流动的建筑,凝固的音乐
老会堂音乐厅：凝固的音乐与流动的建筑
老会堂音乐厅：凝固的音乐与流动的建筑作者：暂无来源：《黑龙江画报》 2015年第5期文马添伦图赵刚马添伦“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
”当音乐之美与建筑之美在一起碰撞、融合，城市之美便达到了极致。
早期，随着大批外国移民的涌入，西方音乐文化也随之进入了哈尔滨在东西文化相互交融中，铸就了哈尔滨人喜爱音乐的品性。
哈尔滨被世人冠以音乐之城的同时并赋予“东方莫斯科”“东方小巴黎”的美称。
一座座哥特式、巴洛克式、拜占庭式、折衷主义、新艺术运动、法国先锋派和后现代等林林总总的欧式建筑把这座城市点缀得欧陆风情十足。
一座精美的建筑本身就是一曲凝固的音乐，建筑之美彰显了冰城夏都哈尔滨之美。
位于道里区通江街与东风街上交口的老会堂音乐厅在绿树的衬托中，用两种不同的艺术形式诠释城市之美。
哈尔滨犹太老会堂奠基于1907年5月3 日，于1909年1月15日落成并启用，1931年哈尔滨犹太宗教公会对其进行了修复。
在长达半个多世纪的时间里，它始终是哈尔滨犹太人宗教、文化、经济和社会的管理中心。
随着历史的变迁，犹太老会堂也随着岁月更迭蒙上了陈旧的面纱。
直至2013年 2月，在哈尔滨市政府的组织下，对该建筑进行了全面修缮，2014年5月15日竣工。
当琴声向穹顶高耸的犹太教六角星跑去，沉醉其中的人们也挣脱了历史的缰绳。
淡黄色的墙体上一扇扇玻璃窗嵌入白色的窗框。
窗户上漂亮彩色玻璃让整栋建筑庄严又不失明快。
绿色欧式拱形屋顶将远处好奇的游客吸引到跟前。
游人们或驻足拍照或侧目耳细听里面传出的音乐，无不醉心于音乐海洋的惬意体验与独特建筑魅力。
走进音乐厅，通透的三层高楼，精致的主题雕塑墙，以及完全按照旧物复制的吊灯，都在向人们刻画着这里百年前的旧模样。
沿着光滑的回旋楼梯拾级而上，尖形的玻璃窗框、彩色的玻璃、欧式风格的壁灯、雕花的墙面跃然眼前。
推开中厅大门，108个座位整齐地摆放在了大厅里，安静等待着属于各自的聆听者。
音乐厅分为上下两层，音乐厅内的立柱和吊灯基本上都是按照百年前的风格复建而成，仅门口处的两个木质立柱是当年的旧物。
巴洛克时期的建筑与音乐
巴洛克时期的建筑与音乐德国哲学家叔本华曾说过：“一切艺术都希望达到音乐的状态。
”这说明了艺术之间的共同之处，更表现出建筑艺术与音乐之间存在着广泛的联系。
建筑可以说是“凝固的音乐”，而音乐同样可以认为是“流动的建筑”。
它们都是艺术的一种，无论是音乐还是建筑都不是单一的音符或者是建筑材料，真正的建筑或者音乐中都融入着情感，是人类思想与情感的精华的载体。
就这点上在思想发生巨大转变的文艺复兴时期表现尤为明显，那一时期的巴洛克建筑与巴洛克音乐都得到了巨大的发展，摆脱了过去单一的规范。
华丽而又复杂的艺术应运而生。
一．巴洛克时期的时代特点与艺术特点时代的特点决定了艺术的特点，巴洛克时期正处于文艺复兴时期的思想大风暴的重要转折点上。
17世纪前后的欧洲是一个天灾不断，战乱频繁的动荡年代，封建时代正逐步向资本主义过度，人们的信仰问题也日益暴露出了危机，诸多不可抗拒的现代新生力量在不断萌芽生长着。
但是，在这段时期内，教会的政治力量及民众间的影响力仍是不容小觑。
1，反对平淡素朴，追求奢华和享受文艺复兴后的天主教会在观念上已经发生了巨大变化，教会开始讲求奢华和享乐主义，而巴洛克的兴起在很大程度上归功于天主教会与宗教贵族的赞助与支持。
正因为如此，巴洛克风格的建筑，音乐都十分豪华、壮观。
2，作品富有创作力，以情感来创作文艺复兴改革了人们的思想，号召人们尊重人性，追求自我情感的解放。
巴洛克艺术家，确实不像传统的古典艺术家那样描述现实，再从中领悟理性。
他们是透过现实去表现狂热的内在气质，或是为了情感的有效呈现才珍视现实。
基于感情的需要，他们有时夸大想象，有时有无比直率地反映现实，这一点意味着巴洛克艺术其实已经开始孕育着现实主义倾向了，正如列维〃施特劳斯所说的：“这些巴洛克风格的伟大体现者，对于生动明朗的自然之把握是无与伦比的。
”这也使得巴洛克风格成为不朽的艺术代表。
3追求自由不拘的多样性文艺复兴时期改变了人们对宗教的看法，展现出个人的欲望，巴洛克艺术家们更是提出了人士上帝为了人的快乐而创造的，因而巴洛克艺术家们打破古典主义的各种束缚，不循规蹈矩，不迎合实用，不拘泥于艺术门类，一切为了审美效果及人们的需求，追求自我放纵。
黑格尔名言-运伟大之思者，必行伟大之迷途
黑格尔名言-运伟大之思者，必行伟大之迷途
运伟大之思者，必行伟大之迷途。
背起行囊，独自旅行。
做一个孤独的散步者。
如果说音乐是流动的建筑,那建筑物则是凝固的音乐
悲观的头脑'乐观的意志
无知者是不自由的，因为和他对立的是一个陌生的世界
目标有价值,生活才有价值
在纯粹光明中就像在纯粹黑暗中一样，看不清什么东西。
任性和偏见就是自己个人主观的意见和意向，——是一种自由，但这种自由还停留在奴隶的处境之内。
只有那些躺在坑里、从不仰望高处的人,才会没有出头之日。
人是靠思想站立起来的
最大的天才尽管朝朝暮暮躺在青草地上，让微风吹来，眼望着天空，温柔的灵感也始终不光顾他.
凡是存在的事物就天然具有合理性...
恶是发展原动力
实体在本质上即是主体
如果你生活是一种无法抗拒的无法改变的痛苦里.那么这种痛苦将是你的幸福! 给自己一个希望和勇气.大喊没有什么大不了的!慷慨的说句"大不了就是一死" !
世界历史即是世界审判”揭示了其历史观兼有神义论和人义论的双重品格
一个深刻的灵魂,即使痛苦,也是美的.。
4.1实体与虚空凝固的音乐教学设计-2023-2024学年高中美术人美版必修美术鉴赏
实体与虚空——凝固的音乐导入：在上课之前，老师给大家播放一段mv，由刘德华演唱的《长城》，同学们，我们从这段mv中看到长城的壮丽景观再加上悲愤，悠长的曲调，铿锵有力的声音唱出了长城的广阔与浩荡。
如果说建筑也是一首音乐呢？可能同学们比较疑惑，明明是建筑，为何说建筑也是一首音乐呢？黑格尔说过：“建筑师凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
”那即说他们是音乐，他的节奏和韵律感又在哪里呢？接下来我们带着这样的好奇心，进入我们的新课《实体与虚空——凝固的音乐》新授：环节一：展示《应县木塔》、《帕特农神庙》。
提问：这两幅图上建筑，它们的用材有何不同？师：没错，一个是木头材质，一个是石头材质。
一个是辽金时期建造的应县木塔。
它是中国现存最高、最古老的木塔式建筑。
这座木塔整体非常威严壮观，高67.31m，六层檐，五层楼阁，八角攒尖式，正八边形塔，上面立着铁质塔刹。
因屋下有许多斗拱，因此被称为“中国古建筑斗拱博物馆”也有“土木的诗篇”之誉。
而西方的帕特农神庙因都是以石头作为主要的材料，所以被称为“石头的史书”。
而中西方使用不同材料的原因呢，在学术上有不同的观点，但是大家最能接受的就是自然环境对建筑的影响。
中国文化发源地在黄河，在古代有茂密的森林，有取之不尽的木材，再加上黄土本质就适宜用各种方法建造房屋，而木材本质富有柔韧性，有很强的塑造能力，所以我们中国人用木材来体现天人合一的境界和温雅优美的审美情趣。
而西方古希腊城邦则靠近爱琴海，有大量花岗岩石，包括古埃及在建造金字塔时，就以大理石作为建造原材料。
通过对中西方建筑材料的分析，我们可以看出，都是因地制宜，就地取材的（板书）同学们，无论是中国建筑还是西方建筑，在建造时都是独具匠心，也体现了古代劳动人民的智慧结晶，我们想想当时的技术条件，建造这些体式高大的建筑是非常困难的，但是他们还是做出了令人惊叹的建筑艺术品，我们应感到钦佩与敬仰。
环节二：请同学们观看这段视频。
视屏播放完毕，这段视频中详细介绍了中西方在建造时候，用到的柱头是不同的。
交响乐鉴赏论文
音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐——思考音乐和建筑的微妙联系姓名：程玲学号：20090210203班级：建筑学院09级建筑学二班黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近, 因为像建筑一样, 音乐把它的创造放在比例和结构上。
”的确, 建筑作为一种造型艺术, 它不是简单的钢筋、水泥的堆砌，它能激起同听音乐相近的情感反应。
而在音乐中, 我们同样能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。
建筑与音乐的内在联系1、情感的表达虽然建筑是无声的, 但它靠自己的布局、空间、颜色等等实体特征去表达自己的情感。
建筑的类型有很多种包括纪念性的、历史性的、政治性的、娱乐性的。
而按照建造形式又可分为简洁的(如现代主义建筑)、华丽的(如巴洛克式建筑) 、还有地方性建筑等等。
建筑师就用不同的建筑语言去创作建筑。
比如曲线和直线可以表达浪漫和理性, 用砖石和木材可以分别表现建筑的冷峻和温若。
他们有的用严谨以表达肃敬, 或自由以表达浪漫, 抑或形体压抑以表达悲伤。
这些纷繁复杂的表达方式, 都是建筑师为充分表达自己的意图而考虑的, 我们需要通过建筑的形体以及内部空间传达的精神力量去感受建筑师的创作意图。
由此可见建筑是在无声的倾诉着建筑师的创作情感。
而我们喜闻乐见的音乐则更淋漓畅快地表达了自己的感情。
爱情的、亲情的、友情的、乡情的、悲伤的、欢笑的、婉转的、直率的。
音乐和建筑都是作者情感的抒发进而创作的, 只不过前者是直白的表达, 而后者是暧昧的吐露。
2、节奏的把握, 重复的技巧大家都知道音乐是有节奏的, 节奏是音乐在时间上的组织, 是音乐的骨架。
我们读《诗经》等读古诗词, 仍能感受到其中的音乐美。
那是因为诗歌中的节奏仍有保留。
古代“律吕”特别重视节奏,“击节而歌”，没有节奏的音乐是无法想象的。
在建筑创造中节奏也是至关重要的。
而且因为建筑是较音乐而言的更真实存在的实体, 它的节奏如果处理得和谐就更能使人产生快感。
如果我们仔细观察, 你可以发现我们江南小镇里, 那一排排青瓦白墙的民居, 还有北方掩映在麦田里的由红砖红瓦的房舍组成的合院, 它们多像钢琴师手下跃动的琴键, 有节奏的跳跃, 还总是给人喜出望外的韵律。
黑格尔名言英文
黑格尔名言英文黑格尔是德国哲学家，他的学说在后代很长时间内一直引起争论，他对思想界有广泛的影响，几乎任何学派都对他的学说给予肯定或提出批判。
下是小编整理的黑格尔英文名言，你从中能否看出什么哲理呢?1、owl bird of wisdom， in the twilight of civilization began to take off。
智慧之鸟的猫头鹰，在文明的暮色中才开始起飞。
2、a nation there is a group of people looking at the stars，they have hope。
一个民族有一群仰望星空的人，他们才有希望。
3、if the music is flowing architecture，that building is frozen music。
如果说音乐是流动的建筑，那建筑物则是凝固的音乐。
4、humans learned a lesson from history， it is not learned any lessons。
人类从历史里学到一个教训，那就是没有学到任何教训。
5、we have learned lessons from history is that， not to have learned from history。
我们从历史中学到的教训就是，没从历史中学到教训。
6、numbness and apathy of the people， is the most solid mass foundation autocracy。
麻木而冷漠的民众，是专制政体最稳固的群众基础。
7、only when something of value to make the purpose of their lives have value。
只有在以某种有价值的东西做目的时，性命才有价值。
8、hey，buddy，i said，hey，man i said，there is no sense of how that may exist。
建筑是一门艺术
建筑是一种艺术
• 2.建筑是古老的艺术
• 古希腊的建筑艺术
帕提农神庙
二.建筑是一种艺术
埃皮道罗斯剧场
雅典列雪格拉得音乐纪念亭
建筑是一种艺术
伊 瑞 克 先 神 庙 赫 夫 斯 托 斯 神 殿
托罗斯神殿
建筑是一种艺术
• 古罗马的建筑艺术
斗兽场
建筑是一种艺术
古希腊建筑：柱 古罗马建筑：拱
建筑是一种艺术
万 神 庙
建筑是一种艺术
拜占庭式风格：
①屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”； ②整体造型中心突出； ③把穹顶支承在独立方柱上。
圣 索 菲 亚 大 教 堂
建筑是一种艺术
哥特式风格： 空灵、纤瘦、高耸、尖峭
科隆大教堂
建筑是一种艺术
哥特式风格：
巴黎圣母院
建筑是一种艺术
巴洛克风格：
①炫耀财富 ； ②不囿于结构逻辑 ； ③充满欢乐的气氛； ④标新立异，追求新奇 。
建筑是一门艺术
建筑是一种艺术
• 1.建筑是“凝固的音乐”
• 阿尔伯蒂：“宇宙永恒地运动着，在它的一切运动 中自始至终贯穿着类似性，所以我们应当从音乐家 那里借用一切有关和谐的法则。”（《论建筑》第 四卷）
• 谢林：“建筑是凝固的音乐”。 • 豪普德曼：“音乐是流动的建筑”。
• 对建筑的这些认识，是把建筑作为艺术来看 待。
圣卡罗教堂
筑是一种艺术
现代建筑艺术：
建筑是一种艺术
• 建筑是艺术，却不仅仅是艺术，还有其他性质特征。 • 艺术除了建筑，还包括其他门类。 • 在古代西方，由于过分强调艺术性，反而束缚了人
们的手脚，有碍于实现建筑的其他性质特征。随着 工业革命开始，人们已经在生产和生活等方面对建 筑有了许多新要求，那些古典艺术建筑越来越有碍 于建筑的发展。 • 从19世纪下半叶，许多发达国家开始对建筑进行新 的认识和探索，这包括理论和实践。
建筑名言[1]
![建筑名言[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/1200517f376baf1ffd4fad11.png)
建筑名言巨大的建筑，总是由一木一石叠起来的，我们何妨做做这一木一石呢？我时常做些零碎事，就是如此。
——鲁迅建筑的目标在创造完美，也就是创造最美的效益。
Bruno Taut，Modern Architecture但更有力的说法是：建筑留存下来因为它是艺术，因为它超越实用。
Gio Ponti，In Praise of Architecture建筑设计师的激情可以从顽石中创造出奇迹。
－－柯布西耶我相信有情感的建筑。
“建筑”的生命就是它的美。
这对人类是很重要的。
对一个问题如果有许多解决方法，其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。
——路易斯•巴拉干建筑是研究如何浪费空间的艺术。
(Architecture is the art of how to waste space)-Philip Johnson建筑始于工程完结之处。
(Architecture begins where engineering ends)-Walter Gropius建筑师必定是伟大的雕塑家和画家。
如果他不是雕塑家和画家，他只能算个建造者(No person who is not a great sculptor or painter, can be an architec t. If he is not a sculptor or painter, he can only be a builder.)- John Ruskin空间与形式的关系是建筑艺术和建筑科学的本质——贝聿铭建筑是一种社会艺术的形式——贝聿铭形式（Form）只是对事物之间不同点的认识。
......从中取走一点，形式也就毁掉了。
......设计是一种练习，或是由认识形式而构成实体。
随便举个例子，如果考虑所谓的“勺子”，你会想到一个容器和一个柄。
拿走了容器，就只剩下了一把剑似的东西。
取走了柄，则成为了一只杯子。
放到一处，它们成为一把勺子。
但是，“勺子”不是某一把勺子，“勺子”是一种形式。
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贝多芬曾经说过：“建筑艺术像我的音乐一样，如果说音乐是流动的建筑，那么建筑可以说是凝固的音乐。
”
建筑是造型的艺术，人们是从它的形体、色彩、空间等要素中去体验美感；音乐是时间的艺术，人们是从它的逻辑、组合，从它的起、承、转、合等要素中去体验美感。
建筑是属于眼睛的艺术，它在给你视觉方面的强烈震撼之后，化为音符，回响在你的脑海里；音乐是属于耳朵的艺术，它在给你听觉方面的深深感动之后，让你体会到严谨的结构和形式美，而这正是建筑特有的。
那些高低起伏的建筑群是那样和谐协调，是因为它们富有美的“旋律”，体现了建筑美的特有法则。
那些宏伟壮丽的交响乐是那样匀称完整，是因为它们具有严谨的结构，体现了音乐美的特有法则。
因此，当听觉的艺术和视觉的艺术进行完美的结合时，他们会带给人无以伦比的美的享受。
这种享受古已有之。
如北京天坛的回音壁与三音石，又如河南省陕县的蛤蟆音塔。
现代，建筑与音乐的结合更多是以表演艺术中心的形式呈现的。
以下加拿大的两个艺术中心的设计，都从音乐的旋律中寻找灵感，创造出动感、流畅的空间。
在室外设计方面，建筑师采用透明的玻璃幕墙的形式，在复杂的建筑环境下，弱化了与其他建筑风格上的对比，同时也弱化了建筑的体量感，使建筑具有了音乐般的流动性；在室内设计方面，强调空间的连贯性，也强调空间的灵活性，使建筑更加灵活生动。
试想，在富有旋律美的建筑中表现富有结构美的音乐，让人怎么会不感动。
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