安藤忠雄日本冈山直岛美术馆
直岛当代美术馆是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。
隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间，安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境，使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等?日本冈山直岛美术馆直岛当代美术馆（Naoshima Contemporary Art Museum）于一九九二年的落成，安藤是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。
隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间，安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境，使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等人的作品，充分显现出冷凝的情境。
难得的是，直岛地中博物馆竟也将安藤的设计当作艺术品，推荐给人民，也就是众人期待已久的直岛二期，是一场安藤领军，结合莫内等人的环境艺术飨宴。
直岛美术馆是由日本武福书店企业，于一九八三年，开始于冈山县之南的濑户内海小岛─直岛开始建设，武福书店相中直岛是一座依然保存日本传统民居的先天条件，因此先兴建文化村。
为了寻觅一位能不破坏当地自然景观，又能将艺术与人造物融合在一起的设计者，他们找上普立兹克奖得主的安藤忠雄设计了当代美术馆。
他也不负众望，将此规画成文化村，有现代美术旅馆Benesse House、睡蒙古包观赏装置艺术品的国际露营村，以及将古老民宅与现代艺术结合的民家三区块。
而此一与传统民居呼应的两座美术馆，最终以低调、素朴，让人与自然保持对话的情境完成，广受建筑与博物馆界的推崇。
宣称自然、艺术及建筑三者融合为一的直岛文化村，最绝的是兴建两批旅馆，分别为十间与六间，世界各地的游客，如要住进去就必须至少半年前预定。
但新馆「直岛地中美术馆」的落成，势必引发另一波「艺术建筑」的朝圣热潮。
曾有人问日本当代知名建筑家安藤忠雄，为什么会想要成为一位建筑家？安藤认为身为地球上的一份子，有参与社会的必要，而建筑正是他表达参与社会的语言。
人与建筑如何达到和谐？是相当多建筑师关心的议题，在安藤忠雄的作品中，我们可以看到完美作品的呈现。
上一页[1] [2] [3] [4] [5] [6] 下一页安藤忠雄大代表作品——佛堂设计平面图安藤忠雄大代表作品——佛堂设计外观1.Honpuk-ji tsmple真言宗本福寺水御堂位于日本兵库县淡路岛，1991年完成。
曾获日本“建筑业协会赏”。
不同于一般宗教建筑向上发展、强调巨大屋顶的模式，水御堂是座建在莲花池底下的佛寺。
堂内整片大红落地木窗格透出令人震慑的光。
建筑物地上层是一座莲花池、地底下是一座神寺。
整栋建筑物透过清水模面墙由上倾斜而下“拉锯很长的斜坡度”，要到水御堂，需要经过旧庙，沿一路满眼苍翠的路径往上走，便到达一片铺满白色碎石的开阔地带，穿过和绕过两堵一直一弯的混凝土墙之后，就会见到一个椭圆形的莲花池。
水御堂其实是藏在莲花池之下，要进入建筑物，需要在莲花池中央的楼梯拾级而下，犹如进入水中。
常见的宗教建筑大多是向上走，以表达宗教修养的提昇和对上天的接近；反观水御堂的设计，在莲花池的包围中慢慢进入庙宇，其实有著洗涤心灵的意味。
莲花池畔寧静中带有禪意神寺裡又透露出一股不可轻犯的庄严。
安藤忠雄大代表作品——佛堂入口在到达楼梯底部之后，便进入一个完全不同的世界。
顏色和光线完全与外面不同，经过一段带有神秘感的通道之后，就会进入大殿。
从外面看，大殿建筑物的墙呈圆形；但室内的柱列和内部墙壁则成正方形。
室内的光线与外面成强烈对比，整个大殿呈红色，虽然这种顏色在庙宇中极为常见，不过通常会与其他顏色混用，如此纯粹地只使用一种顏色却并不多见。
佛像朝东，斜阳从西方佛像背后透出，把长长的影子投在地上，更加深了主调的红色对礼佛信眾的笼罩。
独特而神秘的气氛把他们从日常的烦嚣的昇华出来。
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他认为建筑物应该做到三个要求：利用大自然、几何学和展现材料的本质。
安藤常用的三个自然元素：天﹑水﹑光，在水御堂的设计中被充份利用。
当你站立在二堵混凝土墙之间，世间一切都被隔开，能看到只是上面的天空变化。
水的元素有两个，一个作为远景的海，另外就是莲花池。
信眾进入庙宇的路途，安藤塑造了光的流动：纯白色的墙把人的心灵从尘世净化，进入莲花池中，步下阶梯，蓝色的光线渐弱，直至差不多全黑，进入大殿后突然被满堂的红色唤醒。
这段旅程，象徵了净化，死亡和重生。
安藤忠雄大代表作品——室内设计庙宇亦利用了象徵性的几何形状：卵形池塘象徵著诞生和再生，而圆形大殿则象徵生生世世，循环不息的轮迴。
而大殿的方框屏风，排成方阵的柱子，承继了日本传统建筑，隐隐地透出禪意。
展现建筑材料的本质是安藤设计的标誌。
他完全不用任何装饰，只把材料的本质展现，意图令人专注於感受建筑物的空间和光线，再引领信眾进入纯净的灵修状态。
上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] 下一页淡路梦舞台规划图淡路梦舞台实景图淡路梦舞台实景图2.Awaji-Yumebutai淡路梦舞台位于日本兵库县淡路岛，1999年12月完成，2000年开幕。
曾为兴建关西机场所需，挖秃整座山头，安藤忠雄主动向政府提案，决心改造此地。
如今，已是结合美术馆、国际会议厅、饭店、植物园的新观光景点。
淡路梦舞台实景图淡路梦舞台外观图1995年、安藤忠雄、淡路梦舞台、Pritzker Architecture Prize 、神户地震.这一大堆的名字好像没有关系, 但其实是非常有关系. 1995年安藤忠雄夺得建筑界的最高荣誉 - Pritzker Architecture Prize , 同年神户大地震造成重大伤亡,于是他把从Pritzker Architecture Prize拿得的10万美元的奖金捐给地震后的孤儿. 另外, 他亦参与了在神户地震的震央 - 淡路岛(Awaji Island) 设计了“淡路梦舞台”。
上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] 下一页淡路梦舞台外观一角淡路梦舞台是一个综合性的发展项目, 当中包括兵库县立淡路梦舞台国际会议场渡假村＆会议中心、餐厅、商店、了望台、椭圆广场、野外剧场、圆形广场、温室、百段苑等多种设施。
淡路梦舞台局部淡路梦舞台局部淡路梦舞台的总发展面积是21公顷,安藤忠雄的信念是：经过地震的灾难后，倘若人民不能觉得住在这里很好的话，这里就会变成一个废墟。
所以他的设计理念希望人可以尽量感受大阪湾景观，整个项目依山而建尽量发展室外的空间，只在个别空间营造比较宁静的室内环境。
由于安藤忠雄不是出身正统的建筑系，所以对总体规划来说可以说是最弱的一环，在复杂的建筑很难单以观感来组织不同层次的空间。
由于淡路梦舞台有多种的功能，用家亦有各种不同的需要和期望，很难带出单一的观感。
淡路梦舞台局部安藤忠雄的成名绝技是”清”和”静”，但在人流多、流量高的大形建筑很难做出宁静的空间。
在多种不同的需要的建筑群中要做出”简约”更是难上如难，以往介绍过的水的教会和茨木春日丘教会都是单人功能，今次安藤忠雄要面对多层功能要求的空间，要从复杂中做出平凡是非常困难。
淡路梦舞台夜景图另外，安藤忠雄喜欢用基本几何图形纵横交错来组合空间，在小规模建筑是没有问题但在这么大型的建筑群，看起来比较凌乱，缺乏了一个核心。
以往安藤忠雄被人最大的评击是建筑物与建筑物之间的空间处理，今次由于规模更大而且建筑物数量较多，所以建筑物与建筑物之间的多余空间亦自然多，问题空间亦相对较多。
淡路梦舞台受到很多人的批评是规划上欠缺清楚的序列，个别空间还有感觉，但总体而言看不出”清”和”静”的精髓。
所以，如果要做简约的建筑处理便一定要做到极点，否则便很容易做成四不像，吃力不讨好。
兵库县立美术馆外观兵库县立美术馆局部3 .Hyogo prefecttural Museum of Art 兵库县立美术馆位于日本兵库县，2002年开馆。
钢板、清水混凝土、玻璃、花岗岩为主要材质，简洁沉稳。
与淡路岛梦舞台同为纪念阪神大地震的作品，被当地人视为灾后复兴的精神象征。
兵库县立美术馆一角美术馆被视为灾后“文化复兴”的重点，同时另有继承原先损毁的兵库县立近代美术馆（日本建筑大师村野藤吾设计）的用意。
美术馆北向有眺望神户六甲山的平台，南向坐拥濑户内海和神户港风景的亲水阶梯。
它由石壁的基座部分和平行的三栋玻璃箱型建筑组成，形体构成极其简单。
玻璃箱型建筑采用双层膜构造，基座部分可以用作室外展示场所，也可以在闭馆之后作为整个东部新都心地区的庭院，面向大众开放。
上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] 下一页相关阅读：大运会完美落幕小编带你游深圳梁荣利设计作品森林逸城兵库县立美术馆细节美术馆的资料室，除了有大量关于艺术和建筑的书籍以外，还能看到少有的由安藤设计的办公室室内空间。
这座2002年才开放的美术馆，是安藤忠雄继“淡路梦舞台”之外，另一件纪念阪神大地震的文化重建杰作。
兵库县立美术馆侧面这个建筑物不仅用来展示美术作品，也是作为各种艺术融合的场所而设计的，在简洁明快的结构中实现了多样的空间体验。
门厅提高感受性，引起人们的遐想，充满使人心境平和的气氛，与此对比鲜明的是阳光倾泻的陈列室周围所环绕的玻璃回廊等，建筑内部到处都向您展现各自耐人寻味的表情。
还将在您眼前展现出广阔的大海与如同巨大的迷宫一般的建筑物浑然一体，光线变化扑朔迷离。
随着参观的时间和季节，美术馆会呈现各种各样的变化，就连迷宫和任何不便都将成为您发现处于变化中的这个美术馆的建筑手法的一种乐趣。
上一页 [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] 下一页相关阅读：大运会完美落幕小编带你游深圳梁荣利设计日本冈山直地中岛美术馆4 .Naoshima Contemporary Art Museum日本冈山直地中岛美术馆位于日本香川县，2004年完成。
为了完整保有濑户内海的美景，地中美术馆成为一座没有外观的建筑，只在地表留有几处或正方、或圆型的开口。
内部极简，展现纯粹美学，藏有莫内名画。
日本冈山直地中岛美术馆一角直岛当代美术馆（Naoshima Contemporary Art Museum）于一九九二年的落成，安藤是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。
隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间，安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境，使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等人的作品，充分显现出冷凝的情境。
“光之殿堂”
“光之殿堂”地中美术馆始建于1983年，至1992年落成完工，是由日本武福书店企业出资建造的，属于直岛“艺术之岛”运动的一部分。
位于日本濑户内海的直岛风光优美，民风古朴，传统民居保持完好，为了不破坏岛上的原有风貌，投资者力求在自然和人工之间寻求一条相互协调的道路来完成自己的艺术之岛的改造，他们兴建了文化村、艺术露营地、美术旅馆、以及直岛当代美术馆和地中美术馆，而地中美术馆无疑是其中的重头戏。
安滕忠雄是美术馆的设计人，其建筑设计语言独特，清水混凝土、水、木头和玻璃是他惯常使用的元素，他的设计作品尺度适合，空间多变，偏爱自然光，建筑与自然之间有一种特别的和谐感与亲和力，并因此获得过普立兹克奖。
他对于地中美术馆的设计预想是：既要与环境合二为一，又要将自然环境因素转变成为美术馆的设计元素，这些似乎都是安滕忠雄所擅长的，从而使他成为美术馆设计者的不二人选。
笔者对安滕忠雉的兴趣，始于他的创业经历，他原非建筑专业出身。
看到过安滕忠雄的照片，面目谦逊，目光坚毅，但据说他不善言辞。
出生于大阪的安滕没有接受过正规的建筑教育，高中毕业后曾参加过短期的美术设计研习班，他一度打工为生，还当过拳击手，听起来颇为传奇，这些并没有影响到他对建筑设计的兴趣和执著，而他对建筑的感悟多来自他的世界旅行中的实地观摩，他勤奋刻苦、刚毅坚强，对待设计一丝不苟，自1969创立了自己的设计事务所之后，一天也没有停止过对自己设计理想的追求。
现代建筑的最高追求是人与自然的和谐，人与建筑的和谐，有多少建筑设计师一直在孜孜不倦地寻觅其中的答案。
安滕在他的设计中，也一直试图实现一种构想―把建筑对自然的破坏程度降至最低，达致“人与自然共存”的境界。
这座地中美术馆无疑成了安藤这一建筑理想的实现地。
安滕忠雄对于美术馆的设计以“自然环境与人”的再思考为题，大胆构思，将限制条件变成利用因素，他把美术馆藏于地下，掘地而建，为了采光，在地面留有几处正方形和三角形的开口，这些是美术馆的天井，起到顶光的作用，这是对自然光的引人，也成为馆内特别的景致。
日本直岛美术馆
CLAUDE MONET
最让我震撼的还是莫奈的《睡莲》。使用自然光， 是安藤一贯的风格，而用之来展示莫奈的《睡莲》 最合适不过，因为莫奈作为印象派大师便是捕捉 光线变化的高手。这是我第一次亲眼见到莫奈的 真迹，下午的阳光温柔如水的洒落在画面上，营 造出一种朦胧诗意的美。
James Turrell
Walter De Maria
环境装置艺术家Walter De Maria的作品叫"Time/Timeless/No Time"，作品除 了震撼也和名字一样耐人寻味。 长形天窗洒下的自然光彷若日晷，一天24小 时流划过整个空间，光倒影在中央巨大的黑色花岗岩球体上，犹如一只眼睛， 光线的位移轨道也会随着季节不同改变位置。四周三个一组涂金的三角/四角 /五角的柱子远看着像是一柱柱香，也倒影在光滑的球体。好像这间展厅的设 计也非常巧妙，象征时间的光线与展厅的长宽比例还有球体/柱子的位置形成 一个算法公式，让人能感受到时间的流逝与静止，这个我们就因为语言和时 间的约束就没有去深究了，这是安藤的建筑以自然光对应 Walter De Maria作 品的交汇。
日本直岛美术馆
设计师：安腾忠雄
日本直岛美术馆
设计师：安腾忠雄（Tadao Ando） 建造地点：日本直岛 建筑面积：2573㎡ 基地面积：9990 ㎡
环境
直岛美术馆建在一座小山上，小山实际是位于日本内海直岛的一块高 起的海岬。基地环境纯净、自然、优美，周围地面植被丰富，又有内 海的万顷碧波，阳光充沛，是一块令人向往的自然美地。 以此条件作为设计基础，对于崇尚自然的安腾来说，无疑非常适宜。 但正因为这样的环境，其本身对于人工的建筑也有了很多的限制要求。 为了尽量不破坏原有的景观和植被，安腾将美术馆建筑大多设置在地 面以下。
直岛地中美术馆
安藤忠雄之一直岛地中美术馆Dsign. 2010-07-17 23:17:43 阅读212 评论0 字号：大中小订阅入口通道天井直岛／贝乐思艺术之家NAOSHIMA / BENESSE ART SITE建筑师安藤忠雄一直偏爱自然光与地下的概念。
之前的“日落美术馆”因完全采用自然光，便有了“日落闭馆”的说法。
而在之前很多次设计构想中，安藤一直想尝试建一座完全埋藏于地下的建筑，以将对自然的破坏降至最低，达致“人与自然的共存”的境界。
这座直岛上的地中美术馆Chi Chu Art Museum便实现了安藤大师的建筑理想。
所谓“地中美术馆”，它真的是一座完全置身于地面下的建筑，从空中俯视，在山顶漫山遍野的绿植与野花掩映中，有一个圆形的屋顶一样的结构埋于地表，那其实是美术馆的天井，除此以外，你休想再看到其他部分裸露在外。
（这是安藤的设计手稿，中间的圆形部分便是采光的天井）直岛是濑户内海中的一个小岛，位于日本香川县高松市以北约1,300米的地方，面积大约8,130平方米，人口约3,600人。
1992年，集美术馆和旅馆设施为一体的“贝乐思之家”（直岛当代美术馆）开馆。
该美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育艺术”。
在这里，艺术没有被建筑所束缚，而是超越内与外的界限，自由地获取场所。
同时，它也掀开了“特定的场所艺术”的新篇章。
众多艺术家们受邀为其进行创作，他们专为直岛创作的作品在这里得到了永久地展示。
2001年直岛本村开始了将本区域残留的旧民居改造为现代艺术空间的“家的项目”，以此为契机，这一活动在直岛得到了全面地展开。
受此影响，自2004年以后，在直岛的现代艺术活动都被统称为“直岛贝乐思艺术之家”。
2004年，它与“地中美术馆” 同期竣工，虽然各自的业主不同，但其理念贯穿于“直岛贝乐思艺术之家”长达13年的建设活动中。
自然与建筑、艺术家之间的冲突与对话，他们相互间激发灵感的关系，是该场所具有活力的动力源泉。
安藤忠雄
3、自然
在这里所指的自然并非原始的自然，而是人
所安排过的一种无序的自然或从自然中概括 而 来的有序的自然，如抽象了的光、风和水。向 自然敞开空间之胸怀－这要通过最抽象的因素 来表现。自然光、 风、雨及白昼、黑夜和四季 中天空变换的色彩，都是安藤忠雄建筑中的组 成部分；基本的附属建筑与天空和大地有机地 融合在一起，形成了丰富的三个层次：时间在 演变中流动著；光、影成为大地和人类社会之 间的交会点，这给建筑增添了深沈感，这种深 沈感按空间尺度来衡量是不会枯竭的，它会超 越空间去表明它在真空中存在的可能性。安藤 对於自然 的看法是强调自然被建筑化，是人造 的自然，是可以控制的自然。 他认为只有当材料、几何形和自然这三者 有机地结合在一起的时候，建筑才具有力量， 才呈现出光辉。
然、移入的自然等。
场 所 精 神
安藤忠雄经常描绘基地附近场所的感觉和周遭的环境事物，从基地的纹理 到自然的形态，他用心的观察，将看得见的实像与看不见的虚像，找出共同的
秩序，也推理出土地的新逻辑－建筑。对於环境，他提出的看法是以「风景的
观照」建立自然与建筑共振的新关系。从这些观点衍生出： 自然是具象的，建筑是抽象的；自然是无形的，建筑是有形的； 自然是有机的，建筑是几何的；自然是虚体的，建筑是实体的；两者共振、
木材博物馆
大阪飞鸟博物馆
建築被視為大地的延伸，巨大的實 體宛若一座小山丘；建築的植入，銜 接了古老的歷史與周遭的環境。
廣場下方有一座自然窪地形成的池 塘，四周一片蓊鬱的樹林，和建築形 成空間軟硬疏密的強烈對比。 兩條緩坡道在高聳無比的高牆夾縫 中前進，切開厚實的建築體，導引參 觀者進入博物館的主要入口。行走於 其中，可以領略到近乎自然峽谷的空 間壓迫感。
1941年出生于日本大阪， 1962-1969年游学于美国、欧 洲和非洲，自学建筑并成为建 筑大师。 1969年设立安藤忠雄建筑研 究所。是美国AIA和英国皇家 建筑师协会名誉会员。1997年 执教于日本东京大学建筑系。 曾获包括普利茨克奖在内的 多项国际大奖。
直岛当代美术馆案例综述
材料选取自然，简练朴素。
5.巧妙利用光线，创作成流动空间，并且多种流线使得空间丰富，
6.平面形态处理。方形与圆形平面空间的交接。
7.流线。流线的多种处理手法，包括折线直坡道、阶梯、弧形坡道等。并非一 种的单一。
8.尺度与体量。除了高大宽敞的大厅外也许有小尺度的宜人空间。
总结
直岛美术馆提醒我一些设计中应该避免的地方：
材料----淳朴而稳重的简介
1.直岛美术馆建于1992年，安藤是以“自然环境与人”的思考， 作为设计思维点。 2.直岛美术馆是座集自然、历史和艺术三位一体的“环境美术 馆'，隐藏于山头，却以下挖形式的860平的人造艺术堡垒，巧 妙地躲在森林丛木之间。安藤这次大量运用来自「顶光」的空 间意境，该美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育 艺术”，在这里，艺术没有被建筑所束缚，而是超越内与外 的界限，自由地获取场所。 3.建筑面积：3643平方米 4.功能：大展厅，小旅馆 5.主要材质：混泥土、毛石
1、挡风用的碎块毛石墙，随地形而建，另一侧的植物景观使入口空间更灵动。 2、沿坡道向上，进入建筑，石墙起引导作用。
细部-建筑节点透视
总结
1.面向海面的方向，巧妙的用高低阶层次的墙面+弧线，对应高地 不平的山势。 2.建筑物结合基地，融合自然，采取下挖形式，与自然融为一体，体现人与自 然主题
3.面向海面方向，高低巧妙处理墙面和弧线手法处理，对应高低不平的地势。
文化和历史交融的场所——成羽町美术馆
文化和历史交融的场所——成羽町美术馆写在前面很多同学在一开始接触快题设计的时候不知道怎样入手，也很难独立完成一套完整的方案，那么这个时候积累一定的案例对我们做快题设计就大有裨益。
但是我们学习相关案例时，不仅仅只是机械劳动，做抄绘“复印机”，而是要从根本上学习借鉴优秀的案例，通过分析、转化，运用到自己的快题设计中。
国美不管是本科时期教学体系还是考研快题的风格，在建筑空间的营造上，都十分注重传统民居形式的在地性体现，以及侧重于将建筑设计思想与中国古典园林、中国传统文化、地域文化之美相结合。
今天我们也按照这个方向，以安藤忠雄的成羽町美术馆为例来给谈谈山水空间环境对美术馆设计的影响。
一.案例基本信息1.设计师：安藤忠雄2.占地面积：7607.89㎡3.建筑面积：1601.98㎡4.项目地点：日本，冈山高粱市成羽町5建成时间：1994年6.项目介绍：我想让这座美术馆成为文化和历史交融的场所山峦和建筑之间水面反映环境和建筑物创造出一种虚拟的意象观众可以同时看到两个世界安藤忠二.设计策略1.山水格局总图清晰地表明了山体与河道的关系。
从图上看得出来，在视野所及的区段之内，山河基本是平行的关系；建筑主体也基本跟山水格局是平行布局的，同时缝合了一定的街区肌理。
总图有三条主要道路，一条是就是建筑北边倾斜的主干道，第二条是滨河道，第三条是跨河而过跨河大桥。
有了对大格局的认知之后，再看建筑。
它是紧邻着（或者说是紧靠着）山体的，另外倾斜的主干道与跨桥道路正交的端点正对着建筑基地。
我们要关注的不仅是山体与建筑的关系，还要关注周边的建筑和道路对方案的影响，注定了在这个设计中要解决多重矛盾。
总图中的建筑体量是一个正方体加一个长方体和一个倾斜的斜插体。
在主干道这边的视野中，建筑边界是锯齿状且相对封闭的；在山体这边的视角中，建筑则相对开放，并且还植入了一个很大的水面，实际上安藤是希望在这里能够创造出更多层次、面向山景的开放空间，基于山水城市格局，博物馆沿道路相对封闭而对山体相对开放，体现了安藤的环境观。
安藤忠雄
安藤忠雄（1941年9月13日－），日本建筑师，出生于兵库县鸣尾滨。
安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾当过职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
安藤出生于兵库县，父姓北山，但出生后便过继到外公家(位于大阪)。
利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。
安藤忠雄是双胞胎中的哥哥。
双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。
3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·艾森曼的合作而知名）。
最初的建筑作品—Rose Garden（ローズガーデン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种渠道学习了室内设计和制图等技巧。
在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の長屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边（特别是神户・北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
日本建筑大师安藤忠雄作品欣赏
清水混凝土
与一般混凝土在材料上并沒有不同，而是在灌浆、拆除模版后，不再粉刷、或 是装饰、贴砖，保留下混凝土原本的质感，直接呈现出建筑材料的真实面貌。为了 追求效果，在模版上由过去的木板改良，采用先进的铜板取代过去的传统木材模版。
设计的重点转移到内部。空间以坚实的混凝土墙所围合，创造出绝对黑暗空 间，阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的开口渗透进来，从而形成著名的“光的 十字架”——抽象、洗练和诚实的空间纯粹性，达成对神性的完全臣服。沉溺于安 藤神话的想象与忏悔，置身其中浑然不觉时间的流逝。
“光之十字”无时无刻不在提醒世人关注其超脱于建筑之上可怕的绝对力量， 与风之教堂醍醐灌顶的清爽、水之教堂一问一答的入定状态截然不同。
功能类似于过道，根据游客的描述，风之教堂坐落于海拔 800 米的临海峭壁之上， 穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林一面是矮墙，而另一面是浓密的灌 木。入口前面的花园没有太多的通常的处理手法，只有草坪和边缘处的树。仍然看 不到海。然后便进入“风之长廊”的入口。
这个通道式的部分似乎显得相当普通，然而与主体呈 30 度的特征，使得沿阶而 上的人，得以顺利地在运动中观察“风之长廊”的形体。通过这“第四度空间”对 于建筑印象油然而生，不待堆叠穿斫、测量推度，自然涌现，随着视线的游动，感 受到音乐般的节奏——把物象之美转化为意境之美的生命体悟。
而制造出清水混凝土施工所使用的模板就称为“清水模”，这样能使拆掉模版后的混 凝土表面沒有一般混凝土表面粗糙、窝麻面、夹渣、锈斑和气泡，而保有光滑而细 致的材质。与柯布西耶被称为“粗野主义”的做法相对。 墙的意愿
安藤忠雄
圣水教堂
Church On The Water
• 圣水教堂是安藤忠雄充 满神思的灵光之作，教 堂占地面积很小，安藤 在设计时，利用一面巨 大的明镜，将教堂的空 间与北海道特有的自然 美景连成一体，丝毫显 不出拥挤和狭小，相反 充满了空静与安宁的灵 畅。立在水中的巨大十 字架成为四季变换的忠 实提醒物，它仿佛已经 与自然的节奏一同化成 永恒的象征。
安藤忠雄
中文名：安藤忠雄 外文名：Tadao Ando 国籍：日本 出生日期：1941年9月13日 职业：建筑师 代表作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》等
安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独 特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大 师之一。水泥和光影是他的两大手法，两者的结合产生了具有强烈感 染力、充满意蕴的建筑作品，于是建筑成了饱含情感和思想的艺术品。
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圣水教堂位于北海道夕张山脉东北 部群山环抱之中的一块平地上。 从每年的12月到来年4月这里都覆 盖着雪，这是一块美丽的白色 的开阔地。安藤忠雄和他的助手们 在场里挖出了一个90m×45m 的人工水池，从周围的一条河中引 来了水。水池的深度是经过精 心设计的，以使水面能微妙地表现 出风的存在，甚至一阵小风都 能兴起涟漪。
可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风
系列教堂的第一个力作。
小野别墅
影响与意义
安藤为一自学成功的建筑师，他并没有获得任何的学位，也无得自任 何大师的传授，安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行，亲身体验 这些历史建筑而获得启发，直到今天他仍持续而不间断。安藤第一次感觉 到建筑空间的存在，是置身于罗马万神庙之中。安藤曾说道：「我所感觉 到的是一个真正存在的空间。当建筑以其简洁的几何排列，被从穹顶中央 一个直径为9米的洞孔，所射进的光线照亮时，这个建筑的空间才真正地 存在。在这种条件下的物体和光线，在大自然里是不会感觉到的，这种感 觉只有通过建筑这个中介体才能获得，真正能打动我的，就是这种建筑的 力量。」 • 安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，也是一 位从未接受过正统的科班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才 的设计大师。在30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品 和方案，获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖等在内的一系 列世界建筑大奖。安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的 厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。安藤 的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。他的 突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本的 设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联 系。安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京 大学教授，其作品和理念已经广泛进入世界各个着名大学建筑系，成为年 轻学子追捧的偶像。
安藤忠雄日本冈山直岛美术馆
直岛当代美术馆是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。
隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间，安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境，使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等?日本冈山直岛美术馆直岛当代美术馆（Naoshima Contemporary Art Museum）于一九九二年的落成，安藤是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。
隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间，安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境，使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等人的作品，充分显现出冷凝的情境。
难得的是，直岛地中博物馆竟也将安藤的设计当作艺术品，推荐给人民，也就是众人期待已久的直岛二期，是一场安藤领军，结合莫内等人的环境艺术飨宴。
直岛美术馆是由日本武福书店企业，于一九八三年，开始于冈山县之南的濑户内海小岛─直岛开始建设，武福书店相中直岛是一座依然保存日本传统民居的先天条件，因此先兴建文化村。
为了寻觅一位能不破坏当地自然景观，又能将艺术与人造物融合在一起的设计者，他们找上普立兹克奖得主的安藤忠雄设计了当代美术馆。
他也不负众望，将此规画成文化村，有现代美术旅馆Benesse House、睡蒙古包观赏装置艺术品的国际露营村，以及将古老民宅与现代艺术结合的民家三区块。
而此一与传统民居呼应的两座美术馆，最终以低调、素朴，让人与自然保持对话的情境完成，广受建筑与博物馆界的推崇。
宣称自然、艺术及建筑三者融合为一的直岛文化村，最绝的是兴建两批旅馆，分别为十间与六间，世界各地的游客，如要住进去就必须至少半年前预定。
但新馆「直岛地中美术馆」的落成，势必引发另一波「艺术建筑」的朝圣热潮。