(完整word)书法与中国文化关系
中国书法与传统文化关系略论
中国书法与传统文化关系略论中国书法与传统文化，书法的时代风格与特定社会文化思潮之间关系甚为密切。
就儒、释、道三家对中国书法的影响程度来看，儒家是最大的。
受儒家思想影响，人们将书法艺术活动，统统纳入自我身心修养的轨道。
本文还进一步确证了晋代的玄学、宋代的朱程理学、明代的王阳明心学分别对当时的书法风格所起的作用。
【关键词】书法传统文化风格思潮中国书法与传统文化之关系是近年书法理论研究的重要课题，深入这一广袤的领域对于书法理论工作者是十分艰难的历程，也是书法理论研究逐渐走向成熟的显著标志。
本文不揣浅陋，就这一问题作简要阐述，以就教方家。
中国书法因何而生？为什么书法成为中华民族特有的一种艺术样式？这是几千年困扰着人们的一个重大的理论问题。
面对这种千古难题，当代的书学理论工作者不遗余力把思维触角伸向中国书法得以形成的民族文化中去寻根问祖，穷微测奥。
可以肯定地说，这种研究的深度是盛况空前的。
要想跨入传统文化的疆域寻找对中国书法产生作用的那些文化因子，就必须熟练地驾驭传统文化，才能恰当准确地对中国书法的文化背景作出令人心悦诚服的解释。
对于书法美学研究者来说，深入传统文化是困难的，也是十分必要的。
当我们站在传统文化的顶峰，才能把各种各样的书法问题，弄得水落石出。
书法研究的深化与拓展，必将导致对中国传统文化的深入探讨。
中国传统文化对中国书法的制约是决定性的，所以我们应该把中国书法与传统文化之关系看作当今书学研究的崇高目标之一。
其实从上个世纪90年代以来，不少学者已经开始关注中国书法与传统文化的关系并发表了一系列文章。
近些年，随着本土文化的升温，许多学术界的有识之士积极呼吁并投身于传统文化的研究之中。
完全可以这么说，只要是研究书法稍微深入一点的人，都不可避免地要触摸到传统文化，都不由自主地热爱传统文化；一个对于传统文化只是道听途说、浅尝辄止的人，他对书法的认识和研究迟早是要搁浅的。
首先以中国书法作为立足点，寻绎并考察了中国书法与传统文化的血肉关系。
书法与中国文化
书法与中国文化摘要：书法是中国特有的艺术，虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术起源当于汉字的萌生同时。
中国的书法文化是中国文化中极其重要的一部分，也是中国文化精髓的表现。
中国书法作为一种艺术形式，在人类的文明史上都极为罕见。
本文通过论述，主要说明了书法和中国文化之间的关系。
关键词：书法；传统文化；历史发展1书法的历史意义汉字的形成经历了很长的历史时期。
目前发现的关于原始汉字有关的资料，为学术界公认的中国最早的古汉字资料：商代中后期的甲骨文和金文，从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美，单字造型的对称美，变化美以及章法美，风格美等。
从商代后期到秦统一中国，汉字演变的总趋势是由繁到简。
这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。
西周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展，都大大消弱了文字的象形性。
然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。
书法的本意只是对文字的书写和信息的传达，这一特点，与其他国家与地区的书写没有任何差别，但是在书写方法与艺术形态上，中国书法在人类的历史上是独一无二的。
在中国的毛笔的表现下，原本形状单一的文字信息就会表现出各种各样的变化，笔画粗细，用笔轻重，字体大小，都在毛笔之下展现的淋漓尽致。
书写者在铺纸蘸墨的时候就已经将宣纸规划好，在书写的同时书写者的情绪也会不经意的在字里行间透露出来。
法国前总统曾经这样评价书法：“在中国，书法乃是艺中之艺，祖祖辈辈它一直是一个民族的记忆，这种艺术表现形式，在我们画与书籍极少融合的西方文化中，尚鲜为人知，它既使人惊讶，也使人着迷。
”中国书法之所以被如此推崇，就是因为汉字具有独特性，一个单字就是一个符号，具有极强的艺术感，这使得汉字逐渐由单纯的信息表达，变成了艺术作品。
对于书写者来说，书写本身就是对自己的一种艺术熏陶。
在中国漫长的历史中，毛笔满足了人们书写文化、记录文化、创造文化的需求，为书法艺术打下了坚实的基础。
书法与中国文化关系
书法与中国文化关系1.书法艺术的发展和河南的地理位置中国书法，源远流长。
甲骨文、金文是我国古老的书法艺术，在漫长的历史发展中，形成了篆、隶、楷、行、草等各种书体。
篆书由甲骨文演变而来，分大篆和由大篆简省形成的小篆。
大篆流行于商周至战国时期，小篆流行于秦；隶书由小篆简化而来，形成秦，成熟于汉，故有“秦篆汉隶”之称。
汉隶笔画出现波尾，字形比较扁平；章草是隶书的草写，流行于东汉；楷书由隶书演变而成，东晋臻于成熟；行书是楷书快速书写形成的略为放纵的字体，因它保留有楷书或倾向草书的笔意，故又有行楷和行草之分；草书是由行书简化笔画并连写而成，有的用笔奔放，体势连绵，称为大草或狂草。
以上各种字体的书法，包括碑刻、拓本、手写卷轴等，构成了我国的书法艺术。
据文献记载，现今河南境内大部分地区，不仅是我国原始社会阶段夏族和商族先公的重要活动地区，而且是我国最早的两个奴隶王朝—夏王朝和商王朝统治的中心地带之一。
所谓“禹居阳城”在现今登封县境内，“太康居斟鄩”在现今巩县境内，“禹都阳翟”在今禹县境内，“帝杼居原”在今济源境内，等等。
近年在登封县告城镇北侧，找到了春秋、战国至汉唐连续使用的古阳城城垣遗址，出土了可靠的文字根据，中国这个称号与中州有密切联系。
相传禹死后，其子夏启在钧台召集了四方酋长，宣告了历史上第一个奴隶制国家—夏王朝的建立。
启把统治的版图划为九州，因为豫州处于九州之中央，所以古人把豫州叫做中州或中国。
得天独厚的地理位置，给中原政治经济的发展，提供了有利的客观条件，而政治经济的繁荣，为书法艺术的发展提供了可靠的物质基础。
河南既是政治经济的中心，也是文化艺术的中心。
2.书法艺术与中国文化的关系中国文化本身，有着广泛而宽阔的领域。
八千多年来，华夏民族所创造传承的中国文化，包括学术、思想、制度、社会、经济、文学、艺术、科技和宗教等博大精深的内涵。
书法艺术是中国文化的组成部分，它们之间有着密不可分的关系。
哲学的辩证统一，建筑的沉稳端庄，诗歌的一片天籁，绘画的气韵生动，武术的刚柔相济，禅家的洗心人静，中医的阴阳五行，书法都能兼收井容，丰富自身，成为中国文化领域中所特有的一种艺术形式。
中国书法与传统文化的关系及表现形式
人是精神的动物。
研习书法几年，随着技艺的些许提高，以及基于迫切需要提高书艺而进行的文化思考的深入，对于书法是中国传统文化核心这一命题也逐渐有了自己的认识，试述如下。
书法与中国传统文化的载体——文字同源、同步、共舞文化的载体是文字。
中国传统文化孕育了中华文明，而中国文明史是从有文字开始计算的，自仓颉造字始，有了文字就有了书法。
我们知道，文字的起源是由于人类最初的结绳记事。
结一个疙瘩代表一件事情，事情多了绳子不够用了怎么办？刻下来。
进入新石器时代后人类开始在物件上刻画文字。
最初刻的内容，字画是不分的，既像文字又像画。
比如：易经六爻，既可以理解为字，也可以理解为画，这就是象形文字之始。
刻画行为发展到一定阶段就出现了标志人类文明的文字。
现代公认最早的文字是殷商时期的甲骨文，之后是西周东周时期的金文、钟鼎文、石鼓文，统称大篆，代表性遗存有《散氏盘》《虢季子白盘》《大盂鼎》等。
秦始皇统一天下建立秦朝后，统一文字，采用小篆，以李斯《峄山刻石》《泰山刻石》《会稽刻石》《琅琊刻石》等为代表。
而同一时期隶书也在民间和官府并行存在，近代出土的《里耶秦简》《云南睡虎地秦墓竹简》《青川战国木牍》等都可以证明。
汉代隶书取代篆书，成为主要书体，大量石刻成形，知名的有 《莱子侯刻石》（古隶）《礼器碑》《曹全碑》《张迁碑》《乙瑛碑》《石门颂》等。
汉末草书兴盛，草圣张芝《冠军帖》、索靖《月仪帖》等皆为代表。
行书也被后汉刘德升所创立，东晋时书圣王羲之的天下第一行书《兰亭序》一出世就光耀千秋。
三国时期钟繇创制了楷书，代表作如《荐季直表》《贺捷表》等，被称为楷书的鼻祖。
至此书法五体具备，其中楷书定型后较为稳定，几千年来变化很小，一直沿用至今。
这一简明的书法史，其实就是一部文字史。
真实记录了中华文明的诞生、发展、兴盛、衰退，可以说是与文化同源，与文明同步，与时代共舞。
为什么说书法是中国传统文化的核心？1.传统文化的内涵与表现形式中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一中国书法与传统文化的关系及表现形式河南博物院 孙虎成种反映汉民族特性和风貌的文化，是汉民族历史上各种思想文化理念形态的具体表现。
中国书法与中国文化
4、道家思想对书法的影响
“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫
落纸如云烟。”
5、诗词
“远上寒山石径斜，白云深处有人家”中，“斜” 应该念“xia”，而不是念“xie”， 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”
2、中国儒家传统文化还以“让”为主，比如
禅让、贤让，尧让天下，见于《尧典》，又 汉献帝禅让给曹丕，曹家又禅让给晋武帝， 这个“让”不经过战争，老百姓就少受罪， 国家的经济力量不会被摧垮，不是靠“革命” 是靠“让”出来的，这是儒家文化的一个根 本。
3、佛教对书法的影响 有关佛家的一个故事，说一个老和尚夏天在庙里的树下乘凉， 有个十来岁的小和尚在扇扇子。大热天的有两个徒弟在争论， 争得喋喋不休，没有结果，就找师父来了。 大徒弟先跑过来说：“师父，师父，我说的这个事情是这样 这样的，你说我说的对不对？” 师父说：“你说的对。” 大徒弟听了之后高兴地出去了告诉二徒弟。二徒弟听了后不 服气，也跑过来对师父说：“师父，这个事情应该是那样那 样的，你说我说的对不对？” “你说的对”，师父说。 二徒弟也满意地走了。这个小和尚就迷糊了，对师父说： “师父，大师兄和二师兄说的情况完全是矛盾的嘛，你怎么 说他们俩都对呢，到底哪个说的对嘛，是不是你糊涂了？” 师父说：“你说的对。”一、作为中国Fra bibliotek法，它在中国文化
中所担负的任务；
二、中国文化对中国书法的影响
。
一、文字记录语言的作用
我们现在刻板的书是辽宋时期才有的，宋代
以前是靠手抄，那么这个就是要看写字人的 功夫了，它首先起着一个抄写书籍的作用。 宋代以前，每个朝代里都有抄书的任务，朝 廷里有一个官府叫做秘书省，所谓的秘书就 是皇宫里收集、秘藏皇帝的诏敕以及书籍、 书画。
中国传统文化与中国书法艺术
中国传统文化与中国书法艺术第一篇：中国传统文化与中国书法艺术《中国传统文化与中国书法艺术》自序书法本是传统文化，两者之关系为整体与部分之关系，两者并列成一文题似乎欠通。
然我之本意是思考中暂将书法从传统文化中抽出，论其对其他传统文化之依赖，与其他传统文化对它的制约与助益，类似体育运动中之“综合训练与举重”这样的提法。
我在《书法研究1986年第2期所发《模糊·虚无·无限》—文中曾云：“书法家为什么特别需要学问与修养?这是多年来—直在议论的问题。
”“盖书法为虚无之象，虚无境界由无限充实升华而成，而所谓修养，正谓不断地充实自己，必至一定火候，方能发展成为虚无，加以长期技法锻炼，人心营构之象于是而生。
它不似文学有社会生活凭借，不似绘画有实物借鉴，它是控制一体化，完全由自己于过程中…临阵决机，将书审势‟，特别依赖于施控者自身的主观条件。
书法作品没有遮盖，不得躲避，是全裸的艺术，好比一个人裸体，连身上几个小痣也看得清清楚楚。
同样的东西放在屋子里显得多，放在露天更显得少，书法又好比在露天的陈列品，要特别多的…有‟。
我想，这些正是特别需要学问修养的…特别‟二字的着落。
”时间过去了七八年，我想把话说得更具体与深入。
在此，我先要感谢恩师陆维钊先生。
是他带有指令性地教我把主要精力与时间学传统文化，后再去搞书法。
此一苦心与厚望我于60岁后才深刻地体会到。
首先是作为一名书家的知识结构。
主张如何，必先问自己如何，最好能亮出自己已经如何，《中国传统文化与中国书法艺术》为我知识结构之亮相，自是当然。
但此结构是自然形成，并非为造就书家特意设计。
故我之结构如此，未必别人应该如此，更未必结构愈高大，书艺水平愈高。
在这里，笔者很难给出一个底线，只能以鄙人之知识结构提供一个参考而已。
因为书法作为一种手工操作尚有其自身的规律，又有其特殊的天赋与功力之要求。
然欲达传统技艺之最高境界，则少了传统文化之修养，必不可能。
抑又有进者，夫艺术欲达最高之境，必又与全人格有不可分离的关系。
书法与文学的五大关系
书法与文学的五大关系一、书法与文学在创作途径上的关系被称为中国艺术瑰宝的'书法'和'文学'有相通之处。
书法和文学艺术虽然分属两个范畴，但就创作途径而言，书法和文学都是通过'字'作为创作载体的艺术，'字'的结构和含义，是书法和文学的重要组成部分。
随着时代的发展，书法和文学用'字'作为载体，共同传递着不同的理念和感受。
书法是以一种视觉美来展示一种神韵、一种心境；而文学是用内容来反映一种思想、一种观念。
一个通过'字'的结构表现美，一个通过'字'的含义表达美，但二者在创作主旨、风格、法度、结构、艺术手法等方面都具有相通之处，二者都通过笔墨表达作者所思所感，因而在传递美的同时，也具有教化的实用性。
可以说，在一定程度上，书法帮助文学作品充满厚重或灵动的美感，文学帮助书法日益完善深刻。
都是通过笔墨描摹物象，表达作者所思所感。
在古代，写字称为'书'。
就是说字要像我们心中对于自然界物象的把握和理解，反映作者思想和情感的起伏变化，进而将字的书写升华到艺术的境地而成为审美的对象。
书法作品不是简单的对自然界物象的描画，而是寄托了作者的情感和思想，让情景得以交融，唐代孙过庭在《书谱》中主张：人如愉快时，面呈笑容，如悲伤时则痛哭，这些内心的自然情感可以通过书法进行淋漓尽致的体现。
二、书法和文学在创作主旨、内容、风格上的关系在创作主旨、内容、风格上，书法和文学作品的相通的部分最为直接。
都是通过艺术创作，让人们了解大千世界，书法和文学都把握了人生真境实相，体现了茫茫宇宙、渺渺人生的诸多感慨，饱含了无可言传的情结、无可表达的深思、无可解答的微妙，夹杂着作者的人生体验、所思所感，因而具有浓烈的人文色彩。
当然，不同创作主体所反映的自然界物象，直抒胸臆的感叹，必然因人而异因时代而异。
通常，杰出的书法和文学作品能够准确地把握时代的脉搏，具备个人风格特色，能引起审美者的内心共鸣，从而流芳百世。
浅谈中国书法对中国文化的影响
浅谈中国书法对中国文化的影响浅谈中国书法对中国文化的影响当中国汉字与书法承载着数千年华夏文明的原始基因与古老辉煌，从中华文化的源头走进当代的时候，与中华民族重新构建“民族复兴”中国梦的历史叙述不期而遇。
与此同时，人类社会的发展也来到了一个历史转折点。
综观当今世界，无论东方西方，其主题语境不外乎“转型”二字。
而转型所关注的重点，都不约而同地聚焦在“文化”上。
其原因在于，人类社会在经历200多年工业文明和急功近利的经济发展之后，终于发现这种以经济和物质利益为优先和主导的发展模式已经严重危及到社会可持续发展。
物质财富不仅并未给人类自身带来持久的幸福与满足，反而给人们带来了巨大的压力、焦虑、浮躁、异化与失望，产生了“富裕中的精神贫困”。
上述种种现象引发了人们对工具理性与价值理性的重新反思，对人类需求的重新认识，而这些新认识正在从根本上与文化联系在一起。
在经历了新中国成立65年和改革开放30多年经济高速发展之后，中国同样遇到了“发展的瓶颈”，除了资源、环境等问题之外，社会也出现了价值紊乱、文化断裂、传统衰微、道德失序等严重现象。
人们认识到，突破瓶颈的根本途径并不仅仅或主要取决于经济因素，应该更加注重文化软实力的建设。
文化建设的首要任务是重建中华文明的精神内核，重建中华民族共有的核心价值观。
正是由于文化关注的是人类的终极目标和最高理想，东西方不约而同地对文化的本质性意义有了重新的认识和定位，使得东西方文明的文化意识在当代得到了空前觉醒。
伴随着全球范围工具理性向价值理性的回归，世界正越来越从经济时代朝着文化时代的方向前进。
因此，当今澎湃于全球的“转型”大潮，本质上是一次文化的转型，核心是价值观的重建。
那么，处在这样一个历史转折点上的中国书法，如何认识其当代意义，找到自己的历史定位呢？一：中国书法的起源书法是汉字的书写艺术。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。
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书法与中国文化关系1.书法艺术的发展和河南的地理位置中国书法，源远流长。
甲骨文、金文是我国古老的书法艺术,在漫长的历史发展中，形成了篆、隶、楷、行、草等各种书体。
篆书由甲骨文演变而来，分大篆和由大篆简省形成的小篆。
大篆流行于商周至战国时期,小篆流行于秦;隶书由小篆简化而来，形成秦，成熟于汉,故有“秦篆汉隶”之称.汉隶笔画出现波尾,字形比较扁平；章草是隶书的草写，流行于东汉；楷书由隶书演变而成,东晋臻于成熟；行书是楷书快速书写形成的略为放纵的字体，因它保留有楷书或倾向草书的笔意，故又有行楷和行草之分；草书是由行书简化笔画并连写而成，有的用笔奔放，体势连绵，称为大草或狂草.以上各种字体的书法，包括碑刻、拓本、手写卷轴等，构成了我国的书法艺术。
据文献记载，现今河南境内大部分地区，不仅是我国原始社会阶段夏族和商族先公的重要活动地区，而且是我国最早的两个奴隶王朝-夏王朝和商王朝统治的中心地带之一.所谓“禹居阳城"在现今登封县境内,“太康居斟鄩”在现今巩县境内，“禹都阳翟”在今禹县境内，“帝杼居原”在今济源境内，等等。
近年在登封县告城镇北侧，找到了春秋、战国至汉唐连续使用的古阳城城垣遗址，出土了可靠的文字根据，中国这个称号与中州有密切联系。
相传禹死后，其子夏启在钧台召集了四方酋长，宣告了历史上第一个奴隶制国家—夏王朝的建立。
启把统治的版图划为九州，因为豫州处于九州之中央，所以古人把豫州叫做中州或中国。
得天独厚的地理位置，给中原政治经济的发展，提供了有利的客观条件,而政治经济的繁荣，为书法艺术的发展提供了可靠的物质基础。
河南既是政治经济的中心，也是文化艺术的中心。
2.书法艺术与中国文化的关系中国文化本身，有着广泛而宽阔的领域。
八千多年来，华夏民族所创造传承的中国文化，包括学术、思想、制度、社会、经济、文学、艺术、科技和宗教等博大精深的内涵。
书法艺术是中国文化的组成部分，它们之间有着密不可分的关系。
哲学的辩证统一，建筑的沉稳端庄，诗歌的一片天籁，绘画的气韵生动,武术的刚柔相济,禅家的洗心人静，中医的阴阳五行,书法都能兼收井容，丰富自身，成为中国文化领域中所特有的一种艺术形式。
由此不难看出,中国文化是书法艺术生长的基础,书法艺术是中国文化的结晶，二者的密切关系是显而易见的。
刘勰在《文心雕龙》中说：“吐纳其华，莫非情性。
”文艺的每一个种类，都有其根源的意向,并在这根源上寻求某一形式表达对此根源的感情与领悟。
书法艺术虽然是抽象线条与节奏的组合,但它那优美多姿的造型，“力士伸拳，金刚怒目"，“龙跳天门，虎卧凤阁”的联想，比文字叙述更能提供直接的体验。
它也是了解和诠释中国文化不可缺少的材料。
只有把中国书法艺术放在中国文化的层次中进行考察，才能真正了解它丰富的内涵。
但中国文化年深月久，浩如烟海,全面涉猎谈何容易。
这里试用定点横断的方法，列举数例，说明书法与中国文化的关系。
（1)气度恢宏的汉赋与左右拓展的隶书赋的形成曾受到骚的感召，骚对赋的发展有深刻的影响。
理想性的抒发与政治性托寓的表现技巧是《离骚》的典型特征.《九章怀沙》写道;“变白以为黑兮，倒上以为下,凤凰在奴兮，鸡鹜翔舞。
同糅玉石兮，一概而相量。
”这是对是非颠倒，上下易位的控诉。
骚中神秘旅游的铺叙和上下求索的异域色彩,对赋的想像产生了巨大的影响。
赋不仅讲求形式，也注重同类事物的推求和同类事物的变换，这种推类艺术所表现的恢宏世界，在文化史上突出显示了汉代大帝国恢宏的气度,推类的模式正反映了大汉帝国向四方扩展的轨迹。
汉代虽罢黜百家,独尊儒术，然而黄老之道已潜化其中，阴阳之说也深入人心。
这说明汉代文化实具有兼容并蓄的宽宏气度,从而文学艺术,如书画辞赋等，都表现得质朴恢宏,气魄雄放.隶书在汉代是作为官定正体而广泛通行的。
但隶书的兴起，可以追溯至秦，以至更远的战国时代。
湖北地区的云梦睡虎地就曾出土过战国楚简，其文字书写体势虽属大篆，而已带有很浓的隶意，并有明显的波磔。
可见隶书应在大篆盛行的晚期。
至秦代，隶书的雏形便在徒隶们中间广泛流传。
隶书到了汉代，又在秦隶简化便捷的基础上，慢慢向汉代通行的正体字过渡。
为了写得更美，才在主笔出锋时。
加上一个向上挑的动作，并在入笔时取藏锋逆转之势，就出现了蚕头雁尾的形状。
东汉隶书日渐成熟，尤其是桓灵时期，已发展到相当精熟的程度.字的形态端庄劲挺，法度森严，雍容大度，奇趣盎然，在书法史上形成了一代风范。
如:《石门颂》（建和二年，即公元148年），是汉代大型摩崖刻石。
笔势瘦挺，意志恣肆，奇趣横生，如长枪大戟，结字雄伟舒畅，曾被认为是篆书的用笔，隶书的结体、行书的意态,是汉隶中的一朵奇葩。
《鲜于璜碑》（延熹八年,即公元l65年),为近期出土文物．结字宽博丰厚，茂密严整，用笔方折，气势雄健。
碑阴书法在严整中又见恣肆，生动有致,被视为汉隶方笔流派的代表作.《夏承碑》(图1-10)（建宁三年，即公元l70年)。
相传为蔡邕所书，时有篆籀笔意，神采飞扬,骨气古雅，形态奇谲，是汉隶中别具风格之作。
汉隶碑版墨迹甚多，其中名碑就有100余种。
从主要代表作中来看,隶书有以下特点：扁平横势,左右分展,若雁展双翅，有翩翩起舞之势；起笔蚕头,收笔雁尾，把横和捺的部分加以装饰，形成波势捺脚，使隶书笔画更富有变化；变弧为直，变画为点，由原来篆书只有点、直、弧3种笔画，派生出隶书的8种笔画，变方为圆，变连为断；笔增提顿，画有粗细，使毛笔增加了节奏感；既平衡统一又生动活泼,既要求对称又富有变化。
汉隶选种既厚重又左右拓展的雄放书风,不仅体现出了当时的时代精神，又恰好和汉代文化那种兼容并蓄的恢宏气度相谐和，最好不过地反映了汉代大帝国向四方扩展的开拓精神。
（2）思辨的智慧与尚韵的晋代行书魏晋在中国文化史上，是一个变化动荡的时期，政治、经济和整个意识形态，都处于转折之中。
大量个体小农和工商奴农,变为束缚在领主土地上的农奴,世代相沿,这种等级森严的门阀士族阶级占领了历史舞台的中心，从而拉开了中国封建社会的序幕.过去在哲学史研究的领域中，把魏晋玄学一概视为腐朽反动的东西，是不公允的.被“罢黜百家，独尊儒术”压抑多年的先秦的名，法、逍诸家,重新活跃起来，哲学上的何晏、王弼,文艺上的三曹、嵇、阮,书法上的钟、卫二王，便是这个活跃在意识形态各部门内开创真、善、美新时期的代表.这个时期在文艺上和美学上的基本特征，是人的觉醒。
选一觉醒不仅在文学、艺术上，特别是绘画与书法上，表现得更为突出。
谢赫总结的绘画六法一气韵生动、骨法用笔(线条表现），应物象形（再现对象)、随类赋彩(赋予色彩），经营位置(空间构图）、传移模写（模拟仿制),就是他总结中国造型艺术线的功能和传统，第一次把中国线的艺术在理论上明确建立起来.其中“骨法用笔"一线条表现，在六法中占据着重要地位。
我国在古代就相当重视线条艺术，书法就是把“线的艺术"更加集中和纯粹化的艺术。
在魏晋时期，随着意识形态和艺术领域的活跃，严正肃穆的汉隶变为真、行、草，其笔意、结体、章浩变化也相当丰富。
陆机《平复帖》，二王的《姨母》、《丧乱》、《鸭头丸》（图1—11)等帖，以优凳的线条形式,显示出当时人的审美追求．从书法艺术上表现了飘逸飞扬、婀娜俊美的魏晋风应。
草、楷从汉隶演进而来，至魏晋趋于成熟。
此时书家以被誉为“圣杰”的二王父子最为著称。
晋以后各代书家，无不宗法当代而上追二王.两晋时期的书体已向真、行、草发展,其间，东汉张芝和魏钟繇起了重要作用。
张芝的手迹,赞为“无复余踪"。
传为钟繇所书的碑刻也“古而不今”(李世民语).北朝王愔也说：“晋世以来，攻书者都以行书著名，若钟元常善‘行狎书’，尔后羲、献并造其极焉。
"（唐张怀瓘》书斯》）这说明钟、张是先于羲之行草书的代表人物．二王则从当时要求的简略出发,损益原来真书的隶意，完成了流美静逸的行草书体,可以说是羲之开其端,献之变其格,近代郑为说：“父亲的特点是俊逸，儿子是遒丽。
俊逸的笔致紧敛内擫，遒丽的笔法恣肆外拓，俊逸遒丽改变了东晋以前的古拙."（郑为《论中国书法艺术》）这个看法很有见地，而这种俊逸遒丽的风格，正表现出晋人书法所尚之韵．在东晋，玄学和佛道思潮逐步冲破儒家思想的堤防，摆脱了儒家的束缚，开创了新的局面.右军一变古拙之风，在钟繇楷书的基础上，推陈出新,形成了秀媚流畅的新体楷书。
同时在继承的基础上另辟蹊径，创造出了笔调自然流畅、潇洒活泼，易于书写和辨认的行书。
王羲之以欢快清新的思绪，优美流畅的文词，写下了流传千古的《兰亭序》。
其他如《黄庭经》，《乐毅论》,情思不同，姿态各异。
书为心画,诚中形外。
右军作书极注意气韵，浑然天成,字、行、篇统一，将三者熔铸于同一格调之中；重视整体协调，而不计较点画得失。
以形写神，气韵生动,作为美学原理和艺术原则，在晋代出现决非偶然，它与魏晋玄学对思辨智慧的要求相一致，同时也体现了这一时代精神，即魏晋风度。
这一美学原理和艺术原则,对以后的中国艺术产生了深远的影响。
（3）佛陀世容与气象浑穆的魏碑在中国文化史上,六朝是容易引起争议的时期.就诗而言，陈子昂的“汉魏风骨，晋宋莫传”,李白的“自从建安来，绮丽不足珍"，两种相对峙的偏见，似乎可以一笔抹去300多年六朝诗人在中国诗史上的辉煌印迹．而明代陆时雍的“齐粱老而实秀,唐人嫩而不华”,则好像有些矫往过正.文化的发展，当然有其自身的轨迹可寻.向有“唐诗晋字汉文章”之称的唐代诗作,虽不愧为中国诗歌的巅峰，但“三尺之冰．非一日之寒”,如果没有历史的积淀和时间的累积,其醇美和奥妙也不可能达到如此的高度.所以,在某种意义上说，六朝是上承诗骚，下开唐宋的重要时期。
叶燮在《原诗》中说：“不读诗300篇，不知汉魏之工也;不读汉魏之诗，不知六朝之工也；不读六朝之诗,不知唐诗之工也。
”如果说六朝诗歌是上承诗骚，下开唐宋的重镇,那么与之相对的魏碑书体则是由汉隶向唐楷过渡时期的一种关键书体.诗歌的发展对魏碑书体的影响不可低估,而对魏碑书体影响更为直接的，则是石窟艺术，特别与北魏的造像关系更为密切。
中国石窟艺术，最早要推北魏洞窟。
其中从印度传来的佛传、佛本占据了洞窟的主要画面。
如“割肉贸鸽"、“舍身饲虎”等，宣扬了悲苦冤屈也不要反抗，以换取屡世苦修成佛的思想,洞窟的主人不是壁画，而是雕塑。
从云冈早期的威严庄重,到龙门、敦煌，特别是麦积山期的秀骨清相，长脸细颈，衣褶繁复而飘动，神情奕奕,飘逸自得。
那种似乎去尽人间烟火气的风度，形成了中国雕塑艺术的审美理想的高峰,人们把希望和美好理想都集中寄托在它的身上.在这巨大的、智慧的、超然的神像面前，匍匐着苦不堪言的平民百姓,正是这些平民百姓，建起了这些巨大的不朽的“公平”之宰，也正好折射着他们对深重现实苦难的无可奈何的强烈情绪.以《龙门二十品》为代表的魏碑书法艺术，正是在这看似庄严宁静,实则悲惨凄苦的佛陀世容中产生的，其中饱含着悲惨阴冷的人生和石作的艰辛.龙门石窟是我国古代最大的石窟群之一，也是世界闻名的艺术宝库.它位于河南洛阳南郊。