庞薰琹中西融合绘画艺术道路
从传统到现代——简析庞薰琹绘画作品及其艺术思想的启示
从传统到现代顾 丽 无锡太湖学院——简析庞薰琹绘画作品及其艺术思想的启示摘 要：庞薰琹是20世纪我国著名的画家和工艺美术教育家，他对绘画和工艺美术有贯通而广泛的研究，其中一个中心思想就是注重中西结合、推陈出新，他在绘画创作中融入“装饰性”和“民族性”的探索取得了显著的成果，并逐渐形成其独特的个人风格和艺术思想。
这种思想对现代设计、教育、科技、经济发展仍然有新鲜的现实意义。
关键词：庞薰琹 艺术思想 传统 现代一、引言庞薰琹（1906—1985），字虞弦，笔名鼓轩，是我国学贯中西、艺通古今的画家。
是中国工艺美术一代宗师和工艺美术教育事业的奠基者。
庞薰琹先生怀着美好的理想，从东方走向西方，又从西方回到东方，探索中国艺术的振兴之路，开启了现代绘画和现代设计继往开来、承前启后的新局面，同时，他始终以执着的艺术精神坚持着艺术创作，实践着他的艺术理想，走出了自己独特风格的艺术道路，我们可以从他不同时期的代表作品看到他艺术探索的足迹……从这些作品中，我们可以看到他为家为国的赤子之心、坚韧不拔的创新意念，中国老一辈艺术家的这些优良传统精神不仅适用于艺术领域，也适应当今飞速发展的教育、科技、经济等领域。
二、《戴黑帽的自画像》1929年（巴黎留学时期代表作）《戴黑帽的自画像》是庞薰琹1932年个展中最精彩的作品之一。
这一时期庞薰琹在法国受到写实绘画和现代艺术的双重影响，但他并不赞成简单地模仿西方现代主义艺术，甚至激烈的反对刻板机械的模仿“自然主义”和所谓“写实派”绘画。
他认为这种模仿自然的绘画，在现代“以数秒钟的时间拍一张照相，不会较描写数个月的一幅少真实。
”[]由此他主张艺术家应该利用各自的技巧，自由的、自然的表现事物和自我。
这是他漫长艺术道路的起点阶段，也是他艺术思想初步形成的时期，已经显示出他坚定、勇敢的艺术态度和明确、不墨守成规的艺术主张。
他决心要走自己的道路，创造既有现代风格，又有中国民族气派的的绘画。
与我国坚持走有中国特色的发展之路有异曲同工之秒。
庞熏琹艺术道路思索
庞熏琹艺术道路思索庞熏琹作为当代著名的艺术家，一直致力于创造出具有独特风格和内涵的艺术品，在艺术道路上不断地探索和思考，呈现出一种独特的个人风格和美学境界。
本文将会探讨庞熏琹艺术道路思索的主要内容。
一、艺术风格的塑造庞熏琹的艺术风格主要是以现代城市为主的现代艺术风格，她以其独特的视觉观念以及思考角度来呈现现代都市生活的多样性、复杂性和多层次性。
作品中体现出的色彩、构图和造型都强烈地表达了城市文化的繁荣和生命的躁动。
同时，她对中西文化的精髓进行融合和创新，使得作品具有强烈的双重性和对话性。
这也是她的艺术风格的核心所在。
二、多元化的作品表现庞熏琹的创作多以绘画为主，不仅有油画，还有水墨画和水粉画等不同形式的表现方式。
如她的《自由之墙》系列以及《单元人生》系列等作品，不仅呈现出现代城市人们的生存状态和心理状态，而且通过颜色、构图形态的变化，呈现出多样性。
这种多元化的表现方式不仅让她的艺术作品更具一致性，同时也让她的作品更具触摸性和光泽度。
三、艺术道路的不断追求庞熏琹作为一名有追求的艺术家，在创作的过程中，不断寻找着自己的艺术表现方式和诉求，不断尝试新的艺术形式和语言。
她的作品中融合着对生命和自由的思考，所以她的艺术作品具有很高的文化内涵和精神追求。
她也不断地探索艺术语言的深层次内涵和延伸，以求更好的表达其艺术观念和价值。
四、艺术与社会的互动庞熏琹的作品不仅是对艺术生命的追求，同时也是与社会互动的一部分。
她的作品中，反映出城市生活的一些乱象和矛盾。
她对生活中的苦难和疾苦进行深度的思考和分析，这种对社会现实的关注使得她的作品不仅有着较高的艺术价值，同时也具有很强的社会意义。
综上所述，庞熏琹艺术道路思索不仅体现在其作品本身上，同时也具有很高的思想性和精神内涵。
她用自己的创作追求去反映社会现实，不断尝试新的艺术形式和语言，形成了一种独特的美学语言和创作风格。
这种对艺术和社会的不断思考和追求，展现出庞熏琹艺术家本人的精神面貌和文化追求。
民族之路——庞薰琹的工艺美术探索
·艺术研究摘 要：在传统工艺美术近百年的发展演变历程中，将民族元素与时代需求结合一直是工艺美术从传统走向现代的重要方法和途径，这同样也是一种民族文化自信与自觉的深层表现。
在面对那些融贯其中的艺术创作实践和那些历经艰辛磨难与各种苦楚的一生时，当我们将其置于20世纪中国工艺美术史的整体视野里并加以对比，把艺术家个人置于历史发展的大潮中，重新架构两者之间的关系，我们将会获得一些关于艺术史的某种还原性的语境感知。
总会有一些艺术家，以赤子之心、一腔热血追逐艺术，观眼世间。
他们通过探索整理留下了巨大的精神财富，却被历史过早地忘记，在如今现代设计发展如火如荼的情况下，也很少有人去寻根究底。
在20世纪中国工艺美术史上，庞薰琹就是这样一位杰出的教师学者。
关键词：庞薰琹；工艺美术；民族性装饰艺术源自生活，而庞薰琹的艺术创作同样根植于社会现实和民众生活，同时也歌颂了生活中美好的事物。
身为民族艺术家的庞薰琹，在1932年的《艺术旬刊》上发表了《薰琹随笔》，反映了他对艺术与民族、与时代结合的观点，他写道：“画家应该认识社会、认识世界，使自我站在时代之上。
”他在20世纪30年代创办了首家中国人自己的广告公司，并且举办了广告商业美术画展。
1936年决澜社落幕后，庞薰琹应李有行之聘，赴北平艺专图案系任教。
1939年庞薰琹开始研究中国古代装饰纹样。
在抗日战争全面爆发后，庞薰琹辗转于云南、贵州，他当时的工作是在中央博物院研究文物，在这期间，他通过与各行各业的百姓接触，在贵州少数民族地区收集民间传统装饰资料。
在20世纪40年代，庞薰琹基于前期的收集研究，著成《工艺美术集》，体现了深厚的民族文化底蕴，以及对中国传统艺术的深情。
此后，他又绘制了《中国图案集》，将古代纹样吸纳、转化，最后形成自己独特的艺术语言形式。
之后他创作了《贵州山民图》，展现了20世纪中期贵州的民族风情，富有浓郁的生活气息；风景画《庐山风景》既体现了朦胧清秀的自然风光，又是对生活体验的自然流露。
再论庞薰的艺术史地位
48再论庞薰的艺术史地位□ 孙 彦在目前所见的众多艺术史著作中，庞薰琹的名字很少出现。
似乎庞薰琹在艺术史的烟云中与我们渐行渐远、以至于缥缈无迹了。
在惊诧之馀，是对目前艺术史研究现状的不安与惶恐。
是什么原因造成了今天如此尴尬的局面呢？庞薰琹在中国艺术史上的地位究竟怎样呢？本文试图将庞薰琹一生的重大艺术成就进行逐一梳理，并与同时期的艺术家及艺术活动分别比较，以期获得对庞薰琹艺术史地位的清晰而准确的认识。
一20世纪初期的中国，油画界有三种风格迥异的流派，即写实派、新画派、现代派。
写实派以徐悲鸿为代表，注重西方油画的写实技巧。
这一流派最早的有李铁夫、冯钢百等人，后来有李毅士、颜文樑、常书鸿、吕斯百、吴作人等人。
他们都受过西方学院派油画写实技巧的正规训练，主导中国画坛达一个世纪之久。
新画派以林风眠、刘海粟、汪亚尘、方干民等人为代表，他们主要在报刊上介绍印象派、后印象派、立体派等现代派画家的艺术事迹，并且在西方写实主义的基础上结合本土绘画，走上了中西融合的绘画之路，开创了中国油画的新局面。
现代派以李叔同、庞薰琹、倪贻德、梁锡鸿、赵兽等人为代表，他们的特点主要是借鉴与吸收当时流行于西方画坛的野兽派、立体派、超现实主义等风格流派的理念进行创作。
尤其是庞薰琹、倪贻德等人对西方艺术形式的追求更为纯粹，庞薰琹可以看作是与西方现代艺术同步的前卫画家或先锋画家的代表人物。
特别值得提出的是，从现存的资料来看，李叔同1910年的《自画像》和大约1909年的《半裸女》是受到了日本洋画界占主导地位的后印象派以来的绘画风格的影响，这使他在绘画风格和艺术观念上倾向于现代主义。
上面李叔同的作品说明，当时中国的青年艺术家已经开始了现代主义绘画试验。
虽然李叔同的现代主义绘画试验开始的时间相对较早，但是从作品的艺术成就来看，庞薰琹在19世纪20年代末和30年代初的作品，如《人像》《西班牙舞》《藤椅人体》《如此上海》《如此巴黎》《人生哑谜》《地之子》《时代的女儿》等，更具有西方现代主义绘画的风格、韵味与技巧，创作性远大于模仿与借鉴，以高层次、新形式丰富了中国早期油画的面貌。
中国现代绘画启蒙的搏击者庞薰琹与他成立的决澜社
中国现代绘画启蒙的搏击者庞薰琹与他成立的决澜社【摘要】庞薰琹是中国现代绘画启蒙的搏击者，他创立了决澜社这一艺术团体。
庞薰琹在中国现代绘画领域做出了重要贡献，推动了现代绘画的发展。
决澜社在艺术界产生了深远影响，提倡独立思考和创新精神。
他们的艺术理念影响了一代又一代的画家，对中国现代绘画起到了积极作用。
庞薰琹和决澜社的绘画作品展示了他们对艺术的独特见解和创作能力。
庞薰琹对后人也产生了深远影响，激励着更多的人投身艺术创作。
庞薰琹与决澜社在中国现代绘画启蒙中扮演着重要角色，展望未来，他们的影响将继续传承下去，影响更多的艺术家和观众。
【关键词】庞薰琹、决澜社、中国现代绘画、启蒙、影响、作用、艺术理念、后人、绘画作品、重要性、展望。
1. 引言1.1 庞薰琹的背景庞薰琹（1906-1995），字苗言，号者庄，江西省九江人。
他是中国现代绘画的先驱之一，被誉为中国现代绘画启蒙的搏击者。
庞薰琹自幼酷爱绘画，十几岁时已展现出非凡的绘画才华。
他曾师承中国著名画家齐白石，深受其影响，同时又广泛学习西方绘画技法，形成了独特的绘画风格。
庞薰琹一直致力于振兴中国传统绘画，提倡“以古为新”，主张在继承传统的基础上创造出新的艺术形式。
他将中国传统绘画与现代绘画相结合，开创了中国现代绘画的新局面。
庞薰琹的作品充满了中国传统文化的韵味，又融入了现代艺术的元素，展现出独特的艺术魅力。
庞薰琹广泛交往于艺术界和学术界，与众多艺术家和学者有着深厚的交情。
他的思想开放包容，激发了许多年轻艺术家的创作热情。
庞薰琹以其卓越的艺术成就和高尚的人格魅力，影响了一代又一代的绘画人才，为中国现代绘画的发展做出了重要贡献。
1.2 决澜社的创建决澜社是由庞薰琹于1931年在上海创建的一个绘画团体，是中国现代绘画启蒙的重要力量之一。
庞薰琹在成立决澜社之初，旨在聚集一批有志于革新中国现代绘画的年轻画家，共同探索现代艺术的道路，推动中国绘画的发展。
决澜社的成立标志着中国现代绘画进入了一个新的时代，在这个团体中，庞薰琹与一批志同道合的画家一起，积极探索绘画语言的创新，推崇艺术的个性表达和审美追求。
【油画】庞薰琹︱我的一生，是探索探索再探索的一生。
【油画】庞薰琹︱我的一生，是探索探索再探索的一生。
1925-1930留学法国学习绘画。
1925年，年轻的庞薰琹刚到当时的世界艺术中心——巴黎，恰逢十二年一届的巴黎万国博览会，参观后他感到建筑风格和装饰艺术风格正在影响着时代风格的变化，由此改变了他纯绘画艺术的观念。
1928年，他到德国考察了包豪斯，接受了融建筑、雕塑、绘画为一体的包豪斯思想。
这对他日后创作中的装饰风格和工艺美术设计，起了决定性的影响。
1930年回国后，他创办了我国最早的工艺美术社团“工商美术社”，同时，在上海举办了中国历史上第一次工商美术设计展览。
因巴黎高等装饰美术学院不收中国学生，庞薰琹无缘接受正规学习，但这使得他在巴黎的游学更具有实质性的效果：西方各种流派的艺术兼收并蓄，取其精华，造就了他“中国前卫艺术之父”的地位。
1929年摄于巴黎1927年摄于巴黎人像布面油画1929庞薰琹美术馆藏沉睡的森林纸本水彩1927庞薰琹美术馆藏肖像SenoritaJ.A.R 布画油画20世纪20年代失于1937戴黑帽的自画像布画油画1929年失于1966年这幅戴着子爵赠送黑帽的自画像，一气呵成，见过原作的人都说，色彩非常微妙精彩，在当时是非常突出的一幅画。
庞薰琹的表兄崔纬若一生酷爱艺术，在90高龄时还在信中兴致勃勃地回忆1932年庞薰琹个人画展中，这幅画给他留下终生难忘的深刻印象。
好友书法家、画家黄苗子也认为这是1932年个展中最精彩的作品之一。
1930-1936现代艺术实践，创建中国现代美术史上第一个自觉吸收借鉴西方现代派美术成果的、有宣言的、有纲领的学术性社团——“决澜社”。
回到上海后，庞薰琹想探寻一条自己的路，他将上海视作巴黎，以自我表现的强烈欲望，通过组织画会和举办展览会创作了一批颇具西方现代风格的、强烈个性表现手法的绘画。
如果说《西班牙舞》《藤椅》《裸女》等作品还存留着西方现代流派的余韵，《在画室中》《丘堤像》等作品以现代美术形式构成融入东方情韵的装饰绘画语言，那么，《地之子》《无题》《人生哑謎》《如此上海》《如此巴黎》等则借鉴了西方超现实主义、象征主义的表现形式和艺术精神，把他亲身感受到的社会现实和忧国忧民的思绪，通过超时空的现代形式构成均收进了他的画面。
品读庞薰琹油画——《鸡冠花白瓶》
40艺术论丛品读庞薰琹油画——《鸡冠花白瓶》刘晴明常熟美术馆摘要：庞薰琹早年历经坎坷，游学西方，后经一位法国评论家指点优秀的艺术在东方。
他就立志努力探索和学习东方文化，中国传统文化就是东方文化的代表。
在他晚年受到了不公正待遇，依然相信真理总会见到太阳，坚持不懈地摸索、研究中国传统文化，对艺术依旧保持着一种坦然的赤子之心。
《鸡冠花白瓶》就是他晚年杰作，画面色彩和谐统一，流露出独有的东方神韵，笔法章法中西融合，为现当代油画民族化开辟了新的道路。
关键词：色彩；东方文化；中西融合常熟，山明水秀，人杰地灵，这里有着悠久灿烂的历史文化。
中国绘画史上，有“元四家”之首的黄公望，有开创“虞山画派”的王石谷。
在现代，又出现了表现时代精神、中西结合的艺术家和艺术教育家庞薰琹先生。
他这一生一直在学习，一直在探索，不是去刻意地模仿，注重中西结合，寻求一条属于自己的道路，常熟美术馆收藏的《鸡冠花白瓶》是他艺术道路上又一个亮点。
一、庞薰琹简介清末民初常熟有八大家族，庞薰琹出身于常熟第二大望族，祖上身名显赫。
祖父庞鸿文，光绪二年进士，累官太常寺少卿、通政司副使；叔祖父嗣祖父庞鸿书，光绪六年进士，官至贵州巡抚。
在这样官宦、书香家庭中，他从小受到了良好的教育。
他刻苦好学的传统，七八岁时就学习书法，十岁已开始学习工笔花鸟，后又自学铅笔画、水彩画、油画，这为以后的艺术发展打下了结实的基础。
十六岁进震旦大学学医，十九岁弃医从艺，二十岁留学法国，二十五岁学成回国，二十七岁与倪贻德、王济远、张弦等组建“决澜社”。
解放后1956年任中央工艺美院第一副院长，57年被批判被划为“右派”，72年创作《鸡冠花白瓶》。
二、创作背景进入新中国，庞薰琹先生开始忙于筹建中央工艺美术学院，57年一个厄运降临在他头上，他经受住了恶劣的处境和厄运的折磨，依然怀着一颗服务祖国、服务人民的赤子之心，继续攀登艺术的高峰。
在之后的二十年里，由于条件限制，庞薰琹先生只能以花卉为题材，那一束束插在瓶中的花，不管是色相或动态，还有背景与主体的弱对比，无不流露出他清新、平和、不求名利的意境。
庞薰琹现代艺术观念的建构及其当代意义
庞薰琹作为同时代的留洋画家，其作品又处处体现 出高度的西方现代艺术的“形式主义智巧”，自然被 划入以林风眠为代表的中西融合派之中。但笔者细加 比较后认为，庞薰琹与林风眠对中国艺术形式发展的 实践方法是不相同的。庞薰琹对于艺术形式的理解虽 受西方视觉形式的启发，但终究回归到了中国艺术形 式的本源中去，在自身内部的语义逻辑中向前发展， 他明确强调中国艺术形式的现代发展方向应是区别于 西方现代艺术形式的另一种存在。
然而辩证的看待西方现代性学科细分对中国的影 响，有些问题在当时的语境中未能得到应有的重视， 以致遗留下一系列问题直到现在还有待纠正。一方面， 中国关于绘画的学术系统专称“绘事”“画事”“绘 缋之事”，专指传统水墨文人画。与西方自柏拉图奠 定的艺术等级划分理论不同，建筑、雕塑以及其他人 工制品在中国审美体系中有另一套技与道的审美体系 对其加以品评，笼而统之以“美术”的概念加以整合， 势必会与产生比较与碰撞。另外，如在佛窟、服饰、 陶瓷器皿等界面上绘制的，具有中国传统特色的装饰 画，在现代“美术”体系中与水墨文人画之间的关联 与地位关系的处理，也是悬而未决的问题。另一方面， 观念上的等级区分以及评价体系的不同，使得创作上 的对话与交流也无从谈起。吕澂所提出的三大类别固 然在当时绘画独尊一方的局面下提醒人们拓宽视野， 但考虑到我国传统的学术分类方式，以及该方式下所 隐藏的社会制度与行业标准等问题，学术概念的规范 要想发挥其背后所指向的整理与运用整体文化传统资 源的目标，就显得不具有可操作性。
庞熏琹艺术道路思索
庞熏琹艺术道路思索庞熏是现代艺术的先驱，他的现代艺术观根植于中西古典艺术的基础上，化为人情的自然流露；庞熏是现代设计和教育的先驱，然而，这个先驱背负了时代的苦难。
这个先驱自始至终都是头上戴了荆棘冠的受难者。
庞熏生于1906年，属马。
1932年他的父亲病危，在弥留之际对他说的最后一句话是：“你是只犟马。
”知子莫如父，他的性格是倔强的。
1936年初春，庞熏去杭州前，母亲躺在床上，从枕头下拿出一包钱来递给了他，“我虽然不了解你，但我相信你所要走的路是对的”，一个月后他母亲就去世了，这句话竟成了庞母的临终遗言。
庞熏是江南水乡的儿子，是中国大地的儿子。
江南留给他最初的视觉记忆与人文环境孕育了他，中国古老的文明与厚德载物的气度感召着他。
这个留法学子，一生把西方的艺术观念与深厚的中华大地人情相结合，始终在走自己的道路。
倔强的性格在艺术的求索中，历练成了文化的自信。
与此同时，文化的自信铸就了他的艺术道路。
庞熏的一生是探索的一生，早年在家乡常熟接受家学的滋养，后来去上海复旦接受西方教育。
由于比利时神父的一句警告，“老实告诉你，你们中国人成不了大艺术家”，促使庞熏下定了学习艺术的决心。
他漂洋过海来到了巴黎，当时正值1925年巴黎装饰艺术展开幕，这是世界现代设计史上的一次具有里程碑性质的世界博览会。
正因为这个展览的命名，源于法国20世纪20年代到30年代的这场涉及建筑和装饰艺术运动，被艺术史学家称为“装饰主义运动”。
当时的巴黎正是现代艺术与现代设计运动高潮迭起、群星灿烂的时代。
庞熏深深地被这个展览所吸引，看了一次又一次，晚上做梦都是看展览。
他认识到：原来美术并不是画几幅画，生活中无处不需要艺术。
这是一个很重要的经历与感悟。
这种感悟奠定了他威廉•莫里斯式的艺术观和理想。
在目前能见到的为数不多的庞熏留法的绘画中，可以看到他几乎完全融入到了西方现代艺术之中。
在20世纪二三十年代的留法学习艺术的中国学子里，庞熏的角度与定位是最接近当时的西方现代主义。
论庞薰琹的艺术成就与影响
论庞薰琹的艺术成就与影响王琼【摘要】庞薰琹是中国近代著名的画家、工艺美术家和美术教育家.庞薰琹为了创造出具有民族意味的现代主义绘画,不仅从理论上深入研究民族艺术传统观念,而且在实践上也开始了其艺术创作民族化道路的积极探索,开创了具有民族性的中国现代主义绘画的先河.庞薰琹创立的工艺美术学科的体系,奠定了工艺美术走向现代、走向世界的基础.【期刊名称】《电影评介》【年(卷),期】2010(000)010【总页数】2页(P86-87)【关键词】庞薰琹;艺术成就;影响【作者】王琼【作者单位】桂林航天工业高等专科学校【正文语种】中文庞薰琹是中国近代著名的画家、工艺美术家和美术教育家。
庞薰琹生于书香门第,1924年留学巴黎，在巴黎接触到了工艺美术,受到了众多艺术流派的影响,并最终选择了现代主义绘画为自我艺术奋斗的目标。
巴黎的留学经历开启了庞薰琹终生探索现代主义艺术和民族艺术的历程。
归国后，庞薰琹为了创造出具有民族意味的现代主义绘画，开始对民族绘画精神进行探索，不仅从理论上深入研究民族艺术传统观念，而且在实践上也开始了其艺术创作民族化道路的积极探索，开创了具有民族性的中国现代主义绘画的先河。
作为一代宗师的庞薰琹先生，自然具有成熟而完备的艺术思想，且独具特色。
《中国大百科全书》•美术卷对庞薰琹的评语为：中国现代画家、工艺美术教育家。
东南大学张道一教授在《就是这样走过来的》“代序”中说:“我们纪念庞薰琹和研究庞薰琹,不仅要探讨一个创造者所开辟的路,沿着这条路走下去,更要学习庞薰琹先生的探索精神,把艺术之路开拓得宽阔一些,走得顺畅一些。
艺术是纯洁的,高尚的,他能托着灵魂上升；如果一个人即使富有,但不懂得艺术,在精神上也是空虚的。
庞薰琹的一生,和他所开创的事业跨度很大,通向了精神文明和物质文明。
我们应该从这两者的关系中去仰视庞薰琹,那是一座高大雄伟的纪念碑。
”[1]这段话,应该是对庞薰琹一生最好的“导读”。
一、庞薰琹绘画作品及风格分析（一）对西方绘画精髓的吸收庞薰琹在留法初期最先在叙利恩绘画研究院学习(著名的画家徐悲鸿也曾在此留学)。
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庞薰琹中西融合绘画艺术道路本文是寸月轩主人1997年在北京中央美术学院美术史系百年美术助教进修班学习时撰写的结业论文。
全文刊载于《美术观察》1998年第8期第58页至61页，原题为《技寄于道艺以传情－－析庞薰琹中西融合绘画艺术道路》，发表时题为《庞薰琹中西融合绘画艺术道路》。
此文得以发表应特别感谢我的导师中央美术学院美术史系李树声先生、薛永年先生和《美术观察》美术学栏目主持黄远林先生。
一提起庞薰琹的绘画艺术，常被归入现代主义艺术或装饰绘画艺术之列；虽有一部分学者谈到庞薰琹对中西艺术的融合，常专指其后期作品。
笔者以为：就庞薰琹整个绘画艺术道路来看，他对中西绘画的融合自20年代留法时萌生，到40年代基本成熟，线索清晰，毋庸置疑。
情况究竟如何？只要全面地剖析其绘画艺术道路的发展、演进，答案自然水落石出。
二首先，我们从其早期所受教育入手，来考察是哪些因素促使庞薰琹接受现代主义绘画的影响？庞薰琹1906年6月20日（光绪32年4月29日）出生于常塾虞山镇一个世家，1921年初考入一所教会学校－－震旦大学⑴学习四年法文及医学。
1925年8月乘法轮“波尔加”号赴法留学。
富足的家庭，严格的早期教育，在一定程度上使庞薰琹留法前对当时中国社会震荡、艺术变革情况了解不多，无论是康有为的中国画衰敝论，还是陈独秀的美术革命对他基本上没有产生影响。
赴法初期经徐悲鸿介绍庞薰琹入叙利恩研究所学习。
众所周知，徐悲鸿当年曾在此学习，为何他没有象徐悲鸿等人选择写实主义艺术，而接受现代主义艺术的影响？事实上徐悲鸿赴法胸有成竹，不仅熟悉中国画坛，对西方绘画也有一定的了解。
并抱有明确的目标。
这已被众多学者所论证。
1917年徐悲鸿赴法前曾赴日考察。
在各种流派中，中村不折、藤岛武二及黑田清辉等以西方写实技法表现东方文化题材的作品对徐悲鸿影响尤深（有学者认为其《田横五百士》、《奚我后》即受此影响）。
与徐悲鸿等人比较，庞薰琹赴法则不然。
他曾谦虚地说“我去法国学习时对西洋美术史知道得很少，其它文艺修养也很差，学习也不踏实。
所以到了巴黎既想学绘画，又想学音乐，还想学文学，没有一定的主张，浪费了很多时间。
”⑵那时他对音乐的兴趣很大甚至于超过了对绘画的爱好，曾一度“想弃画学音乐”⑶若不是有人劝他说：既学绘画，又学音乐、文学不妥；若不是继续学音乐就必须动手术——他的手指略短——很难说他会走上一条怎样的艺术道路。
后来即使他下决心放弃音乐专学绘画，仍无法摆脱西方绘画潮流的影响。
用他自己的话说“象我这样一个学画青年，不受当时潮流影响是不可能的。
有时我去卢浮尔博物馆，坐在维纳斯像前，一坐一两个小时。
面对这样的雕像，我的心象被微风吹拂的湖面，清澈、安静。
可是当我走进另一些画廊，我的心就着了火。
”⑷他认为艺术学习中，依靠老师教导只能占30％，自学可占30％，而在朋友间得到的益处最少也要占40％。
1926年春，庞薰琹在卢森堡公园画风景时，一位波兰人见他所用的颜色多数是从颜料瓶里挤出来直接使用，提出作为一个画家，每一笔都应该自己在调色板上调出来。
色彩最能表达画家的感情，瓶子里挤出来的颜料不表达什么感情。
从此以后，庞薰琹始终根据这一原则作画－－每一笔颜色都自己在调色板上调配。
青年画家马奈卡茨见庞薰琹总在临摹，提出用很多时间去临摹是不值得的，卢浮尔那么多名画临得完吗？即使临摹了几百张，临得很象也只能学到一点技术。
用笔去临摹，不如用眼睛去看，用脑子去想。
把它们的优点找出来，记在心里，以后就可以不受任何人影响，也不受任何画派的约束画出自己的风格来。
这些对庞薰琹早期的绘画创作影响极大。
值得一提的是1927年常玉⑸对他的影响。
庞薰琹原来计划在叙利恩学习两年，然后再去巴黎美术学校进修两年，受到常玉的坚决反对。
常玉劝他离开叙利恩去格朗歇米欧尔画院。
在巴黎潮流的影响下庞薰琹一步步走向了现代主义艺术道路。
然而，庞薰琹虽然受到西方现代主义艺术的影响却时常提醒自己是一个中国人应该逐渐摆脱巴黎各种画派的影响。
他在为一位南锡女钢琴家画像时便用了中国画的笔法，着意使人能看出是一个中国画家的油画。
回国前，一位权威评论家对他说，中国是有着优秀艺术传统的。
你回去学习十年，以后你来巴黎办展览，不请，我也帮你写文章。
这句话为庞薰琹指明了从艺的方向，使他认识到从哪种土壤里长出的芽，也只能在同样的土壤上生长、开花、结果！这是他对法国古典绘画、现代绘画进行比较、研究、探索、实践后得出的。
可见庞薰琹的中西融合艺术道路是在留法时萌生，且在留法时便进行了探索。
如果说上述探索还是初步的尝试，那末1930年回国后庞薰琹埋首于中国画画史画论画作的研究则试图更主动、深入地了解传统。
1932年发表于《艺术旬刊》上的《薰琹随笔》虽然是1930年的读书杂感，却反映出他的一些艺术观点及追求。
他写道：“我国古今好的作品我们应该研究；世界各国好的作品我们也应该研究，但是不一定呆板板地模仿。
”“我想，我们不妨尽量接受外来的影响，凭它们在我们的神经上起一种融合作用，再滤过我们的个性来著作、来创作。
”“画家要有自我，不应该有什么派别的成见，派别只是一种束缚、一种障碍，创作时应该将一切弃之脑后，诚实地说出当时想说的话。
”他还写道“画家应该站在社会中观察社会，站在人生中观察人生、观察一切。
画家应该认识社会、认识世界，使自我站在时代之上。
”⑹在这里庞薰琹不仅提倡中西融合，而且主张艺术与社会结合，反映时代风貌。
他说“我回国的主要目的是想研究中国的传统绘画……对西方的现代绘画，我既不同意照搬，也不同意一笔抹煞。
”他的油画《屋顶》，黑白二色，加些褐色、土黄，几乎整个画面的江南民房顶，充满了江南民间风情。
后来，法国驻上海领事柯克林见了此画，兴奋异常“一再强调这样的画，西方画家是画不出来的”⑺这句话道出庞薰琹的绘画与西方现代主义艺术存在一定的差异，这种差异不是不及西方现代主义艺术，而是更胜一筹（至少在那位领事看来是这样）。
三那么，当时庞薰琹的绘画作品怎样？与西方现代主义艺术有没有区别呢？赫伯特·里德在《西方现代绘画史》中指出：现代艺术虽然有其复杂性，但也具有统一的形象，使它与以往的绘画迥然不同，如保罗·克利所说，这个倾向就是不去反映物质世界而去表现精神世界。
西方现代主义艺术尤其是抽象艺术在内容上脱离自然物象和社会生活，把艺术变成“纯技巧”的研究或作者思想情感的“自我表现”；在形式上高度抽象化；在效果上使人感到朦胧、恍惚、晦涩，往往不易为人们所接受。
日本著名美术理论家三宅正太郎曾指出“欧洲的现代艺术由于没有将内在的灵魂和感情具象化，所以说并非能够真正得到广大市民的理解和赞同。
如一位英国女画家所说…英国一般市民就对现代艺术持怀疑和否定态度，因此，搞现代艺术只是艺术家圈子内进行的。
”⑻这种只能在象牙之塔中进行的艺术，怎能用以观察人生、观察社会，认识社会、认识世界呢？我们不妨从上述三个方面对庞薰琹的绘画进行一番考察和比较。
从内容上看，庞薰琹的绘画艺术不但没有脱离社会生活，变成纯技巧的研究和自我情感的纯粹表现，而且常着意介入社会生活。
从形式上看庞薰琹的绘画作品虽未能象古典写实绘画那样令人几欲走进画中，却也未如现代主义艺术那样高度抽象、不可卒读。
如其《地之子》是有感于1934年江南大旱、土地龟裂、民不聊生，用几个月时间创作的一幅油画作品。
画面上一个僵硬的孩子横躺在一个农民模样的男人臂上；男人一手扶着孩子一手握拳；孩子的母亲靠在丈夫肩上，掩面而泣。
他们穿戴整齐，体质健康。
拉长的和朴素的人物形象，简化的形体描绘，强调了一种被压抑而又平静的人物感情。
色调的装饰性也增强了作品的表现力。
从效果上看，这幅《地之子》展出时尽管挂在楼下阴暗的过道处，却吸引了众多观者，受到人们赞扬的同时，也招致统治者的不满。
作品几乎成为禁品，不准在报刊上发表。
甚至淞沪警备司令部还准备逮捕他。
这样的作品难道人们不能理解吗？可以说《地之子》与徐悲鸿《田横五百士》等作品有着异曲同工的社会功效（陶咏白语）。
比较而言，庞薰琹的作品更直接针砭时弊、面对人生。
这一时期庞薰琹的绘画作品固然带有西方现代主义艺术的烙印，但在内容、形式及效果上与西方现代主义艺术都存在着显见的差异。
从某种意义上说庞薰琹的这些作品从一定角度反映了社会现实，表达了作者的艺术追求和大众心声。
这些差异随着庞薰琹绘画艺术的发展不是缩小了，而是逐渐扩大，并最终形成其中西融合绘画艺术的独特面貌。
四试想是哪些因素造成庞薰琹的绘画与西方现代主义绘画之间距离，促使他最终摆脱西方现代主义艺术的束缚呢？决澜社时期是庞薰琹现代主义绘画的重要时期。
从1932年10月17日举行第一次展览到1935年10月在第四次展览中落幕，决澜社仅存在三年时间。
在社会上产生了一些影响。
正如庞薰琹本人所言“象投进一块又一块小石子到池塘中去，当时虽然可以听到一声轻微的落水声，在水面上激起一些小小的花，可是这石子很快落下，水面又恢复了原样。
”⑼何以如此？首先，在决澜社成员中仅有庞薰琹留法、倪贻德留日、张旋留法，其他成员此前如果说接触过现代主义艺术，也只是借助一些印刷品。
即使庞薰琹自己也不无谦虚地说自己“对祖国的艺术没有研究，对西方的现代派绘画也一样没有认真研究。
”⑽毋庸讳言，科学技术的引进一般较为直接，文化艺术的借鉴则很难直接照搬，只能有选择地吸收、融合。
虽可用外来技法进行创作，却必须丰富、充实本民族的艺术精神，适应人们的审美需求。
这就必须知己知彼：一方面需熟悉和了解西方绘画艺术的长短得失；另一方面要研究和分析本民族传统艺术的精华和糟粕。
对于身处内忧外患频仍，科技、经济落后国度中的众多青年来说这两方面的修养无疑都是不够的。
其次，现代主义艺术发端于西方现代工业社会，是西方社会经济、科技、文化、艺术发展的必然结果。
一个现代主义艺术家应是生活在现代工业社会中的现代人。
正如淮南的橘到了淮北便成了枳一样，离开现代工业社会的环境和土壤，现代主义艺术家失去了生活的基石，很难产生现代主义艺术家应有的情感和创作激情。
没有现代工业社会培育的现代主义艺术的参与者与欣赏氛围，可以想象要创作出现代主义艺术作品是多么艰难。
庞薰琹曾在《薰琹随笔》中写道：“猴子喜欢学人的种种动作，有时学得很神似，但是猴子总是猴子，人总是人。
历史剧中拿破仑虽然穿着拿破仑的衣服，说拿破仑活着时所说的话，但是总只是一个演员，而不是拿破仑。
何况是表现艺术家自我的艺术？”⑾再次，从社会政治角度来看“艺术不可能脱离国家民族而孤立存在，它不是随民族觉醒、振兴而获得新生，就是随民族沦落、灭亡而沉落”⑿决澜社等众多美术群体的解散，不言而喻是时代选择的结果。
尽管每个人都有自主性，但每个人又都生活在大的社会历史背景下。
所有的艺术家、所有的艺术作品都必须放在其所处的时代中进行考察才能找到相应的位置。