舒婷的朦胧诗艺术特色
舒婷诗歌赏析
【作者简介】舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。
1969年下乡插队，1972年返城当工人。
1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。
主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。
舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。
她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。
她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。
致橡树舒婷我如果爱你——绝不像攀的凌霄花借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿为绿荫重复单纯的歌曲；也不止像泉源长年送来清凉的慰藉；也不止像险峰增加你的高度，衬托你的威仪，甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下叶，相触在云里。
每一阵风过我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干像刀、像剑，也像戟；我有我红硕的花朵像沉重的叹息，又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，却又终身相依。
这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。
【注释】[1]凌霄花：又名“紫葳”，木本蔓生，茎攀援他物而高升，高可数丈。
夏秋开花，橙红色。
[2]木棉：常绿乔木，产于热带，高可数丈。
[3]虹霓：雨后空中出现的彩色圆弧，有七种颜色。
这种圆弧常同时出现两个。
红色在外，紫色在内，颜色鲜艳的叫“虹”；红色在内，紫色在外，颜色较淡的叫“霓”。
【赏析】《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。
舒婷诗歌研究综述
舒婷诗歌研究综述舒婷，中国当代著名女诗人，诞生于二十世纪七十年代，她的诗歌作品充满了独特的情感和哲理，深受广大读者喜爱。
近年来，对舒婷诗歌的研究逐渐成为学术界的热点，本文将综述这些研究，以展示舒婷诗歌的魅力。
一、舒婷诗歌的背景与主题舒婷的诗歌产生于中国经济改革开放的时期，这个时期的社会背景对于舒婷的诗歌创作有着深远的影响。
她的诗歌主题多围绕爱情、人生、历史、命运等展开，深入剖析了人性的复杂性和生命的矛盾。
二、舒婷诗歌的艺术特色1、情感含蓄：舒婷的诗歌情感表达含蓄，即使在表达强烈的情感时，也多采用暗示和寓言的手法，让读者在诗歌的意象中自我感受。
2、意象优美：舒婷的诗歌中充满了优美的意象，这些意象不仅让人产生强烈的视觉感受，同时也具有深刻的象征意义。
3、形式独特：舒婷的诗歌形式多样，既有自由诗，也有格律诗，她的诗歌在形式上具有独特的艺术魅力。
三、舒婷诗歌的研究现状目前，对舒婷诗歌的研究主要集中在以下几个方面：1、文本细读：通过对舒婷的诗歌进行逐篇细读和分析，深入探讨诗歌中的隐喻、象征、意象等元素，理解其背后的情感和意义。
2、主题研究：通过对舒婷的众多诗歌进行主题分类和研究，深入剖析舒婷对于爱情、人生、历史、命运等主题的思考和见解。
3、诗学研究：从诗学的角度研究舒婷的诗歌，探讨其诗歌与当代诗歌的关系，以及其在当代诗歌创作中的地位和影响。
四、研究展望未来对舒婷诗歌的研究可以从以下几个方面进行拓展：1、全面深入探究：对舒婷的诗歌进行全面深入的探究，进一步挖掘其诗歌中的深层含义和艺术价值。
2、比较研究：将舒婷的诗歌与其他诗人的作品进行比较研究，分析其诗歌的独特之处和借鉴之处。
3、跨文化研究：从跨文化的角度研究舒婷的诗歌，分析其作品如何反映中国文化和世界文化的交流与碰撞。
总之，舒婷作为中国当代著名女诗人，其诗歌作品具有独特的艺术魅力和深刻的思想内涵。
通过对舒婷诗歌的研究，我们可以更好地理解和欣赏她的作品，进一步领略其诗歌中所蕴含的哲理和情感。
论舒婷诗歌的艺术特色
论舒婷诗歌的艺术特色作者：何蔚来源：《青年文学家》2017年第09期摘要：舒婷作为20世纪80年代“朦胧诗”的代表诗人，其诗歌善于运用各种意象抒发内心丰富的情感，诗人以其女性独有的敏感捕捉生活中的点点滴滴，揭示出新时代的自由、平等、爱的新观念。
常常通过假设、象征的手法来表达诗歌的主旨。
关键词：舒婷；朦胧诗歌作者简介：何蔚（1984-），女，硕士研究生，重庆三峡医药高等专科学校临床医学系语文讲师，研究方向：汉语言文学。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2017）-09-0-01作者舒婷在1979年发表诗歌代表作《致橡树》、《祖国啊，我亲爱的祖国》等，震撼了当时的诗坛。
作者善于在诗歌中运用意向来表达情感，抒发情怀。
她的诗歌充满着对新时期忠贞爱情的向往，对传统封建旧观念的反思。
其诗歌有着独特的艺术风格。
一、善于在诗歌中借助各种意向表达情感作者舒婷的诗歌往往会借助于意向来表达情感。
诗人善于运用多个意向组，通过组合意向的方式来抒发内心的感受。
如诗歌《致橡树》，作者在诗歌中通过木棉、橡树、凌霄花、鸟儿、泉源、险峰、日光、春雨、木棉等各种新奇的意象来抒写作者想要赞同的观点，揭露旧时代不平等的男女观念，呼喊新时期现代独立、自主、平等、自由的新思想。
作者利用象征的手法，用简单而熟悉、生动而形象的事物来表述深刻的涵义。
整首诗歌诗人以橡树为对象，用木棉对橡树的告白为主线，坦诚、开朗地倾诉了自己对爱情的热烈、执着、诚挚和坚贞，表达了爱的理想和信念。
以木棉对橡树倾诉情怀，象征平等坚贞的爱情。
以凌霄花象征附庸的爱情，以鸟儿象征奉献施舍的爱情，以泉源象征一厢情愿的爱情，以山峰象征盲目支撑的爱情。
用凌霄花、鸟儿、泉源、山峰不同的爱情观陪衬出木棉新时期自由、坚贞、平等的爱情观。
二、诗歌形式自由，不受各种诗歌体式的制约，更能抒发内心情怀诗人为更好的抒发内心情怀，表达诗歌主旨，作者的诗歌形式更加自由，没有了像古诗四言五言的限制。
朦胧诗代表诗人北岛、顾城、舒婷诗歌的区别
北岛、舒婷、顾城诗歌的不同点：一、语言风格上：（一）北岛的诗歌主调是沉重、悲壮和冷峻，但也可以明显分出两个时期，80年代的直白、对抗和90年代的隐晦、平静。
北岛的诗歌创作是始于文化大革命后期，因而刚开始的作品带着对文革十年浩劫的强烈否定，他的诗刚健沉雄，熔铸着广袤的民族苦难和厚重的历史思考，以人道主义为支点，关注作为个人命运的人的权利和真实的生存状态，坚持理想，拒绝向现实投降。
十年动乱的荒诞现实，造成了诗人独特的“冷抒情”方式，即出奇得冷静和深刻的思辨，带着这一代人特有的沉思，带着对社会的怀疑、否定和反叛的思想。
而90年代的诗歌则更多地体现朴实的预言风格，如《局外人》中“一代人如帷幕落下，下一代人在鼓掌”北岛站在历史高度上思考，用最简单的语言表达他的哲思。
（二）顾城诗的语言既不像北岛的深沉，冷峻，具有反叛精神和理想主义的英雄人格，也不像舒婷那样人道，充满浪漫情调和奉献精神，他只是以童真的孩子形象确立自己诗歌和人格的独立性，在充满梦幻和童稚的诗中，述说着成年人的忧伤。
顾城被称为“儿童诗人”，他多以大自然和儿童世界为描写对象，营造唯美、纯真的童话世界，因而语言更显得清新、纯净。
无论是早期的天然明丽、率真热情，中期的高度凝练、流畅和神秘莫解还是后期的孩童心绪、淡泊心境，都有着童话的印记。
（三）舒婷的诗多抒发她自己对情感、对人生哲理的独特感悟和经验，怨而不怒、哀而不伤，相对于顾城和北岛来说，少了声势力竭的“我不相信”“我不满”的呐喊，更多的是在言语中表达叹息与怜惜。
二，表现手法上：（一）北岛善于用鲜明、独特和坚实的意象，并且通过意象之间的拼接跳跃和组合营造出复杂的富有张力的意象结构，表达作者丰富的思想情感，整体上带有否定色彩和批判意味，在价值内涵上处于对立的位置。
前期北岛多用预言、判断、宣告的语式，在80年代旅居国外后则改为陈述，反省，对话的语式。
北岛诗的意象的象征指向明确，形成可以作明确意义归纳的象征符号体系。
舒婷的简介及她的诗歌艺术风格
舒婷的简介及她的诗歌艺术风格１、生平：舒婷，原名龚佩瑜，１９５２年６月６日生，福建泉州人，当代女诗人。
１９７１年开始写诗，１９７９年开始发表诗歌。
《福建文学》围绕她的诗作展开关于“朦胧诗”的讨论，当时争议很大，影响颇广。
１９８０年到福建省文联创作室工作。
现为中国作家协会福建分会理事。
主要作品有：诗集《双桅船》（获全国优秀新诗二等奖）、《舒婷顾城抒情诗选》。
她的《祖国啊，我亲爱的祖国》获１９７９～１９８０年全国青年优秀诗歌奖。
２、舒婷诗歌的艺术风格：舒婷擅长表现人的情感的曲折和复杂性。
她抒发的情感，常常不是单一的。
其中，包含着因时代、社会和个人生活等影响、制约而产生的多种复杂因素的纠结。
这种感情冲突，有时表现为理想的`执着追求与实现的艰难之间的矛盾；有时表现为意识到的历史责任与是否有力量承担的矛盾；有时则表现为“自我”二重性的冲突。
《中秋夜》中，诗中讲话人坚定表示：“道路已经选择，／没有蔷薇花，／并不曾后悔过。
”历史责任感排除了对“花朝月夕”的流连和眷恋。
然而，感情和心理上的矛盾并没有消失，以至靠这种理性的自觉，也难以抑制：“要有坚实的肩膀，／能靠上疲倦的头；／需要有一双手，／来支持最沉重的时刻。
／尽管明白，／生命应当完全献出去，／留多少给自己／就有多少忧愁。
”不过，她的复杂的心理矛盾所产生的忧伤，是明亮的忧伤。
这是由于这种情感，是建立在“人类善良天性”的信任上，是为“理想的太阳”所照耀的。
舒婷的诗歌艺术，有一个变化过程：从感情直接倾泻，到逐渐重视用具体诗歌意象，来凝定激荡奔流的情感。
她早期的诗，表达上缺乏节制，有些比喻，有些形象，也有陈旧感。
但在捕捉、传达曲折、变化的情感的细微之处上，却充分表现了她的敏感和细致。
她常常运用假设、让步、转折的句式，来凸现这种感情的复杂。
八十年代以后，在诗的凝练、意象的独创性和丰富的内涵等方面的追求上，都取得明显的成绩。
在《惠安女子》、《神女峰》等诗中，更纯熟地表现了从客观生活中提炼诗歌意象的方法，并继续运用她的以特殊句式表达复杂感情的手段，使她的诗中独有的既忧伤痛苦，又美丽光辉，同时也有些许沉思的激情，得到更有含蓄性的展现。
浅谈舒婷朦胧诗的语言美
逻辑。 她多数 诗的手法采用隐喻、 局部或整体象征 ， 很
少以直抒告白的方式 ， 表达的意象有一定的多义 陛。
一
、
一
趣所涵盖 ，这 时，对词语 的选择和组合 ，就摆脱了约 定 俗成的概 念和规 范 ，使诗语 言成为主 体与客体 紧
密溶合 的产物 。例如 ： “ 你呼吸的轻风吹动我 ／在一 片丁当响的月光下” ， “ 丁当响的月光”是一个感觉 形象 ，其中中心词与修饰语的搭配是超越常规的 ，但
重 障壁 。 “ 对于诗人 ，语言是净化和积累文化 传统
诚 然 ，诗人 为克服 目常语 言的 有限性 而对它 进
华 北 电业
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后 ，她笔锋一转 ，把人们 的眼光 引向波涛和星光 。这 里有一 种欲 扬先抑 的效 果 ，是虚 和实 的有机 搭配 。 舒 婷诗 中的 感情不 是直线 到达终 点 的 ，而 是通过 疏 密 适度 的意 象组合 ，跌 宕回环 的句式 标 出诗 情运 动 的优美 曲线 。在 标出这 种思 想情 绪的运 行 曲线时 。 舒 婷充分利用了现代 口语的连词 ，使 “ 但是”、 “ 然 而 ”、 “ 虽然 ”、 “ 即使”等这 些转折性修辞发挥神 奇力量 。如 “ 想这 样安慰你 ／然而我不敢” ； “ 即使 像眼汩一样跌碎 ”； “ 虽然黎明并不遥远 ”，舒婷非 常善 于用这 样 的转折性 修辞 来构成 情绪 的落差 ，并 把这种情绪推向一个更高层次 。 舒婷 诗 中的 语言 ，虽然 那 样通 俗 、口语 化 ，却 有一 定的张 力和 诗情 的浓度 。 “ 但 愿灯像 今夜 一样 亮着 吧 ／即 使冰雪 封住 了 ／每一 条道 路 ／仍有 向远 方 出发 的人 ”表面上 看 ，舒婷 使用 的语言 是那 样平
朦胧诗的艺术特色
朦胧诗的艺术特色1.内容上：①朦胧诗人普遍具有一种强烈的群体意识和忧患意识，对祖国民族有一种深沉的感情。
比如舒婷，也和其他的朦胧诗人一样，往往通过诗歌比较自觉地把自己和民族的命运联系在一起。
《祖国啊，我亲爱的祖国》是广为人知的一首诗，诗人所表达的并不是那种浮泛、虚假的“爱国豪情”，而是从自己与祖国同命运、共忧患的角度写出了个人和民族之间血肉相连、生死与共的关系。
②朦胧派诗人普遍具有现代意识，强调人的自我价值，主张表现自我。
如舒婷《致橡树》一反传统爱情关系中的依附心理，表达出建立在平等基础上的现代爱情观念。
2.艺术上：①注重诗的观念省略和诗的主题暗示，使朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。
朦胧诗人采用的正是这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不得”的隐喻性、“诗无达诂”的多义性。
如梁小斌《中国，我的钥匙丢了》，用钥匙的丢弃来暗示理想的失落。
②以象征手法为中心的艺术创作方法，一反传统的以比喻手法为中心。
诗人在凝神观照中，拆除开所观照的对象，把自己的生命输送到没有生命的生物之中，赋以静止的生命与灵魂，由物我两忘进到物我同一的境界。
这种“移情说”应用到文艺创作便产生了象征手法。
象征附丽并寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的想象，具有无可替代的暗指性，常用于表达多层主题，表达复杂感情，表达抽象的意识和情绪。
③意象化手法和意象层面的立体组合，常常采用艺术通感（移觉）手法和艺术变形手法。
朦胧诗打破过去诗歌线性因果或单向直抒的方式，是以主体情感和情绪流动的内在曲线结构作品，情感呈散点辐射状态，主题的多义性和情感的多向性代替了过去的平面状态，在结构上实现了真正的“自由”。
如顾城的《黑眼睛》，对黑夜意象可以有不同的理解意义。
④注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律，以表达情绪为目的，以喧泄心灵为宗旨，因而不看重外在结构。
不拘于只借助外部的声音循环作为诗的韵律美，而是重视诗行中的内在声音美以及其他各种内在的韵律美。
舒婷《致橡树》
第三层，对理想爱情的礼赞
• 通过木棉与橡树两组意象交错的描绘，暗 示出理想的爱情的标志是：（一）独立的 人格、平等的地位；（二）深切理解，高 度默契，精神上的相通。因此，在诗的意 境上，迥异于前人，实现了审美意识的突 破。
祖国ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ，我亲爱的祖国
•
内容 感情 语调 一小节：贫困、落后的祖国 深沉、悲痛 • 舒缓 低沉 二小节：痛苦、追求的祖国 痛苦、希望舒缓 • 三小节：新生、希望的祖国 希望、 高昂 四小节：养育、献身的祖国 深情、强烈
赏析《致橡树》
原名龚佩瑜，1952年6月6日生于福建泉州石码镇， 长于厦门。1966年（14岁），因阅读外国文学作品 和在作文中有抒情表现而受到批评。1969年（17岁） 初中未毕业即下乡，到闽西北上杭县插队，1971年 开始写诗和散文，并得到当时被流放到闽西北山区 的福建诗人蔡其矫的指导，其诗也在知青中流传。 1972年回城，在厦门当过泥水工、浆纱工、挡 车工、统计员、讲解员、焊锡工等各种临时工。 1977年，认识了北岛等北方的诗人，并成为 《今天》的撰稿人，她的诗也开始在社会上流 传。1979年4月，在《诗刊》上发表《致橡树》， 这是她第一次公开发表的作品。1980年，《福 建文学》以“关于新诗创作问题”为题，围绕 着舒婷的作品开展长达一年多的专题讨论，虽 然她的《流水线》和《墙》等作品也受到批评， 但仍将她推上了朦胧诗代表人物的地位。1980 年调福建文联创作室从事专业创作。1982年由 上海文艺出版社出版第一部诗集《双桅船》， 并获得中国作家协会第一届（1979-1982）全国 新诗（诗集）评选的“二等奖”。同年，还出 版了《舒婷顾城抒情诗选》。1982年后，随着 北岛的停笔，她也有一段时间的停笔。出版有 《会唱歌的鸢尾花》（1986）、《五人诗选》 （1986）等，但兴趣已逐渐转向了散文创作。 现居鼓浪屿，偶出诗坛。 舒婷的诗以女性特有的敏感、细腻、真切地 表现一代青年“沉沦的痛苦/ 苏醒的欢乐，” 诗中涌动着爱的潮汐，透射出爱的思索，创造 了“美丽的忧伤”这样感动人心的艺术风格。
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2012年第11卷第1期舒婷的朦胧诗艺术特色□谢玉星【摘要】舒婷的作品展示了文革后的青年对人生苦难的体悟，对生活从迷惘到觉醒的心理历程，她的诗中充盈着浪漫主义和理想色彩，表现出来的人道主义情怀，更使人看到了对祖国、对人生、对爱情、对土地的爱。
【关键词】新诗潮；朦胧诗；艺术特色【作者单位】谢玉星，江西交通职业技术学院“朦胧诗”又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称作“朦胧诗”。
朦胧诗指的是以舒婷、顾城、江河、杨炼、芒克、方含、食指、多多、梁小斌等为代表的一批“文革”中成长的青年诗人的具有探索性的新诗潮。
朦胧诗孕育于“文化大革命”时期的“地下文学”，1979年《诗刊》发表了舒婷的《致橡树》《祖国啊，我亲爱的祖国》等，1980年又以“青春诗会”形式集中推出了17位朦胧诗人的作品和诗歌宣言。
朦胧诗作为一种新诗潮，对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥妙的探索构成了朦胧诗的核心。
上世纪70年代末崛起于中国诗坛，朦胧诗派的代表人物舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福建泉州，当代女诗人，1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌。
《福建文学》围绕她的诗作展开关于朦胧诗的讨论，当时争议很大，影响颇广。
1980到福建省文联工作，现为中国作家协会福建分会理事。
她的主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。
《祖国，我亲爱的祖国》获1979 1980年全国青年优秀诗歌奖。
舒婷是朦胧诗人中最早得到大家认同的诗人。
她以其女性特有的细腻、浪漫、气质与风格，迅速得到了大家的认可。
她的诗用女性的独特生命经验抒写了时代女性的精神和思考，有清新秀丽的意象、缜密流畅的思维逻辑，之所以被称为朦胧派，是因为不管是在思想内容上，还是在艺术形式上，舒婷喜欢运用比喻、象征、联想等各种朦胧的手法表达内心感受，很少用平铺直抒的方式，一句话所表达的意象有一定的多义性。
但是在她的诗里朦胧的氛围中流露出理性兼具感性的思考，朦胧而不晦涩难懂，是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。
她的作品中有对社会的批判，也有现代主义的倾向，但是大多数时候表现出的是带着甜蜜的忧郁，带着感伤的希望，传达忧伤而美丽的心情。
她的诗以自我为核心构建了一个全新的抒情形象，对人的自我价值的实现、对尊严的肯定、对人格的独立、对人生理想的追求，构成了舒婷全部诗歌的核心思想。
一、大举张扬人性尊严与积极精神上世纪80年代初的中国文坛，乍暖还寒。
尽管朦胧诗已被那些“受伤”的心灵广为传诵，但周围依然不断传来指责声，一切都似乎如此艰难。
基于当时自己对失落、悲哀、迷惘所带来的忧伤、痛苦的切身体验，舒婷拿起手中的笔，用她的诗来把个人的忧伤、悲苦，推及到社会。
她的诗歌，表面上给人以低沉的感觉，其实，舒婷的诗在低沉中蕴含着高昂，把所感到的个人忧患，表现得婉转而热烈，缠绵而深邃。
现实中所没有的，所需要的，舒婷就用她的诗歌来表示。
比如，诗人曾发出这样的追问：“难道真挚的爱/将随着船板一起腐烂/难道飞翔的灵魂/将终身监禁在自由的门槛。
”《船》这首诗写于1975年，以船自喻飞翔的灵魂被禁在自由的门槛外的感受，从而在那个疯狂的、毫无自由可言的年代里抒发了对尊严和自由的渴望与呼唤，但是其中却又蕴籍着对人生道路的思考、探索，对未来的憧憬和向往。
她这种独立自尊的女性人格，赢得了当时青年的认可、赞赏和崇敬。
从舒婷的众多诗中可以看出，诗人从没有失去过信心。
舒婷说：“我通过我自己深深意识到：今天，我们迫切需要尊重、信任和温暖。
我尽可能地用诗来表现我对‘人’的一种关切。
障碍必须拆除，面具应当解下。
我相信，人和人是能够互相理解的，因为通往心灵的道路总可以找到。
”她坚信纯真的人际关系很快就可以重建，她坚信人性的回归将成为现实。
这是多么强烈的渴盼，又是多么真诚的追求啊！而这正是舒婷的诗中最基本的思想特征。
二、充满着迷人的艺术文采舒婷的诗歌境界极富于画面感和充满诗情画意，她的诗歌，善于以物作抒情主体，以物象征，借物抒情，采用象征朦胧的物体来表达诗人的心态与情感，这与其说是一种刻意追求，不如说是以物喻我，借我抒情，“物”是她的“面具”，“物”就是她自己。
作者抓住物的特点，赋物以人格化，读起来内蕴丰厚，绕梁三日，需一波三折地品味，给读者以丰富的想象空间，并由此及彼产生新的审美创造，因而这种境界无疑也是舒婷理想主义的重要特征之一。
让我们先来看一看舒婷2012年第11卷第1期的名篇《会唱歌的鸢尾花》：“在你的胸前/我已变成会唱歌的鸢尾花/你呼吸的轻风吹动我/在一片丁当响的月光下……当我们悄悄对视/灵魂像一片画展中的田野/一涡儿一涡儿阳光/吸引我们向更深处走去/寂静、充实、和谐”。
在该诗中，“在一片叮当响的月光下”这种月光都会发出叮当响诗意十足的成分，“灵魂像一片画展中的田野”，画展中的田野，一定是很空旷的地带，漫山遍野的花草，鸟语花香。
这些都可以反映舒婷对清新、自由生活的追求和对当时那种情况下人心善良、纯真的向往。
她追求画展中的田野，她对生活对世界进行了美好想象，这使得她的诗歌境界具有很强的美感和艺术魅力。
从艺术手法上看，她藐视“号角式的高昂”，不屑“佯装的咆哮”。
即使有高昂的情感，也用那含蓄、朦胧的手法来表现。
所以舒婷的诗中笔触细致清丽，对象征、联想、意象、比喻等手法运用得非常熟练，为其诗歌自成一体。
在诗歌中舒婷善于以物喻我，为自己的真实情感寻找恰当的外在对应物。
比如《船》中搁浅的小船象征被禁锢的灵魂；《双桅船》中“双桅船”象征了诗人不断追求的品质，“岸”则象征了诗人不断升华的生活环境和理想境界，“风暴”象征了人生中的困难、挫折、挑战；《致橡树》中木棉树象征追求独立平等爱情的女性，橡树则象征具有阳刚气质的男性，这首诗，热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想。
“我必须是你近旁的一株木棉/作为树的形象和你站在一起……”比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，已经成为我国爱情诗中一组经典象征形象，同时在诗中，诗人还设立了一系列的象征意象来表达她的爱情观，比如：凌霄花、鸟儿、泉源、险峰等等，这些都象征着美好的爱情。
象征和隐喻手法的运用使得舒婷的诗歌情真意切、形象鲜明且又含蓄、温情，耐人寻味。
另外，舒婷诗歌中的语言结构的明显特色就是运用转折、假设、选择和虚拟等句式，既丰富了舒婷的诗歌艺术世界，又成为其诗歌艺术个性的独特标志，她的诗歌之所以具有强大的思想穿透力和艺术感染力，从而与读者产生共鸣，我认为这是重要原因之一。
三、追求完美的艺术风格有形的语言不仅表达思想感情，也可以组合成各种各样的诗体格式。
舒婷虽然并不刻意追求她的诗歌形式，但从诗句的排列、层面的安排上，都可以看出她的重视程度。
她并不以使用疏朗单纯的意象为满足，她常常把各种意象以并列、重叠、辐射的各种方式，立体地聚集在一首诗中，形成几个不同的层面，从而构成一个立体组合的画面。
以《思念》来说：“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图/一题水平线而无解的代数/一具独弦琴，拨动檐雨的念珠/一双达不到彼岸的浆橹。
”几个意象之间互不关联，但叠加在一处，使诗的画面交替表现一个特定的心理，形成一个立体化的感情，从多角度多层面地表现了诗人的相思之苦：思念之情如烟似梦、绵绵不断；思念是一种惆怅、相会难期。
这绝妙的艺术效果，都应归功于意象层面的立体组合。
作为一位好诗人，应该重视其诗作的形式及韵律。
有时，一首好诗，它之所以可以流芳百世在很大的程度上取决于它的形式及韵律。
四、体现着浓烈的人本主义舒婷的诗，或借助内心来映照外部世界的影子，或捕捉现实生活中的现象来激起情感的反应。
中国当代读者久违了的温情的人性情感在她的诗中得到“回归”，这一写作路线，使她的诗从整体上表现了对个性价值的尊重。
而在另外一些诗中，又坚决地追求个体（尤其是女性）的人生价值和生命的独立性。
用一系列的比喻来强调这一意旨的《致橡树》，常被看作是她的最重要作品之一。
从这样的视角和体验出发，她从常见的现象和惯常的审美趣味中，敏感地揭示漠视人的尊严的心理因素。
这也是她人本主义的突出体现。
舒婷的诗还包含着另一种道德境界，这也是舒婷诗歌的另一魅力来源。
舒婷对集体的道德和信念体系的崩溃感到忧虑，但她似乎更愿意乞灵于古老的“道德”。
缝缝补补是女人的天性，但舒婷想要缝补的是整个国家精神外衣上的道德破洞。
舒婷在她的《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗中写道，“你以伤痕累累的乳房/喂养了/迷惘的我、深思的我、沸腾的我；/那就从我的血肉之躯上去取得/你的富饶、你的荣光、你的自由”，这些充满深情的句子寄予了千百年来中国人民一代又一代希望国家富强的梦想，也包含了诗人对祖国的希望。
当祖国走上了改革开放的道路，诗人深刻而生动地表达了自己按捺不住的欣喜心情。
为祖国的新生感到欢欣鼓舞。
最后诗人的情感达到了热烈的极致，把“我”喻为“祖国的十亿分之一”，抒发了愿为祖国的富饶荣光和自由贡献青春的真挚情怀。
她在《这也是一切》中还写道，“一切的现在都孕育着未来，/未来的一切都生长于它的昨天。
/希望，而且为它斗争，/请把这一切放在你的肩上。
”这些诗句使她的人本主义情怀得到了淋漓尽致的发挥。
在舒婷的诗中，表现最多的是对人性情感的宣泄和对个体价值的肯定，是对奴性人格的否定和对自由人格的追求。
任何诗歌，都有它的时限性与局限性，总是在一定的时局与背景下，表达各自的心境与情怀。
但是，只要是积极向上的以及对当时的社会和现实生活产生促进、激励作用的，都是好诗。
舒婷的诗歌就应该划为此列。
她的诗不仅是升华个性化的情感经历，使读者产生普遍的共鸣，而且能把握住眼前的刹那，使之化为永恒的记忆。
所以，当今日我们慢慢学会在人群喧嚣中和时光湮灭中从容面对时，仍要在心中留下一个温情的记忆和无尽的感激。
让我们记住这个渐渐远去的名字———舒婷！【参考文献】1．温儒敏，赵祖谟．中国现当代文学专题研究［M］．北京：北京大学出版社，20022．钱理群．中国现当代文学名著导读［M］．北京：北京大学出版社，20023．吴开晋．新时期诗潮论［M］．济南：济南出版社，1991。