日本直岛美术馆
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“光之殿堂”
“光之殿堂”地中美术馆始建于1983年，至1992年落成完工，是由日本武福书店企业出资建造的，属于直岛“艺术之岛”运动的一部分。
位于日本濑户内海的直岛风光优美，民风古朴，传统民居保持完好，为了不破坏岛上的原有风貌，投资者力求在自然和人工之间寻求一条相互协调的道路来完成自己的艺术之岛的改造，他们兴建了文化村、艺术露营地、美术旅馆、以及直岛当代美术馆和地中美术馆，而地中美术馆无疑是其中的重头戏。
安滕忠雄是美术馆的设计人，其建筑设计语言独特，清水混凝土、水、木头和玻璃是他惯常使用的元素，他的设计作品尺度适合，空间多变，偏爱自然光，建筑与自然之间有一种特别的和谐感与亲和力，并因此获得过普立兹克奖。
他对于地中美术馆的设计预想是：既要与环境合二为一，又要将自然环境因素转变成为美术馆的设计元素，这些似乎都是安滕忠雄所擅长的，从而使他成为美术馆设计者的不二人选。
笔者对安滕忠雉的兴趣，始于他的创业经历，他原非建筑专业出身。
看到过安滕忠雄的照片，面目谦逊，目光坚毅，但据说他不善言辞。
出生于大阪的安滕没有接受过正规的建筑教育，高中毕业后曾参加过短期的美术设计研习班，他一度打工为生，还当过拳击手，听起来颇为传奇，这些并没有影响到他对建筑设计的兴趣和执著，而他对建筑的感悟多来自他的世界旅行中的实地观摩，他勤奋刻苦、刚毅坚强，对待设计一丝不苟，自1969创立了自己的设计事务所之后，一天也没有停止过对自己设计理想的追求。
现代建筑的最高追求是人与自然的和谐，人与建筑的和谐，有多少建筑设计师一直在孜孜不倦地寻觅其中的答案。
安滕在他的设计中，也一直试图实现一种构想―把建筑对自然的破坏程度降至最低，达致“人与自然共存”的境界。
这座地中美术馆无疑成了安藤这一建筑理想的实现地。
安滕忠雄对于美术馆的设计以“自然环境与人”的再思考为题，大胆构思，将限制条件变成利用因素，他把美术馆藏于地下，掘地而建，为了采光，在地面留有几处正方形和三角形的开口，这些是美术馆的天井，起到顶光的作用，这是对自然光的引人，也成为馆内特别的景致。
经典案例分析美术馆
总平面
建筑所处位置正好位于山头，拥有良 好的环形视野。并且北向视野可达高 远
美术馆外观
建筑共四层覆土两层，陆 后方圆形地上两层主要为 展览厅，外部矩形主要为 客房和观景平台。晚上看 建筑似镶嵌在山体中，显 得通透，明亮。
立面图
建筑 细部
户外空间
• 光赋予每一戏剧性，风和雨通过Байду номын сангаас 们对人体的作用给生活添加色彩。 建筑是一种媒介，使人们感受自然 的存在——安藤忠雄。
光线 运用
经典案例分析
演讲人：王浩宇
直岛当代美术馆
该美术馆是由安藤忠雄设计，虽然以 展示为主要功能，但是处于地势高起， 的海岬，周围环境观赏价值极高，同 时具备了观景建筑的功能，并且具有 较大高差。
安藤忠雄，日本著名建筑师。1941年出生于 日本大阪，以自学方式学习建筑，1969年创立 安藤忠雄建筑研究所。1997年担任东京大学教 授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府 馆”、“光之教会”等[1] 。从未受过正规 科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格 ，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑 师之一
场地介绍
直岛是日本内海中的一个小岛， 位于日本香川县高松市以北约 1300米的地方。基地环境非常 纯净，大海浩瀚，阳光充沛， 景色幽美。
设计说明
• 直岛美术馆集美术馆和旅馆设施于一体，美术馆的主旨是：“在 某一个场所经由时间来培育艺术”。 • 美术馆主要包括一个大展览厅和一个小旅馆，设计中材质上既采 用了混凝土，也采用了碎块毛石墙，通过向地下发掘创造出了一 种类似土木工程的作品。 • 与传统民居相呼应，最终以低调，素朴 让人与自然保持对话的意 境。
《直岛当代美术馆》课件
雕塑展示
直岛当代美术馆以其精美的雕塑 艺术品而闻名，这些雕塑令人惊 叹并融入了自然环境。
地理位置的特殊性
直岛当代美术馆坐落在壮丽的岛 屿上，与大自然相融合，为艺术直岛以其独特的艺术装置和建筑， 将艺术与自然环境相互融合，创 造出独一无二的体验。
四、城市化与自然环境保护
1 城市化的冲击
直岛所在的地区正面临城市化的冲击，对自然环境和文化传统产生了一定的影响。
2 探讨自然环境保护与城市化的平衡点
直岛当代美术馆致力于探索自然环境保护与城市化之间的平衡点，通过艺术创作引发人 们对环境问题的思考。
3 直岛当代美术馆在其中扮演的角色
作为艺术机构，直岛当代美术馆通过举办展览和活动，促进人们对自然环境保护的关注 和行动。
五、总结与展望
1
直岛当代美术馆在当代艺术中的地位
通过其独特的建筑和艺术品，直岛当代美术馆在当代艺术界享有盛誉。
2
对将来的启示
直岛当代美术馆通过创新和环保意识激发了许多人对艺术和环境保护的热情，对将来的发展 有着积极的启示。
3
《直岛当代美术馆》PPT 课件
# 直岛当代美术馆PPT大纲
一、介绍
直岛当代美术馆简介
直岛当代美术馆是世界上最 著名的当代艺术馆之一，以 其独特的艺术品和建筑而闻 名。
直岛岛屿介绍
直岛是日本一座美丽的岛屿， 被誉为艺术之岛，拥有许多 艺术装置和博物馆。
当代艺术在日本的发展
日本的当代艺术场景逐渐兴 盛，直岛当代美术馆是这一 发展的重要里程碑。
二、建筑与艺术品
建筑总览
直岛当代美术馆的建筑设计融 合了现代元素和自然环境，给 人一种独特而宁静的感觉。
主要艺术家及作品展 示
这里展示了来自世界各地的顶 级艺术家的作品，每个作品都 具有独特的风格和主题。
直岛当代美术馆分析
上 上
上 上
垂水平流 线 分 析
（“毛毛虫”，有方向性）
从水平流线颜色来看共有四种流线，五个独立 入口，其中包括一个主要入口，一个次要入口， 四个入口和五种流线之间各自独立，互补干扰
住宿流线 参观流线 后勤流线 展品流线
地下室平面流线
一层流线
二层楼梯位置分析 顶层楼梯分析
从楼梯坡道分析，
楼
他们所处的位置分别
地下一层
一层平面 二层平面
动动静分区
从动静分区来看，静区和闹区分隔开来，而闹区处在外侧， 静区处在内测，而且静区之间相互联系，住宿作为休息区域，
为防止人流干扰，布置在靠外围的高层
第二部分 分析 空间分析
空间分析
大空间和小空间结合设计，使空间更加富有变 化，视觉效果更加突出
矩形空间和圆形空间相互结合，使流线变得更 加有趣，同时具有视觉导向感
梯
在空间的角落，这样坡Biblioteka 既不影响空间的品质道
和大小，同时也满足
分
了交通的需要，对人
析
流疏散，也有很大的
帮助
4
一层平面 地下层平面
小结
THANK YOU
感谢各位观看
后续还有直岛当代美术馆（3），（4）
85%来自自己分析 15%来自网络
剖面功能分析
住宿位于顶层可，获得足够的光线和日照，同时可享受周 围的景色
地下室功能
参观区布置有通高的圆形，在参观区之前设置矩形入口大 厅，可引导气氛
一层功能
展厅楼梯
剖面功能分析
旅馆室内
展区空间
后勤区设计在展区后面，住宿下面， 有利后勤工作的开展
“盒子”（住宿和后 勤），做辅助空间
动静分区分析
上 上
垂水平流 线 分 析
（“毛毛虫”，有方向性）
从水平流线颜色来看共有四种流线，五个独立 入口，其中包括一个主要入口，一个次要入口， 四个入口和五种流线之间各自独立，互补干扰
住宿流线 参观流线 后勤流线 展品流线
地下室平面流线
一层流线
二层楼梯位置分析 顶层楼梯分析
从楼梯坡道分析，
楼
他们所处的位置分别
地下一层
一层平面 二层平面
动动静分区
从动静分区来看，静区和闹区分隔开来，而闹区处在外侧， 静区处在内测，而且静区之间相互联系，住宿作为休息区域，
为防止人流干扰，布置在靠外围的高层
第二部分 分析 空间分析
空间分析
大空间和小空间结合设计，使空间更加富有变 化，视觉效果更加突出
矩形空间和圆形空间相互结合，使流线变得更 加有趣，同时具有视觉导向感
梯
在空间的角落，这样坡Biblioteka 既不影响空间的品质道
和大小，同时也满足
分
了交通的需要，对人
析
流疏散，也有很大的
帮助
4
一层平面 地下层平面
小结
THANK YOU
感谢各位观看
后续还有直岛当代美术馆（3），（4）
85%来自自己分析 15%来自网络
剖面功能分析
住宿位于顶层可，获得足够的光线和日照，同时可享受周 围的景色
地下室功能
参观区布置有通高的圆形，在参观区之前设置矩形入口大 厅，可引导气氛
一层功能
展厅楼梯
剖面功能分析
旅馆室内
展区空间
后勤区设计在展区后面，住宿下面， 有利后勤工作的开展
“盒子”（住宿和后 勤），做辅助空间
动静分区分析
直岛当代美术馆案例综述
1.平面上的圆与方接触部分，易形成死角的问题 ，这一部分空间应当下 功夫处理。 2.户外空间尽量要有遮蔽，否则下雨时几乎无法活动使用 3.平面部分空间围塑，尽量避免体量交接中过于狭长的流线 4.大厅空间高大宽敞，但是不要缺少小尺度亲密空间 5.博物馆与周遭交通动线距离过长，来往不便
材料选取自然，简练朴素。
5.巧妙利用光线，创作成流动空间，并且多种流线使得空间丰富，
6.平面形态处理。方形与圆形平面空间的交接。
7.流线。流线的多种处理手法，包括折线直坡道、阶梯、弧形坡道等。并非一 种的单一。
8.尺度与体量。除了高大宽敞的大厅外也许有小尺度的宜人空间。
总结
直岛美术馆提醒我一些设计中应该避免的地方：
材料----淳朴而稳重的简介
1.直岛美术馆建于1992年，安藤是以“自然环境与人”的思考， 作为设计思维点。 2.直岛美术馆是座集自然、历史和艺术三位一体的“环境美术 馆'，隐藏于山头，却以下挖形式的860平的人造艺术堡垒，巧 妙地躲在森林丛木之间。安藤这次大量运用来自「顶光」的空 间意境，该美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育 艺术”，在这里，艺术没有被建筑所束缚，而是超越内与外 的界限，自由地获取场所。 3.建筑面积：3643平方米 4.功能：大展厅，小旅馆 5.主要材质：混泥土、毛石
1、挡风用的碎块毛石墙，随地形而建，另一侧的植物景观使入口空间更灵动。 2、沿坡道向上，进入建筑，石墙起引导作用。
细部-建筑节点透视
总结
1.面向海面的方向，巧妙的用高低阶层次的墙面+弧线，对应高地 不平的山势。 2.建筑物结合基地，融合自然，采取下挖形式，与自然融为一体，体现人与自 然主题
3.面向海面方向，高低巧妙处理墙面和弧线手法处理，对应高低不平的地势。
材料选取自然，简练朴素。
5.巧妙利用光线，创作成流动空间，并且多种流线使得空间丰富，
6.平面形态处理。方形与圆形平面空间的交接。
7.流线。流线的多种处理手法，包括折线直坡道、阶梯、弧形坡道等。并非一 种的单一。
8.尺度与体量。除了高大宽敞的大厅外也许有小尺度的宜人空间。
总结
直岛美术馆提醒我一些设计中应该避免的地方：
材料----淳朴而稳重的简介
1.直岛美术馆建于1992年，安藤是以“自然环境与人”的思考， 作为设计思维点。 2.直岛美术馆是座集自然、历史和艺术三位一体的“环境美术 馆'，隐藏于山头，却以下挖形式的860平的人造艺术堡垒，巧 妙地躲在森林丛木之间。安藤这次大量运用来自「顶光」的空 间意境，该美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育 艺术”，在这里，艺术没有被建筑所束缚，而是超越内与外 的界限，自由地获取场所。 3.建筑面积：3643平方米 4.功能：大展厅，小旅馆 5.主要材质：混泥土、毛石
1、挡风用的碎块毛石墙，随地形而建，另一侧的植物景观使入口空间更灵动。 2、沿坡道向上，进入建筑，石墙起引导作用。
细部-建筑节点透视
总结
1.面向海面的方向，巧妙的用高低阶层次的墙面+弧线，对应高地 不平的山势。 2.建筑物结合基地，融合自然，采取下挖形式，与自然融为一体，体现人与自 然主题
3.面向海面方向，高低巧妙处理墙面和弧线手法处理，对应高低不平的地势。
美术馆建筑分析
3
美术馆的种类
当代美术馆
1历史与现在
19世纪以前， 已有专门或主 要收藏美术品 的博物馆。如 18世纪在梵蒂 冈建立的最早 的基督教博物 馆，1759年开 馆的英国不列 颠博物馆。
1893年法国成立的卢浮宫博物馆是美术 馆史上划时代的大事。
6
卢浮宫，是世界上最古老、最大、 最著名的博物馆之一。位于法国 巴黎市中心的塞纳河北岸（右 岸），始建于1204年，历经800 多年扩建、重修达到今天的规模。 卢浮宫占地面积（含草坪）约为 45公顷，建筑物占地面积为4.8 公顷。全长680米。它的整体建 筑呈“Ｕ”形，分为新、老两部 分，老的建于路易十四时期，新 的建于拿破仑时代。宫前的金字 塔形玻璃入口，是华人建筑大师 贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也 是法国历史上最悠久的王宫。
此后 ，巴黎、 东京等也先后 建立了现代美 术馆。例如“ 蓬皮杜文化艺 术中心”、“东 京都现代美术 馆”等都是展 示现代艺术的 美术馆，其自 身建筑特色也 吸引着各方游 客。
建筑与艺术的完美结合
现代美术馆
现代美术馆设计特点
路线组织方式
纽约古根海姆博物馆
莱特---古根海姆美术馆
冈山直岛美术馆
一场华丽的视觉盛宴
——美术馆建筑设计
建筑102 任雅静
开汉式始法术的一美 始字出见和、艺定术 普意现于篆建术空社 遍译于欧刻筑。间会 应， 洲艺艺包、意 用五世 术术括具识 。四纪世。等绘有形 也运中纪“，画可态 称动叶，美在、视之 “前。也术中雕形一 造后近有”国塑象。 型传代人这还、以指 艺入日认一包工供占 术中本为名括艺欣据 ”国以正词书美赏 。， 18 17
密尔沃基美术馆
伊斯兰艺术博物馆
维特拉设计博物馆
直岛地中美术馆 PPT
安藤忠雄
日本著名建筑师，从未受过正规科 班教育，开创了一套独特、崭新的 建筑风格，成为当今最为活跃、最 具影响力的世界建筑大师之一。
第一要素是可靠的材料，就是真材实料 第二因素是正宗完全的几何形式
最后一个因素是”自然”
1941年9月13日出生，出生于日本大阪。 1957年左右，开始练习职业拳击。 1959～1961年，考察日本传统建筑。 1962～1969年，游学于美国、欧洲和非 洲。1969年，创办“安藤忠雄建筑研究 所”（Tadao Ando Architecture&Associates）。 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所， 设计了许多个人住宅。其中位在大阪的 “住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很 高的评价。 1980年代在关西周边（特别是神户?北野 町、大阪心斋桥一带）设计了许多商业 设施、寺庙、教会等。 1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。 1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授
直岛地中美术馆安藤忠雄作者简介目录环境美术馆直岛地中美术馆分析直岛赏析作者简介日本著名建筑师从未受过正规科班教育开创了一套独特崭新的建筑风格成为当今最为活跃最具影响力的世界建筑大师之安藤忠雄具影响力的世界建筑大师之一
直岛地中美术馆
——
目录
作者简介 环境美术馆——直岛
地中美术馆分析 直岛赏析
·作者简介
·展厅的设计
地中美术馆是建筑师和艺术家们共同完成 的完整作品。美术馆起初即决定永久展示 印象派大师克劳德-莫奈（Claude Monet） 的《睡莲（water lily）》，美国两位装 置艺术领域著名的艺术家，詹姆思-特瑞 尔（ห้องสมุดไป่ตู้ames Turrell）天空空间作品系列 之一的《敞开的天空（open sky）》，和 瓦尔特-德-玛利亚的作品《时间、永恒、 没空（time、timeless、notime）》。安 藤忠雄作为建筑师，用其一贯极简主义的 混凝土墙面，通过天窗的设置、错落的体 块引入自然光，充分表现三位艺术家的作 品蕴意，呈现最大张力的艺术感受。安藤 忠雄曾经提到：“内向延伸的结构，与外 部的界限越分明，内部空间的震撼力也会 越大。”其利用光影的变换使地下空间与 外界空间忽而割裂忽而融合，这赋予了 “地中美术馆”更大的冲击力。
日本著名建筑师，从未受过正规科 班教育，开创了一套独特、崭新的 建筑风格，成为当今最为活跃、最 具影响力的世界建筑大师之一。
第一要素是可靠的材料，就是真材实料 第二因素是正宗完全的几何形式
最后一个因素是”自然”
1941年9月13日出生，出生于日本大阪。 1957年左右，开始练习职业拳击。 1959～1961年，考察日本传统建筑。 1962～1969年，游学于美国、欧洲和非 洲。1969年，创办“安藤忠雄建筑研究 所”（Tadao Ando Architecture&Associates）。 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所， 设计了许多个人住宅。其中位在大阪的 “住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很 高的评价。 1980年代在关西周边（特别是神户?北野 町、大阪心斋桥一带）设计了许多商业 设施、寺庙、教会等。 1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。 1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授
直岛地中美术馆安藤忠雄作者简介目录环境美术馆直岛地中美术馆分析直岛赏析作者简介日本著名建筑师从未受过正规科班教育开创了一套独特崭新的建筑风格成为当今最为活跃最具影响力的世界建筑大师之安藤忠雄具影响力的世界建筑大师之一
直岛地中美术馆
——
目录
作者简介 环境美术馆——直岛
地中美术馆分析 直岛赏析
·作者简介
·展厅的设计
地中美术馆是建筑师和艺术家们共同完成 的完整作品。美术馆起初即决定永久展示 印象派大师克劳德-莫奈（Claude Monet） 的《睡莲（water lily）》，美国两位装 置艺术领域著名的艺术家，詹姆思-特瑞 尔（ห้องสมุดไป่ตู้ames Turrell）天空空间作品系列 之一的《敞开的天空（open sky）》，和 瓦尔特-德-玛利亚的作品《时间、永恒、 没空（time、timeless、notime）》。安 藤忠雄作为建筑师，用其一贯极简主义的 混凝土墙面，通过天窗的设置、错落的体 块引入自然光，充分表现三位艺术家的作 品蕴意，呈现最大张力的艺术感受。安藤 忠雄曾经提到：“内向延伸的结构，与外 部的界限越分明，内部空间的震撼力也会 越大。”其利用光影的变换使地下空间与 外界空间忽而割裂忽而融合，这赋予了 “地中美术馆”更大的冲击力。
日本建筑大师安藤忠雄作品欣赏
复杂的空间序列——通过处理，从一系列视野阻隔的空间穿过后最终感觉到教 堂的豁然开朗，使得一个尺度并不大的教堂也能够产生单纯体量的震撼力。 建筑语汇
清水混凝土
与一般混凝土在材料上并沒有不同，而是在灌浆、拆除模版后，不再粉刷、或 是装饰、贴砖，保留下混凝土原本的质感，直接呈现出建筑材料的真实面貌。为了 追求效果，在模版上由过去的木板改良，采用先进的铜板取代过去的传统木材模版。
设计的重点转移到内部。空间以坚实的混凝土墙所围合，创造出绝对黑暗空 间，阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的开口渗透进来，从而形成著名的“光的 十字架”——抽象、洗练和诚实的空间纯粹性，达成对神性的完全臣服。沉溺于安 藤神话的想象与忏悔，置身其中浑然不觉时间的流逝。
“光之十字”无时无刻不在提醒世人关注其超脱于建筑之上可怕的绝对力量， 与风之教堂醍醐灌顶的清爽、水之教堂一问一答的入定状态截然不同。
功能类似于过道，根据游客的描述，风之教堂坐落于海拔 800 米的临海峭壁之上， 穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林一面是矮墙，而另一面是浓密的灌 木。入口前面的花园没有太多的通常的处理手法，只有草坪和边缘处的树。仍然看 不到海。然后便进入“风之长廊”的入口。
这个通道式的部分似乎显得相当普通，然而与主体呈 30 度的特征，使得沿阶而 上的人，得以顺利地在运动中观察“风之长廊”的形体。通过这“第四度空间”对 于建筑印象油然而生，不待堆叠穿斫、测量推度，自然涌现，随着视线的游动，感 受到音乐般的节奏——把物象之美转化为意境之美的生命体悟。
而制造出清水混凝土施工所使用的模板就称为“清水模”，这样能使拆掉模版后的混 凝土表面沒有一般混凝土表面粗糙、窝麻面、夹渣、锈斑和气泡，而保有光滑而细 致的材质。与柯布西耶被称为“粗野主义”的做法相对。 墙的意愿
清水混凝土
与一般混凝土在材料上并沒有不同，而是在灌浆、拆除模版后，不再粉刷、或 是装饰、贴砖，保留下混凝土原本的质感，直接呈现出建筑材料的真实面貌。为了 追求效果，在模版上由过去的木板改良，采用先进的铜板取代过去的传统木材模版。
设计的重点转移到内部。空间以坚实的混凝土墙所围合，创造出绝对黑暗空 间，阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的开口渗透进来，从而形成著名的“光的 十字架”——抽象、洗练和诚实的空间纯粹性，达成对神性的完全臣服。沉溺于安 藤神话的想象与忏悔，置身其中浑然不觉时间的流逝。
“光之十字”无时无刻不在提醒世人关注其超脱于建筑之上可怕的绝对力量， 与风之教堂醍醐灌顶的清爽、水之教堂一问一答的入定状态截然不同。
功能类似于过道，根据游客的描述，风之教堂坐落于海拔 800 米的临海峭壁之上， 穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林一面是矮墙，而另一面是浓密的灌 木。入口前面的花园没有太多的通常的处理手法，只有草坪和边缘处的树。仍然看 不到海。然后便进入“风之长廊”的入口。
这个通道式的部分似乎显得相当普通，然而与主体呈 30 度的特征，使得沿阶而 上的人，得以顺利地在运动中观察“风之长廊”的形体。通过这“第四度空间”对 于建筑印象油然而生，不待堆叠穿斫、测量推度，自然涌现，随着视线的游动，感 受到音乐般的节奏——把物象之美转化为意境之美的生命体悟。
而制造出清水混凝土施工所使用的模板就称为“清水模”，这样能使拆掉模版后的混 凝土表面沒有一般混凝土表面粗糙、窝麻面、夹渣、锈斑和气泡，而保有光滑而细 致的材质。与柯布西耶被称为“粗野主义”的做法相对。 墙的意愿
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CLAUDE MONET
最让我震撼的还是莫奈的《睡莲》。使用自然光， 是安藤一贯的风格，而用之来展示莫奈的《睡莲》 最合适不过，因为莫奈作为印象派大师便是捕捉 光线变化的高手。这是我第一次亲眼见到莫奈的 真迹，下午的阳光温柔如水的洒落在画面上，营 造出一种朦胧诗意的美。
James Turrell
Walter De Maria
环境装置艺术家Walter De Maria的作品叫"Time/Timeless/No Time"，作品除 了震撼也和名字一样耐人寻味。 长形天窗洒下的自然光彷若日晷，一天24小 时流划过整个空间，光倒影在中央巨大的黑色花岗岩球体上，犹如一只眼睛， 光线的位移轨道也会随着季节不同改变位置。四周三个一组涂金的三角/四角 /五角的柱子远看着像是一柱柱香，也倒影在光滑的球体。好像这间展厅的设 计也非常巧妙，象征时间的光线与展厅的长宽比例还有球体/柱子的位置形成 一个算法公式，让人能感受到时间的流逝与静止，这个我们就因为语言和时 间的约束就没有去深究了，这是安藤的建筑以自然光对应 Walter De Maria作 品的交汇。
日本直岛美术馆
设计师：安腾忠雄
日本直岛美术馆
设计师：安腾忠雄（Tadao Ando） 建造地点：日本直岛 建筑面积：2573㎡ 基地面积：9990 ㎡
环境
直岛美术馆建在一座小山上，小山实际是位于日本内海直岛的一块高 起的海岬。基地环境纯净、自然、优美，周围地面植被丰富，又有内 海的万顷碧波，阳光充沛，是一块令人向往的自然美地。 以此条件作为设计基础，对于崇尚自然的安腾来说，无疑非常适宜。 但正因为这样的环境，其本身对于人工的建筑也有了很多的限制要求。 为了尽量不破坏原有的景观和植被，安腾将美术馆建筑大多设置在地 面以下。
灯光艺术家James Turrell的作品非常奇妙。从只有墙面切口透出光的 灰暗内室进入"Open Sky"，四周依然是水泥墙体，顶部有一个正方形 的开口，蓝色的天空渗入进来， 非常地不真实，却也可看见飞鸟横越、 白云缓移。在这里似乎只有沉默的望着天空，没有声音，只有 光线的 纯净与天空的圣洁。四周有座椅高的墙沿，人们可以坐在上面仰望天 空，让自己的心灵平静。由于开口只占据了屋顶的中央位置，即使在 下雨天观看天空也是不会淋湿的，地面的巧妙处理让雨水可以快速的 渗入地下。
1.办公室 2.大厅 3.入口源自院 4.CLAUDE MONET展厅 5.三角形中厅 6.休息室
即使是无形的艺术之岛，也需要一个有形的艺术制高点。直岛的制高 点不是向上，而是向下。当代美术馆落成12年之后，安藤的地中美术 馆以更为精英的方式继续了对美术馆这一场所本质的探讨，也在全球 艺术和建筑爱好者中引发了更大规模的“朝圣之旅”。 更漫长的清水混凝土墙壁，更深邃而斜斜向下的甬道。没有天地也没 有方向，只有光从锐利划开的墙面缓缓渗入，在雨气中弥漫成一层神 奇的薄雾。终于出现一个天井，井底生满茂盛的、冷绿色的菰草，别 无他物。继续在地中潜行，如同被一种神秘之力导引到一个刻意有形 的异次元宇宙。“不破坏自然景观”的思路在这里变本加厉。这一次， 安藤把整座美术馆都埋入原为盐田的小丘之下，唯一的地表痕迹唯空 中俯瞰得见——那是展馆天井组合出的几何轮廓，如无色无框的蒙德 里安的画，画外则是海湾里的青山翠谷。最低调的“地中”其实也是 最张扬的奢侈。9990平方米的场馆，只陈列四位艺术家的5件作品： 印象派大师莫奈的《睡莲》、当代艺术家James Turrell和Walter de Maria的装置作品，以及安藤的建筑本身。