中国古典诗词的意境美
中国古典诗词之美
中国古典诗词之美篇一：中国古典诗词是一种富有魅力和文化底蕴的艺术形式，历经数千年的发展和实践，形成了独特的风格和特点。
中国古典诗词以其独特的韵律、意境和美感，成为了中国文化宝库中的一颗璀璨明珠。
中国古典诗词的创作可以追溯到先秦时期，随着时间的推移，诗词的创作不断发展和完善。
唐代是中国古典诗词的鼎盛时期，出现了许多伟大的诗人和作品。
诸如杜甫、白居易、李白等大诗人的作品至今仍然被广泛传诵和欣赏。
宋代则是中国古典诗词的另一个高峰，出现了许多重要的词人和作品。
如苏轼、李清照等人的作品同样脍炙人口。
中国古典诗词的题材非常广泛，涉及到自然、人生、爱情、友谊等方面。
诗人常常用细腻的笔触和独特的视角，表达出内心深处的感受和思考。
诗词中所用的词汇和修辞手法更是丰富多彩，诸如比喻、夸张、对仗、借代等等，使得作品更具有艺术感染力和表现力。
中国古典诗词的独特魅力在于它所蕴含的文化内涵和历史底蕴。
每一首诗词都是一段历史的记载和文化的传承，让人们更好地了解和认识中国文化的精髓和本质。
同时，中国古典诗词还在于它能够在不同的时代和环境中，表达出人们共同的情感和追求，深受人们的喜爱和推崇。
中国古典诗词是一种具有深厚文化底蕴和艺术价值艺术形式。
它的发展历程、题材选择、修辞手法、语言韵律等方面，都展示出独特的魅力和风采，让人们更好地感受到中国文化的博大精深。
篇二：中国古典诗词是一种具有悠久历史和深刻文化内涵的艺术形式，被誉为中国文化的瑰宝之一。
它的美不仅仅体现在其独特的韵律和格律上，更在于它所传达的深刻的思想和感情。
中国古典诗词之美体现在以下几个方面:1. 音韵美：中国古典诗词有其独特的音韵美，通过平仄、押韵、轻重等技巧，使得诗词的发音和谐优美，让人回味无穷。
2. 思想美：中国古典诗词所表达的思想丰富多彩，有表达对自然的热爱、对生命的感悟、对人生的思考、对祖国的热爱等等，这些思想通过诗人的笔触表达出来，给人以深刻的启示和感悟。
3. 情感美：中国古典诗词的情感表达非常直接和深刻，诗人常常通过描写情感来表现自己的内心深处的感受，如相思、怨恨、悲痛、欢快等等，这些情感表达让人们更加深刻地感受到生命的真谛。
浅谈中国古典诗词的意境美
浅谈 中国古典诗词 的意境 美
叶方石
（ 湖北水利水 电职业技术学院 ， 湖北 武汉 ４ ０ ７ ） ３０ ０
摘要 ： 美的意境， 中国古典诗词所追求的一种很 高的艺术 优 是 境界。欣赏中国古典诗词的意境 ． 必须从分析形 象和画面入手， 充 分发挥想象和联想。 从情景互相揉和、 交织、 渗透 中领会， 探究诗画
这首词第一句是写近景 ： 流经郁孤台下的赣江水哟 ； 第二句里 含深 隋： 你里面掺合着多少逃难至此的行人的眼泪啊！ 第三句是写 外境 ： 翘首远望西北长安那一片沦亡的国土 ； 第四句含有 内情 ： 可 惜啊， 重重迭迭的山峰遮住视线 ； 第五旬是景 中情 ： 青山虽能遮住 人们遥望中原的视线： 第六句为情 中景 ： 但却阻挡不了东流的江水 奔腾向前 ； 、 第七 八两句则是借景抒睛， 情融于景： 选取江晚 、 山深 、 鹧鸪 的叫声等景物 ， 又著一“ 字 ， 愁” 寄托抗 金大业难 以实现 的慨
２ ． ２从 晴景互相揉 和、 交织 、 渗透中领会
辛弃疾《 菩萨蛮 ・ 书江西造 口壁》 “ ：郁孤 台下清江水 ， 中间多少
行人泪？西北望长安， 可怜无数 山！ 青山遮不住 ． 毕竞 东流去。江晚
正 愁余 ， 山深 闻鹧鸪 。”
花三月， 春暖花开 ， 黄鹤楼下 ， 诗人李 白送老朋友孟浩然去扬州 ， 辞 别再三 ， 孟浩然 已登上了离别的船只， 船已扬帆 ， 顺江而下 ， 渐渐远 去。 白站在岸边 ， 目送 ， 李 千里 起 见 上的白帆 ， 船 接下来尚
谈到意境 ， 不仅诗里有， 散文、 、 、 小说 戏剧 电影、 、 绘画 音乐、 舞
蹈都有
歌（ 尤其是抒情诗 ） 一般没有故事情节 ， 没有完整人物形象及人物 间矛盾冲突 ， 它主要是通过创造意境来 反映生活， 隋写意 ， 抒 感染 读者。所以， 我们砍赏中国古典诗词 ， 非讲意境不可 。 优美的意境 ， 是中国古典诗词所追求的一种很高的艺术境界。 对欣 赏者来说， 中国古典诗词提供了富于形象、 诗情 、 哲理的 令人 也 吗 神往的品鉴对象。阅读中国古典诗词而不明其意境， 则可
美到窒息的古典诗词（精选170句）
美到窒息的古典诗词美到窒息的古典诗词（精选170句）中国古典诗词，正是做到虚写与实写得统一结合，提高了诗歌的意境，增强了诗歌的审美效果，从而达到语不惊人死不休的艺术境界。
下面是小编整理的美到窒息的古典诗词，供大家欣赏。
美到窒息的古典诗词11、用我三生烟火，换你一世迷离。
2、我自是年少，韶华倾负。
3、长街长，烟花繁，你挑灯回看;短亭短，红尘辗，我把萧再叹。
4、终是谁使弦断，花落肩头，恍惚迷离。
5、多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢。
6、苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。
斜倚云端千壶掩寂寞，纵使他人空笑我。
7、任他凡事清浊，为你一笑间轮回甘堕。
8、寄君一曲，不问曲终人聚散。
9、谁将烟焚散，散了纵横的牵绊。
10、听弦断，断那三千痴缠。
坠花湮，湮没一朝风涟。
花若怜，落在谁的指尖11、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
12、相忘谁先忘，倾国是故国。
泠泠不肯弹，蹁跹影惊鸿。
13、昔有朝歌夜弦之高楼，上有倾城倾国之舞袖。
14、待浮花浪蕊俱尽，伴君幽独。
15、一朝春去红颜老，花落人亡两不知。
16、静水流深，沧笙踏歌;三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。
17、灯火星星，人声杳杳，歌不尽乱世烽火。
18、如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。
19、乌云蔽月，人迹踪绝，说不出如斯寂寞。
20、这次我离开你，是风，是雨，是夜晚;你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。
21、天不老，情难绝。
心似双丝网，中有千千结。
22、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
23、十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。
24、蝴蝶很美，终究蝴蝶飞不过沧海。
25、终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。
26、风华是一指流砂，苍老是一段年华。
27、山河拱手，为君一笑。
28、几段唏嘘几世悲欢，可笑我命由我不由天。
29、经流年，梦回曲水边，看烟花绽出月圆。
30、雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。
中国古代诗词的魅力
中国古代诗词的魅力？
答：中国古代诗词的魅力体现在以下几个方面：
1. 凝练简洁：古代诗词语言凝练简洁，寓意深远。
通过极少的文字，古人能够表达出丰富的情感和意境，让读者在短时间内感受到强烈的共鸣。
2. 意境优美：古代诗词注重意境的营造，通过生动的描绘和细腻的情感，展现出优美的画面和感人的场景。
读者在阅读过程中能够感受到诗人所表达的美好世界。
3. 情感真挚：古代诗词中充满了真挚的情感，无论是爱情、亲情、友情还是家国情怀，诗人都能够用诗歌的形式表达出来，让读者感受到人类情感的共通之处。
4. 哲理深刻：古代诗词中蕴含了深刻的哲理思考，通过对自然、人生、社会等问题的探讨，诗人能够揭示出世界的本质和人生的真谛。
这些哲理思考具有跨越时空的普适性，能够让读者在不同的时代背景下产生共鸣。
5. 韵味无穷：古代诗词具有韵味无穷的特点，无论是押韵、格律、对仗还是排比等修辞手法，都能够让读者感受到诗歌的音乐美和节奏感。
这种韵味无穷的特点也是古代诗词能够流传千古的重要原因之一。
6. 传承文化：古代诗词是中国传统文化的重要组成部分，通过学习和传承古代诗词，读者能够了解到中国传统文化的精髓和价值观。
这些传统文化和价值观对于塑造读者的思想品格和文化素养具有重要意义。
总之，中国古代诗词的魅力体现在语言凝练简洁、意境优美、情感真挚、哲理深刻、韵味无穷以及传承文化等多个方面。
这些魅力使得古代诗词成为中华民族的文化瑰宝和人
类文明的共同财富。
浅谈古典诗词之美
浅谈古典诗词之美浅谈古典诗词之美在诗词中，为了适应声律的要求，在不损害原意的原则下，诗人们可以对语序作适当的变换。
诗是最美的语言，诗是迷醉心怀的智慧，它是从一个伤口或是一个笑口涌出来的一首歌曲。
这句话应用在我们的古典诗词上，是再恰当不够了。
古典诗词，寥寥数字，却是四两拨千斤，字字千锤百炼，就这么几个字或勾勒出恢宏或清雅的画卷，或激荡或幽咽的音乐。
其内涵的美是无法用语言来形容的。
以下是小编收集整理的浅谈古典诗词之美，欢迎阅读与收藏。
浅谈古典诗词之美篇1我们读古典诗词，不是真的在读，而是用心在体悟，体悟那份空灵、曼妙、共鸣，沉浸在作者所描绘的意境之中，让身体的每一个细胞都呼吸着诗中世界的气息，让每一次感受都有新的发现，新的不同，新的美妙和其中暗藏着玄机和活力。
古典诗词的精炼留下了让人巨大的想象空间，读者能够将自身化为微小的尘雾，瞬间弥漫于整个诗的空间。
那巨大的空间可以让读者，如丝如梦，如幻如仙，其多种意境，多种揣测，多种解释，多种理解，渗透全身。
其诗句可以是青山绿水，可以是大漠落日，可以是古寺寒钟，可以是隐逸暗香，可以是高山流水，也可以是海枯石烂……她就是古典诗词。
古典诗词具有宽广的想象视野和表达空间，其穿越性，是超出时空的。
诗歌是语言的艺术，这一点是不争的事实。
古典诗词以音乐性质的美感，以韵律、语感、节奏为主流，营造一种朦胧的梦境，朦胧的山水情怀，朦胧的人生咏叹，她既可以是气势磅礴，包容宇宙、吞吐日月的阔大胸怀，也可以是花前月下的浪漫的儿女情长。
古典诗词的音乐之美，在于她的押韵，古典诗词的主体，是使用中古音系统进行创作的，这个系统的标准叫“平水韵”，是因为一个平水县人编的字典而得名的。
近体诗（即绝句和律诗）是只能押平声韵的。
更重要的是古典诗词，是押尾韵的，即：诗句的最后一个字押韵。
她是汉语诗歌的一个特色。
古典诗词的押韵有它深厚的蕴涵和独特的魅力。
我们的汉语诗又叫做“诗歌”，是因为那些诗本来都是可以歌吟的，现在我们办古典诗词诗会，就有许多老同志上台去吟诵，去歌咏。
论中国古典诗词意境的美学特征
论中国古典诗词意境的美学特征意境是中国古典美学的重要范畴，是中国古典诗词理论中一个独特的审美范畴。
它的形成既是中国古典诗词创作经验的概括，也体现了中国古典诗词的审美标准，是中华民族优秀文化传统和审美心理的积淀。
一、诗词意境的源流意境在我国古典文艺创作中源远流长，最早可从中国古代的《诗经》、《周易》、《庄子》、《楚辞》中找到。
而诗词创作中意境理论的形成，则晚得多。
“意境”一词，盖出于佛经。
从哲学上讲，佛教所云之“境”，实质是指诉诸于人之感官与意识的形象感知，也就是审美欣赏中的“共感”，它指的是主体与对象之间心物两契，产生情感上的共振共鸣状态。
这一理论后被文艺理论所借用。
唐代诗人王昌龄最早使用“意境”概念，在他的《诗格》中提出了“三境说”：“诗有三境：一曰物境。
欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。
二曰情境。
娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。
三曰意境。
亦张之于意而思之于心,则得其真矣。
”这里的“三境”，实际上就是意境的三种类型。
只是把偏重于描写景物的称为物境,偏重于抒写情怀的称为情境,偏重于说理言志的称为意境。
中唐以后，刘禹锡则以“境生于象外”道出意境的内涵。
晚唐司空图提出“韵外之致”、“味外之旨”、“思与境谐”等，进一步扩大了意境的研究领域。
至此，意境的基本内容和理论构架已经确立。
宋至清代，关于意境的理论渐趋成熟。
宋代，苏轼主张“意与境会”，严羽“别材”、“别趣”则进一步扩大和规范了意境的范围，他在《沧浪诗话》中认为意境的妙处在于“透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之象，言有尽而意无穷”。
明代陆时雍研究了意境的韵味问题。
清代王夫之则探讨了情与景的关系，“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景、景中情。
”“景中生情，情中含景，故曰，景者情之景，情者景之情也。
”意境理论的集大成者王国维对意境进行了深人研究，他将古典诗词中是否有境界的创造作为评判其优劣成败的关键，认为诗词曲赋有境界则自成“高格”。
天圆地方：中国古典诗词的意境之美
天圆地方：中国古典诗词的意境之美天圆地方是中国古代文化中的一个重要概念，体现了古人对天地自然的观察和理解。
在古代诗词中，天圆地方也常常被用作一种意境，表现了诗词的深刻内涵和思想感情。
首先，天圆地方作为一种自然观念，为古代诗词提供了丰富的素材和灵感。
诗人通过对天地自然的观察和描绘，表现了对自然的敬畏和感慨。
例如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中就有“白日依山尽，黄河入海流”的诗句，通过描绘太阳依山而落、黄河奔腾入海的景象，展现了天地的辽阔和壮美。
这种对自然的描绘和赞美，不仅表现了诗人对天地自然的敬畏和尊重，也表现了他们对自然的审美感受和人文思考。
其次，天圆地方作为一种人生哲学，为古代诗词提供了深刻的思想启示。
古人认为，天圆地方是宇宙中最基本的结构形式，天道为圆，地道为方，两者相互依存、相互映照，构成了一个完整的宇宙体系。
这种观念不仅体现了古人对宇宙规律的思考和理解，也表达了他们对人类在宇宙中的地位和作用的思考和感悟。
例如唐代诗人杜甫的《春望》中就有“国破山河在，城春草木深”的诗句，通过描绘自然景象的变化，表现了诗人对国家兴衰、人生命运的思考和感悟。
最后，天圆地方的意境之美还表现在诗词的形式和语言上。
古代诗词具有韵律美、对称美等特征，这些特征与天圆地方的观念相互呼应。
例如唐代诗人李白的《将进酒》中就有“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的诗句，通过运用对仗、排比等修辞手法，表现了诗人豪迈奔放的激情和豁达胸怀。
这种形式和语言的运用不仅使诗词具有了美的形式，也使诗词具有了深刻的思想内涵和意境之美。
总之，天圆地方作为中国古代文化中的一个重要概念，为古代诗词提供了丰富的素材、灵感、思想启示和意境之美。
这种意境之美不仅体现在自然描绘上，也体现在人生哲学上，更体现在诗词的形式和语言上。
这种意境之美不仅使诗词具有了美的形式，也使诗词具有了深刻的思想内涵和文化价值。
诗词意境解析古典诗词中的自然美感
诗词意境解析古典诗词中的自然美感自然美感是古典诗词中常见且重要的主题，通过描绘大自然的景色和气氛，古人以文字传达了他们对自然之美的感悟和赞美。
本文将分析几首古典诗词中体现自然美感的意境，并探讨这些意境所引发的思考。
一、《静夜思》李白床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
《静夜思》是唐代诗人李白的名作，通过简洁的文字描绘了一个宁静的夜晚场景。
明亮的月光照亮了大地，仿佛洒下了一层霜。
诗人抬头望着明月，却不禁陷入对故乡的思念之中。
这首诗以深沉的意境表达了对自然美丽景色的感叹以及对故土家园的惦念，让人在读诗时也不禁回想起自己的故乡和远方。
二、《悯农》杨万里春种一粒粟，秋收万颗子。
四海无闲田，农夫犹饿死。
《悯农》是明代诗人杨万里的作品，通过对农村生活的描写，深刻体现了农民辛勤劳作的场景以及社会现实的残酷。
诗中描绘了农民春耕秋收的辛勤劳作，通过简洁而生动的文字表达了农民的付出和生活的艰辛。
这样的自然意境意味着人与自然的紧密关系，也引发着对社会问题的深思。
三、《登鹳雀楼》王之涣白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
《登鹳雀楼》是唐代诗人王之涣的名篇，通过描绘中国大地壮丽自然景色，表达了作者对“壮丽天地”的向往和追求。
诗人以“白日依山尽”、“黄河入海流”来描绘壮观的景色，通过“更上一层楼”的表述，暗示了对于追求境界和提升自我的追求。
这首诗以广阔的自然景色引起人们对生命意义和远方的思考。
四、《江南春》杜牧千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
《江南春》这首诗是唐代诗人杜牧的作品，通过对江南春景的描写，表达了诗人对自然美和人文景观的赞美之情。
诗中描绘了江南春的鸟语花香，水乡田园的美景，以及江南的文化底蕴。
这种自然美感让人感叹江南之美，也让人对人与自然和谐相处的意境产生共鸣。
在古典诗词中，自然美感是一种广泛而深刻的主题，通过对大自然景色的描绘和意象的运用，可以产生丰富的意境和情感。
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中国古典诗词的意境美
文章认为意境美是我国古典诗词所独具的审美要素之一，从美的角度，对中国古典诗词意境美的渊源进行探索。
在我国的传统文化之中，最早可以追溯到《诗经》、《老子》、《庄子》、《周易》等论述意境的萌芽，形成“意境美”的基础理论；唐代正式提出对于诗词意境美的追求，因为诗词之中的“意境之美”和诗人的人生阅历有着密不可分的联系，同时，佛家唐代在我国的大范围传播也是重要因素之一。
标签：古典诗词；意境美
我国古典诗词具有很高的艺术价值，是我国古代历史的宝贵文化遗产，因此，我们应当给予我国的古典诗词足够的重视，并不断总结出我国古典诗词的内涵和境界，进而探索我国古代诗人的审美追求。
我国古典诗词之中的意境美是我国文学审美的重要领域，也是我国进行古典诗词研究的重要方面之一。
因此，在进行对古典诗词的研究过程之中就要结合诗人创作诗词的实际经验，联系诗词创作的基本理论，总结出中国古典诗词的艺术创作规律。
一、唐代以前古典诗词的意境美
在我国的传统文化之中，古典诗词的理论就已经出现，最早可以追溯到《诗经》、《老子》、《庄子》、《周易》之中就提出了诗词之中的“言”、“意”以及“象”之间的关系，并提出了在诗词创作过程之中，从小的事物进行思考，最终得出一般性结论和观点的创作方法，这也是我国古典诗词的“意境之美”的起源。
在我国唐朝之前的古典诗词创作过程之中，虽然还没有文人墨客总结出诗词的“意境之美”这一审美理念，但是在这段历史时期的文人墨客心中，已经初步形成了“意境”的朦胧想法，对于这一段时期的文学作品的意境美评价已经有了很多。
例如，孔子在进行对《韶乐》的评价过程之中，就对《韶乐》的意境之美做出了“尽美矣，又尽善也。
”的感慨，又如，在孟子对诗词作品的优秀程度的评价过程之中，给出了以下的评价标準：“说诗者不以文害辞，不以辞害志。
”
到了汉代的刘勰，在他的代表性著作《文心雕龙》之中，则是通过对许多前朝诗词作品的总结，从意境的角度进行了对诗词作品的艺术评价，刘勰在《文心雕龙》之中强调，诗词作品要讲究作品在意境上的“风”与“骨”，使得文章可以具有在意境上的感染力量，更能够让读者在阅读的过程之中感受到诗词的意境魅力（例如，刘勰在《文心雕龙》之中写下的“怊怅述情，必始乎风，忱吟铺辞，莫先于骨。
”，就深刻的彰显了刘勰对于诗词作品之中的意境之美的评价标准）。
与此同时，我国古代著名的文学评论家钟嵘在他的代表作《诗品》之中写下了诗词最重要的艺术表现形式：“一曰兴，二曰比，三曰赋”，钟嵘还表达出了在诗词的创作过程之中要用风力体现出足够的内涵，让读者可以通过对诗词内容的咀嚼，找寻出诗词的特点，可以说，这一段历史时期的诗词作品所形成的“意境美”基础理论，为我国唐代灿烂的唐诗文化和诗词意境美打下了坚实的理论基础。
二、唐代正式提出对于诗词意境美的追求
众所周知，唐代是我国文化历史上最光辉灿烂的一页，在这一段历史时期，涌现出了无数著名的诗人。
例如，李白、杜甫、孟浩然等。
在这一段历史时期，文人墨客通过对不断涌现出来的唐代诗篇进行总结汇总，逐步总结出了诗词之中的意境之美的具体内涵。
在唐代的文学史的发展过程之中，主要有着三个对意境之美认知的研究阶段。
在第一个阶段，即初唐时期，著名诗人王昌龄在其代表性作品《诗格》之中率先提出了自己对于诗词创作的三个关键点的认知，即“物境”、“情境”、“意境”。
与此同时，王昌龄还在《诗格》之中不断探索这三种情境之间的关系。
在这三种情景之中，王昌龄所指的“意境”并不是完全意义上的“意境”，而是单独的指诗人的内心世界，而“物境”则指的是世人所感慨的山水景色，“情境”则指的是世人所经历的人间冷暖。
虽然在这里，王昌龄并没有准确的指出“意境”的真实含义，但是，王昌龄却第一个提出了诗词“意境”的概念，为后续的诗词“意境之美”研究提供了基础；
然后，便是我国著名诗人皎然的代表作品《诗式》之中对于诗词的“意境”的解释，皎然在他的代表作品《诗式》之中提出“诗情缘境发”，则从侧面表明了诗词的“意境”就是从诗词的侧面出发，是超出了山水之情和经历感悟的诗人心中的真实情感。
与此同时，皎然在他的代表作品《诗式》之中还提出“取境之时，须至难至险，始见奇句。
”这就表明，要想使得诗词具有“意境之美”，就需要诗人具有丰富的人生阅历，并将这些阅历积累起来，方才能够在诗词之中体现出意境之美。
综上所述，可以看出皎然在他的代表作品《诗式》之中主要强调的“意境”是超乎于文章本身的文字之外的内容，将文章之外所蕴含的“意”与“象”表达出来。
再者，还有以唐代著名诗人司空图为代表的“景外之景”以及“味外之旨”的说法，这些说法就是诗词“意境”的集中体现，这是因为在诗词之中以诗词的“意境”为代表的内涵已经超越了诗词本身的意义，而成为了诗词的美学特征之一，这也是我国古典诗词的“意境之美”的高度概括。
通过这样的概括和总结，将文章的审美特征完美的展现出来。
在我国的古典诗词对于“意境”之美的追求的过程之中，一方面，诗词之中的“意境之美”和诗人的人生阅历有着密不可分的联系，同时，佛家在唐代在我国的大范围传播也是重要因素之一。
具体来说，“意境”“境界”本身就是佛家术语之中的重要组成部分，其原意指的是诸位佛祖愿意通过大力宣传超凡脱俗的出世观念，将自身的希望加诸于自身的冥想境界之中去，而佛教之中的僧人的境界的高深程度也与自身的入世态度有着直接的关系。
随着诗词文化和佛家文化在唐代的逐步盛行，那些积累下的文学艺术和佛家思想开始有机的结合在一起，与此同时，在这些诗词理论之中，对于诗人的情感和外界事物之间的关系的探讨正逐步演化成为诗人做诗的动因之一。
在这样的背
景下，诗词的“意境”之说就逐步的延伸成为了评价我国古典诗词的文学成就的重要指标，也成为了评价诗词艺术之美的美学评价术语。
在我国唐代的著名诗人司空图的代表作《诗二十四品》之中，就给予了古典诗词的已经初步的准确评价，并探讨了具备着不同的写作风格的诗词之中如何体现出自身的“意境之美”。
在唐代之后，文学评论家和诗人也在不断继承和发展传承下来的诗词“意境”学说，例如，我国明代的著名诗人朱承爵在他的代表作《存余堂诗话》之中就具体地指出：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。
”由此，可以看出，在进行诗词创作的过程之中，“意境之美”的重要作用。
综上所述，诗词的“意境”是诗词的重要审美特征之一，蕴含了我国古典诗词的真意，是现代诗词研究要重点关注的部分。