设计原理读书笔记
《版面设计的原理》读书笔记(一)
《版面设计的原理》读书笔记（一）这本书主要讲解了版面设计的基本规则，书中内容浅显易懂，是一本实用的参考手册，适合作为设计的入门读物。
至于什么是版面设计，我从网上找了一段比较靠谱的定义，与书中所讲基本一致：版面设计，又称为版式设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到一些要传递的意思。
版面设计并非只用于书刊的排版当中，网页、广告、海报等涉及到平面及影像的众多领域都会用到版面设计。
好的版面设计可以更好的传达作者想要传达的信息，或者加强信息传达的效果，并能增强可读性，使经过版面设计的内容更加醒目、美观。
版面设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，是艺术与技术的统一体。
书中第一章“建立条理” 讲解了版面设计中最基本的原理，是后面几章内容的基础。
这篇笔记主要总结这部分的内容。
本章讲述的规则包括以下内容：1、信息的整理：设计的目的是向目标人群传达想要传达的信息，所以设计师在设计前要对设计的内容，以及面向的目标人群了解透彻。
2、贴近和远离：相关元素贴近放，无关的元素远离放3、排列对齐：文字、图片等要素的排列对齐，使版面看起来干净整齐4、视线的移动：通过设计让读者能够流畅地阅读内容5、构成重复：多个要素按照一定规则进行编排，使它们看上去显得有规律6、直线与曲线的灵活应用：可以区分不同的要素，也可以关联相似的要素7、重心和平衡：每个要素都有分量，版面布局需要设计好重心和保证页面的平衡8、字形和字体：因为是主要讲日文的，所以对我们的用处不是很大，不过关于字体这一部分以前没有特别关注过，需要多研究一下。
9、易读的文字编排：文字的排版，讲的比较细，包括文字的大小、行间距要怎么定，对字形字体熟悉的基础上，可以更好地进行文字编排。
10、统一线宽：对使用的相同用处的线条统一线宽，还要注意文字与线条直接的宽度的影响11、对称带来稳定感：不同的对称排版方式，可以带来不同的感觉12、设定虚拟边框：讲了版心的概念，一般情况下内容都会编排在版心内13、网格的灵活运用：这个用处不大不说了14、完全形态法则：人类的视觉倾向于感知连续的形式，而不是碎片，看到不完整的东西会自动补齐。
公共建筑设计原理读书笔记
论文提纲一、绪论大数据时代背景钢材市场二、文献综述三、数据来源百度指数&google trends钢材市场指标四、实证研究方法基准模型&新模型五、实证研究的结论六、利用模型进行预测钢铁价格销量预测并检验预测结果下游产品（汽车---轿车价格销量预测）七、结论、局限性、前景展望我准备加权百度指数和谷歌趋势搜索的数据来定义互联网搜索指标，权重根据外贸占GDP 的份额赋予。
确定基准模型和新模型使用互联网作为搜索工具，消费者可以找到支持购买决策的关键的有用信息。
[1]一、绪论1.1大数据时代背景大数据时代的显著特征是能够获得更细粒度的数据并且有能力进行数据分析。
信息技术，比如搜索引擎（Google、百度、Yahoo等）、社交网络（Facebook、人人网等）、手机GPS功能等，使每个消费者的数字踪迹被跟踪并且记录下来，由此可以获得全面的数据，使研究的“样本=总体”，因此数据的量变带来结果的质变。
记录下的每个人浏览网页的习惯也正在变革传统的商业理念，这方面最好的例子就是Google，通过在线免费提供给消费者互联网产品，以此来获得每个消费者的行为信息，给每个消费者提供定制的广告信息，他的盈利主要是向商家收取广告费用，把成本从消费者转移到了供应商。
不同于微软面向每个消费者提供许可证收费的盈利模式。
（这一段可以写进Introduction）大数据时代的另一特征就是，发现经济现象之间的相关关系并且立即加以运用，转化为实际的商业价值比探究经济现象背后的因果关系更加重要。
数据的量变和处理能力提高简化了我们的研究方法，传统的更好拟合样本数据的复杂的数学模型显得并不那么试用，我们用简单的线性回归模型对钢铁市场进行预测，同样获得了比复杂模型更好的效果。
（有待补充）1.2钢铁工业钢铁工业是国民经济的基础产业、具有较高的产业关联度，与建筑、机械、汽车、家电、造船等下游行业存在密切联系，为国民经济的快速发展提供重要的原材料保障。
《教学设计原理》加涅读书笔记
《教学设计原理》加涅读书笔记第一部分教学系统绪论第一章绪论一、关于教学设计的基本假设1. 教学设计的目的在于帮助个体的学习。
2. 教学设计有许多阶段，即时的，长期的。
3. 系统设计的教学能极大地影响个人的发展。
4. 教学设计应该以系统的方式进行。
5. 教学设计必须基于人们如何学习的知识。
二、关于学习原理学习的条件：已经发现和将要发现的情景和行为变化之间的关系。
若干经受了时间考验的学习原理1. 接近：刺激情景必须与合乎要求的反应同时出现；2. 重复：刺激和反应需要重复或联系；3. 强化；三、学习的条件1. 学习过程2. 控制过程3. 教学与学习过程4. 记忆的作用5. 五种习得的性能：智慧技能；认知策略；言语信息；态度；动作技能；6. 作为教学基础的智慧技能四、教学设计的理论基础人们首先必须对所要学的是什么建立一个理论基础。
在每一个决策点上注意技术知识的一致性和相容性，以高度系统的方式制定教学计划，这样的教学设计的方式被称为系统方式。
教学系统的延伸步骤1. 研究教学的需要；2. 可以将教学目的转化成课程和包含在课程中的个别教程的框架；3. 教程的目标是通过学习达到的；4. 鉴别终点目标和对终点目标的学习起支持和帮助作用的使能目标；5. 确定要学习的性能的类型；6. 进一步的教学计划是设计教学单元；7. 一旦一门教程已根据终点目标进行了设计，那么紧接着可以进行个别课的教学设计；8. 提出学生学习结果的评估方法；9. 课和教程的设计以及与之相应的评估学习结果的技术使整个系统的计划成为可能；10. 注意评价；五、本书内容简介六、概要第二章教学系统的设计教学系统：为促进学习的资源和步骤的安排。
凡是具有以发展人的能力为明确目的的教育都包含教学系统。
一、教学设计Dick and Carey的模型：1. 鉴别教学的结果2. 发展教学3. 评价教学效果第一阶段：教学目的识别哪些目的是教学目的，哪些不是；在目的陈述以后，设计者可以从事需要分析；需要：理想事态（目的）和当前事态之间的差异或差距；第二阶段：教学分析教学分析的目的是确定达到一定目的所需要的技能；任务分析（步骤分析），分析的结果是一系列步骤和在每一步骤中应用的技能；信息加工分析，揭示已经掌握复杂技能的人所应用的心理演练；教学分析的一个重要结果是任务分类；学习任务分析；第三阶段：起点行为和学生的特征确定学生开始接受学习任务时所需要的使能技能；人格特质是教学设计中需要考虑的学生性能的另一方面；第四阶段：作业目标充分具体详细地显示学生朝向目的方面的进步；作业目标是可观察、可测量的行为陈述；第五阶段：标准参照的测验项目用于诊断和课程内的安置；在上课过程中检查学生的学习结果；为家长或管理人员提供学生进步的证据；第六阶段：教学策略帮助学习以自己的学习努力达到每一个作业的计划。
《平面设计原理》读后感
《平面设计原理》读后感在平面设计的理论体系中，有许多基本原理对于设计师来说是十分重要的，其中包括构图、色彩、字体、空间、比例以及神韵。
这些基本原理的理解和应用，将为设定带来无限的创作灵感和更高效的表现力。
在构图方面，原则包括整体规划、对称、比例与平衡、重点与焦点、空间精神、表现主题等。
其中，整体规划是指在设计开始之前，要对整个设计进行全局性思考，将每个设计元素合理地安排在整个设计中。
对称、比例与平衡原则则强调在构图中，设计师要注意布局的尺度与结构，打造一种和谐的视觉感官。
而重点与焦点原则则要求设计师强调设计中的视觉重点，让这些元素更具吸引力和表现力。
在色彩方面，设计师需要了解色彩的基本属性，如色相、饱和度、亮度以及色彩对比等。
在设计中，选择合适的色彩应用布局，不仅能够帮助营造出视觉上的亮点，还可以起到渲染氛围的作用。
而在字体方面，设计师则需要知道如何在日常应用设计中，选择合适的字体来进行排版组合。
比如在象形文字设计中，设计师要根据每个元素的实际意义，确定合理的字体，这样，感觉上容易识别且不会产生视觉矛盾感。
空间原则则突出了在设计中要注意三维空间与二维空间之间的转换，以及在不同空间特征下，如何合理地应用设计元素。
当然，空间这个概念并不只是在平面设计中，它也涉及产品设计、建筑等诸多方面。
比例原则则要求设计师在设计中，将不同元素的尺度比例锁定在合理的范围内，以达到视觉和谐。
最后，神韵原则则对于设计的高度度表现起到关键性作用。
神韵原则指：设计中要体现圆润、灵活、温暖、浪漫的共性特征，方可呈现出真正厚重的艺术感。
总之，这些原则是在平面设计中基本且重要的要素，多学习理解，反复应用，才能达到让人们眼前一亮的效果。
平面设计是一种非常综合性的设计形式，而其中的基本原则则是设计师必须掌握的关键技能。
这些原则为设计师提供了一种高效且可重复使用的方法，使其得以构思独特、美观的设计。
以下是几个原则的更详细探讨：构图原则构图原则涉及到的多组元素，包括线条、形状、颜色和文本等。
【最新编排】建筑设计原理读书笔记(二)
建筑设计原理读书笔记（二）２0１0-06-２0 ２0:１9建筑设计原理读书笔记（二）3.3建筑造型地美学规律（１）统－（２）均衡稳定（3）比例与尺度（4）对比与微差（5）韵律与节奏形式美地规律和人地审美观是有区别地，前者是带有普遍性和必然性地法则，后者则是随着时代、民族和地域等因素地不同而变化着地较为具体地标准和尺度。
规律是绝对地，而审美观是相对地。
（１）统－任何艺术感受都必须给人以统－感，建筑也不例外。
事实上，建筑本身就是－存在着众多矛盾地统－体，建筑地各个组成要素需要统－，建筑地平、立、剖面也需要统－。
－切对立着地事物只有寻找平衡、形成统－后，才能和谐共处。
变化着地统－是生命存在地基本形态，也是形式美学地最重要宗旨。
均衡、稳定、秩序、节奏、韵律、尺度等都是形成和谐统－地局部法则。
简单地几何形状具有较强地规律性，因此也具备了必须地统－感，建筑造型中经常运用它们。
主从关系明确地形态构成也有统－感，反之，不分主次地强烈对比则容易丧失主题。
形状、尺寸、颜色等材质要素地协调也会产生统－感。
（２）均衡稳定均衡是人们视觉中地－种感受，指观赏对象左右两边所形成地视觉平衡感。
均衡分静态和动态，对称是最简单地－类静态均衡，不对称均衡也属静态均衡。
动态均衡是指具有运动感地平衡感。
均衡性是建筑形式构图地重要特性，但只有令人容易察觉地均衡才会给人以满足感。
所以设计中应找出并强调形体地均衡中心（即平衡点），将它与流线安排、出入口设置、轴线、视觉中心等相结合，满足人地视觉心理要求。
利用不对称均衡和动态均衡，可以引导和暗示人们在空间中改变运动方向，对不规则平面空间和弯曲、折线、流线形地平面空间组织起重要地引导作用。
均衡指地是建筑形态中前后或左右之间地相对轻重关系，而稳定则涉及建筑形体上下之间地轻重关系，稳定表现为安全感和视觉上合理地传力途径。
（3）比例与尺度比例指地是形象长、宽、高之间地数比关系。
－切造型艺术都存在着比例关系是否和谐问题，和谐地比例可以引起人们地美感。
室内设计原理读书笔记
室内设计原理读书笔记设计，不是一早一夕的热情，而是日积月累的积淀和设计师本人的文化底蕴所系。
还是那句话，没有失败的行业，只有失败的人。
有付出就一定会有回报。
设计师要做的不仅仅是做出好的效果图，还要能够设计出领导时代潮流的功能和全身心的为业主所考虑的周全方案。
那么，学习室内设计从哪里开始呢？在这里我把我之前在邦元学室内设计的心得跟大家分享一下： 1、一定要先会熟练使用设计软件，因为你的意图需要软件来表达出来。
我常常看到很多的初学者连基本软件都操作不熟练就去谈什么风格，很可笑。
2、你应该要学习室内装修这一行业的专业知识，知道这个东西或者造型的大致结构和施工原理。
有的设计师画出了漂亮的图纸，拿到工地去，却实现不了，自已的心血花的没有意义，还让工人们笑话。
3、当你达到以上二点了，然后你就要用包容的心态多去学习。
书上的、别人做的，汲取人家的长处。
设计师在设计一个作品的同时，也是在把自已的生活态度、生活体验传达给客户的一个过程。
因此，设计师必须要有不同场景的体验。
例如你没去过星级酒店让你去做一个星级酒店的图纸，那是白扯。
做设计的人常常在一个阶段，自我意识膨胀的很厉害，看了别人的东西，全是毛病，这样不好。
不断的学习，才能越做越好。
4、好的设计师一定是一个沟通高手。
他把自已的作品交给客户时，他也在传达自已的生活价值。
如果你设计出来一个好东西，但你无法用语言来说服或表达给客户听，客户云里雾里的最后不采纳，那也太悲摧了。
的设计运用了室内设计美学原理了吗？供参考，共同进步！第一篇装饰设计第一章室内空间设计第一节室内设计的意义室内空间设计：研究人的各种生活和工作活动所需要的能满足人们的生理功能和心理功能需求的理想空间环境。
古罗马建筑大师维特鲁威曾最早提出：建筑的三要素：坚固、实用、美观第二节空间设计原理一、构成在设计中的表现构成：将不同形态的几个以上的单元重新组合成一个新的单元，并赋予新的视觉感受。
点、线、面平面构成、立体构成、色彩构成二、室内设计构图法则（一）、和谐--设计中最基本的法则（二）、空间比例黄金比例1：1.618色彩、质地、线条对整体空间的比例关系，也起重要作用（三）、平衡空间第三节空间的功能要求一、物质需要1、虚实关系2、环境差别3、表理差别4、视觉差别5、触感差别6、形象差别二、精神需求第四节空间功能设计常用手法一、嵌入法二、壁式橱柜三、悬挂式四、内藏式第五节心理空间暗示利用假门窗、镜面来延伸空间第六节空间分隔与空间性格一、空间分隔（一）、垂直型分隔1、列柱、立墙分隔空间2、利用装饰物件分隔空间3、软体隔断空间4、建筑小品分隔空间5、利用灯具排布分隔空间6、其它类型的分隔：灯与木架、活动板分隔等（二）水平型分隔空间1、挑台分隔空章2、夹层分隔空间3、看台分隔空间4、吊顶分隔空间5、升降层高的分隔形式二、空间性格的把握是对室内空间环境的人格公化，实际是室内环境对人的生理和心理所产生的影响第七节过渡空间与空间的序列化一、过渡空间作为连接一空间和另一空间的一种空间形式二、空间设计序列三、空间设计序列法则开篇（序曲）--主题展开--主题延伸--高潮--结尾（尾声）第八节室内空间形态1、开敞式空间和封闭式空间2、动态空间和静态空间3、下沉式空间与地台式空间4、凹凸空间5、上悬空间与回廊6、相互交错空间7、象征空间与模拟空间8、母子空间9、共享空间第二章建筑界面饰面设计第一节墙面饰面的类型及特性一、石材饰面（一）镜面花岗石、大理石饰面（二）天然面和细琢面石材饰面二、饰面板块饰面（一）马赛克饰面（二）釉面砖饰面（三）外墙面砖饰面三、玻璃材料饰面（一）玻璃幕墙（二）玻璃隔断（三）镜面饰面四、本基层罩面材料饰面（一）竹木材饰面（二）纺织及皮革类材料饰面（三）薄金属板饰面五、粉刷类饰面（一）水刷石、干粘石、斩假石饰面（二）拉毛灰、拉条灰饰面（三）涂料饰面六、塑料墙纸、喷塑和墙布饰面第二节顶棚饰面的类型及特性一、封闭式顶棚（一）抹灰顶棚（二）石膏板、矿棉板等罩面板顶棚（三）纤维水泥罩面板饰面（四）胶合板饰面（五）铝合金板饰面（六）穿孔吸声板罩面二、开敞式顶棚（一）格栅式顶棚（二）悬吊块体顶棚（三）透光顶棚（四）结构暴露式顶棚第三节楼地面饰面的类型及特性一、整体现浇饰面层二、块材饰面（一）磨光花岗石、大理石板块饰面（二）粗面石材饰面（三）各种面砖、锦砖等饰面三、木楼地面饰面]四、地毯楼地面饰面第四节装饰饰面运用的常见的毛病和注意点一、不顾基本实用功能、赶时髦乱装修二、追求多种新奇手法、不管统一效果三、盲目追求装饰材料高档、忽视设计水平高档第三章人体工程学与室内设计第一节人体工程学概要以人体测量学、生理学、心理学和生物力学等作为研究手段和手法，对人体结构、功能、心理及力学等方面进行综合研究的学科。
钢结构设计原理
钢结构设计原理的读书笔记一、钢结构的基本性能钢结构的内在特性是由它所用的原材料和所经受的一系列加工过程决定的。
外界的作用，包括各类荷载和气候环境对它的性能也有不可忽视的影响。
钢材和其他建筑结构材料相比，强度要高得多。
在同样的荷载条件下，钢结构构件截面小，截面组成部分的厚度也小。
因此，稳定问题在钢结构设计中是一个突出的问题。
只要构件及其局部有受压的可能，在设计时就应考虑如何防止失稳。
建筑钢结构钢材有较好的韧性。
因此，有动力作用的重要结构经常用钢来做。
但设计这类钢结构，还必须正确选用钢材，当荷载多次重复时，还应从计算、构造和施工几个方面来考虑疲劳问题。
钢材的韧性并不是一成不变的。
材质、板厚、受力状态、温度等都会对它有所影响。
深入了解钢结构的特性，必须从钢材开始，本章着重论述材料和施工过程对钢结构的影响。
1.1 钢材的种类钢材——铁(Fe)、碳(C)及其它元素的合金。
铸铁(C>2%) ，钢(2%>C>0.05%) ，熟铁(C<0.05%)。
化学成分——碳素钢，低合金钢，不锈钢，耐候钢。
建筑结构所用的钢材包括两大类：热轧型钢和钢板；冷成型（冷弯、冷冲、冷轧）的薄壁型钢和压型钢板1.2 钢材的性能指标一、机械性能1.单向拉伸试验——标准材性试验应力s—应变e曲线弹性模量E=2.06X105屈服强度(yield strength) fy抗拉强度(tensile strength) fu伸长率(elongation) d线膨胀系数 1.2x10-5E为常量，低碳钢有明显屈服点，fy作为破坏标志，fu/fy为强度储备，伸长率d表示塑性变形能力。
2.冷弯(cold bending)试验—冷弯角a、加工性能，塑性变性能力，材质均匀性，a=180度合格。
3.冲击(impact toughness)试验—冲击功Akv抗脆断(brittle fracture)、抗动载能力。
Akv=27J或34J合格，常温(20℃)和低温(0℃，-20℃，-40℃) 试验。
《平面设计原理》读后感
《平面设计原理》读后感读后感一嘿，朋友们！我最近读了一本超棒的书，叫《平面设计原理》。
一开始拿到这本书，我心里还犯嘀咕，这会不会是那种枯燥无聊的专业书啊？结果翻开一看，完全不是！书里讲的那些设计原则，就像是给我打开了一扇全新的大门。
比如说，关于色彩的运用，我以前就觉得好看就行呗，但书里告诉我每种颜色都有它的情感和象征意义，红色热情，蓝色冷静，黄色欢快。
原来色彩的搭配不是随便乱来的，这里面的学问可大了去啦！还有图形的设计，简单的线条和形状居然能组合出那么多奇妙的效果。
以前我看到一些好看的标志，就只是觉得好看，现在我知道了它们背后的设计思路，感觉自己好像掌握了什么不得了的秘密。
而且哦，这本书里的案例特别丰富。
不是那种高高在上、遥不可及的大牌设计，而是很多贴近生活的、我们日常能见到的设计。
这让我一下子就觉得，平面设计不是什么神秘的高大上的东西，而是实实在在能为我们的生活增添色彩和乐趣的。
读完这本书，我感觉自己对美的感知都提升了一个层次呢！走在街上，看到各种海报、招牌，都会不自觉地用书里学到的知识去分析分析。
我还跃跃欲试，想要自己动手尝试设计一些东西啦！这本书真的让我收获满满，强烈推荐给喜欢设计或者对美有追求的小伙伴们！读后感二亲爱的小伙伴们，我来跟你们聊聊我读《平面设计原理》的感受哈。
哇塞，这本书简直太棒啦！我读的时候就像发现了一个超级大宝藏。
以前我对平面设计的理解，那可真是浮于表面，觉得不就是把一些图片、文字排排版嘛。
但这本书彻底颠覆了我的想法。
它告诉我，平面设计可不是随便弄弄就行的。
就拿字体来说吧，原来不同的字体有不同的性格，有的字体优雅，有的字体活泼，选对了字体，整个设计的感觉都不一样了。
这可太神奇啦！还有排版的技巧，以前我觉得把东西放整齐就好，现在才知道要讲究什么视觉流程，要引导读者的视线，让他们一眼就能看到重点。
这可真是一门大学问。
读完这本书，我感觉自己像是被打通了任督二脉，对平面设计充满了热情和期待。
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第一部分艺术设计学绪论作为一门学科的艺术设计学一、设计活动中的艺术设计设计作为一种人类有意识的活动，其含义是“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。
设计有两种表现形态：在一些情况下，它只是生产过程的内部因素，产品的原型保留在生产者的头脑中；在另一些情况下，设计是相对独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。
设计和生产的若干关系：（1）设计和生产相互适应，它们是统一的行为；（2）设计适应于生产；（3）设计独立于生产，但是对生产影响很小；（4）设计独立于生产，并对生产产生重大影响，以至于生产服从设计。
艺术设计是英语design的译名，它是指现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐地结合起来的设计。
艺术设计作为一种职业，是在20世纪初期产生和形成的。
技术设计赋予艺术设计内容，艺术设计赋予这种内容以形式，这种形式不仅包括产品的外观，而且包括产品的结构。
艺术设计和技术设计都是商品的设计，商品设计调节以商品为中介的社会关系。
所以，艺术设计和技术设计都具有社会性。
不过，艺术设计还具有不同于技术设计的特殊功能，那就是赋予产品以文化意义。
艺术设计作为以工程技术与美学艺术相结合为基础的设计体系，不同于技术设计（机械设计和电气设计）。
技术设计旨在解决物与物的关系，产品的内部功能、结构、传动原理、组装条件等属于技术设计范围。
艺术设计在解决物与物关系的同时，还侧重解决物与人的关系，涉及产品的外观造型、形体布局、操纵安排、面饰效果、色彩调配等属于艺术涉及的范围。
艺术涉及要考虑产品对人的心理、生理的作用，从而提高产品在市场上的竞争力。
另一方面，艺术设计又不同于工艺美术和实用美术设计。
它所设计的产品，首先满足消费者的物质需要，以实用功能为最终目的。
它对产品的外形、图案、装饰、色彩的关注，必须以产品特定的功能和内部结构为基础。
它的对象主要不是手工艺品，而是批量生产的工业产品。
艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，集成性和跨学科性的它的本质特征。
艺术设计要经历的若干阶段：（1） 产品观念的产生；（2） 工程师检验产品构思的技术可能性，从一般技术观念向该产品的结构过渡；（3） 机构方案形成以后，可能需要改变艺术设计师原初构思中产品的功能参数和外观；（4） 艺术设计师和工程师共同对产品模式进行结构上、技术上和审美上的再加工。
“实用+舒适+美”——（1）技术和经济因素的总和；（2）人体工程学因素的总和；（3）审美因素的总和。
二、艺术设计学的研究对象艺术设计学研究艺术设计的历史和理论。
我国对艺术设计理论的研究主要包括个层次：一是基本理论性的，如设计概念设计原理一类；二是分述理论性的，如产品设计、织物设计、家具设计、工业设计、装潢设计、传达设计、室内外环境设计理论一类；三是应用理论性的，如造型基础、色彩基础、图案学、材料力学、加工工艺学一类。
包豪斯在德语中的意思是“建筑之家”，它的历任校长——格罗皮乌斯、迈耶、米斯·凡德罗。
包豪斯制定了艺术设计师创作活动的基本原则、艺术设计教学法、以及与建筑理论密不可分的艺术设计理论。
艺术设计综合了艺术活动、技术活动、设计活动和生产活动等多种实践领域，考虑到消费者的各种需求和价值取向。
艺术设计活动作为一个系统，包括艺术设计创作、艺术设计作品和艺术设计欣赏三个部分。
艺术设计学研究艺术设计作品的结构、形式因素、形式和功能的关系、艺术设计语言和符号系统。
艺术设计学研究艺术设计欣赏的意义和特点，艺术设计欣赏主体的形成，艺术设计评论的性质、作用和标准。
艺术设计学的历史方面研究艺术设计的起源和发展、继承和革新、各民族艺术设计的相互影响。
艺术设计学理论方面研究“艺术设计创作——艺术设计作品——艺术设计欣赏”的系统。
上篇第一章艺术设计观念的历史发展一、中国艺术设计观念的历史发展设计作为一种活动的构思和规划，是在人类生产劳动过程中形成的，由此也使人的生产活动区别于动物的生产活动。
在手工艺劳动中，人类的生产技能与艺术创造是融合在一起的。
人类从旧石器时代跨入新石器时代主要标志是从石器的打制到磨制，新石器时代的主要特征是陶器。
“图腾”原为印第安语，意思是“他的家族”。
原始部落往往用某种动物作为本氏族部落的标志，认为他们的祖先是由这种动物演化而来。
这是一种原始的崇拜。
他们把自然物人格化，并赋予它们一种想象的超自然力量，以求达到保护自身的作用。
青铜时代标志着采矿和冶炼金属的广泛应用。
我国瓷器的发展经历了青瓷、白瓷、红瓷、彩瓷四个阶段，瓷器造型反映了我国艺术设计所达到的举世称赞的高度。
宋代是我国陶瓷发展的鼎盛时期。
纺织技术是我国两大基本技术（耕与织）之一，不仅具有漫长的历史，而且以“丝绸之国”闻名于世。
它们的图案和花饰，体现了我国在平面设计上的突出成就。
《国语·郑语》指出：“声一无听，物一无文”。
多种音调的和谐，才有音乐的旋律；多样化的要素组合，才有事物的丰富性。
文是指事物的形式和文采，它与质即内容相对应。
《论语·雍也》指出：“质胜文则野，文胜质则史。
文质彬彬，然后君子。
”这里，提出了事物的内容与形式的统一关系。
我国的古建筑是木骨架结构的砖石建筑。
砖石建筑的关键是拱结构。
西方古代建筑史，主要是以神庙和教堂为主的宗教建筑史，而中国古建筑则以人所居住的宫殿和房屋为主。
这说明了中国古建筑体现了以人为本的思想。
建筑起源和目的：当人们从山洞穴居而转入兴室建屋时，用梁木搭成整个构架，形成封闭而有规则的室内空间，为的是寻求构造的坚固。
西方建筑是走体量扩展的路线，所以产生一系列高大的建筑物；中国古建筑则是依靠个体数量的增加，将不同用途的内容安排在不同单体建筑中，以建筑群为基础，分层次地在平面上展开。
这种平面式组织原则，在于寻求群体的完整和变化。
在平面布置上，同样有主从和虚实之分，井然有序地表现高度的技术与艺术相结合的处理手法。
中国古建筑形成两种不同的人工环境，一种是宅院建筑群，表现出理性而规整的布局，另一种则是与山水等自然景观相结合的园林建筑，它的构图是自由的以巧于因借的手法来完成。
不论是哪一种建筑形式，布局中程序的安排都是建筑创意的核心。
因此，“布局中程序的安排是中国古典建筑设计艺术的灵魂，由于它们控制人在建筑群中运动时所得到的感受，景象大小强弱次序的安排就成为了表达完美的意念的重要手段。
”这是中西建筑设计观念的一种差别。
西方建筑着重静态的形象美的创造，而中国建筑强调人在其中运动时的视觉感受。
我国古代园林设计思想集中地反映在明末建筑和园艺家计成的《园冶》一书中。
计成总结我国园林的造景手法，是“巧于借因，精在体宜”。
二、西方艺术设计观念的历史发展1、从古希腊到文艺复兴在艺术诞生和发展的初始阶段，有一个显著的特点，即人们的艺术活动和实践活动纠集在一起，艺术领域和非艺术领域（实践领域、交际领域、宗教领域等）之间的界限极不明显和确定。
在古希腊人那里，艺术和技术是不同的、然而相互补充的活动领域。
这是劳动发展的早期阶段所特有的，当时人、劳动工具和技术在统一的工艺过程中联合在一起。
苏格拉底（Sokrates ,公元前469-前399）时代产生了美和效用的关系问题。
苏格拉底提出“事物的美在于它的功用和目的性”观点。
苏格拉底弟子柏拉图（Plato,公元前427-前347）提出“真、善、美”的概念，这三者概括了人类最高价值，而美处在和其他最高价值相同的层次上。
古罗马著名演说家和美学家西塞罗（M.T.Cicero,公元前106-前43）继承了苏格拉底关于美取决于功用的观点，认为有用的事物就是美的事物，并把这种观点运用到动、植物和艺术中。
古罗马建筑师维特鲁威（Vitruvius,公元前1世纪）在《建筑十书》中论述了造物活动中美和功用的关系。
他对美的理解有两种涵义：一是通过比例和对称，使眼睛感到愉悦；一是通过适用和合目的，使人快乐。
奥古斯丁（Aurelius Augustinus,354-430）作为中世纪最著名的美学家，奠定了长达千年的中世纪美学的基础。
《论美与适宜》区分出自在之美和自为之美，即事物本身的美和一个事物适宜于其他事物的美。
奥古斯丁区分出美的较为具体的特征和规律，它们包括平衡、类似、适宜、对称、比例、协调、和谐等。
这些原则中占首位的是整一。
奥古斯丁把物质的美的一切形式规律看作为最高的真和善的表现，绝对的整一同时就是绝对的真和最高的善。
因此，感性美的形式规律归根到底是有内容的，它们并非自身具有意义。
在这一点上，奥古斯丁美学根本不同于古希腊美学。
文艺复兴时期的职业画家在从事设计时，更为关心的是自己设计的最终产品和这些产品的实际用途。
这样，他们的创作活动开始从艺术领域转入器物制作领域，即从精神文化领域转入物质文化领域。
在文艺复兴时代设计的一些产品中，体现出艺术和技术的内在统一。
2、工业革命时期对18世纪工业领域设计思想发生影响的基本理论，是德国理性主义哲学领袖莱布尼茨（G.W.Leibniz,1646-1716）关于存在以及存在在人们意识中的反映学说。
莱布尼茨的学说表明，客观现实可以按照人的理智所创造的几何结构和数学图表加以模拟，因为有机体和机械之间没有本质区别。
18世纪法国，百科全书派，狄德罗（D.Diderot,1713-1784），《百科全书》编撰，提出“美在于关系”，即美在于事物的内在和对外的联系。
1825年欧洲爆发第一次严重经济危机，技术导致文明破坏，1836年，英国成立鼓励艺术和技术联系的若干专门委员会。
讨论文化对技术发展的影响问题，开始使用“工业艺术”的概念。
在研究艺术和技术关系的著作中，有两部著作值得注意：一部是德国建筑师F·魏因布列纳（F.Weinbrenner）的《建筑学教程》（1819），援引日用品的例子，分析功能和形式的联系问题，并把这种联系看作是美的基础；一部是德国工程师F·列罗（F.Relo）的《机器设计教程》（1862），它设专节阐述了机器制造的风格，总结了19世纪中期以前积累的技术造型的经验。
他还区分了两种形式：完全合目的性的形式和“自由选择”的形式。
1851年，伦敦第一届世界博览会，关于展览会的讨论引起广泛社会反响，有助于加深对器物文化审美层面的理解。
英国学者W·克伦（W.Crane）的《艺术设计基础》（1898），成果：在器物创作和其他艺术创作历史发展的关联中，对它们进行比较研究，寻找艺术和艺术设计之间共同的根源，进而阐释器物的制作原则和结构特征。
第二章艺术设计的诞生英国的威廉·莫里斯和罗斯金被后人追溯为艺术设计的先驱者。
一、威廉·莫里斯和手工艺运动19世纪中期英国争取艺术和手工艺的联系的运动，是欧洲艺术设计理论的源头。
这场运动的首领是威廉·莫里斯（William Morris,1834-1896）和约翰·罗斯金（John Ruskin,1819-1900）。