论威尔第歌剧《奥赛罗》音乐的戏剧性
威尔第歌剧《奥赛罗》的角色塑造与生成语境(上)
威尔第歌剧《奥赛罗》的角色塑造与生成语境(上)作者：董蓉来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2014年第4期董蓉[1][1]作者简介：董蓉(1974~)女，沈阳音乐学院音乐学系副教授。
[内容提要] 文章共时性地将威尔第歌剧《奥赛罗》解释为三个并列人物——雅古、苔丝德蒙娜、奥赛罗——之间的交叉与对峙，并由此出发，通过历时性的音乐解析，对每一个角色的音乐话语呈现方式、音乐话语渗透过程和由此而导致的戏剧存在方式，以及角色性格的音乐表现特质予以阐发。
最终，将作曲家的写作之锚投射至社会-文化话语系统之中，阐发了威尔第角色塑造与当时的社会意识形态、生活观念之间所产生的话语互动和流通，进而勾勒出交织于浪漫主义时期的——现实、女性、情感——之三个表现世界。
[关键词] 《奥赛罗》/威尔第/奥赛罗/苔丝德蒙娜/雅古中图分类号：J601 文献标识码：A 文章编号：1001-5736（2014）04-0099-11威尔第（Verdi,Giuseppe Fortunino Francesco,1813-1901），作为意大利最具国际影响的作曲家，其最后一部正歌剧《奥赛罗》(Otello)可谓意义重大。
这——叙述了由雅古阴谋而导致的奥赛罗与苔丝德蒙娜爱情悲剧的——作品取材于莎士比亚同名悲剧，是威尔第历经《阿依达》之后长达16 年的心路磨砺与累积，历时7 年（1880-1887）创作完成的一部巨作。
它代表着威尔第在技术表现上走向进一步的圆熟，并在艺术表现层面呈现出强烈的戏剧性特质，进而成为真正的音乐戏剧。
相对于其他歌剧而言，以角色塑造角度来审视《奥赛罗》更具典型性与解读意义。
因为整部歌剧的情节推进、矛盾冲突几乎全部由雅古、苔丝德蒙娜、奥赛罗这三个角色来引发和完成（富有想象力的是，其中的两个角色——雅古与苔丝德蒙娜彼此从未有过真正的对话交流）。
这些角色之间相互依赖、对峙与互补的良好逻辑，以及彼此的交叉活动构成了整部歌剧的发展和戏剧情境。
歌剧《奥赛罗》的思想文化内涵及音乐布局
歌剧《奥赛罗》的思想文化内涵及音乐布局作者：杨雪雁来源：《北方音乐》2018年第15期【摘要】《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一，也是威尔第晚期的一部“巅峰之作”。
作为一个声乐表演者，首先要充分了解这部歌剧的思想文化内涵，以及音乐在其中的重要作用。
本文对戏剧原著和歌剧的内容表现分别作了简要的描述和对比，提出歌剧音乐有效地营造了各种戏剧场景，烘托了紧扣人心的戏剧冲突和不断迭起的高潮，生动地塑造了戏剧人物形象，表现了人物复杂的内心情感。
【关键词】歌剧《奥赛罗》；威尔第；莎士比亚；音乐布局【中图分类号】J676 【文献标识码】A一、歌剧《奥赛罗》的创作歌剧《奥赛罗》是被世人称为“歌剧之王”的朱塞佩.威尔第（Giuseppe Verdi）七十三岁高龄时的炉火纯青之作，是在《阿伊达》搁笔十六年后的又一部令人惊叹的天才作品。
1887年2月5日，《奥赛罗》在斯卡拉歌剧院首演，受到观众们的热捧，场面激动人心，一些国家的政要、文化名流和观众一起，如痴如醉地沉浸在剧情中，欢呼声、掌声震耳欲聋。
74岁的威尔第和主要演员的谢幕花费了15分钟。
脚本由著名诗人阿里戈·博依托（Arrigo Boito）根据威廉·莎士比亚（William Shakespeare）同名悲剧改编而成。
[1]《奥赛罗》是莎士比亚四大悲剧之一，大约写于1603年，1604年11月1日在伦敦Whitehall Palace首演。
《奥赛罗》的故事取材于意大利小说家辛斯奥的故事集《寓言百篇》中的《威尼斯的摩尔人》。
原故事非常简单，除了黛丝迪梦娜之外，其他人物都没有姓名。
[2]丰富的主题，鲜明的人物性格以及激烈的矛盾冲突，奠定了该戏剧在世界文学史上的重要地位。
作品在曲折复杂的剧情铺陈中，展示了爱情与阴谋、善良与邪恶、权利与争斗、嫉妒与谗言、骄傲与自卑、无辜与无助、鲁莽与悔恨……生动勾勒出每一个人物的个性形象及其心理活动，深刻而感人。
戏剧中，男主角奥赛罗是威尼斯公国一员勇将，他虽然是黑皮肤的摩尔人，却因为赫赫战功而得到元老勃拉班修的女儿黛丝迪梦娜的爱恋，但两人的婚事因年纪相差太多未被准许，他们只好私下成婚。
音符了却莎翁情结——威尔第的歌剧《奥赛罗》
音符了却莎翁情结——威尔第的歌剧《奥赛罗》一位皮肤黝黑的摩尔人将军，迎娶了不顾家族反对嫁给自己的白人女子，但却最终掐死了他心爱的妻子，其中的元凶竟然是一位挑唆的军官，地域冲突、种族矛盾都压不住人性深层的邪恶。
△奥赛罗杀妻后自杀，由詹姆斯·麦克拉肯(James McCracken)饰演奥赛罗这就是莎士比亚著名的《奥赛罗》(Otello)告诉人们的故事。
当这一切被意大利的歌剧作曲家，被誉为歌剧之王的威尔第选中后，原本戏剧的深刻性与威尔第音符的感染力融合成为不可抵挡的魔力，将“奥赛罗”送上了人类戏剧历史的巅峰。
威尔第的莎翁情结早在1865年，威尔第便将《麦克白》改编成歌剧，但是首演并没有获得成功。
《李尔王》也曾作为威尔第的创作计划，但最终也没有完成。
威尔第对莎士比亚有着强烈的情愫。
在《奥赛罗》之后，威尔第以《法尔斯塔夫》（改编自莎剧《温莎的风流娘们儿》）作为告别人间的最后一部歌剧。
威尔第感受到原作改编的压力，但在以往的创作中也积攒了丰富的经验，雨果的《里格莱托》、小仲马的《茶花女》、席勒的《西班牙王子唐·卡洛斯》，威尔第成熟时期的作品大多能从经典的剧作中获得创作动力，在更高层面呈现音乐戏剧。
另外，威尔第的意大利前辈罗西尼曾将《奥赛罗》谱成宏伟而壮丽的正歌剧作品。
如果威尔第打造带着自我标签的“奥赛罗”将军，不能玷污莎翁原剧，也必须展现出对罗西尼的超越。
威尔第清晰的意识到这一点，因此在创作歌剧《奥赛罗》的过程中，作曲家可谓竭尽全力，邀请优秀的台本兼作曲家博伊托（Arrigo Boito）负责编写歌剧脚本，很大程度的发挥自己的戏剧创想力。
△威尔第歌剧《奥赛罗》台本作者博伊托在创作过程中，威尔第严格对外界保密，在几乎隔绝的环境中，仔细斟酌每一个乐句，反复修改，所有音符不仅体现出音乐的艺术感，更要连接情节发展的内核。
德高望重的威尔第，还是绝对能够指挥他的脚本作者博依托。
因此，我们认为是整部歌剧，从脚本到音乐，都是在威尔第的强势影响下形成的。
谈威尔第歌剧的音乐特点及演唱心得
谈威尔第歌剧的音乐特点及演唱心得作者：王歌群来源：《戏剧之家》2016年第05期【摘要】威尔第无疑是意大利音乐史上最伟大的作曲家之一。
威尔第（Giuseppe Fortunino Francesco Verdi），1813年10月10日在意大利北部的不塞托附近的一个小镇的中产家庭出生，逝世于1901年1月27日。
意大利的歌剧时代甚至都可以被分为威尔第之前和威尔第之后，因为他是一位分水岭级的人物。
威尔第的创作之路时刻都与他所处的时代紧密相关，人们透过他所创作的歌剧，往往会产生很多的共鸣。
从他的众多作品中我们意识到艺术扎根于民族，他的音乐带给人美的享受的同时，赋予人类精神力量。
【关键词】歌剧创作；音乐理想；演唱心得中图分类号：J832 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0072-02威尔第生长的年代是意大利美声唱法的黄金时期，当时，贝利尼、罗西尼、唐尼采蒂的作品最受推崇。
尤其在威尔第的早期作品中，我们不难看出他们三位在和声、旋律和情感表达的方式等方面对威尔第的创作所产生的影响。
与他们不同的是，威尔第有着更多对时代和政治的敏感以及对祖国命运的深切关注。
在他的早期作品里，我们可以看到他对意大利统一的迫切渴望和对民族复兴运动者的同情与支持。
19世纪初的意大利正处于民族解放运动时期，他自己甚至还曾有过短暂的政治家生涯。
他于1842年创作的成名作歌剧《纳布科》中的合唱“飞吧，理想在金色翅膀上”“Va，pensiero”从一开始便成为意大利统一的战歌。
威尔第的爱国英雄主义的创作路线产生了巨大的社会作用，他的名字，甚至曾经一度被认为是意大利统一的象征。
1846年的九月，在生了一系列的病之后，威尔第开始创作歌剧《麦克白》，这是他创作早期的一部成功之作。
威尔第的歌剧创作犹如他一生坎坷不平的成长历程，从作品中我们不难看出他在艺术道路上的不断探索和逐渐完善。
他在继承意大利歌剧传统的基础之上，构建出自己独特的艺术风格，将声乐和戏剧在舞台上的呈现达到最大限度的平衡，他的创作使意大利歌剧几乎达到了尽善尽美的境地。
论威尔第对意大利歌剧的革新-最新年文档
论威尔第对意大利歌剧的革新一、剧情环境的平衡在威尔第之前的意大利歌剧风行追求场面宏大、华丽装饰的外在形式以及片面夸大歌唱者演唱技巧的重要地位，从而忽视了剧情的有序展开和合理结构，甚至可以加入一些与剧情毫不相干的小“滑稽剧”，只为博取观众笑声，或迎合一部分人的消遣需求。
另外，为了突出歌唱演员高超的演唱技巧，歌手则根据个人的爱好和能力作大幅度的“即兴发挥”，而观众所关注的也似乎只是某位演员的声音如何，或者饶有兴趣的只听听咏叹调的华彩乐段与个别高音。
在这种情况下，剧情必然被冲淡，歌剧的连贯性和情节本身的张力被无情削弱。
针对当时歌剧音乐创作的种种现象，威尔第有自己的见解，他巧妙地解决了歌剧中戏剧环境的平衡问题。
首先，他积极肯定了歌剧中声乐部分的重要作用，主张对于声乐部分的音乐的写作要花大力气，要投入更多的精力，这样才能保证歌剧这门以“人声”为主要表现载体的综合舞台艺术的审美特性。
因此，在他的作品里，总是能适当地安排好歌唱部分的表现程度，努力使其恰到好处而又绝不过分。
所以在我们所熟悉的威尔第的作品里面不难发现，不管是咏叹调、浪漫曲，或是卡巴列达、重唱合唱，都写的同样精彩，既能给演唱者适当的表现机会，又有效地配合了剧情和音乐的发展，给观众以整体的协调感和美感。
其次,威尔第也同样重视音乐部分对歌剧的推动作用。
特别是其后期的创作，音乐的配器与和声织体的写作手法灵活多变，得心应手。
他在坚持弘扬民族精神的同时，亦能注意吸收世界优秀文化的精髓，不断丰富自己的作品内涵。
40年代以后，他就能够注意吸收法国大歌剧的特点，法国歌剧音乐的恢宏气势和细致的舞台表现使他受益匪浅。
而与此同时德国歌剧中的夸张的管弦乐的表现手法让他自然而然的注意到了管弦乐在歌剧剧情展开中的不可忽视的作用，不遗余力的努力最终使他形成了自己气势宏大、表现力细腻而又极具震撼力的歌剧创作特色。
在《奥赛罗》中，威尔第把管弦乐戏剧性的进行和声乐部分鲜明的个性完美的结合在了一起。
威尔第歌剧《奥赛罗》中黛丝德蒙娜的人物及其唱段分析
威尔第歌剧《奥赛罗》中黛丝德蒙娜的人物及其唱段分析歌剧《奥赛罗》是威尔第晚年的一部力作，继歌剧《阿依达》的辉煌成功之后，威尔第沉寂十六年之久没有歌剧作品问世，歌剧《奥赛罗》不但是倍受世人瞩目，而且也是威尔第本人非常器重的一部作品，他称《奥赛岁》是他“射出的最后一颗子弹”。
本文所关注的是剧中女主人公黛丝德蒙娜。
从表面看来黛丝德梦娜是一位出身高贵、美丽、温柔、善良而单纯的女性，但在她的身上却同时存在着坚强和反叛的一面，既然在争取自主的婚姻爱情时表现出了一个新时代女性敢于挑战家族父权的反叛精神，而在婚后面对丈夫的冤枉、侮辱甚至是杀害，黛丝德梦娜却表现得十分懦弱和手足无措。
这种矛盾的性格为何能在一个人的身上体现出来呢?这是本文所要极力寻找的一个答案。
随着对人物的深入分析，本文必然要探寻黛丝德梦娜这一艺术形象的审美价值，她的价值在于告诉我们什么是完美的人性，什么是高尚和伟大；告诉我们美的实质是什么，爱情的真谛是什么；她的悲剧价值在于如此完美的东西被摧毁后所引发的深刻思考……如此丰富、鲜活的艺术形象带给威尔第怎样的创作灵感昵?我们只能在他的音乐中去探寻威尔第心中的黛丝德梦娜，威尔第为女主人公设计的声音类型是具有一定戏剧张力的抒情女高音，塑造了一个充满柔情和悲情的黛丝德梦娜。
本文按照女主人公的情感状态和剧情进展情况把黛丝德梦娜的音乐进行分析，探析威尔第是如何刻画黛丝德梦娜在不同剧情下的心理状态。
第四幕的唱段《杨柳之歌》和《圣母玛利亚》是黛丝德梦娜的最后的哀歌与晚祷，这两个唱段表现了人物多方面的复杂心境，是集中体现其人物性格的重要唱段。
本文对这两个唱段也做了详尽的分析。
人物的戏剧形象是音乐家创作的基础和源泉，反之，音乐家的音乐创作又丰富、鲜活地塑造了人物，所以本文是按照从人物到音乐，又从音乐回到人物的脉络进行分析和论述的。
论威尔第的四部经典歌剧及其创作特点
传唱极广 ， 可 以说是威尔第将意大利歌剧推 向
了 一 个新 的 历 史 高 峰 。 本 文将 从 他 的 四部 经 典
公心灵深处 的真实感情 ， 表现 了他在扭 曲的性 格后 面那真正 的心灵岁月风貌 。 《 弄臣》 中最 出
色最著名 的歌 曲就是公 爵唱的《 女人善变》 。 这 首男 高音咏叹调 旋律流 畅优美 ，情 感热烈 奔 放， 十分符合公 爵那虚伪轻浮 的性格 。《 弄臣》 中还 有一首精彩 的四重唱《 赞美你 ， 美丽 的爱 神》 ，这首 四重唱表达 了每个人不 同的心态 和 感情 ， 戏剧 效果非常强烈， 因此 ， 它也成 为了歌 剧史上最著名 的四重 唱之一 。
生专注于歌剧 ，共写作 了 ２ ６ 部歌剧 。其 中 《 弄臣》 、 《 茶花女》 、 《 阿伊达》 、 《 奥赛罗》 四部歌
一
剧堪称其经典之作 ，在世界范围 内不断上演 ，
拉达梅斯相伴 赴死。在《 阿伊达》 中， 我们 看到 了华丽壮 观的舞台布 景 ，浓密雄 浑的音乐 风
格， 咏叹调 、 重唱与宣叙 调相 融合 ， 气势 宏伟的 合唱 ， 又看到了威尔第采用 瓦格 纳式 的贯穿写 作。 美 国著名乐评人古尔丁这样说过 ： “ 如果把 音乐史上最 伟大的歌剧作 曲家 削减到只剩 两 位， 那么就 是威尔第和 瓦格 纳 ， 而 在威尔第 的 歌剧中 ， 为首的就是《 阿依达》 。”
科》 、 《 伦巴第人》 、 《 埃尔南尼》 和《 麦克 白》 为代
表。他的早期作品 民族色彩浓厚 ， 作品中饱含 雄伟 悲壮 的气势 、情感 和振奋人心的精神 ， 鲜 明地反映 出意大利 民族要求独 立 自由的强烈
愿 望。
得美丽善良的苔丝德蒙娜 的爱情的幸运 儿 ， 却
经典悲剧的音乐语言——威尔第歌剧《奥塞罗》与《麦克白》
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作者简 介 ：邱 桂香 （ １ ９ ７ ８ 一），女 ，福 建三明人 ，福建师范大学音 乐学院讲师 ，２ ０ ０ ９ ￣在 读博 士。
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剧性 ”的解释 可谓众 说纷纭 。以下 几种观 点较为 突出 ：一 是 “ 动作 说 ”或 “ 行动 说”。戏剧动 作涉及到戏 剧塑造 人物性格 、展示人物 内心世界 的各种 手段 。它可 分 为外部 动作 、内心动作 、语 言动作等 。当然 ，动作 只有 当它 与心灵 、情感 发生反应 时才具有 戏剧性 ；二 是 “ 意 志冲突说 ”。
第３ 卷第１ 期 ２ ０ １ ３ 年２ 月
福 建 江 夏 学 院 学 报 Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｆ ｕ ｊ ｉ ａ ｎ Ｊ ｉ ａ ｎ ｇ ｘ ｉ ａ Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ
Ｖｏ １ ． ３ ＮＯ ． １ ．
Ｆｅ ｂ． ２０１３
如德 国 美学家 黑格 尔 的 “ 性格 冲 突说 ” 、法 国批 评 家布伦 退 尔 的 “ 意 志冲 突说 ” 、美 国现 代戏
剧和 电影理论 家劳逊 的 “ 社会 冲突说 ”等。并 非所有 的冲突都具 有戏剧性 ，而只有 人物强烈 的欲 望 、情 感 ，个性 冲突激起对方 心灵反应 ，改变人物 原有的处境 、关 系 、生活 秩序 ，并 表现人物 性 格 时冲突方具戏剧性 。除 了这 两种主要 的观 点外 ，还 有英 国戏剧 理论家 阿契尔的 “ 激变说 ” （ 或 “ 危机 说 ” ，将戏 剧视为激变 的艺术 ）与狄德罗 的 “ 情境说 ” （ 认为戏剧 情境 比个 性人物更 为重 要 ）。此外 ，随着人们对戏剧 兴趣从 案头 戏剧文 学转 向剧场 以及接受 美学的影响 ，出现 了 “ 对话 说” （ 或 “ 交流说” ，从剧场 中演 员与观众的交 流角度来审视 ） 和 “ 仪 式说 ” （ 从仪 式 角度 观察 戏剧 的剧场性与群体性 ） 等。 尽管 “ 戏剧性 ” 内涵 尚无定 论 ，但其指 向紧张曲折 的情 节 、强烈 的戏剧 冲突 、矛 盾纠结的心 理、 能够 引起受众强烈反应等 品质却是相对确定的 。 、 音乐 的非语 义性 决定 了它 的戏 剧性 品质 的独特 性 。有人 ｉ 兑 ，音乐艺 术 中的戏 剧性 是一 种借 喻 ，表示 两个或 几个 具有 对立 性格 的音 响符 号 的对立 冲突 。其特 征 在于概 括 性 、抒 情 性 、秩序 性 。Ｈ Ｈ 根据异质 同构理 论 ，音乐的张力 与人 的情 感张力存在着 某种 契合 ， “ 戏剧性 的张力模式 与 乐音运动之 间存在 某种 对应关 系。作 曲家运 用音响张弛 运动与生 命张弛运动 以及事件演 变的矛 盾 张力变化 的 同构关 系 ，以不 同的音乐表现要 素和创作 手法构成 了强势张力对 比的音响效果 ，形 成 类似戏剧冲突 的强烈音响势能和色彩对比变化 。” 也有人认 为 ，音 乐中的戏剧性是指音乐 引用了
论威尔第歌剧 《 奥赛 罗 》音乐的戏剧性
邱 桂 香
（ 福 建 师 范 大学 音 乐 学院 ，福 建福 州 ，３ ５ ０ ０ ０ ７）
摘 要 ：威 尔第 歌 剧 杰 作 《 奥 赛 罗 》 的 音 乐具 有 鲜 明 的 戏 剧 性 特 征 ，却 鲜 有 文 论 对 之 进 行 集
中深 入 的探 讨 。在 整 合 前 人 关 于 “ 戏剧 性” 、 “ 音 乐的 戏 剧 性 ”及 “ 歌 剧 音 乐的 戏 剧 性 ” 意 涵 的
威尔第 晚期 歌剧 《 奥赛 罗 》 （ Ｏ ｔ ｅ ｌ ｌ ｏ ， １ ８ ８ ７ 年 ）取材于莎翁 名著 《 奥瑟 罗 》（ Ｏｔ ｈ ｅ ｌ ｌ ｏ ） ，是 一部
可 与原著相 媲美 的意大利经典歌剧 。其主要 内容讲述 的是威尼斯雇佣 将军奥赛 罗在旗 官伊 阿古 的 挑 拨离 间下 ，怀疑 妻子苔丝德蒙 娜与 自己的副将凯西奥 有暖昧关 系 ，在几经犹 豫后最终杀死 妻子 的故事 。它所 表现 的是一种 比原 著更为广 阔的人类永恒 主题 ，不但思 考了人性 ，而 且表达 了对 青
春流逝 的哀叹 以及一 种对美好事物 消逝 的悲 凉沧桑感 ，折射 出ｌ ９ 世纪末意 大利有识之士对人 生 、 社 会的悲叹和 无奈的现实情感 。 ［ １ 人们普遍认 为 ，该剧集 中地表现 了威 尔第成熟的戏剧观 。关于该剧 的戏 剧性 问题 ，前人 的研 究主要 集 中于其戏剧性结构方面所取得的成绩 ，如美国学者格劳特在 《 歌剧简史 》 中的论述 ，特
基 础 上 ，从 音 乐 的 戏 剧 性 功 能 、戏 剧 性路 径 以及 戏 剧 性 成 效 三 个 角 度 考 察威 尔第 歌 剧 《奥 赛 罗 》
音 乐的 戏 剧 性 问题 。
关键词 ：威 尔第歌剧 《 奥 赛罗 》；戏剧性功能 ；戏剧性路 径 ；戏剧性成 效
中 图 分 类 号 ：Ｊ ６ ０ ９ ． ５ ４ ６ 文 献 标 识 码 ：Ａ 文 章 编 号 ：２ ０ ９ ５ － ２ ０ ８ ２（ ２ ０ １ ３）０ １ — ０ ０ ７ ９ － ０ ８
别是约瑟夫 ・ 科尔曼 （ Ｊ ｏ ｓ ｅ ｐ ｈ Ｋ ｅ ｒ ｍａ ｎ） 在其艺术批评 名著 《 作 为戏剧 的歌 剧 》第六章中 ，对该剧 的连续性结 构问题进行 了富有历史感 的精妙分析 。口 ｎ 。 国内有关威尔第 《 奥赛罗 》戏剧 性的文 论 大多未能跳 出西方研 究框架 ，对该 剧音乐戏剧性 的分析也较 为分散 ，缺少专论 。事 实上 ，音乐戏 剧 性是歌剧戏 剧性 议题 中带有核 心意味 的问题 ，但威 尔第歌剧 《 奥赛 罗 》音乐 的戏 剧性 问题却未 得到应有 的重视 ，而这正是本文要着力探讨 的。
一
、
“ 戏 剧 性 ”、 “ 音 乐 的戏 剧 性 ” 及 “ 歌 剧 音 乐 的戏 剧 性 ”
在 具体讨论前 ，首先要 了解何谓 “ 戏剧性 ” 、 “ 音乐的戏剧性 ”及 “ 歌剧音乐 的戏剧性 ”。
“ 戏剧性 ”是 一个 内涵丰富且不易界定 的动态发展 的戏剧 美学术语 。中外戏 剧理论家对 “ 戏