直岛当代美术馆分析
“光之殿堂”
“光之殿堂”地中美术馆始建于1983年，至1992年落成完工，是由日本武福书店企业出资建造的，属于直岛“艺术之岛”运动的一部分。
位于日本濑户内海的直岛风光优美，民风古朴，传统民居保持完好，为了不破坏岛上的原有风貌，投资者力求在自然和人工之间寻求一条相互协调的道路来完成自己的艺术之岛的改造，他们兴建了文化村、艺术露营地、美术旅馆、以及直岛当代美术馆和地中美术馆，而地中美术馆无疑是其中的重头戏。
安滕忠雄是美术馆的设计人，其建筑设计语言独特，清水混凝土、水、木头和玻璃是他惯常使用的元素，他的设计作品尺度适合，空间多变，偏爱自然光，建筑与自然之间有一种特别的和谐感与亲和力，并因此获得过普立兹克奖。
他对于地中美术馆的设计预想是：既要与环境合二为一，又要将自然环境因素转变成为美术馆的设计元素，这些似乎都是安滕忠雄所擅长的，从而使他成为美术馆设计者的不二人选。
笔者对安滕忠雉的兴趣，始于他的创业经历，他原非建筑专业出身。
看到过安滕忠雄的照片，面目谦逊，目光坚毅，但据说他不善言辞。
出生于大阪的安滕没有接受过正规的建筑教育，高中毕业后曾参加过短期的美术设计研习班，他一度打工为生，还当过拳击手，听起来颇为传奇，这些并没有影响到他对建筑设计的兴趣和执著，而他对建筑的感悟多来自他的世界旅行中的实地观摩，他勤奋刻苦、刚毅坚强，对待设计一丝不苟，自1969创立了自己的设计事务所之后，一天也没有停止过对自己设计理想的追求。
现代建筑的最高追求是人与自然的和谐，人与建筑的和谐，有多少建筑设计师一直在孜孜不倦地寻觅其中的答案。
安滕在他的设计中，也一直试图实现一种构想―把建筑对自然的破坏程度降至最低，达致“人与自然共存”的境界。
这座地中美术馆无疑成了安藤这一建筑理想的实现地。
安滕忠雄对于美术馆的设计以“自然环境与人”的再思考为题，大胆构思，将限制条件变成利用因素，他把美术馆藏于地下，掘地而建，为了采光，在地面留有几处正方形和三角形的开口，这些是美术馆的天井，起到顶光的作用，这是对自然光的引人，也成为馆内特别的景致。
经典案例分析美术馆
总平面
建筑所处位置正好位于山头，拥有良 好的环形视野。并且北向视野可达高 远
美术馆外观
建筑共四层覆土两层，陆 后方圆形地上两层主要为 展览厅，外部矩形主要为 客房和观景平台。晚上看 建筑似镶嵌在山体中，显 得通透，明亮。
立面图
建筑 细部
户外空间
• 光赋予每一戏剧性，风和雨通过Байду номын сангаас 们对人体的作用给生活添加色彩。 建筑是一种媒介，使人们感受自然 的存在——安藤忠雄。
光线 运用
经典案例分析
演讲人：王浩宇
直岛当代美术馆
该美术馆是由安藤忠雄设计，虽然以 展示为主要功能，但是处于地势高起， 的海岬，周围环境观赏价值极高，同 时具备了观景建筑的功能，并且具有 较大高差。
安藤忠雄，日本著名建筑师。1941年出生于 日本大阪，以自学方式学习建筑，1969年创立 安藤忠雄建筑研究所。1997年担任东京大学教 授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府 馆”、“光之教会”等[1] 。从未受过正规 科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格 ，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑 师之一
场地介绍
直岛是日本内海中的一个小岛， 位于日本香川县高松市以北约 1300米的地方。基地环境非常 纯净，大海浩瀚，阳光充沛， 景色幽美。
设计说明
• 直岛美术馆集美术馆和旅馆设施于一体，美术馆的主旨是：“在 某一个场所经由时间来培育艺术”。 • 美术馆主要包括一个大展览厅和一个小旅馆，设计中材质上既采 用了混凝土，也采用了碎块毛石墙，通过向地下发掘创造出了一 种类似土木工程的作品。 • 与传统民居相呼应，最终以低调，素朴 让人与自然保持对话的意 境。
《直岛当代美术馆》课件
雕塑展示
直岛当代美术馆以其精美的雕塑 艺术品而闻名，这些雕塑令人惊 叹并融入了自然环境。
地理位置的特殊性
直岛当代美术馆坐落在壮丽的岛 屿上，与大自然相融合，为艺术直岛以其独特的艺术装置和建筑， 将艺术与自然环境相互融合，创 造出独一无二的体验。
四、城市化与自然环境保护
1 城市化的冲击
直岛所在的地区正面临城市化的冲击，对自然环境和文化传统产生了一定的影响。
2 探讨自然环境保护与城市化的平衡点
直岛当代美术馆致力于探索自然环境保护与城市化之间的平衡点，通过艺术创作引发人 们对环境问题的思考。
3 直岛当代美术馆在其中扮演的角色
作为艺术机构，直岛当代美术馆通过举办展览和活动，促进人们对自然环境保护的关注 和行动。
五、总结与展望
1
直岛当代美术馆在当代艺术中的地位
通过其独特的建筑和艺术品，直岛当代美术馆在当代艺术界享有盛誉。
2
对将来的启示
直岛当代美术馆通过创新和环保意识激发了许多人对艺术和环境保护的热情，对将来的发展 有着积极的启示。
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《直岛当代美术馆》PPT 课件
# 直岛当代美术馆PPT大纲
一、介绍
直岛当代美术馆简介
直岛当代美术馆是世界上最 著名的当代艺术馆之一，以 其独特的艺术品和建筑而闻 名。
直岛岛屿介绍
直岛是日本一座美丽的岛屿， 被誉为艺术之岛，拥有许多 艺术装置和博物馆。
当代艺术在日本的发展
日本的当代艺术场景逐渐兴 盛，直岛当代美术馆是这一 发展的重要里程碑。
二、建筑与艺术品
建筑总览
直岛当代美术馆的建筑设计融 合了现代元素和自然环境，给 人一种独特而宁静的感觉。
主要艺术家及作品展 示
这里展示了来自世界各地的顶 级艺术家的作品，每个作品都 具有独特的风格和主题。
安藤忠雄设计作品之分析
安藤忠雄设计作品之分析指导教授:杨裕富研究生：江涵榛一、前言：设计作品分析，在不同的设计领域都是常见的，设计作品分析与式样分析或临摹有最大的重叠，或是我们可以说临摹的进一步就是设计作品分析，广义的设计作品分析就是式样分析。
1998年6、7月韩国国立现代美术馆，推出「安藤忠雄建筑展－创造的过程」，其中一个主题为「痕迹的过程」，把安藤的手稿及创作的方法来源作一次有系统的整理，安藤不担心别人知道他的作品的出处，反而希望藉由空间的临摹来证明他建筑的本质是具有普遍性和世界性。
他在教学的过程中，也要求学生要常作案例分析(case study)来体验建筑，如果没办法现场体验空间，他觉得其折衷方式就是透过做剖面模型来体会虚实感，但他仍建议亲身的体验空间是绝对必要的。
二、安藤忠雄简介图：安藤忠雄安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双胞胎弟弟。
他并未接受过正统的建筑教育，於1962～69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。
返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。
曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际竞赛的评审委员。
1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。
他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的，在日本各地包括京都、东京、广岛等地，他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水，体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义，这种榻榻米模矩化空间，看似简单又有变化，让他深受感动；当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪念公园时，看到清水混凝土的面材质感，也受到莫名的感动。
由於丹下健三的作品风格师承柯比意，他在自学建筑期间，买了一整套柯比意的作品全集来临摹，开始了「向大师学习」建筑的过程。
图：罗马万神殿在旅游西方国家时他也体认了不同於日本的建筑精神，他说第一次感觉到建筑空间的存在是当他置身在罗马万神殿，看到穹顶中央一个直径9米的洞孔所射进的光线照亮时。
美术馆案例分析
美术馆案例分析美术馆是一种专门收藏、展示和研究艺术作品的机构，它不仅是城市文化的重要组成部分，也是艺术教育和文化传承的重要载体。
在全球范围内，各种类型的美术馆层出不穷，它们以不同的形式和内容吸引着观众，成为人们休闲娱乐、学习交流的重要场所。
在这篇文档中，我们将对美术馆进行案例分析，探讨其在当代社会中的重要性和发展趋势。
首先，美术馆作为文化机构，承载着丰富的历史和艺术资源。
它们收藏了大量珍贵的艺术品，包括绘画、雕塑、摄影等多种形式的作品，这些作品不仅是艺术家的创作成果，也是人类文明和精神世界的重要表现。
通过展览和教育活动，美术馆向公众传递着艺术的魅力，激发着人们对美的追求和对文化的热爱。
其次，美术馆在当代社会中扮演着重要的教育和社会功能。
它们不仅是观赏艺术作品的场所，更是文化知识和审美教育的重要平台。
通过举办讲座、工作坊、导览等活动，美术馆为观众提供了丰富多彩的文化体验和学习机会，帮助人们了解艺术史、艺术理论和艺术创作的相关知识，促进了公众的审美情趣和文化素养的提升。
此外，美术馆还是城市文化和旅游产业的重要组成部分。
随着城市化进程的加速和人们生活水平的提高，人们对文化和艺术的需求日益增长，美术馆成为了城市文化生活的重要场所。
同时，美术馆的展览和活动也吸引了大量的游客和观众，为城市旅游业的发展注入了新的活力。
最后，随着科技的发展和社会的变迁，美术馆也在不断探索创新，拓展发展空间。
许多美术馆通过数字化展览、虚拟现实技术等手段，将艺术作品呈现在观众面前，打破了时间和空间的限制，使更多的人能够欣赏到艺术的魅力。
同时，美术馆还加强了与其他文化机构和艺术家的合作，举办了更多多样化的展览和活动，吸引了更广泛的观众群体。
综上所述，美术馆作为文化机构和艺术殿堂，承载着丰富的历史和文化资源，扮演着重要的教育和社会功能，同时也成为了城市文化和旅游产业的重要组成部分。
在未来，随着社会的不断发展和变迁，美术馆将继续探索创新，为公众提供更加丰富多彩的文化体验和艺术享受。
直岛当代美术馆案例综述
材料选取自然，简练朴素。
5.巧妙利用光线，创作成流动空间，并且多种流线使得空间丰富，
6.平面形态处理。方形与圆形平面空间的交接。
7.流线。流线的多种处理手法，包括折线直坡道、阶梯、弧形坡道等。并非一 种的单一。
8.尺度与体量。除了高大宽敞的大厅外也许有小尺度的宜人空间。
总结
直岛美术馆提醒我一些设计中应该避免的地方：
材料----淳朴而稳重的简介
1.直岛美术馆建于1992年，安藤是以“自然环境与人”的思考， 作为设计思维点。 2.直岛美术馆是座集自然、历史和艺术三位一体的“环境美术 馆'，隐藏于山头，却以下挖形式的860平的人造艺术堡垒，巧 妙地躲在森林丛木之间。安藤这次大量运用来自「顶光」的空 间意境，该美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育 艺术”，在这里，艺术没有被建筑所束缚，而是超越内与外 的界限，自由地获取场所。 3.建筑面积：3643平方米 4.功能：大展厅，小旅馆 5.主要材质：混泥土、毛石
1、挡风用的碎块毛石墙，随地形而建，另一侧的植物景观使入口空间更灵动。 2、沿坡道向上，进入建筑，石墙起引导作用。
细部-建筑节点透视
总结
1.面向海面的方向，巧妙的用高低阶层次的墙面+弧线，对应高地 不平的山势。 2.建筑物结合基地，融合自然，采取下挖形式，与自然融为一体，体现人与自 然主题
3.面向海面方向，高低巧妙处理墙面和弧线手法处理，对应高低不平的地势。
美术馆策展方向
美术馆策展方向背景随着社会的发展和文化的进步，美术馆作为展示艺术、传播文化的重要载体，发挥着日益重要的作用。
为了更好地满足观众的需求，美术馆需要不断调整和更新策展方向。
本文将探讨几个值得关注的美术馆策展方向。
1. 多元艺术表达方式的展示艺术有着丰富多样的表达方式，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
美术馆应该注意展示不同形式和风格的艺术作品，为观众提供更多的选择和体验。
通过展示多样性的艺术作品，美术馆可以激发观众的创造力和思考。
2. 时代变迁的记录与反思社会在不断变化，艺术作品也在不断呼应时代的潮流与变迁。
美术馆可以通过策展的方式，记录并反思时代背景下的艺术表现与创作理念。
展示历史作品的同时，也应关注当代艺术的发展与演变，通过展览来探索当代艺术与社会的互动关系。
3. 艺术与科技的融合科技的发展给艺术带来了全新的表达方式。
美术馆可以将科技元素融入策展中，展示数字艺术、虚拟现实等前沿的艺术形式。
通过结合艺术与科技，美术馆可以创造出更具视觉冲击力和互动性的展览，吸引更多的观众参与。
4. 社会性与参与性的展览美术馆应该成为一个与观众进行互动和对话的空间。
策展方向应注重社会性与参与性的展览，鼓励观众参与艺术创作过程，提供多种方式与艺术作品互动，让观众体验到艺术的乐趣和价值。
5. 地域文化的保护与传承每个地域都有自己独特的文化和艺术表现形式。
美术馆应该关注当地的地域文化，保护和传承地域艺术遗产。
通过展览和教育活动，美术馆可以向观众传达地域文化的魅力，增强观众对本土文化的认同感。
结论美术馆策展方向需要根据当代社会的需求和发展趋势进行调整和更新。
多元艺术表达方式的展示、时代变迁的记录与反思、艺术与科技的融合、社会性与参与性的展览以及地域文化的保护与传承是几个值得关注的方向。
通过不断创新和探索，美术馆可以更好地满足观众的需求，推动艺术与文化的发展。
安藤忠雄_直岛当代美术馆_案例分析
设计师简介
安藤忠雄（1941年9月13日－），日本 大阪人，日本建筑师。安藤忠雄出生于大阪 市。利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、 欧洲、非洲、亚洲旅行。3兄弟中最小的弟弟 是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼 得·爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品 －Rose Garden是在1977年时，与弟弟孝 雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。他 并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工 作过一小段时间。 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设 计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉 的长屋”获得很高的评价。1980年代在关西 周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。 1990年代之后公共建筑、美术馆，和海外的 建筑设计案开始增加。
户外空间
光赋予每一戏剧性， 风和雨通过他们对人体 的作用给生活增添色彩。 建筑是一种媒介，使人 们去感受自然的存
在。——安藤忠雄
建筑外部只有 简单的水泥墙体利 用自然的光影装饰 外部，更多的是与 岛上景观的融合
对光线的运用
局部倾泻的光线
为了光线的进入，挖 空墙体
墙体上的开缝将自 然的光线引入室内
1980年代参与关西周边地区的商业建筑 设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术 馆建筑等大型计划。接连发表了以清水混凝 土建造的住宅和商业建筑。
大山崎山荘美术馆 六 合 甲 住 宅
安藤忠雄在大阪府立城东工 业高校毕业后，前往世界各 地旅行，并自学建筑。1969 年创立安藤忠雄建筑研究所。 1976年完成位于大阪府的住 吉长屋，是两层高的混凝土 住宅，已显现其设计风格。 其后获得日本建筑学会赏。 1980年代参与关西周边地区 （神户北野、大阪心斋桥） 的商业建筑设计，1990年代 以后，参与公共建筑、美术
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上 上
垂水平流 线 分 析
（“毛毛虫”，有方向性）
从水平流线颜色来看共有四种流线，五个独立 入口，其中包括一个主要入口，一个次要入口， 四个入口和五种流线之间各自独立，互补干扰
住宿流线 参观流线 后勤流线 展品流线
地下室平面流线
一层流线
二层楼梯位置分析 顶层楼梯分析
从楼梯坡道分析，
楼
他们所处的位置分别
地下一层
一层平面 二层平面
动动静分区
从动静分区来看，静区和闹区分隔开来，而闹区处在外侧， 静区处在内测，而且静区之间相互联系，住宿作为休息区域，
为防止人流干扰，布置在靠外围的高层
第二部分 分析 空间分析
空间分析
大空间和小空间结合设计，使空间更加富有变 化，视觉效果更加突出
矩形空间和圆形空间相互结合，使流线变得更 加有趣，同时具有视觉导向感
梯
在空间的角落，这样坡Biblioteka 既不影响空间的品质道
和大小，同时也满足
分
了交通的需要，对人
析
流疏散，也有很大的
帮助
4
一层平面 地下层平面
小结
THANK YOU
感谢各位观看
后续还有直岛当代美术馆（3），（4）
85%来自自己分析 15%来自网络
剖面功能分析
住宿位于顶层可，获得足够的光线和日照，同时可享受周 围的景色
地下室功能
参观区布置有通高的圆形，在参观区之前设置矩形入口大 厅，可引导气氛
一层功能
展厅楼梯
剖面功能分析
旅馆室内
展区空间
后勤区设计在展区后面，住宿下面， 有利后勤工作的开展
“盒子”（住宿和后 勤），做辅助空间
动静分区分析
顶层平面
直岛当代美术馆（2）
内部功能与流线分析
豆瓣先生
CONTENT
01
功能
02
空间
03
水平流线
04
垂直流线
第一部分
功能分析
顶层平面 二层平面 一层平面 地下层平面
平面展示
平面图可看出，直岛美术馆反映了安藤建筑的设计第二要素：正宗完全 的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现在世人面前，它 可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体
空间分析
匀质空间 和非匀质空间相互结合，达到了功能要求，同时也提高了人在 空间中的不同感受通过各种不同空间的对比，丰富了建筑的空间形式，更 具趣味性
第三部分 分析
场地流线，水平流线和垂直流线分析
场地分析
公路 水路
行政入口 次要入口 主要入口
博物馆所在地的山脚有三条主干道，是当 地的主要交通流线，两条陆路流线，一条 水路流线
为了保证博物馆交通的便利，待博物馆建成 之后，在其前后方修建了三条场地流线，其 中一个是主入口，一个是次入口，另外一个 是行政入口
垂直流线分析
从垂直流线分析，主要有三条流线，分别是两步楼梯和两个坡道，而在展区所在的区域，主 要的交通流线是坡道和楼梯，这样可使观众在参观时有不同的感受，在辅助区交通类型是楼 梯
功能布置
该美术馆 从功能分析，忽略一些 小的辅助空间，可将功能分为四 大块，分别是庭院，展区，后勤， 住宿。从色彩上进行对比，展区 占得比重最大，是主要功能区， 其次是庭院空间，后勤作为辅助 空间占很小一部分。
功能体块分析
从分析图中可以清楚明确的看到四个功能体块所在的位置，以及它们的体量，其中展区位置处在了整个体量的中心部位， 同时所占的体量最大，而辅助功能区，庭院、后勤、住宿分别围绕主要功能区布置，所占的比重较小。