当代美术馆的功能与作用
美术馆分析报告
美术馆分析报告一、引言美术馆作为文化艺术的重要场所，扮演着收藏、展示和传承艺术作品的角色。
随着社会对艺术的关注度不断提高，美术馆在城市中逐渐成为人们重要的休闲和学习场所。
本报告将对美术馆进行深入分析，探讨其在社会发展中的作用和面临的挑战。
二、美术馆的背景和发展历程美术馆作为文化机构的一部分，起源于古代的艺术殿堂和皇家收藏室。
在近代，随着现代美术的兴起，美术馆慢慢从私人收藏变为公共场所，并开始向大众开放。
20世纪以来，随着城市化进程的加快和公众对艺术活动的需求增加，美术馆在全球范围内迅速发展起来。
三、美术馆的功能和意义1. 艺术品展示与保护美术馆作为艺术品的收藏和展示场所，起到了保护和传承艺术作品的重要作用。
通过展览和展示，美术馆让观众能够近距离欣赏各种类型的艺术品，并通过教育和解释，提高观众对艺术品的理解和欣赏水平。
2. 文化教育与意识形态传播美术馆通过举办各类文化教育活动，如讲座、工作坊等，向社会传递艺术与文化的知识，促进公众对艺术的兴趣和理解。
同时，美术馆还扮演着传播意识形态的角色，通过展览和展品选择等方式，带动社会思潮的形成和传播。
3. 城市文化建设的推动者美术馆作为城市文化建设的一部分，能够提升城市的文化软实力和形象。
在城市发展中，美术馆作为一个重要的文化标志，能够增加城市的吸引力和竞争力，吸引游客和投资，推动城市的经济和社会发展。
四、美术馆的挑战和问题1. 资金和运营压力美术馆的建设和运营成本较高，如收藏品的购买、展览的组织和维护等方面都需要大量资金支持。
而且，美术馆的运营模式和发展策略也需要不断调整和更新，以应对社会需求的变化和竞争的压力。
2. 观众多元化需求的挑战随着社会的多元化发展，观众对美术馆的需求也越来越多样化。
美术馆需要更好地满足不同群体的需求，例如年轻人对互动性和体验性的要求，老年人对传统文化的关注等，这对美术馆的展览策划和活动组织提出了新的挑战。
3. 合理利用数字化技术随着数字化技术的发展，美术馆也面临着如何合理利用数字化技术展示艺术作品的问题。
美术馆的功能
美术馆的功能美术馆是一种专门用于展示、收藏和研究艺术品的文化机构，具有非常重要的功能。
以下是美术馆的一些主要功能：1. 展示艺术品：美术馆的主要功能是展示各种类型的艺术品，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
它为观众提供了欣赏艺术作品的机会，让他们能够体验到艺术的魅力和情感。
2. 保护和收藏艺术品：美术馆承担着保护和收藏艺术品的责任。
它们会采取必要的措施来保护艺术品的原始、独特和历史价值，确保它们不受损和消失。
同时，美术馆会积极收藏新的艺术作品，为未来的观众提供更多的艺术选择。
3. 教育与启发：美术馆是一个教育和启发观众的重要场所。
它们举办各种形式的教育活动，如讲座、研讨会、工作坊等，帮助观众更好地理解和欣赏艺术作品。
此外，美术馆还会组织临时展览、主题展览等，为观众提供更多的学习机会。
4. 研究与学术：美术馆经常承担研究和学术工作。
它们会投入大量资源进行艺术历史研究，整理、分类和分析艺术作品的文化和艺术价值，为学术界提供重要的研究成果。
美术馆也是学术交流的重要平台，经常与国内外学术机构进行合作。
5. 文化交流与交流：美术馆在促进文化交流和交流方面发挥着重要作用。
它们会与世界各地的美术馆合作举办展览，借助展品的流动性打破地域和文化的壁垒，促进不同文化之间的交流与理解。
此外，美术馆还吸引了大量的观众和游客，为城市的文化与旅游事业做出了贡献。
综上所述，美术馆具有多种重要的功能，不仅提供了观赏艺术作品的机会，而且承担了保护、教育、研究和文化交流等多重责任。
它们在传播和弘扬艺术文化方面发挥着不可或缺的作用，对社会和个人的精神追求和艺术鉴赏能力的提高都起到积极的推动作用。
美术馆的功能定位与经营模式论文
美术馆的功能定位与经营模式论文一、美术馆的功能定位现在一些美术馆也渐渐对教育功能重视起来，组织相关活动让更多的群体走进美术馆，或就馆藏品进行定期的教学研讨。
例如，从2007年以来，中国美术馆启动了10万大学生走进中国美术馆的活动，把门票送进校园，邀请涵盖以北京地区为主的近70所高校的大学生。
另外，在儿童美术活动方面，有夏令营、主题日等。
2005年以来，中国美术馆各种儿童主题活动开展火热，每年都有近万名儿童走进美术馆。
同时，中国美术馆坚持举办美术馆学术讲座，使美术馆成为公众终身学习、补充学习的一个空间。
美术馆的教育功能是建立在收藏和保管的藏品的基础之上的。
如果没有这些“家当”，展示、研究、教育都无从谈起。
美术馆成立的基础在于典藏品的收集，收集不仅是美术馆足以傲人和有别于其它机构的特殊财富，也是美术馆教育功能发挥的根本依据…2‟。
而要购藏，就必须有资金的支持。
收藏资金和运作资金是美术馆最基本的生存基础。
没有足够的收藏基金，只能坐视大量优秀艺术作品流往境外。
由于历史条件的限制，中国国内美术馆长期以来缺少外国艺术品收藏，但人类大艺术是在交流中发展的，民族艺术的繁荣离不开外来艺术的参照和借鉴。
事实上，世界上一些著名的美术馆都因收藏世界范围的艺术精品而闻名于世。
资金短缺以及目前外国艺术品的高昂价格是造成国内美术馆收藏稀缺的真正原因。
2009年，文化部发布了《全国重点美术馆评估标准及办法（暂行）》，其目的就在于对美术馆进行准确的定位，它主要针对美术馆的综合管理、建筑与环境、藏品资源、展览与社会影响、公共教育和文化服务等诸多方面进行评估验收。
该标准的出台，旨在让美术馆摆脱传统展览馆的陈旧模式，从以艺术家为中心向以公众为中心转变，真正成为公共文化的服务平台。
其中就规定重点美术馆年度收藏经费一般不低于300万元。
虽然国内有些有重要影响力的美术馆，诸如上海美术馆、央美美术馆都达不到这一标准，但它提出了对美术馆购藏经费的硬性要求，并促使大家为这样的标准去努力。
美术馆的角色与功能
美术馆是一个展示、保存和研究艺术作品的场所。
作为文化传承与推广的重要机构，美术馆在社会中扮演着不可忽视的角色。
它们不仅是艺术欣赏的场所，更是促进艺术交流和教育的重要载体。
首先，美术馆是一个展示艺术作品的空间。
它收藏和展示了世界各地的艺术品，包括绘画、雕塑、摄影、陶瓷等。
通过展览，观众可以近距离地欣赏到优秀的艺术作品。
这不仅是对艺术创作者的尊重，也是一种文化传承与传播的手段。
美术馆的展览可以激发观众的情感和思考，提供艺术与美的享受，丰富和拓展观众的审美经验。
其次，美术馆是艺术交流的平台。
艺术是普遍的语言，能够跨越时空和文化的差异，使人们之间产生共鸣和连结。
美术馆为艺术家、学者和观众之间的互动提供了机会。
艺术家可以通过展览与观众交流和分享艺术思想，观众可以通过与艺术家和其他观众的互动，拓宽视野并产生新的灵感。
此外，美术馆还可以举办讲座、研讨会和工作坊等活动，促进艺术交流和合作。
第三，美术馆是艺术教育的场所。
美术馆不仅展示艺术作品，还提供教育活动和资源，以帮助观众更好地理解和欣赏艺术。
美术馆可以组织导览、讲座、工作坊和教育项目，使观众能够更深入地了解艺术作品的背景、创作过程和意义。
在美术馆，观众可以学习到绘画技巧、雕塑工艺等艺术技能，也可以通过观赏和对话来拓宽自己的艺术视野和思维方式。
艺术教育不仅为观众带来艺术上的乐趣，更可以培养他们的创造力、思考力和审美能力。
此外，美术馆还扮演着社会认知、审美教育和文化保护的角色。
众所周知，艺术反映了社会和时代的变迁与进步。
美术馆通过展示和收藏具有历史、文化和艺术价值的作品，帮助观众了解不同国家和文化的艺术传统和表达方式，促进文化多样性的交流与保护。
此外，美术馆还承担着保护和保存艺术作品的职责，保证它们得到妥善的保管和维护，以便后人继续欣赏和研究。
综上所述，美术馆在社会中扮演着展示、交流、教育和保护的多重角色。
它们不仅提供极好的艺术欣赏空间，更促进了艺术创作者、学者和观众之间的交流与合作。
美术馆为什么是如此重要？
美术馆为什么是如此重要？艺术，是人类面对存在困惑时，拓宽内心经验与精神世界的一种方式。
如今，一个个美术馆在城市中崛起，在忙碌的都市生活之余，它们为我们提供了一个可供冥想、欣赏、学习、思考的空间，逐渐成为了当代文化的重要组成部分。
那么，美术馆为什么是如此重要呢？1. 美术馆的存在促进了美学素养的培养美学素养，是人类在感知世界和审美实践中逐渐形成的审美能力和经验，能够使人们更加敏锐地感知、理解艺术的意义，领悟其中的美妙。
美术馆通过收藏和展示艺术作品、策划特别展览等形式，让人们在现实中接触艺术作品，从而提高自己的美学素养，也让更多人受益于艺术之美。
2. 美术馆为艺术家提供展示、交流的平台美术馆也是一个重要的交流平台，艺术家、策展人、学者都可以在这里进行交流探讨。
美术馆在艺术的传播和推广中发挥了重要作用，不少新锐艺术家和艺术品都因为在美术馆的展览而获得更多的关注和认可。
3. 美术馆是文化教育的重要场所美术馆的存在不仅仅是为了让大众观赏和认识艺术，更是为了推进文化教育的普及。
美术馆可以举办讲座、工作坊等活动，让人们通过亲身参与、体验，了解并深入文化的内涵，从而培养人们的文化情怀。
4. 美术馆也是城市文化的象征现代化的城市建筑、街头艺术、文化活动的传承，与美术馆的存在息息相关。
美术馆不仅是城市文化的载体，更是开展城市文化民主化、多元化的新空间，成为现代城市文化的重要象征之一。
5. 美术馆让我们重拾内心的平静与安宁看一张款款婉转的书画，听一段轻轻的音乐，置身一片飘渺的色彩之中，这些让我们感到内心平静与安宁的事情，正是在美术馆中可以获得的体验。
在这里，我们可以摆脱一切现实的嘈杂，陶冶情操，抚平心灵。
总之，美术馆的存在，不仅是城市文化的重要组成部分，更是推进文化、艺术普及和传承的有力推动者。
同时，它们也成为了人们在繁忙世界中追求美好生活的让人期待的一方净土。
美术馆的使命：连接艺术与观众的纽带
美术馆的使命：连接艺术与观众的纽带
美术馆作为传承和弘扬艺术文化的重要场所，其使命不仅在于保存和展示艺术作品，
更重要的是通过展览、教育和社会参与，建立起艺术与观众之间的纽带，促进艺术作品与
观众之间的交流与互动，以达到促进社会文化发展和提高公众审美素养的目的。
美术馆的使命可以从以下几个方面来描述：
连接历史与现实的纽带
美术馆作为同历史和现实对话的场所，承载着对历史文化的传承和保护的责任。
美术
馆通过持续性的展览和收藏，尤其是在艺术品的保存和展示方面，为公众提供了近距离接
触和认识历史与现实的机会。
不同时代不同风格的艺术作品通过美术馆的展示，连接起历
史文化与当代社会，使观众在欣赏艺术作品的更能深入了解历史的文化内涵和背景，增加
对历史的了解和认识。
促进审美观念的提高
美术馆通过持续的艺术展览、教育活动等方式，努力提高公众的艺术素养和审美观念。
艺术作品的展览和解说，不仅可以帮助观众更好地理解作品的艺术价值和内涵，同时也可
以引导观众拓展自己的审美观念，培养对艺术作品的鉴赏能力和兴趣。
美术馆还会组织相
关的讲座、导览、教育活动，向社会公众普及艺术知识，丰富公众的艺术生活，提高大众
对艺术的兴趣和理解。
促进文化和社交交流
擦亮城市文化名片
美术馆还承担着城市文化名片的作用。
一个城市的美术馆的规模、档次、展览水平等，往往能够体现该城市的文化底蕴和文化软实力。
一流的美术馆能够吸引更多的艺术家、文
化活动及相关产业到来，推动当地艺术文化产业的发展，提升城市的文化品位，擦亮城市
的文化名片。
美术馆作为文化场所的社会功能研究
美术馆作为文化场所的社会功能研究美术馆是一种独特的文化场所，它不仅是展示艺术作品的空间，更是社会功能的体现。
通过艺术展览、教育活动和社区参与，美术馆成为连接艺术与社会的桥梁，承担着多种社会功能。
本文将探讨美术馆作为文化场所的社会功能，并分析其对社会的影响。
首先，美术馆作为文化场所，承载着艺术传承和保护的社会功能。
美术馆收藏了大量的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等多种形式。
这些作品代表了不同时期和地域的艺术风格和文化内涵。
美术馆通过展览和收藏这些作品，使得观众能够欣赏到优秀的艺术作品，了解艺术的发展历程和不同文化背景下的艺术表达方式。
同时，美术馆还致力于保护这些作品，确保后代能够继续欣赏到它们的价值。
通过这种方式，美术馆不仅传承了艺术的精髓，也为社会提供了一个了解和欣赏艺术的平台。
其次，美术馆作为文化场所，担负着艺术教育的社会功能。
美术馆通过举办艺术展览、讲座和工作坊等教育活动，为观众提供了学习和体验艺术的机会。
这些活动不仅能够提高观众的艺术鉴赏能力，还能够激发他们的创造力和想象力。
尤其对于儿童和青少年来说，美术馆的教育活动能够培养他们的审美意识和艺术技能，促进他们全面发展。
通过艺术教育，美术馆为社会培养了一批有艺术修养和创造力的人才，为文化产业的发展做出了贡献。
此外，美术馆作为文化场所，还具有社区参与的社会功能。
美术馆不仅仅是一个展示艺术作品的场所，更是社区居民交流和互动的空间。
许多美术馆都会举办社区活动，如艺术节、座谈会等，吸引社区居民参与其中。
这些活动不仅增强了社区居民的凝聚力和归属感，也促进了不同社区之间的交流与合作。
美术馆还可以成为社区居民进行文化交流的场所，举办展览和活动，展示社区居民的艺术作品，让他们的才华得到展现。
通过社区参与，美术馆成为了社区文化建设的重要组成部分，为社会的和谐发展做出了贡献。
总之，美术馆作为文化场所，承担着艺术传承、艺术教育和社区参与等多种社会功能。
通过展览、教育活动和社区参与，美术馆将艺术与社会联系在一起，成为连接艺术与社会的桥梁。
美术馆的使命：连接艺术与观众的纽带
美术馆的使命：连接艺术与观众的纽带美术馆作为展示、收藏和传播艺术作品的机构，在丰富人们的审美体验、增进文化交流、推动艺术发展等方面发挥着重要作用。
美术馆以其独特的展览、教育和社会服务功能，构建了艺术与观众之间的纽带，成为连接艺术与观众的桥梁和平台。
本文将从美术馆的使命和作用入手，探讨美术馆如何成为连接艺术与观众的纽带，以及未来美术馆在这一使命中所面临的挑战和发展方向。
一、美术馆的使命美术馆作为艺术作品的保护、传播和展示的机构，其使命在于向公众展示和传达视觉艺术的精髓，激发人们对艺术的兴趣和理解，促进艺术的发展和传承。
美术馆承担着保存和呈现艺术作品的责任，同时也是促进艺术教育、文化研究和社会交流的平台。
美术馆的使命不仅在于向观众展示艺术作品，更重要的是要让观众通过艺术作品感受到艺术的魅力和情感，从而激发对艺术的热爱和理解。
1. 艺术展览美术馆通过不同形式的展览，向观众展示各种不同类型和风格的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影、装置等艺术形式。
通过展览，观众可以了解到不同文化背景下的艺术创作，感受到艺术作品所传达的情感、思想和艺术表现方式。
艺术展览不仅帮助观众拓展艺术眼界，更重要的是激发人们对艺术的兴趣和理解。
2. 艺术教育美术馆不仅是展示和收藏艺术作品的场所，更是进行艺术教育的重要平台。
美术馆通过举办艺术讲座、工作坊、导览等活动，向观众介绍艺术史、艺术理论、艺术创作技巧等知识，引导观众深入了解和鉴赏艺术作品。
美术馆还为学校组织艺术教育活动，向学生普及艺术知识，培养青少年的艺术兴趣和审美能力。
3. 文化交流美术馆作为文化交流的平台，促进了不同文化背景下的艺术交流和合作。
美术馆通过举办国际艺术展览、邀请外国艺术家进行创作和交流等方式，拓展了观众的视野，促进了跨文化的艺术交流，丰富了人们的文化体验和认知。
4. 社会服务美术馆还承担着社会服务的功能，通过开展艺术普及活动、举办义卖展览等方式，支持社会公益事业，回馈社会。
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美术报/2007年/9月/22日/第035版
评论周刊
当代美术馆的功能与作用
李雅芳
美术馆是我国公共文化事业的重要组成部分，也是公共文化服务体系的一个重要支脉，美术馆作为公益性文化事业单位，一方面在积累国家文化财富、传承展示优秀民族文化方面担负着重大责任；另一方面也在社会公共文化服务方面发挥越来越重要的作用，承载着文化建设大发展、大繁荣的重任。
要完成以上的职责和任务，首先它必须做到场馆建设、策展定位、导向作用、收藏研究、征集优秀作品等几个方面。
美术馆的建设是有一定的标准和要求的。
一方面美术馆作为城市重要的文化标志之一，它不仅要展现城市的文化形象，有地域特色，而且在功能涉及方面有着专业要求和技术指标，达到藏品收藏、保管优秀作品的保管条件，做到恒温、恒湿和基本的安全保障。
场馆的面积展厅的设计、安全通道、开窗的大小及残疾人无障碍通道等方面都要达到建筑专业标准和艺术专业标准，否则，投入使用之后就会出现很多问题，影响展览的综合要求及效果。
当然，作为经济较发达地区，及有规模的地市级美术馆可以按上述要求建设，还有一种兴建美术馆的渠道是批准一些社会及民间有实力的人士投资美术馆建设，这绝对是一举两得。
一是中国目前各地新建美术馆数量并不多，有的地方财政力量薄弱，根本顾不上；二是一个城市或一个地方美术馆多几个，展览的内容多，场次多，观众势必多，增加了受众面；其次是在有条件的乡镇兴建小型的美术馆，还可兴建已故或在世名人美术馆，这些都因地而异，因财力而行。
美术馆是艺术的殿堂，在美术馆使我们能够欣赏到代表某一个时代艺术水平的，如《开国大典》、《毛泽东去安源》、《父亲》等最优秀的艺术作品。
美术馆通过展览向公众传达一种艺术标准和价值取向，发挥着潜移默化的，公开和直接的导向作用，提高公众的审美情操，让公众得到心灵净化和愉悦；同时是推动文艺创作繁荣发展，发挥创作导向作用的最直接的方式和手段。
一般来说，地市级美术馆的展览展出本地艺术家的作品的频率肯定要多些，还有许多当地政府部门下达的一些指令性展览也不在少数。
另外，重大节日、重要活动的展览往往也是不可不办，关键在于各级美术馆的策展定位，除了完成上述诸多展事外，要考虑办馆特色，有所侧重，还可以采取多种多样的办展方式，走出去，请进来，下部队，到基层，到学校，到企业，到农村，展览规模可大可小，展品风格、展品内容可以多种多样，让不同层次、不同爱好的公众都能欣赏到自己喜爱的作品。
策划、举办一个大、中型展览，少则一个月，多则几个月。
从筹资、征稿、布展、宣传广告到请柬设计等有许多繁杂细致的工作。
如果花几万元财力及人力精心筹备的展览，而参观的人数一千都不到，那就失去了展览的应有作用。
现在有些展览开幕式即闭幕式，第一天热热闹闹（当然有的观众是提前组织邀请的，因为参加的人少了，参加开幕式的有关领导好像没有面子，出现这种情况各地不一，像中国美术馆办的法国印象派画家的作品展观众人潮如织，不请自来），第二天，第三天来参观的就非常少，这时举办者就要反思是宣传力度不够，还是展览内容不对观众胃口，有的展览，画家本身就是主要观众，有一些观众是业务美术作者，其他的观众寥寥无几。
如何培养观众的欣赏眼光，则需要策展人不定期针对不同阶层的观众进行艺术欣赏指导，除了对作品的内容、技法及风格进行介绍外，还要讲述作品的时代背景及产生的影响，有规模地开办大众美学及审美讲座。
有条件的美术馆可配美术作品讲解员，对观众进行重点讲解，避免内行看门道，外行看热闹的情况，常常看到偌大的一个展览，有少数的观众不到十几分钟看完就走，
不是观看，而是穿堂而过。
另外，目前很多展览大多在城市举办，远没有顾及到乡镇。
就算乡镇有些所谓展览，也是乡镇业余作者的作品。
大部分乡镇、乡村的广大民众离省城乃至县城不要说时间不允许，就是花几十元的车费去看展览也不现实，而且还不知道何时办展览，因为展览的消息大多在报纸上刊登，而且有时候只看到一个豆腐块大的版面，在电视台作广告也需要经费，如果没有看报纸就不知道信息。
因此要定期或不定期把展览办到乡镇。
另外，要把展览的消息让千家万户知道，这里就存在着宣传覆盖面的问题，目前的运作方式大多是在展厅门口大路边做一个宣传广告牌，而在展览前几天经过美术馆的车辆和行人就整体而言是非常少，然后为了节约成本，印制展览请柬大多也就1000来份。
笔者认为把展览消息及请柬传达至千家万户与剧院推销演出票没什么两样，这里就要走市场营销之路，不能认为办展览的资金是上级拨给的或由某家企业赞助的，就不从多方面、多渠道提高展览宣传力度，扩大影响面，不去最大限度、最大化地追求社会效益，这个社会效益就是广大民众的文化权益。
据笔者了解，凡是展览广告做得大、做得好，观众就会多，就厦门所举办的全国漆画展、全国雕塑展、第三届全国中国画展来看，在开幕式及至以后的许多天，展厅内观众人流如织，有的全家老小都来看，有的连看两三遍，有的老人戴着老花镜一幅幅仔仔细细瞧，那情景真让人感动，有的家长带着小孩来看展览，其实小孩有些画看不懂，家长就慢慢讲给他听，实际上家长是有意让小孩感受氛围，接受艺术熏陶，而有些展览则不尽如人意，我们常常为辛辛苦苦策划筹备的展览而参观的人数少而叹息，这样的局面，如同一个花了大量资金添置许多灯光道具，辛辛苦苦排练的剧目在上演时而观众席上的观众寥寥无几没有什么两样。
所以举办者要千方百计想办法，最大限度地为发挥展览的作用而努力，因地制宜，因不同的对象、不同的办展方式，让各阶层的观众在展厅留连忘返。
美术馆的馆藏工作非常重要，就目前社会而言，除了历史较长的中国美术馆及各大城市美术馆、博物馆、博物院收藏了大量各个朝代、各个年代的名家艺术品之外，一些中小城市美术馆、博物馆已经较少能够收藏到此类作品，因此，各地美术馆应不失时机对本地一些年长或中青年艺术家的作品进行收藏，当然这需要政府投入资金。
同时，要组织专家进行评审，制定出收藏标准，宁缺勿滥。
这也是对历史负责任，对社会负责任，对人民负责任。
一幅好的艺术作品，它的价值是无价的，这些从西方各国如毕加索、凡高等画家及中国历代收藏各家的作品中就可以看出，如明朝张择端的《清明上河图》，它不但有艺术价值，而且有历史价值，让人们通过分析和了解画中描写的场景及人物服饰、风土人情及建筑样式等方面让我们看出当时经济繁荣、盛事太平的景象，同时对于当时艺术风格、艺术流派的研究非常重要。
同时，美术馆还可适时开办艺术作品收藏讲座，为人民大众收藏美术作品，进行艺术投资予以指导，防止赝品流入社会，提高广大民众的鉴赏眼光，这也是拓展美术馆另一种功能。
美术馆的功能与作用非常重要，时代发展需要艺术品、艺术精品，广大人民群众也需要从众多艺术作品得到审美的需要，情感的愉悦，如何最大化地发挥美术馆的功能和作用，为国家经济的腾飞助力，让广大民众的应有文化权益得到体现，除了政府及各级部门的继续加大资金投入进一步完善美术场馆建设，完善基础设施和设备外，还需要各级文化主管部门和广大美术馆工作者及社会上知名学者、美术工作者投入极大的肩负起时代赋予的光荣使命，努力推动美术馆事业的全面繁荣和发展，为社会、为人民提供更多优秀的文化产品，为建设和谐文化，构建和谐社会作出应有的贡献。