩的实践活动是学生创作的关键所在。
总之，作为一名美术教育工作者，在教学活动中应给学生思维活动的空间，充分尊重学生的主体性，调动学生的创造潜能，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，保持艺术的创造性，把学生的创新思维真正地激发出来。
二、阐述一下我国古代建筑艺术的特点。
【参考答案】第一，平面布局(区别于西方建筑的最重要特点)：中国建筑一般很少以独立单栋的形式出现，而以群体形式出现，除了少数作为景观点景的建筑。
中国建筑的平面布局遵循一个基本规则，由若干单栋独立的建筑组成院落(如三合院、四合院)，由若干座单栋建筑组成庭院，再由若干庭院组成建筑群，根据实际需要大小不同。
第二，艺术形象(造型特点)：每个单栋建筑都遵循一个规则即“三段式”的方式，由屋顶、屋身、台阶三段组成，而“大屋顶”是中国建筑最具特点的地方。
中国传统屋顶有庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶、卷棚顶、攒山顶等形式。
其中的庑殿顶等级级别最高，而卷棚顶则多用于园林的设计。
第三，材料和结构特点：以木为主，结合土、砖、石等作为建筑的基本结构材料，而以木为主也是抗震最优越的因素。
第四，装饰艺术特点：通常分为木雕、砖雕、石雕三种，但不同地域也有琉璃、泥塑、彩画、壁画等特点，其中木雕是最广泛常用的一种手法。
高中美术教学中的学生思维发展与艺术素养共同培养
激发学生创造力
鼓励学生发挥想象力，进 行创作性思考，培养其创 新意识和艺术创造力。
拓展学生视野
通过引入多元文化和艺术 形式，开拓学生的艺术视 野，提高其审美水平和跨 文化交流能力。
情境模拟法在美术鉴赏课程中的运用
创设真实情境
通过模拟美术馆、画廊等真实场 景，让学生身临其境地感受艺术
作品的魅力和价值。
尊重个性化表达
认可学生的个性化创作和 表达方式，鼓励学生在作 品中展现自己的思想和情 感。
提供创新实践平台
为学生提供创新实践的机 会和平台，如艺术工作室 、实验室等，支持学生进 行艺术创新和研究。
01
课堂教学方法与技 巧探讨
启发式教学法在美术课堂中的应用
引导学生自主思考
通过提问、讨论等方式， 激发学生对美术作品的思 考，培养其独立分析和解 决问题的能力。
系。
01
评价体系构建与完 善建议
明确评价目标和原则
评价目标
旨在全面、客观地评估学生的思维发展与艺术素养水平，促 进学生全面发展。
评价原则
遵循公平性、客观性、发展性、激励性原则，确保评价结果 真实、有效。
多元化评价方式探索
作品评价
通过对学生美术作品的构图、色 彩、创意等方面进行评价，了解 学生的艺术表现力和创作能力。
彩感知。
开展创作实践活动
02
鼓励学生进行艺术创作，如绘画、雕塑、设计等，培养学生的
实践能力和创新意识。
组织校内外艺术比赛
03
积极组织学生参加校内外艺术比赛，展示学生的艺术成果，激
发学生的创作热情。
鼓励创新尝试，培养学生个性化风格
01
02
03
倡导自由创作理念
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美术课堂中如何培养学生的创新思维
课题主持人王爱成
一、课题提出的背景
新课程理念要求我们教师的教与学生的学体现人的本位思想。
美术教学目的是让学生能欣赏美、实践美和创新美。
欣赏美和实践美是基本技能，但关键是培养学生在美术实践中的创新思维，一个社会、一个民族，一个国家，创新意识已经提升到一个人才战略的位置上，新课程理念要求我们培养学生不仅是生活、学习能力，更倾向于探究和创新能力。
美术课在九年义务教育阶段,是全体学生必修的艺术课程,是实施美育的主要途径,在实施素质教育、培养人才的任务中,创新思维是美术课的重点。
二、课题提出的意义
目前，我们的美术课太多的停留在了基本功的重复训练中，这在美育中是走进了死胡同，我们课堂应在学生的学习技法、学习方式、学生思维等方面下功夫，把我们的学生培养成有想法、有个性、有思维、有创新的人才，这对于我们国家、社会、家庭来说，都是得益匪浅的。
我们要通过大量的尝试、实践、研究把我们的教育思想推广到美育的课堂中，要在提高自身素质的前提下因材施教、因个性施教，发掘学生的创新思维和创新能力，并激发其把这种能力反映到自己的作品中。
如果我们的这一想法在全社会实现，对提升我们国家的软实力和竞争力是不可估量的。
三、课题研究的理论依据
艺术的生命就在于创新，课堂教学亦然。
而培养学生创造性思维更是美术课程今后新的教学发展方向。
美术课程极其重视培养学生的创造能力，并尽力为学生提供丰富的创造机会及创造环境，能充分发挥他们的创造潜力，表达他们对周围世界的反应。
创造是指独创出新奇而不落俗套的作品。
对于学生来说，创造的标志是学生讲述自己的故事，和展示自己独特的视野。
创造的前提是具有一定的人文素养，其次是掌握各种美术特有的符号语言，结构。
创造首先需要获得创意，然后再运用所学的美术知识和技巧，制作实现自己创意的绘画、雕塑、手工等作品，用来传达自己的思想和感情。
从教学实践中，可归纳为：一、改变传统的教学模式，树立新的课堂教学观，建立良好的师生关系。
二、教师导入新课要新颖能够吸引学生的注意力，创设形式多样的教学情景，使学生以饱满的热情投入到学习中。
三、让学生走进生活，深入观察生活，使学生充分发挥想象力，实现生活的再创造。
从新课标我们可以看出创新思维在美育的过程中具有着决定性的意义和价值。
四、课题研究的目标
1、培养学生的学习兴趣。
美术课是一门给学生艺术熏陶的课程，通过吸引学生自觉地参与，可以让学生有求知的欲望和积极的态度，可以激发他们探索、思考、创新。
2、在美术教学过程中培养学生自我发现、自我挑战、勇于创新的能力。
在教与学的过程要引导和鼓励学生主动发现和提出问题，并能就自己接触到的资料、素材等进行调查研究得出结论，寻找达到同一效果的不同途径或利用不同方法创新出不同作品，切勿人云亦云，要敢于不同，敢于创新。
3、培养学生合作性创新能力。
合作创新的意识和能力是现代社会发展对我们学生提出的新素
质的要求，我们教与学的过程中要使学生学会合作、学会分享创新成果，培养他们乐于创新、乐于合作的团队精神。
五、课题研究的主要内容
1、激发学生兴趣，“兴趣是学生最好的老师”。
兴趣是学生思维发展的极大推动力,有了学习的兴趣,才能激发创作的灵感和思维。
2、培养学生的观察能力，要引导学生观察事物的特点，抓住事物的主要方面。
3、启发学生想象，组织学生讨论和活动，引导学生大胆想象和创新。
4、鼓励学生探索求异，事物的形态、变化不是一层不变，要在实践中培养学生大胆创作，标新立异。
六、课题研究的方法
A、调查法。
从学生的美术基础出发，根据我校美术教育的实际，采取调查法，从教师和学生两个方面着手，统计分析师生对美术教育创新思维的认识，并就学生作品分析其创新的表现心理和欲望进行预测。
B、实践法。
带领学生在观察评析美术作品的过程中，思考并总结如何激发学生的学习兴趣，进而鼓励学生动手实践，鼓励学生对原作品创新，并形成具有自己独特表现方法和表现技法的作品，为我们在教与学的实践中总结经验，研究对策提供依据。
C、解剖法。
对个案进行重点分析研究，找到问题存在的原因，并通过实践积累经验、总结教训，把成功经验总结记录并形成理论性成果。
D、经验推广法。
总结成功的经验，归纳总结，并应用到具体课堂情境中，把成功的经验推向实践过程中，并以此作为教与学的指导和升华的理论基础。
七、课题研究的主要过程
第一阶段：2011年3月---2011年4月，措施：课题组进行了具体分工，从学情调查出发，评估学习的学习状况。
策略：对研究对象进行分析，找到实践的突破口，并就学生不同知识掌握情况的差异制定教学措施，改变教学结构，优化各种教与学的因素。
采取策略的依据：教学实践加调查研究。
第二阶段：2011年5月---2011年8月，措施：深入课堂教学实践，探究培养创新思维的方法和途径，为形成理论提供实践基础和论据。
策略：因材施教，激发学生的学习兴趣，探究提高学生创新思维的方法和手段，开展作品的师生互评，生生互评，拉近师生距离，对学生采取鼓励式教学，正面评价和对待学生的表现。
采取策略的依据：新课标指导下的实践教学，我们美育的预期目标是成功的思维创新教育。
第三阶段：2011年9月---2011年10月，策略：通过实践，形成阶段行成果论文，并回归课堂实践进行论证和效果检验，在检验的基础上再认识，再发现。
措施：在校区、片上参加公开课活动，把创新性思维教育进行推广，让学生大胆评价课堂，评价作品，让学生提议改革课堂教学，使教学成为师生共同进步、共同学习的活动，让我们的教学活动更有效。
采取策略的依据：理论从实践中来，教师的创新思维给学生带来的是灵感，更使火花。
第四三阶段：2011年11月，策略：校级间经验交流、组织研讨，撰写论文，把研究成果形成理论性依据，并在实践中完善、更正。
措施：用实践检验理论的可靠性，并把大家形成的共识指导课堂教学，
使我们的美术教学取得更大的成就，使学生能获得更多思维的方法，获得更多思维创新的翅膀。
采取策略的依据：理论需要总结加提炼，为今后的教学服务，做到美育的有效性。
八、课题研究取得的成果
通过调查、统计、研究、探讨、总结，我们课题组在实践中推动了我们如下工作：1、课程理念的更深刻掌握；2、课堂教学更灵活，师生互动更为活跃；3、学生的作品除了得到基本功的强化训练，更倾向于借鉴原作、升华原作、自创作品；4、合作性学习进入课堂，提高了学生的动手能力；5形成了一套培养思维创新的教学方法，使我们的美术教学更有效。
通过实践，提升了我们如下方面的教学水平：1、课堂驾驭能力；
2、课堂的调控能力；
3、提升我们带领学生集体创新意识的素养；4把我们的教学更贴近了实践，创作水平、质量上了新的台阶。
研究中得思考：思维创新是一个循序渐进的过程，短时间的熏陶为了学习习惯的养成，如何把我们的每一个学生培养成不同个性，不同想法，不同思维方法、不同创新思考的有用人才，是我们共同的难题，更是教育赋予我们教师的职责，我们在新课标的指引下探索，是怎样一种教育方法、教育模式更有效，值得我们乃至更多的从事美育的教师的共同思考和疑惑。
我们的成果统计：
九、课题研究存在的主要问题及今后的设想
研究中存在的主要问题：1、培养学生创新思维是一个长期过程；
2、学生个体差异对整体推进带来了困难；
3、基础性技能训练容易形成思维定势，对创新思维带来挑战。
课题组的今后设想：我们将教与学的实践过程，改进我们的教学思维，关注每一位学生的个体发展，关注学生整体合作探究的成效，让学生学会评价,在学会的技能、技法上进行升华，创新带有自己思想的作品。