舒婷的朦胧诗艺术特色

产业与科技论坛2012年第11卷第1期

2012.（11）.1

Industrial &Science Tribune 舒婷的朦胧诗艺术特色

□谢玉星

【摘

要】舒婷的作品展示了文革后的青年对人生苦难的体悟，对生活从迷惘到觉醒的心理历程，她的诗中充盈着浪漫主义和

理想色彩，表现出来的人道主义情怀，更使人看到了对祖国、对人生、对爱情、对土地的爱。

【关键词】新诗潮；朦胧诗；艺术特色

【作者单位】谢玉星，江西交通职业技术学院

“朦胧诗”又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称作“朦胧诗”。朦胧诗指的是以舒婷、顾城、江河、杨炼、芒克、方含、食指、多多、梁小斌等为代表的一批“文革”中成长的青年诗人的具有探索性的新诗潮。朦胧诗孕育于

“文化大革命”时期的“地下文学”，1979年《诗刊》发表了舒婷的《致橡树》《祖国啊，我亲爱的祖国》等，1980年又以“青春诗会”形式集中推出了17位朦胧诗人的作品和诗歌宣言。朦胧诗作为一种新诗潮，对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥妙的探索构成了朦胧诗的核心。

上世纪70年代末崛起于中国诗坛，朦胧诗派的代表人物舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福建泉州，当代女诗人，1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌。《福建文学》围绕她的诗作展开关于朦胧诗的讨论，当时争议很大，影响颇广。1980到福建省文联工作，现为中国作家协会福建分会理事。她的主要著作有诗集《双桅船

》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。《祖国，我亲爱的祖国》获1979 1980年全国青年优秀诗歌奖。

舒婷是朦胧诗人中最早得到大家认同的诗人。她以其女性特有的细腻、

浪漫、气质与风格，迅速得到了大家的认可。她的诗用女性的独特生命经验抒写了时代女性的精神和思考，有清新秀丽的意象、缜密流畅的思维逻辑，之所以被称为朦胧派，是因为不管是在思想内容上，还是在艺术形式上，

舒婷喜欢运用比喻、象征、联想等各种朦胧的手法表达内心感受，很少用平铺直抒的方式，一句话所表达的意象有一定的多义性。但是在她的诗里朦胧的氛围中流露出理性兼具感性的思考，朦胧而不晦涩难懂，是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。她的作品中有对社会的批判，

也有现代主义的倾向，但是大多数时候表现出的是带着甜蜜的忧郁，带着感伤的希望，传达忧伤而美丽的心情。她的诗以自我为核心构建了一个全新的抒情形象，对人的自我价值的实现、对尊严的肯定、对人格的独立、对人生理想的追求，构成了舒婷全部诗歌的核心思想。

一、大举张扬人性尊严与积极精神

上世纪80年代初的中国文坛，乍暖还寒。尽管朦胧诗已被那些“受伤”的心灵广为传诵，但周围依然不断传来指责声，一切都似乎如此艰难。

基于当时自己对失落、悲哀、迷惘所带来的忧伤、痛苦的切身体验，

舒婷拿起手中的笔，用她的诗来把个人的忧伤、悲苦，推及到社会。她的诗歌，表面上给人以低沉的感觉，其实，舒婷的诗在低沉中蕴含着高昂，把所感到的个人忧患，表现得婉转而热烈，缠绵而深邃。现实中所没有的，所需要的，舒婷就用她的诗歌来表示。比如，诗人曾发出这样的追问：“难道真挚的爱/将随着船板一起腐烂/难道飞翔的灵魂/将终身监禁在自由的门槛。”《船》这首诗写于1975年，以船自喻飞翔的灵魂被禁在自由的门槛外的感受，从而在那个疯狂的、毫无自由可言的年代里抒发了对尊严和自由的渴望与呼唤，但是其中却又蕴籍着对人生道路的思考、探索，对未来的憧憬和向往。她这种独立自尊的女性人格，赢得了当时青年的认可、赞赏和崇敬。

从舒婷的众多诗中可以看出，诗人从没有失去过信心。舒婷说：“我通过我自己深深意识到：今天，我们迫切需要尊重、信任和温暖。我尽可能地用诗来表现我对‘人’的一种关切。障碍必须拆除，

面具应当解下。我相信，人和人是能够互相理解的，因为通往心灵的道路总可以找到。”她坚信纯真的人际关系很快就可以重建，她坚信人性的回归将成为现实。这是多么强烈的渴盼，又是多么真诚的追求啊！而这正是舒婷的诗中最基本的思想特征。

二、充满着迷人的艺术文采

舒婷的诗歌境界极富于画面感和充满诗情画意，她的诗歌，善于以物作抒情主体，以物象征，借物抒情，采用象征朦胧的物体来表达诗人的心态与情感，

这与其说是一种刻意追求，不如说是以物喻我，借我抒情，“物”是她的“面具”，“物”就是她自己。作者抓住物的特点，赋物以人格化，读起来内蕴丰厚，绕梁三日，需一波三折地品味，给读者以丰富的想象空间，并由此及彼产生新的审美创造，因而这种境界无疑也是舒婷理想主义的重要特征之一。让我们先来看一看舒婷

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浅谈陶渊明田园诗艺术特色

目录内容摘要 2 关键词 2 前言 3 一、陶渊明的人生及思想 3 二、陶渊明田园诗的艺术特色 4 结束语11 注释、参考文献12

【内容摘要】陶渊明是中国文学史上杰出的诗人，他的诗歌以田园生活为题材，开创了田园诗歌新的艺术境界。本文详细论述了陶渊明田园诗反映的生活内容、主要风格及其影响因素，陶渊明诗歌的高超技巧和独特风格是被广为传诵的重要原因，陶渊明诗的特色是朴实、自然，不加雕饰，极尽语言之美，包含了作者高度的匠心。陶渊明的田园诗歌虽然平淡，却不浅薄，且还富有悠远的意境。他开创的田园诗，为古典诗歌开辟了一个新的境界。【关键词】陶渊明田园诗质朴冲淡意境之美理趣

浅谈陶渊明田园诗艺术特色【前言】陶渊明是中国文学史上杰山的诗人之一，他的诗歌以田园生活为题材，开创了一种新的审美领域，使田园诗歌在唐宋以后成为诗歌的重要内容。陶诗沿袭魏晋诗歌的古朴风格而进入更纯熟的境地，他成功地将自然提升为一种美的至境，他创造了中国诗歌意境中一种意韵极为醇厚而又朴实无华的冲淡美，这一切的取得与其丰富的人生体验分不开的，如果没有田园生活的体验也写不出这些广为传诵的田园诗，从而使陶诗在中国文学史上奠定了永垂不朽的地位。一、陶渊明的人生及思想陶渊明是东晋末年的伟大诗人，名潜，字元亮，浔阳柴桑(今江西九江西南)人，世号靖节先生。他的祖、父辈曾做过大官，但到他这一代，由于门阀士族制度的专制，出身庶族寒门的陶渊明家族遭到排挤，家道中落。少年时代由于家庭和儒经的影响，陶渊明对统治阶级还抱有幻想。青年时代的陶渊明面对当时的社会现实，还有着“大济苍生”的雄心壮志。然而美好的愿望总是难以实现，尽管到了二十九岁，陶渊明出仕做官，但那都是些有名无实的小官。陶渊明深深地知道要实现“大济苍生”救百姓于水深火热之中实在难于登天，况且身在仕途，面对达官显贵还要降志辱身，不愿为五斗米折腰的陶渊明因此而心力憔悴。理想的破灭，仕途的尔虞我诈令他最后狠下决心，在四十一岁那年决计弃官归隐。本着此生虽不能让理想变为现实，但也决不同流合污的思想。在以后的日子里陶渊明过着“邻曲时时来，抗言谈在昔：奇文共欣赏，疑义相与析。”的朴实而又有情趣的乡村田园生活，也正因为有这样的生活，也就有了他纯洁、幽美的田园诗作。他的田园诗，描绘了乡村田园景物及其在农村生活、劳动的情景，有着丰富的现实生活内容，字里行间充满着对当时污浊社会的憎恶和对纯洁田园生活的热爱，从中表现出他高深圣洁的思想情操。在中国古代诗歌中，首先开创了以田园生活为描写对象，为古典诗歌开辟了一个新的天地、新的境界的，是东晋伟大诗人陶渊明。

浅谈舒婷诗歌的语言特色

浅谈舒婷诗歌的语言特色任何诗歌的外在形式，无不是由诗人的内在情感律动而决定的，直接服从于对一种复杂情感状态的传达。舒婷诗歌中的语言结构的明显特色就是运用转折、假设、选择和虚拟等句式。这都是为了表现她独特的内心情感的纠结、缠绕、冲突，以及为矛盾冲突的情感寻找解脱、出路的努力。她的诗歌之所以具有强大的思想穿透力和艺术感染力，从而与读者产生共鸣，原因即在此。在她的诗中，经常出现连接性虚词:如果……纵然……却……、虽然……但是……、与其……不如……、不是……而是……、也许……等等。如“如果有一个晴和的夜晚，/也是这样的风，吹得脸发烫”(《寄杭城)));“无限的大海/纵有辽远的疆城/咫尺之内/却丧失了最后的力量”(《船》);“呵，母亲，/为了留住你渐渐隐去的身影，/虽然晨曦把梦剪成烟缕/我还久久不敢睁开眼睛，”纵然呼喊能够穿透黄土/我怎敢惊动你的安眠?”(《呵，母亲》)。以及《致橡树》的前半部分也出现了“绝不”、“也不止”、“甚至”、“不”、“必须”等几个虚词，它们不仅把诗中的多个意象连贯起来，而且是诗作塑造意象表情达意的重要法宝。如：我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己。其中，攀援的凌霄花所象征的是“攀高枝型”女子的情爱模式。诗人把那些凭借紫色嫁与豪门而依附对方过奢华生活的女性喻为“攀援的凌霄花”，她们之所以要在人前炫耀自己春藤缠绕的幸福，也许是要掩盖出售美貌与青春而付出的沉重代价，或是那种高处不胜寒的寂寞，或是失去人格与尊严的悲哀。诗人对这类“攀高枝”女子的情爱观嗤之以鼻，因为它根本谈不上爱，与诗人心目中理想的爱情根本不沾边，所以诗中用了语气副词“绝不”，表达了诗人对这种“爱情”断然否定的态度。在《寄杭城》中，用一个假设出来的美丽清新的意境，来表达诗人心灵深处的序幕，真挚的友谊被赋予了诗情画意般的色彩，如此迷人而令人神往，纯洁的友情，犹如湛蓝的江水，清澈如流;《呵，母亲》中抒情主人公为了表达对母亲深挚、神圣的爱，用了一系列的转折假设句式，“企图”寻找表达这种爱的最恰当的方式，但终究为没有找到充分传达这份深挚的爱而感不安。而在那个连血缘伦理也受到侵犯的年代里，也只能将爱抑制在悲凉的心境中。在《神女峰》中用“与其……不如……”构成的选择句式，传达和表现了带有忧伤成份的柔和细腻，委婉的情感中透露着觉醒后的坚强。舒婷是位抒情诗人，她的情感的美丽多半也是由于她自然地托出一颗矛盾冲突的内心真实:一半是“多么寂寞我的影”，一半是“多么骄傲我的心”(《致大海》)。也正是如此矛盾的心情，舒婷采用了富

李白诗歌的主要内容和艺术特点

1、李白诗歌的主要内容和艺术特点主要内容：李白留给后世人九百多首诗篇.这些熠熠生辉的诗作,表现了他一生的心路历程,是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照.李白一生都怀有远大的抱负,他毫不掩饰地表达对功名事业的向往.《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中,对此都有绘声绘色的展露.李白自少年时代就喜好任侠,写下了不少游侠的诗,《侠客行》是此类诗的代表作.在长安三年经历的政治生活,对李白的创作产生了深刻的影响.他的政治理想和黑暗的现实,发生了尖锐的矛盾,胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑.愤怒出好诗,于是,便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人,壮思欲飞；自悲身世,愁怀难遣的着名诗篇.李白大半生过着流浪生活,游历了全国许多名山大川,写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇,借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀. 在这一类诗作中,奇险的山川与他那叛逆不羁的性格得到了完美的契合.这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量,被世世代代所传诵,其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作.诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔,尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀,写出了精神上的种种历险和追求,让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放.而那"安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!"的诗句,更把诗人的一身傲骨展露无遗,成为后人考察李白伟大人格的重要依据. 李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人,也十分关心战争这一重要问题.对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》）,对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）.李白还写了不少乐府诗,描写劳动者的艰辛生活,表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）. 艺术特点：李白的诗具有“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的艺术魅力,这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色.作为一个浪漫主义诗人,李白调动了一切浪漫主义手法,使诗歌的内容和形式达到了完美的统一.李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈,感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势.比如,他入京求官时,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!"想念长安时,"狂风吹我心,西挂咸阳树."这样一些诗句都是极富感染力的.极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想,让人感到的却是高度的真实.在读到"抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁","白发三千丈,缘愁似个长"这些诗句时,读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染.李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出. 李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用,从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境,这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在.他的语言正如他的两句诗所说,"清水出芙蓉,天然去雕饰",明朗、活泼、隽永. 杜甫诗歌的思想内容和艺术成就思想内容：热爱祖国，忧国忧民。《春望》诗曰“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”诗人用“花溅泪”、“鸟惊心”描述自己的亡国之恨。无知的花、鸟尚且如此，诗人的痛苦不言而喻。诗人有关心

浅谈陶渊明诗歌的艺术特色

浅谈陶渊明诗歌的艺术特色【内容摘要】陶渊明是杰出的田园诗人。他开创了田园诗歌，将农村的生活情状第一次带进了诗歌，在他的笔下，有田园风光的描写，有农村劳动生活的场面，有对田园生活的体会，人生的真谛，在这里变成了现实。他的诗歌以自然平淡取胜，一如生活本来的样子，生活中的细细碎碎，心情的悲悲喜喜，都真实的记录下来。其写景平淡，叙述自然，寓情寓理，抒怀真挚，品行高洁，达到了诗歌境界与人生境地的完美结合。关键词：陶渊明风格自然平淡陶渊明是我国文学史上的杰出诗人，也是杰出的辞赋家与散文家。他的作品，现存诗120多首,辞赋3篇,散文8篇。其诗成就最为突出。陶渊明的诗感情真挚，朴素自然，有时流露出逃避现实、乐天知命的老庄思想，因此，陶渊明有“田园诗人”之称，也是田园诗派的鼻祖。他的诗从内容上可分为饮酒诗、咏怀诗和田园诗三大类。田园诗最能代表他诗歌的成就及艺术特色。这类诗充分表现了诗人鄙夷功名利禄的高远志趣和守志不阿的高尚节操；充分表现了诗人对黑暗官场的极端憎恶和彻底决裂；充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱，对劳动的认识和对劳动人民的友好感情；充分表现了诗人对理想世界的追求和向往。作为一个文人士大夫，这样的思想感情，这样的内容，出现在文学史上，是前所未有的，尤其是在门阀制度和观念森严的社会里显得特别可贵。陶渊明的田园诗中也有一些是反映自己晚年困顿状况的，可使读者间接地了解到当时农民阶级的悲惨生活。陶渊明的《桃花源诗并记》大约作于南朝宋初年。它描绘了一个乌托邦式的理想社会。表现了诗人对现存社会制度彻底否定与对理想世界的无限追慕之情。它标志着陶渊明的思想达到了一个崭新的高度。他的田园诗以纯朴自然的语言、高远拔俗的意境，为中国诗坛开辟了新天地。在他的田园诗中，随处可见的是他对污浊现实的厌烦和对恬静的田园生活的热爱。在《归园田居》其一中，他将官场写成“尘网”，将身处其中比喻为“羁鸟”和“池鱼”，将退隐田园更是比喻为冲出“樊笼”，返回“自然”。因为有实际劳动经验，所以他的诗中洋溢着劳动者的喜悦，表现出只 1

舒婷诗歌赏析

双梔船雾打湿了我的双翼，可风却不容我再迟疑。岸啊，心爱的岸。昨天刚刚和你告别。今天你又在这里，明天我们将在。另一个纬度相遇，是一场风暴、一盏灯。把我们联系在一起，是一场风暴、另一盏灯。使我们再分东西，不怕天涯海角，岂在朝朝夕夕。你在我的航程上，我在你的视线里。我的理解：通读全诗，作者以一艘双梔船的角度，描写了它离开岸边的不舍与缠绵。表达了一位漂泊无依的游子浪迹天涯对故乡的痴恋，然而，心中的故乡却无时无刻不在我心中，在我的梦中，也许明天，就会与你相遇，我痴念这着故乡，故乡也牵挂着我。另一方面，我还认为这首诗中透露着诗人对未来美好阳光的憧憬，暂时离开岸漂泊，却会在明天，又与彼岸相遇。尽管途中会有风暴，美好的未来总会在风暴后与我们偶然邂逅。人生，也像这一艘双梔船，在不如意后，总会有光明、美好不期而遇。既然如此，不如扬上希望的帆，向着花开的明天远航！致橡树我如果爱你一一绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你一一绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光，甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下；叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，

听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱一一不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。我的理解：在这首诗中，诗人化作一棵木槿，用紧紧相依诠释自己眼中的爱情一一不是利用功名、不是无病呻吟、不是风花雪月。只是与相爱之人拥有同一形象，不卑不亢，含情脉脉，紧握双手，同甘共苦。爱，是两个人的契约。因爱一个人的某些特点而爱某个人，那便不是真爱，真爱是爱一个人的一切，爱一个人本身。就像木槿和橡树，永远相依，永不分离。向北方一朵初夏的蔷薇划过波浪的琴弦向不可及的水平远航乌云像癣一样布满天空的颜面鸥群却为她铺开洁白的翅膀去吧我愿望的小太阳如果你沉没了就睡在大海的胸膛在水母银色的帐顶永远有绿色的波涛喧响让我也漂去吧让阳光熨贴的风

论陶渊明田园诗的思想内容与艺术特色完整版

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论陶渊明田园诗的思想内容与艺术特色 [摘要]：陶渊明是东晋末年着名的田园大诗人，他的田园诗开创了文人诗歌创作的新领域----田园诗。他开创了田园诗歌新的艺术境界，成功地将自然提升为一种美的意境，无不透露着一种韵味极为醇厚而又朴实无华的冲淡美，因而，我们不应仅在其文字和形式的表现上徘徊，而应真正深入到他田园诗的时代感和人民性的精髓之中去认识，探索其思想内容与艺术特色。 [关键词]：陶渊明田园诗思想内容艺术特色?意境陶渊明生活的魏晋时代是一个天姿烂漫的时代。那个时代的文人钟情于自然，而陶渊明更是对自然的追求和对自然观的理解又走在了时代的前列。他的个性品格、诗歌题材、诗中之理、艺术之美全都表现在对自然的追求，达到了一种物我一体人生境界，开创了质朴无华，极尽纯净的语言之美。一、陶渊明田园诗的内容之美陶渊明田园诗的内容是情、景、事、理的大浑融。他描写景物并不追求物象的形似，也不追求情节的曲折，而是通过人人可见之物，表达高天世人的情怀，写出深刻的理。他的田园诗写的是平淡的田园风光和日常的农村生活，反映的是归隐后恬淡的心境与情趣。陶诗最重要的还属于发乎事，源于景，缘于情，而以理为统摄。在南山下张开翅膀的新苗，伴随他锄草归来的月亮，依依升起的炊烟……床上的清琴，壶中的浊酒，以及在他笔下常常出现的青松、秋菊、孤云、飞鸟都已不是寻常的事物，它们既是客观的又是体现了诗人主观感情与个性的既是抽象与生动。陶渊明的田园诗，多方面的描写农村自然景象和农村生活之美，从内容上来看大体可分为三个方面：（一）表现农村恬美宁静和悠然自得的心情

黄庭坚诗歌理论分析

黄庭坚诗歌理论分析黄庭坚的诗歌理论对后世影响深远。我们可以研究其诗歌理论的独特之处，并着重探讨了理论中与读书之关系的重要性，以及其独特的诗歌理论对后世具有极为重要的价值和意义。黄庭坚是江西诗派的实际开创者，在宋代诗坛上占据重要的地位。他的诗歌成就以及在其影响下所产生的声势浩大的江西诗派成为诗歌史上的一朵奇葩。《后村诗话》有云：“豫章稍后出，荟萃百家句律之长，究极历代体制之变，搜讨古书，穿穴异文，作为古律，自成一家，虽只字半句不轻出，遂为本朝诗家宗主。”《诗林广记》亦云：“山谷自黔州以来，句法尤高，笔力放纵，实天下之奇作，自宋兴以来，一人而已。”说“一人而已”未免夸张，但足可见世人对黄庭坚的肯定和推崇。黄庭坚在诗史上的地位主要由其诗歌理论所决定，他的诗歌理论主张被视为是江西诗派的主要创作纲领，虽历代学者评论对其褒贬不一，但其影响却不容小觑。本文仅就其诗歌理论与读书的关系从三面来谈谈其对后世创作的重要影响与意义。一、“无一字无来处”与读书的重要性 “无一字无来处”是江西诗派的重要理论之一，在黄庭坚之前，宋人孙莘老对这个问题已有过类似的表述，说“老杜诗无两字无来历”说“老杜作诗，退之作文，无一字无来处”，自然有些夸张，但是，诗人要强调自己的某种主张的时候，总是要夸张的。不惊骇世俗，就无法引起世人的瞩目，也就难以产生影响; 另外，如果说杜诗韩文“无一字无来处”也是说的通的。用列宁的一句话来诠释，就是只有继承全人类的文化遗产，才有可能达到时代的顶点。黄庭坚强调老杜诗的“无一字无来处”，其实其深层的意思之一就是多读书。文学功底好比花果的种子，天生就有一种资质可以发芽成树，开花结果，但是种子有很多不发芽成树，开花结果的，因为它缺乏人工的培养。种子能发芽成树，开花结果，有一大半要靠人力，尽管它天资如何优良。人的文学创作也是如此。一个人纵然生来就有对文学特优的领悟，如果不下苦功夫修养，也必定是苗而不秀，华而不实。比如李白，虽然天生资质杰出，可是这位大诗人在学问上也下过苦功夫，李白在人生

论陶渊明田园诗的艺术特色

论文题目：陶渊明田园诗的艺术特色

论陶渊明田园诗的艺术特色摘要：陶渊明是中国文学史上杰出的诗人，他的诗歌以田园生活为题材，开创了田园诗歌新的艺术境界，他以纯朴自然的语言、高远拔俗的意境，为中国诗坛开辟了新天地，并直接影响到唐代田园诗派。陶诗恬淡自然，醇厚隽永；将情、景、理融为一体；语言自然本色、精炼传神；笔法清新自然且细腻。他的诗作沿袭魏晋诗歌的古朴诗风而进入更纯更熟的境地，他成功地将自然提升为一种美的至境，创造了中国诗歌意境中新的、美的类型。关键词：陶渊明；田园诗；艺术特色陶渊明是我国魏晋南北朝时期最杰出的诗人，是我国古代诗歌史上的伟大诗人之一。他自幼受儒家正统思想的熏陶，抱有“大济苍生”的壮志，曾几度出仕。但他同时也受老庄思想和当时盛行的隐逸风气的影响，具有爱慕自然，企羡隐逸的思想。腐败、黑暗、污浊的社会现实，不仅使他济世的抱负根本无法实现，还得降志辱身，小心谨慎地周旋于风浪险恶的官场，这种生活使他倍感矛盾和痛苦。他在四十一岁任彭泽令时，因不愿为五斗米折腰，已然结束了十余年任隐不定的生活，辞官归隐，坚决走上了躬耕自给、洁身守志的归田的道路，归田以后，诗人通过对无限美好的田园风光的描绘、自然淳真的田园生活的歌颂、自己躬耕同农民友好交往的欢悦心情的倾吐，反映了广

大人民追求美好生活的理想和愿望。在当时玄言诗笼罩试探的情况下，他一反玄言诗的脱离实际和枯燥无味，别开生面，为我国创作了第一流的诗歌。他的诗以崭新的内容，纯朴自然的风格，为我国古典诗歌开拓了一个新的领域---田园诗，从而成为田园诗派的创始人。陶渊明的诗歌现存一百二十多首，多写于归田之后，故田园诗占了很大的比例。他的田园诗风格恬淡自然，淳朴隽永；情、景、理融为一体；语言自然本色、精炼传神；笔法清新自然且细腻。这些特色充分体现了他的独特的审美情趣、艺术追求和美学观点以及物我一体、心与道冥的人生境界。奠定了后世田园诗的艺术风格特色，对后世诗歌的发展从内容到形式产生了广泛而深远的影响。现就从以下四个方面，论陶渊明田园诗的艺术特色。一、恬淡自然，醇厚隽永清人东方树曾说：“读陶公诗，专取其真事、真景、真理，真不烦绳削而自合。”○1四个“真”字，可见他的田园诗真实感之强，自然气之盛。从整体来看，他所作田园诗的题材和内容多来自归隐后的田园生活。陶渊明的诗的内容均为自己亲身见闻和感受，诗中的生活场景又为人们常见。他的诗正是选择了带有典型意义的景物和事物，用人们熟知的形象，艺术的再现了自己的生活和理想，让人一读就懂，倍感亲切。同时他又能与读者相见，不虚夸，不掩饰。自己的生活苦难、思想矛盾，都能坦率地和盘托出不避丑拙，毫无矫揉做作之态，诗中处处有诗人在，有真情在，读其诗，如见其人、如见其心，确实是“情

浅析舒婷的诗歌中的女性意识

浅析舒婷的诗歌中的女性意识 ——女性三部曲（《致橡树》、《神女峰》、《惠安女子》）英林中学语文组洪金杯【摘要】朦胧诗人舒婷的诗歌创作，独具女性特质，开创了新时期女性诗歌的新纪元。舒婷的诗歌，饱含着丰富的情感，以鲜明的女性意识，构建出崭新而独立的女性意象，融古典与现代于一体，带着女性话语的芳香气质，独具女性魅力。【关键词】女性意识舒婷朦胧独立的宣言爱情舒婷是我国当代最有才华的女诗人之一，她的诗歌创作具有明显的个性,以现代意识思考人的本质,寻求人的自我价值，对祖国、对人民的炽热的爱,是舒婷诗歌创作的源泉,她在诗歌除中,以深沉的历史使命感和强烈的时代责任感表达了自己对祖国、对人民命运的关切。作为朦胧诗派的代表作家，她以女性特有的细腻和敏感，于清隽蕴藉之诗意境界，传达她独自深入的灵魂的歌吟，将传统面影与现代气质达到了完美的融合。在女性诗歌的创作还比较凋零的季节,作为一位真诚而本色的女诗人,舒婷用她温婉细腻而饱含着淡淡忧伤的笔调,深沉而冷静地吟唱着一曲曲动人的女性之歌。她谱写的女性诗歌以其对人的尊严的倾诉与提升,对爱的世界的理想与渴求,对意象的自然景物化及疏密有致的组合,对心理活动的细腻刻画及平朴、纯净、接近口语的诗歌语言的追求,显示了她独特的艺术个性,具有鲜明的艺术特色。舒婷女性诗歌的特色首先体现在她诗中所蕴含的伟大的人格力量和崇高的爱情理想。这两者是相辅相依的,正是舒婷用她的女儿心时刻关切生命,维护人的尊严,追求人的价值和人类关系的平等,基于如此伟大的人格力量才使她具有了一种平等的建立在人格独立之上的相互理解、相互尊重、相互扶持的崇高理想,而其人格力量又因理想而更加光辉。在长期的封建社会中,女性的独立人格被极大的扭曲,形成了对男性的根深蒂固的依附心理:相夫教子成为女人的生活内容,夫唱妻随成为女人的生活准则,夫荣妻贵成为女人的生活理想。几乎所有的女人都默默忍受甚至盲目屈从,只有舒婷发出了振聋发聩的呼唤:我如果爱你———/ 绝不像攀援的凌霄花/ 借你的高枝炫耀自己;/ 我如果爱你———/ 绝不学痴情的鸟儿/ 为绿荫重复单调的歌曲;/ 也不止像泉源/ 长年送来清凉的慰籍;/ 也不止像险峰/ 增加你的高度,衬托你的威仪。/ 甚至日光。/ 甚至春雨。/ 不,这些都还不够! / 我必须是你近旁的一株木棉,/ 做为树的形象和你站在一起。/ (《致橡树》这首诗可视作新时期女性人格的骄傲宣言,它集中体现了诗人崇高的爱情理想。诗中的“凌霄花”象征依附式的爱情观,“鸟儿”象征奉献性的爱情观,诗人通过对这两种爱情观的批判来确立自己的爱情理想。在诗人的心目中真正的爱情应该是:“我必须是你近旁的一株木棉,做为树的形象和你站在一起”。也就是说,爱情并不是一个人的进身之阶,更不是以牺牲自己为代价,真正的爱情应该是建立在双方保持独立人格的基础上的相互理解、相互尊重和相互扶持。女性不再是陪衬,不再是附属,而是首先以一个独立的人的身份出现,他们首先意识到自己是人然后才是女人。正如诗人所言:花和蝶的关系是相悦、木和水的关系是互需、只有一棵树才能感受到另一棵树的体验,感受鸟们、阳光、春雨的给予。因此,相爱的双方不仅是心灵的相通,更是人格的相映,又是命运的“分担”和“共享”。也因为“两个人

陶渊明诗歌特色浅析

陶渊明诗歌特色浅析导读：(公元365年-公元427年),又名潜,字元亮,号五柳先生,浔阳柴桑(今江西九江)人,晋宋时期一位重要的作家。他的作品,现存诗120多首,辞赋3篇,8篇,而其诗成就最为突出。他开创了田园诗一体,对中国古典的发展贡献甚大。以下是小编J.L分享的陶渊明诗歌特色浅析，更多阅读欢迎访问YJBYS 网。然而,由于陶身处晋宋门阀专权、浮靡文风盛行之际,其诗并不受重视。直到梁代萧统《陶渊明集》问世,人们才开始重视陶的文学创作;唐代时,陶诗在文学史上的重要地位得到了普遍承认;宋、清两代则出现了研究陶诗的两次高潮。严羽《沧浪诗话》称:“渊明之诗,质而自然耳。”朱熹《朱子语录》也说:“渊明诗平淡, 出于自然。”我们认为:仅仅用“平淡”、“自然”来评价陶诗是远远不够的;我们要去探究、去挖掘,逐步发现陶诗的真正艺术特色。一“质而实猗,癯而实腴”(苏轼《与苏辙书》) 晋宋之际正处文风之变,时尚以繁富促密为贵,而陶诗却追求恬淡自然。“陶诗平淡,出于自然”。“方宅十余亩,草屋八九间”、“狗吠深巷中,鸡鸣桑树巅” (《》其一),在别人看来,诗中的景物是平淡的,然而在诗人看来,这些田园景物是真实的、自然的,不知要胜过那官场的华美多少倍。因而,陶诗中我们找不到华美富丽的色彩、丝竹管弦的聒噪,更没有人工修饰雕琢的精致,有的只是平平淡淡、自自然然。“种豆南山下,草盛豆苗稀”,“榆柳荫后檐,桃李罗堂前”,“相见无尘杂,但道桑麻长”,榆柳、桃李、种豆、桑麻以及狗吠、鸡鸣等普通的田园景物以及田间劳作、邻里往来等平凡的日常农村生活,第一次被当作重要的审美对象,出现在文人的诗作中,陶无愧是中国田园诗的开创者。 1.纯取白描 “白描”, 原是国画的一种画法,纯用线条勾勒而不加色彩渲染。作为文学创作的表现手法,“即不加色彩渲染、烘托,不用华丽词藻,……抓住被描写对象的主要特征,寥寥几笔,形神毕肖。”(《语文知识词典》第10页,河北人民出版社,1984)陶正是一个善用白描写意的高手。他的诗以自然取胜,他写诗不讲究词藻上的华美,但却能粗粗几笔,勾勒出景物的神韵,还能于平淡中引发人丰富的联想。比如《归园田居》(其一):“方宅十余亩,草屋八九间。榆柳荫后檐,桃李罗堂前。暧暧远人村,依依墟里烟。狗吠深巷中,鸡鸣桑树巅。……” 诗中抓取了草屋、榆柳、桃李、狗吠、鸡鸣、炊烟等几种常见的农村田园风物,然而所有这一切组合在一起,却构成了饶有意趣的田园:榆柳桃李中的几间草房,村落中的几缕炊烟,使人仿佛听到了深巷中的犬吠,树头上的鸡啼……。这里的田园是宁静安谧的,淳朴自然的,在这里诗人获得了心灵的自由、安宁。 2.语言平淡、平中有奇凭陶的艺术修养,他并非没有绮靡的才华,然而,他那率真耿介的性情、“抱朴含真” (《劝农》)的追求以及对虚浮污浊官场的厌恶,决定了他不可能也绝

黄庭坚诗赏析

熔经铸史借景传情 ――黄庭坚《寄黄几复》赏析我居北海君南海，寄雁传书谢不能。桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。想得读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。【大意】：我住在北方海滨，而你住在南方海滨，欲托鸿雁传书，它却飞不过衡阳。当年春风下观赏桃李共饮美酒，江

湖落魄，一别已是十年，常对着孤灯听着秋雨思念着你。你支撑生计也只有四堵空墙，艰难至此。古人三折肱后便成良医，我却但愿你不要如此。想你清贫自守发奋读书，如今头发已白了罢，隔着充满瘴气的山溪，猿猴哀鸣攀援深林里的青藤。黄庭坚（1045—1105）字鲁直，自号山谷道人，又号涪翁，分宁（今江西修水）人。他于英宗治平年间中进士，曾经做过一些地方小官和北京（今河北大名）国子监教授。他的诗歌曾受到苏轼的赏识，政治观点也与 — 2

苏轼相近，仕途生涯因与新旧党之争纠结在一起。哲宗初年高太后执政废新法时，他被召入京，曾参与修史及贡举方面的工作；哲宗亲政驱逐旧党时，被贬为涪州别驾，黔州安置；哲宗去世后他曾一度被起用，但很快又被贬到远在今广西境内的宜州，后来死在那里。有《山谷集》传世。他虽是“苏门四学士”之一，却又与苏轼并称“苏黄”，成为宋诗史上一位开宗立派、影响深远的大家。 — 3

根据作者对这首诗的原注：“乙丑年德平镇作。”乙丑为宋神宗元丰八年（1085），当时黄庭坚监德州（治所在今山东省德州市）德平镇，其好友黄几复任广东四会县令。黄庭坚与黄几复交情颇为深厚，与他有过不少的诗歌唱和，如《留几复饮》、《再留几复饮》、《赠别几复》等。这首《寄黄几复》，表达了作者对远方友人的深深思念之情，同时对其迟暮难用的处境，深表惋惜。 — 4

舒婷朦胧诗赏析

舒婷《双桅船》赏析雾打湿了我的双翼可风却不容我再迟疑岸啊，心爱的岸昨天刚刚和你告别今天你又在这里明天我们将在另一个纬度相遇是一场风暴、一盏灯把我们联系在一起是一场风暴、另一盏灯使我们再分东西不怕天涯海角岂在朝朝夕夕你在我的航程上我在你的视线里 1979年8月 [赏析] 所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次地分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”；另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼可风却不容我再迟疑”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我

的、个性的东西。同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就像一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念编在一起。意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象。从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的、有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如地表达。另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情，凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角岂在朝朝夕夕你在我的航程上我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。

论陶渊明田园诗的思想内容与艺术特色

论陶渊明田园诗的思想内容与艺术特色 [摘要]：陶渊明是东晋末年著名的田园大诗人，他的田园诗开创了文人诗歌创作的新领域----田园诗。他开创了田园诗歌新的艺术境界，成功地将自然提升为一种美的意境，无不透露着一种韵味极为醇厚而又朴实无华的冲淡美，因而，我们不应仅在其文字和形式的表现上徘徊，而应真正深入到他田园诗的时代感和人民性的精髓之中去认识，探索其思想内容与艺术特色。 [关键词]：陶渊明田园诗思想内容艺术特色意境陶渊明生活的魏晋时代是一个天姿烂漫的时代。那个时代的文人钟情于自然，而陶渊明更是对自然的追求和对自然观的理解又走在了时代的前列。他的个性品格、诗歌题材、诗中之理、艺术之美全都表现在对自然的追求，达到了一种物我一体人生境界，开创了质朴无华，极尽纯净的语言之美。一、陶渊明田园诗的内容之美陶渊明田园诗的内容是情、景、事、理的大浑融。他描写景物并不追求物象的形似，也不追求情节的曲折，而是通过人人可见之物，表达高天世人的情怀，写出深刻的理。他的田园诗写的是平淡的田园风光和日常的农村生活，反映的是归隐后恬淡的心境与情趣。陶诗最重要的还属于发乎事，源于景，缘于情，而以理为统摄。在南山下张开翅膀的新苗，伴随他锄草归来的月亮，依依升起的炊烟……床上的清琴，壶中的浊酒，以及在他笔下常常出现的青松、秋菊、孤云、飞鸟都已不是寻常的事物，它们既是客观的又是体现了诗人主观感情与个性的既是抽象与生动。陶渊明的田园诗，多方面的描写农村自然景象和农村生活之美，从内容上来看大体可分为三个方面：（一）表现农村恬美宁静和悠然自得的心情早期的田园诗在反映现实的时候，是以诗人实际的田园生活为基本素材，如《归园田居》第一首：“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去十三年。……久在樊笼里，复得返自然。”在诗人的笔下，农村是那么恬美、宁静；榆柳桃李的环绕中座落着几间茅舍，远处的村庄依稀可见，袅袅轻烟；从幽深的

舒婷诗歌赏析

【作者简介】舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。致橡树舒婷我如果爱你—— 绝不像攀的凌霄花借你的高枝炫耀自己；我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿为绿荫重复单纯的歌曲；也不止像泉源长年送来清凉的慰藉；也不止像险峰增加你的高度，衬托你的威仪，甚至日光。甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下叶，相触在云里。

每一阵风过我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干像刀、像剑，也像戟；我有我红硕的花朵像沉重的叹息，又像英勇的火炬。我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱—— 不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。【注释】 [1]凌霄花：又名“紫葳”，木本蔓生，茎攀援他物而高升，高可数丈。夏秋开花，橙红色。 [2]木棉：常绿乔木，产于热带，高可数丈。 [3]虹霓：雨后空中出现的彩色圆弧，有七种颜色。这种圆弧常同时出现两个。红色在外，紫色在内，颜色鲜艳的叫“虹”；红色在内，紫色在外，颜色较淡的叫“霓”。【赏析】《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。诗歌中抒情主人公化作一株木棉，以橡树为对象，采用内心独白的抒情方式，坦诚、开朗地倾诉了自己爱情的热烈、诚挚和坚贞，表达了爱的理想和信念。全诗感情色彩强烈，又具有清醒的理性思考，蕴含着丰富的社会内涵，耐人咀嚼，令人回味。全诗分为两个部分。第一部分否定传统的爱情观。诗歌借用一系列自然物进行象征类比，对攀

陶渊明的诗歌艺术特色

陶渊明的诗歌艺术特色与人生境界的探索摘要：陶诗的内容大都表现隐逸的思想和生活。平淡与醇美的统一，情、景、理的统一是陶诗的艺术特色。田园诗所歌咏的是个人悠闲的生活，没有充分揭示农村的矛盾，这是其不足之处，但以田园的美好对比官场的丑恶，是有积极意义的。咏怀诗、咏史诗表现出理想不能实现的苦闷，以及不与统治者同流合污的高尚品格，也曲折地暴露了社会政治的黑暗。陶渊明对后代的影响主要是积极的。但也包含了不少明哲保身、安分守己、人生如梦、及时行乐的消极思想。关键词：陶渊明平淡醇美艺术特色人生境界一、陶渊明的生活背景与诗歌的艺术特色（一）生活背景：陶渊明（公元356--427）又名陶潜、字元亭，是东晋末年的田园大诗人。据史书记载，东至县东流镇东晋时期属浔阳柴桑（今属九江彭泽县），陶渊明在彭泽做县令，经常到东流种菊。留下千古佳话，后人敬羡先生，建祠以祀。出身于世代官宦的家庭，又是元勋之后的陶渊明，本来也曾期望在仕途中有所进取，在政治，有所作为。但同时，东晋士族文人普遍企羡隐逸，追求精神自由的风气，在他身上也留下了深刻的影响。他是抱着两种彼此矛盾的愿望走上人生道路的。开始时前一种愿望占据了主导地位。但那时一个动乱的年代：宗室内部的斗争，军阀对政权的野心，不断引起血腥的杀戮乃至激烈的火拼。这种社会动乱不仅给人民带来灾难，同时在社会上层也造成严重的不安感。这使陶渊明的政治雄心不得不有所消减。另外，在这种权力争夺之中，一切卑污血腥的阴谋，无不打着崇高道义的幌子，这让秉性真淳的陶渊明也难以忍受。最终“爱丘山”的夙愿就压倒了“逸四海”的猛志。他开始身在仕途，心在田园了。所以说，他的归隐，实际是自己的思想与当时现实无法调和的结果。（二）诗歌的艺术特色：陶渊明在诗歌、散文、辞赋诸多方面都有很高的成就，但对后代影响最大的是诗歌。在诗歌中，最有代表性的是田园诗。这种田园诗的艺术魅力，与其说在于它是田园生活的真实写照，不如说在于其中寄托了陶渊明的人生理想。田园被其用诗的构造手段高度纯化、美化了，变成了痛苦世界中的一座精神避难所。1．平淡与醇美的统一：前人常用平淡概括陶诗的风格，这是不错的。我们在陶诗里很难找到奇特的形象，夸张的手法和华丽的辞藻，甚至连形容词都很少用。一切如实说来，平平淡淡。然而，如果仅仅是平淡，不会产生强烈的艺术魅力。陶诗的好处是在平淡的外表下，含蓄着炽热的思想感情和浓郁的生活气息。这正和陶渊明的为人一样。因此读来韵味隽永，越读越觉的它美。试看《劝农》诗中的一节：熙熙令音，猗猗原陆。卉木繁荣，和风清穆。纷纷士女，趋时竞逐。桑妇宵兴，农夫野宿。这里呈现出一幅和平的农作图，实际是把中国农村封闭式的、自给自足的特点加以美化的结果。《归园田居》组诗的第一首久享盛名，也有类似的特点：少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。这诗大约作于从彭泽令解职归田的次年，抒发回到田园生活的愉悦心情。中间写景的一节，“方宅”以下四句，以简淡的笔墨，勾画出自己居所的朴素美好；“暧暧远人村，依依墟里烟”，视线转向远处，使整个画面显出悠邈、虚淡、静穆、平和的韵味。作者正是以此作为污浊喧嚣的官场——所谓“樊笼”——的对立面，表现自己的社会理想和人生观念。结末“复得返自然”的“自然”，既是指自然的环境，也指自然的生活。作为自然的生活的一部分，陶渊明的田园诗还写到了农业劳动；在他归隐时期，自己也曾参加耕作。他的体力劳动在其经济生活中究竟有多大的意义？

朦胧诗的艺术特征

论“朦胧诗”的艺术特征唐文英 “朦胧” （ambiguity，又译“模糊”、“晦涩”和“含混”等）是一个本体论范畴。燕卜荪指出，“伟大的诗歌在描写具体的事物时，总是表达出一种普通的情感，总是吸引人们探索人类经验深入的奥妙，这种奥妙越是不可名状，其存在便越不可否认。” [1]也就是说，优秀的诗作所表达的东西都是不可名状的，因此，用清晰明确的语言根本无法将其表达出来，只有用朦胧的语言，才能引导人们去感受和思考语言之外的东西。朦胧诗作为一种新诗潮，一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵的探求构成朦胧诗的思想核心，而意象化、象征化、立体化和隐喻性，则是朦胧诗艺术表现上的重要特征。朦胧诗是新时期一个非常重要的文学流派，是“文革”后期一群自我意识开始觉醒的青年（舒婷、北岛、顾城、江河、杨炼等）利用诗歌的形式，对现实进行反思和追求诗歌独立的审美价值的产物。朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。是的，回顾朦胧诗远去的一路风尘，我们深深意识到，雷同平庸的标准件艺术终于划上了一个圆圆的句号。下面，本文将从朦胧诗的思维方式、文本结构、语言艺术三个方面予以论述之。一、思维方式：诗歌精神的嬗变文革十年断裂的艺术空白为朦胧诗提供了恣意纵横的广阔诗意空间，听命于直觉的驱动，朦胧诗人们顿悟到诗歌它不能镜子般被动地再现外在生活，而应曲笔涉入折射外在生活的心理空间，从而抵达诗歌质的本性，进而对人生、社会、自我进行思考和感悟，从他们灵感迸放出来漫天的绚丽烟花里，此时的诗歌是个“在这里，寻常的逻辑沉默了，被理智和法制规定的世界开始解体，色彩、音响、形象的界限消失了，时间和空间被超越，仿佛回到宇宙的初创期，世界开始重新组合——于是发生变形。”[2]以此寄托急剧变幻的现实留在他们心灵深处的风暴。（一）灵感迸放出了意象的火花人们的思想和行为在经过长时间的“冰川”冻结后，灵感像决口的河堤，从冰缝里迸发出来，晶莹、高洁、绚丽……它使朦胧诗人们将意象作为思维活动的主要凭借，进行艺术的感觉、思考和创造。变化莫测的婀娜灵感窜出来时，朦胧诗人们

舒婷的诗歌的特色

舒婷的诗歌的特色舒婷，原名龚佩瑜，是当代“朦胧诗”创作的代表诗人之一，她的诗歌创作受现代诗人何其芳的影响，诗风开阔、刚柔并进，把女性的敏感和细腻带入到诗意的境界，传达出她灵魂的歌咏，将中国传统诗歌与现代诗歌完美的融合，形成了自己独特的风格。《致橡树》和《双桅船》就是她的代表作，以下从舒婷的这两部作品来分析她诗歌创作的艺术特色。一、舒婷的诗歌抒写着人生的理想舒婷的诗歌以女性特有的敏感和细腻，隽永着人生的体悟，例如在诗歌《致橡树》中，作者坦诚又热情地歌唱了自己的人生理想以及独立的姿态。以“木棉”和“橡树”的形象象征相爱双方真挚的爱情以及相对立的人格。“橡树”象征着刚毅的男性，而有着“红硕的花朵”的“木棉”则象征着具有审美气质的新时代的女性人格，她充溢着刚健、丰盈的生命气息从旧式女性妩媚和纤柔中走出来，由于他们都有着自己的独立人格，所以“仿佛永远分离”，但他们又有着共同的经历及信仰，又致使他们“却又终相依”。这是诗人对爱情的理想，也是她对自我价值以及高尚人格的追求。二、诗歌表达了对现实问题的思考

舒婷的诗歌充盈着理想和浪漫主义色彩，表达了对时代、对人生及爱情等重要问题的思考与关注，既充满着激情又温馨平和。例如：在《双桅船》中，诗人利用具体的形象“双桅船”来替代诗人自己的复杂的情感。一面是理想追求的“灯”，另一面又是爱情向往的“岸”。在追求理想的过程中，与“岸”相遇与别离，既和谐又矛盾。让诗人感到了前行得沉重和艰难。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗歌中表现出诗人自我的、个性的情绪与心态，也是那个时代的青年们所普遍感受到的时代紧迫感所带来的动力。另外，诗中的“岸”象征着女性最终的爱情归宿，而“风暴”则象征着那个时代的人所经历的不平常风云，“灯”代表着诗人坚守的光明信念。三、诗歌的创作具有探索精神舒婷在诗歌创作的艺术表现上具有探索精神，她的探索主要表现在意象的运用，也就是借用外在的景观来抒发诗人的心灵世界，同时，以象征的手法构造意象。在《双桅船》中，诗的题目“双桅船”，就是用于一种象征手法。诗歌的目的不描写客观的双桅船，而是借着双桅船来表现诗人复杂的情感和双重的心态。在语言又上将“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象加以组合，形成了完整的动态画面。整首诗组合自然、意象清新，让诗人强烈的内在情绪得到自然的流露，成功的体现出诗歌从生活到艺术的转换。总结以上可以看出，舒婷的诗具有女性的柔美、委婉和细腻，在面对人生的苦难时，她选择永不放弃，对人物的内心世界有着深入的