安藤忠雄之直岛当代艺术博物馆
“光之殿堂”
“光之殿堂”地中美术馆始建于1983年，至1992年落成完工，是由日本武福书店企业出资建造的，属于直岛“艺术之岛”运动的一部分。
位于日本濑户内海的直岛风光优美，民风古朴，传统民居保持完好，为了不破坏岛上的原有风貌，投资者力求在自然和人工之间寻求一条相互协调的道路来完成自己的艺术之岛的改造，他们兴建了文化村、艺术露营地、美术旅馆、以及直岛当代美术馆和地中美术馆，而地中美术馆无疑是其中的重头戏。
安滕忠雄是美术馆的设计人，其建筑设计语言独特，清水混凝土、水、木头和玻璃是他惯常使用的元素，他的设计作品尺度适合，空间多变，偏爱自然光，建筑与自然之间有一种特别的和谐感与亲和力，并因此获得过普立兹克奖。
他对于地中美术馆的设计预想是：既要与环境合二为一，又要将自然环境因素转变成为美术馆的设计元素，这些似乎都是安滕忠雄所擅长的，从而使他成为美术馆设计者的不二人选。
笔者对安滕忠雉的兴趣，始于他的创业经历，他原非建筑专业出身。
看到过安滕忠雄的照片，面目谦逊，目光坚毅，但据说他不善言辞。
出生于大阪的安滕没有接受过正规的建筑教育，高中毕业后曾参加过短期的美术设计研习班，他一度打工为生，还当过拳击手，听起来颇为传奇，这些并没有影响到他对建筑设计的兴趣和执著，而他对建筑的感悟多来自他的世界旅行中的实地观摩，他勤奋刻苦、刚毅坚强，对待设计一丝不苟，自1969创立了自己的设计事务所之后，一天也没有停止过对自己设计理想的追求。
现代建筑的最高追求是人与自然的和谐，人与建筑的和谐，有多少建筑设计师一直在孜孜不倦地寻觅其中的答案。
安滕在他的设计中，也一直试图实现一种构想―把建筑对自然的破坏程度降至最低，达致“人与自然共存”的境界。
这座地中美术馆无疑成了安藤这一建筑理想的实现地。
安滕忠雄对于美术馆的设计以“自然环境与人”的再思考为题，大胆构思，将限制条件变成利用因素，他把美术馆藏于地下，掘地而建，为了采光，在地面留有几处正方形和三角形的开口，这些是美术馆的天井，起到顶光的作用，这是对自然光的引人，也成为馆内特别的景致。
经典案例分析美术馆
总平面
建筑所处位置正好位于山头，拥有良 好的环形视野。并且北向视野可达高 远
美术馆外观
建筑共四层覆土两层，陆 后方圆形地上两层主要为 展览厅，外部矩形主要为 客房和观景平台。晚上看 建筑似镶嵌在山体中，显 得通透，明亮。
立面图
建筑 细部
户外空间
• 光赋予每一戏剧性，风和雨通过Байду номын сангаас 们对人体的作用给生活添加色彩。 建筑是一种媒介，使人们感受自然 的存在——安藤忠雄。
光线 运用
经典案例分析
演讲人：王浩宇
直岛当代美术馆
该美术馆是由安藤忠雄设计，虽然以 展示为主要功能，但是处于地势高起， 的海岬，周围环境观赏价值极高，同 时具备了观景建筑的功能，并且具有 较大高差。
安藤忠雄，日本著名建筑师。1941年出生于 日本大阪，以自学方式学习建筑，1969年创立 安藤忠雄建筑研究所。1997年担任东京大学教 授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府 馆”、“光之教会”等[1] 。从未受过正规 科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格 ，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑 师之一
场地介绍
直岛是日本内海中的一个小岛， 位于日本香川县高松市以北约 1300米的地方。基地环境非常 纯净，大海浩瀚，阳光充沛， 景色幽美。
设计说明
• 直岛美术馆集美术馆和旅馆设施于一体，美术馆的主旨是：“在 某一个场所经由时间来培育艺术”。 • 美术馆主要包括一个大展览厅和一个小旅馆，设计中材质上既采 用了混凝土，也采用了碎块毛石墙，通过向地下发掘创造出了一 种类似土木工程的作品。 • 与传统民居相呼应，最终以低调，素朴 让人与自然保持对话的意 境。
日本直岛美术馆
CLAUDE MONET
最让我震撼的还是莫奈的《睡莲》。使用自然光， 是安藤一贯的风格，而用之来展示莫奈的《睡莲》 最合适不过，因为莫奈作为印象派大师便是捕捉 光线变化的高手。这是我第一次亲眼见到莫奈的 真迹，下午的阳光温柔如水的洒落在画面上，营 造出一种朦胧诗意的美。
James Turrell
Walter De Maria
环境装置艺术家Walter De Maria的作品叫"Time/Timeless/No Time"，作品除 了震撼也和名字一样耐人寻味。 长形天窗洒下的自然光彷若日晷，一天24小 时流划过整个空间，光倒影在中央巨大的黑色花岗岩球体上，犹如一只眼睛， 光线的位移轨道也会随着季节不同改变位置。四周三个一组涂金的三角/四角 /五角的柱子远看着像是一柱柱香，也倒影在光滑的球体。好像这间展厅的设 计也非常巧妙，象征时间的光线与展厅的长宽比例还有球体/柱子的位置形成 一个算法公式，让人能感受到时间的流逝与静止，这个我们就因为语言和时 间的约束就没有去深究了，这是安藤的建筑以自然光对应 Walter De Maria作 品的交汇。
日本直岛美术馆
设计师：安腾忠雄
日本直岛美术馆
设计师：安腾忠雄（Tadao Ando） 建造地点：日本直岛 建筑面积：2573㎡ 基地面积：9990 ㎡
环境
直岛美术馆建在一座小山上，小山实际是位于日本内海直岛的一块高 起的海岬。基地环境纯净、自然、优美，周围地面植被丰富，又有内 海的万顷碧波，阳光充沛，是一块令人向往的自然美地。 以此条件作为设计基础，对于崇尚自然的安腾来说，无疑非常适宜。 但正因为这样的环境，其本身对于人工的建筑也有了很多的限制要求。 为了尽量不破坏原有的景观和植被，安腾将美术馆建筑大多设置在地 面以下。
直岛地中美术馆
安藤忠雄之一直岛地中美术馆Dsign. 2010-07-17 23:17:43 阅读212 评论0 字号：大中小订阅入口通道天井直岛／贝乐思艺术之家NAOSHIMA / BENESSE ART SITE建筑师安藤忠雄一直偏爱自然光与地下的概念。
之前的“日落美术馆”因完全采用自然光，便有了“日落闭馆”的说法。
而在之前很多次设计构想中，安藤一直想尝试建一座完全埋藏于地下的建筑，以将对自然的破坏降至最低，达致“人与自然的共存”的境界。
这座直岛上的地中美术馆Chi Chu Art Museum便实现了安藤大师的建筑理想。
所谓“地中美术馆”，它真的是一座完全置身于地面下的建筑，从空中俯视，在山顶漫山遍野的绿植与野花掩映中，有一个圆形的屋顶一样的结构埋于地表，那其实是美术馆的天井，除此以外，你休想再看到其他部分裸露在外。
（这是安藤的设计手稿，中间的圆形部分便是采光的天井）直岛是濑户内海中的一个小岛，位于日本香川县高松市以北约1,300米的地方，面积大约8,130平方米，人口约3,600人。
1992年，集美术馆和旅馆设施为一体的“贝乐思之家”（直岛当代美术馆）开馆。
该美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育艺术”。
在这里，艺术没有被建筑所束缚，而是超越内与外的界限，自由地获取场所。
同时，它也掀开了“特定的场所艺术”的新篇章。
众多艺术家们受邀为其进行创作，他们专为直岛创作的作品在这里得到了永久地展示。
2001年直岛本村开始了将本区域残留的旧民居改造为现代艺术空间的“家的项目”，以此为契机，这一活动在直岛得到了全面地展开。
受此影响，自2004年以后，在直岛的现代艺术活动都被统称为“直岛贝乐思艺术之家”。
2004年，它与“地中美术馆” 同期竣工，虽然各自的业主不同，但其理念贯穿于“直岛贝乐思艺术之家”长达13年的建设活动中。
自然与建筑、艺术家之间的冲突与对话，他们相互间激发灵感的关系，是该场所具有活力的动力源泉。
直岛当代美术馆分析
上 上
垂水平流 线 分 析
（“毛毛虫”，有方向性）
从水平流线颜色来看共有四种流线，五个独立 入口，其中包括一个主要入口，一个次要入口， 四个入口和五种流线之间各自独立，互补干扰
住宿流线 参观流线 后勤流线 展品流线
地下室平面流线
一层流线
二层楼梯位置分析 顶层楼梯分析
从楼梯坡道分析，
楼
他们所处的位置分别
地下一层
一层平面 二层平面
动动静分区
从动静分区来看，静区和闹区分隔开来，而闹区处在外侧， 静区处在内测，而且静区之间相互联系，住宿作为休息区域，
为防止人流干扰，布置在靠外围的高层
第二部分 分析 空间分析
空间分析
大空间和小空间结合设计，使空间更加富有变 化，视觉效果更加突出
矩形空间和圆形空间相互结合，使流线变得更 加有趣，同时具有视觉导向感
梯
在空间的角落，这样坡Biblioteka 既不影响空间的品质道
和大小，同时也满足
分
了交通的需要，对人
析
流疏散，也有很大的
帮助
4
一层平面 地下层平面
小结
THANK YOU
感谢各位观看
后续还有直岛当代美术馆（3），（4）
85%来自自己分析 15%来自网络
剖面功能分析
住宿位于顶层可，获得足够的光线和日照，同时可享受周 围的景色
地下室功能
参观区布置有通高的圆形，在参观区之前设置矩形入口大 厅，可引导气氛
一层功能
展厅楼梯
剖面功能分析
旅馆室内
展区空间
后勤区设计在展区后面，住宿下面， 有利后勤工作的开展
“盒子”（住宿和后 勤），做辅助空间
动静分区分析
直岛当代艺术博物馆
直岛当代艺术博物馆基地分析09城市规划乙班刘君男3009206138动线分析09城市规划乙班符佳琪3009204002功能分析09城市规划甲班唐婧娴3009206121空间分析09城市规划乙班王琛芳3009206142一、基地分析（刘君男09规乙3009206138）我主要对基地的自然条件、人文条件、流线、和建筑条件进行了分析。
㈠基地自然条件分析1、地理位置：直岛是濑户内海中的一个小岛，位于日本香川县高松市以北约1,300米的地方，面积大约8,130平方米，人口约3,600人。
基地位于直岛南端的一块地势高起的海岬上。
基地环境非常纯净，大海浩瀚，阳光充沛，景色优美。
2、直岛当代美术馆（Naoshima Contemporary Art Museum）于一九九二年落成，因为该项目处于景色宜人的国家公园内，所以大部分建筑体块被埋入地下，以免破坏如诗如画的整体风景。
安藤是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。
隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间。
直岛当代艺术博物馆的一期二期尝试的都是半埋地下的手法，到了三期就是全埋地下的的手法，。
让建筑物以不打扰自然为主，下挖，高度只是隐约可见，墙饰几乎是零。
3、气候建筑采用半埋地下的处理手法除了是为与周围环境相协调外，还与基地的气候有关。
日本的37万平方公里国土中大部分属于温带，加之四面环海，因而基本上可以说是温带海洋性气候。
季节特征分明，夏季高温多雨，秋季“台风”和“晚霜”频繁光顾。
安藤说他第一次来到这里就对山顶那种看海的感觉与炎热的天气留下了印象。
因为山顶气候较为炎热，而且冬季海风凛冽，对于旅馆而言条件不宜。
下沉后一方面不会太热，同时也降低了海风的干扰。
另外还采取了正面运用板块的手法，也有效的阻挡了海风的吹袭。
日本夏季为东南季风，冬季为西北季风，为利于通风，建筑的长轴与主导风向有适当倾角，同时为了防风，避免在迎风面设豁口。
直岛当代美术馆案例综述
材料选取自然，简练朴素。
5.巧妙利用光线，创作成流动空间，并且多种流线使得空间丰富，
6.平面形态处理。方形与圆形平面空间的交接。
7.流线。流线的多种处理手法，包括折线直坡道、阶梯、弧形坡道等。并非一 种的单一。
8.尺度与体量。除了高大宽敞的大厅外也许有小尺度的宜人空间。
总结
直岛美术馆提醒我一些设计中应该避免的地方：
材料----淳朴而稳重的简介
1.直岛美术馆建于1992年，安藤是以“自然环境与人”的思考， 作为设计思维点。 2.直岛美术馆是座集自然、历史和艺术三位一体的“环境美术 馆'，隐藏于山头，却以下挖形式的860平的人造艺术堡垒，巧 妙地躲在森林丛木之间。安藤这次大量运用来自「顶光」的空 间意境，该美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育 艺术”，在这里，艺术没有被建筑所束缚，而是超越内与外 的界限，自由地获取场所。 3.建筑面积：3643平方米 4.功能：大展厅，小旅馆 5.主要材质：混泥土、毛石
1、挡风用的碎块毛石墙，随地形而建，另一侧的植物景观使入口空间更灵动。 2、沿坡道向上，进入建筑，石墙起引导作用。
细部-建筑节点透视
总结
1.面向海面的方向，巧妙的用高低阶层次的墙面+弧线，对应高地 不平的山势。 2.建筑物结合基地，融合自然，采取下挖形式，与自然融为一体，体现人与自 然主题
3.面向海面方向，高低巧妙处理墙面和弧线手法处理，对应高低不平的地势。
建筑大师安藤忠雄展览作品欣赏
建筑大师安藤忠雄展览作品欣赏导读:这是2001年10月，我们为参加国际建筑设计竞赛而做的位于巴黎的新美术馆方案。
地点在巴黎西南郊外塞纳河的塞冈岛上。
基地面积3.2公顷，总建筑面积60,000平方米，是欧洲民间最大规模的建筑设计，备受瞩目，堪称“蓬皮杜中心第二”。
塞冈岛是法国汽车制造商雷诺的发祥地，同时又是1968年巴黎五月革命崛起的地方，因此它对巴黎及巴黎市民而言，具有相当重大的意义。
皮诺基金会美术馆FRANQOIS PINAULT FOUNDATION FOR CONTEMPORARY ARTIle Seguin, France设计时间(term of planning): 2001/01-2003/06施工时间(term of construction work): 2001/01-2003/06基地面积(site area): 32,000m2建筑面积(total floor area): 95,078m2这是2001年10月，我们为参加国际建筑设计竞赛而做的位于巴黎的新美术馆方案。
地点在巴黎西南郊外塞纳河的塞冈岛上。
基地面积3.2公顷，总建筑面积60,000平方米，是欧洲民间最大规模的建筑设计，备受瞩目，堪称“蓬皮杜中心第二”。
塞冈岛是法国汽车制造商雷诺的发祥地，同时又是1968年巴黎五月革命崛起的地方，因此它对巴黎及巴黎市民而言，具有相当重大的意义。
在这片土地上，既能最大限度地活用其传承至今的记忆以及特性，而同时又保有美术馆所应具备的静谧内敛的空间和文化交流的场所，我想建造的就是这样一座具备两种相反性格的建筑。
反复考虑之后，我们提出了建筑全体由两大空间构成的设想：一个是保留了水际线条并加以建筑化的呈阶梯状隆起的“广场”；另一个是同样沿着岛的轮廓设计的犹如飘浮其上的玻璃体。
2005年施工图完成，现场也到了解体已有建筑、修护河岸的阶段，但是因为周边开发的迟缓以及其他原因，项目被迫中止。
现在，基地改在了意大利的威尼斯，我们正在与开发商法兰西斯·皮诺一起进行着新的设计。
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安藤忠雄之直島當代藝術博物館----
建築師：安藤忠雄
作品：直島當代藝術博物館
地下室平面圖
ㄧ層平面圖
二層平面圖
三層平面圖
立面圖
地形模型
優點..
1.整體建築充滿美感，設計強調簡單線條
2.面積雖小，卻能與大地共構，融合了基地特性
3.美術館的動線設計，是由專用碼頭與台階式的廣場進入，由水岸空間延伸至陸地，再轉換至美術館的路徑上，多重的體驗感受
4. 結合不同的材料；自然等元素，改造成帶有海邊的意象
5.自然採光，大量運用來自「頂光」+大面窗的空間意境
6.建築物以不打擾自然為主，下挖，高度只是隱約可見，牆飾幾乎是零
7.正面有運用板塊，阻擋海風吹襲
8.面向海面的方向，巧妙的用高低階層次的牆面+弧線，對應高地不平的山勢
9.將量體盡量脫開讓每一面向可以享受到良好的光線跟視野
10.充分利用自然環境所提供的最佳場域予以量身訂作
戶外空間
戶外空間
配置圖
缺點...
1.平面上的圓與方接觸部分，易形成死角
2.戶外空間無遮蔽，下雨時幾乎無法活動使用
3.平面部分空間圍塑，動線較挾長
4.大廳空間高大寬敞，缺少小尺度親密空間
5.博物館與週遭交通動線距離過長，來往不便1.拆解2.變形3.組合
轉換成
作品象徵意涵
基地位於日本內海直島南端的一塊地勢高起的海岬上。
基地環境非常純淨，大海浩瀚，陽光充沛，景色優美。
安藤的設計構思是他應該成為“一做浮在大海上的文化城市，雖然這座建築背後，有道路通達，但通常人們都是經由一專用碼頭和台階是廣場進入，這棟建築面積為3643平方米，內容主要包括一個大展覽廳，和一個小旅館，設計中安藤既使用了混凝土，也採用了碎塊毛石牆，通過向地下發掘，安藤創造出一種，類似於土木工程的作品。