日本动漫对国产动漫影响浅析——以《名侦探柯南2011·沉默的15分钟》为例
2012·第2期CHINESE FILM MARKET中国电影市场佳片赏析《名侦探柯南》在国内拥有极高人气，国内刚刚上映的15周年纪念版《名侦探柯南：沉默的15分钟》（以下简称《名侦探柯南》）引起强烈反响，作为第二部在中国大陆公映的柯南电影版系列，除精彩的推理解案，飞车、新干线爆炸、雪崩等接连不断的大场面更是令观众大饱眼福。
在国产动漫蓬勃发展的今天，《名侦探柯南》的优异表现使目光再次投向这个动漫界的强邻。
本文将通过《名侦探柯南》来对比中日动漫电影，以此来总结中国动漫电影的生产模式、发展方向、特点及不足，希望能帮助中国动漫电影更加快速，更加健康，可持续地发展。
日本动漫电影的生产模式及特点《名侦探柯南》最初改编自青山刚昌1994年至今连载在日本小学馆漫画杂志《少年SUNDAY 》的同名连载漫画。
自推出了《引爆摩天楼》以后，现今已有15部动漫电影问世。
早在电影之前，电视版从1996年1月8日至今一直日本读卖电视台播放。
电影延续了漫画和电视版中的主要人物和关系，增添了更加曲折迷离的故事情节和更加复杂的人物关系，在制作上也借鉴了现代电影的特征，短短两周国内票房近3000万元。
首先，相比美国动画的大制作，日本动漫有效利用了漫画和电视版故事脉络和角色关系，减少了投资和成本，提高了出品的效率。
《名侦探柯南》避开了高科技和大投入，而以故事情节，叙事表达等取胜，关键是敏锐把握了年轻人审美取向和动态，营造了动漫文化。
“其实动画好坏的关键并不在于动画的高科技含量，也不是巨额投资，而是对影视产业的高度理解，实现票房的商业运作能力和渠道，这也是日本多年影院动画霸主地位的积累。
”其次，在剧场版上映前，漫画和电视版已经让电影在读者当中有了很高的知名度，培养了大批忠实“柯粉”。
在电影版的制作中又合理运用现代电影技术强化了视听效果和画面的冲击，创造了新的观影感受。
比如影片中安排一段柯南营救列车的动作戏，在阿笠博士改装的滑板帮助下，柯南在高速隧道中玩起了“生死时速”，不仅逆向而行，还以孩童的身躯在疾驰的汽车中穿梭，令观众大呼过瘾。
最后，尽管电影版主要角色没变，但每部电影都以全新侦探推理情节为卖点，新角色提供了更复杂故事线索，有利于营造悬念和戏剧冲突，增加了篇幅也完善了剧情，还拉开了与漫画和电视版的差异。
这样既保证了电影与漫画和电视的独立性，避免了自相残杀，也有效利用了观众资源，形成提升作品影响力的倍增器。
完备的产业链日本动漫产业已经相当成熟，已经成为日本的第三大产业。
就以日本动漫电影为例，“日本2010年上映的动画电影数量为55部，总票房收入为336亿5000万日元。
影像制品（DVD 、BD 、UMD 、录像带）的总销售额为759亿4600万日元”。
而且，日本动漫电影的良性发展，不仅在电影的票房、图书和音像制品的收益，动漫电影的衍生品和动漫文化活动也是动漫产业链的关键环节，是完备的产业链促成了日本动漫产业的繁荣。
动漫产业链即与动漫产业直接或间接相关的一系列产业组成的链式结构，是动漫产品从创意制作到发行播映再到衍生品开发、生产、销售等过程中所关联的各个产业部门之间关系的综合。
动漫衍生品涵盖范围甚广，从图书音像、电影电视，到各种游戏、玩偶、服饰、模型、文化家居用品、电器、甚至交通工具，还可以以形象授权方式拓展到更广泛的领域，如主题公园、动漫cosplay 大会等旅游服务行业。
以《名侦探柯南》为例，现通行于市面上众多的版本漫画图书，音像制品有动画、电影DVD ，电影主题曲、插曲CD ，还有人偶、模型、贴纸、彩页笔记本、卡片，甚至包括剧中柯南用的道具：手表、眼镜、滑板等。
品种齐全的产品能满足了动漫爱好者的不同需求，提升了动漫创作团队的经济效益，而衍生品的推广过程也增加了动漫电影本身的知名度。
尽管国内动漫衍生品和相关产业已有了一定发展，但是大部分市场份额却被欧美和日系动漫形象占据。
据国家广播电影电视总局2009年统计数据，我国动漫产量已达14.27万分钟，但其衍生品开发严重缺失。
很大的原因就在于没有完整产业链，传播与发行渠道单一，动漫从业者产业意识薄弱。
“一般而言,动漫品牌的经营有以下阶段:提出创新理念进行创作阶段;目标受众群确立阶段；品牌展示宣传阶段；衍生产品(玩具、图书、游戏、服装、家具和家居品等)研发阶段；品牌所带来的利润回收阶段。
”要想达到动漫电影市场的扩张，就必须引进、培养动漫人才，完善动画产业链，真正将动漫电影的全程制作专业化、品牌化、市场化。
我国动漫电影的不足日本动漫整体上具有强大的影响力，在2010年春节国内首次引进《名侦探柯南》第13部《漆黑的追迹者》有个不错的开局，2011年11月《沉默的15分钟》尽管选择在一个非黄金周期上映依然创造了3000多万元佳绩。
在同样面对美国竞争的条件下日本动漫快速占领了中国动漫电影市场，培养了大批动漫迷，客观上还促成了中国动漫电影变革和动漫产业的兴起，在技术层面和推广模式上，都使中国动漫有了模仿和借鉴的对象。
动漫电影除了产生各种直接间接的商业收益，也越来越多地为其日本动漫对国产动漫影响浅析———以《名侦探柯南2011：沉默的15分钟》为例■成都理工大学传播科学与艺术学院文劲松34CHINESE FILM MARKET2012·第2期中国电影市场佳片赏析生产国带来文化福利，市场阵地的丢失也意味着和文化阵地的丢失，这让我们不得不深刻反省，认真反思。
受众群体定位不清，缺乏代表性人物形象。
好的动漫电影除了票房及其创造的其他商业价值，还能让很多动漫形象深入人心，在观众当中引起强烈的反响。
《名侦探柯南》的动画形象不是专为特定群体而作,帅气、健康、老少咸宜，不但主人公们各个形象鲜活，就连配角也都拥有着各自的追捧者。
头脑聪明、临危不惧，坚信“真相只有一个”的主人公柯南；善良美丽、爱情专一的跆拳道高手小兰；自傲自大、迷糊好色的私家侦探毛利小五郎，还有活泼开朗的铃木园子、神秘潇洒的怪盗基德、天真可爱的吉田步美、另类个性的灰原哀等，每个角色都个性鲜明形象鲜活。
剧情叙事上，虽然都以断案推理为主题,却能恰当展开情节与悬念；同时，在内容表现上非常注意暴力元素的表现方式，从不沾染色情场面，也扩大了收视和观众群体，这些对于正处于规划建设的中国动漫产业具有重要的借鉴意义。
《沉默的15分钟》中因撞翻雪橇而发生争吵时，柯南说“语言是一把锋利的刀”，显然并没把观众当小孩子。
反观中国动漫电影，缺失具有代表性的动漫电影形象，人物缺乏个性和特色，有明显模仿日美动漫形象痕迹。
”2004年卡通杂志《漫动作》“最喜爱的20个动漫形象”统计结果显示：20个动画形象仅有孙悟空1个中国卡通形象。
这些年，中国动漫对日美动漫的学习和模仿流于形式，依然没有塑造出令人印象深刻形象。
应该更加注重我国的电影市场特点、观众群体的组成结构，在创作的过程当中少一些简单说教，少一些模式化的人物形象。
《喜羊羊与灰太狼》是国产电影中难得的盈利作品，成功要素中就有塑造了老少咸宜的动漫角色，剧场版融合贺岁元素、幽默诙谐，既吸引儿童，更吸引了大批成人观众。
“据抽样调查显示，喜欢收看“喜羊羊”的成年人中，95%认为该片的故事幽默轻松，可以用来排解压力。
”另一方面，受众定位的局限性导致丢失了购买力巨大的中青年人。
《名侦探柯南》漫画初创阶段就定位于多层次观众结构，不局限于青少年，将成人纳入了目标受众范围。
相比之下，《喜羊羊与灰太郎》之类国产动漫，创作之初就把受众定位于儿童，在角色形象、个性塑造、故事情节等环节上就有了很大的局限，使得表现形式单一、情节内容幼稚，失掉了成年观众群体。
所以，中国动漫电影应该在创作的源头上下手，借鉴日美同行的经验，认真定位受众群体，仔细研究观众特点，塑造更加贴近大众审美、更具代表性的角色形象，同时应注重培养潜在电影受众群体。
缺乏民族特点和时代特色，文化传播作用甚微。
传媒时代的当下，动漫作品已不只是供人娱乐消遣的商业产品，其背后承载了文化传播的使命。
日本动漫很好地展示了日本的传统文化和当代生活，《名侦探柯南》中透过情节开展，也间接介绍了日本历史名胜、饮食文化和传统节庆。
例如《沉默的15分钟》介绍的烤章鱼、叽边烧、乌东面、章鱼烧，《意外收获》中介绍的男孩节、女孩节，《谁的推理表演》中介绍的宝冢歌剧，《迷宫的十字路口》中介绍的能剧，而在《大阪双重谜团———浪花剑士和太阁之城》、《沉默的航线》、《风林火山》中则介绍了日本战国时期的重要历史事件———本能寺之变等。
完整的观看《名侦探柯南》系列漫画就如同阅读了一部日本百科全书，对日本的风土人情、经情政态都有了一个初略了解，借由动漫作品的广泛传播，日本的传统文化也被传播辐射到世界各地，为日本民族文化的国际化起到了不可估量的作用。
动漫界“中国学派”曾经凭借对传统文化的完美演绎创造辉煌，比如《大闹天宫》、《山水情》都在国际上取得了广泛影响。
但近年来，能对文化传播发挥助推作用的国产动漫作品还很少。
即便是相对成功的《喜羊羊与灰太狼》，在情节设置过于简单、没有强烈戏剧冲突，也鲜有传统文化的体现，时尚元素流于表面，甚至想仅用几个流行语吸引网络人口。
中国是四大文明古国，历史文化悠久，传统积淀深厚，在中国经济腾飞、民族自信不断增强的当下，挖掘传统文化、弘扬民族精神同样是动漫创作的源泉。
《功夫熊猫》全球的热映说明了世界已经愈发地关注“中国元素”，而动漫作品又不受场地、技术的限制，可天马行空地塑造人物形象和展现故事场景，因此运用“中国元素”打造富有中国特色的动漫形象和品牌，利用电影的传播，将中国的悠久文化和中国现实现状介绍给世界人民，这应该是中国动漫电影健康且可持续发展的战略目标。
中国动漫电影可持续发展的可行性建议综上所述，相交日美先进国家，国产动漫还有很多不足，动漫产业的发展需多管齐下才能发挥组合效力。
首先，从人才培养着手，培养具有鲜明特色的本土动漫人才，重视动漫产品各个环节真正将动漫电影的全程制作专业化、品牌化。
其次，中国在数字化信息时代已成为经济发展的重要力量，也应该成为创新策动力和主力军，因此提炼时代精神满足受众的审美需求是国产动漫走向自信的基石。
再次，大力重视并开发动漫衍生品的发展和市场，动漫衍生品是动漫产业链中非常重要的环节，它可开发的产品非常多，会带来超常的利润有时候甚至超越动漫产品本身，而国产动漫目前在这一块还是处于开发不成熟的状态，所以我们不能忽略动漫产品本身给我们带来的反馈和影响。
最后，借鉴国外成功经验，完善产业链条，密切结合市场形成文化组合拳，“这既需要文化上的整合,更需要符合动画技术的规律,动画艺术形象转化的过程即是艺术创作的过程”，才能让传统文化在动漫精品中复活。
仅2011年暑期档就有多部国产动漫作品上映，包括《魁拔》、《兔侠传奇》等一些作品在观众中引起强烈反响并获得不错的口碑。
浅谈日本动漫文化对国产动漫发展的启示
浅谈日本动漫文化对国产动漫发展的启示摘要动漫文化作为一种文化传播媒介和艺术符号，是一种文化力量的传播，文化传播对国家民族形象的树立与维护意义深远。
而日本成功借助其强大的动漫产业向世界推销日本文化，在世界范围内树立了日本新的国际形象。
日本动画吸引了大批观众尤其是青少年，而日本动画所附加的思想和价值观对中国的青少年造成了很深的影响，少年强则国强，青少年是国家的未来。
我国应结合自身特点走出一条具有中国特色的动漫发展道路，中国需要属于本民族的优秀的动漫作品，而我们每一个动画人身上都必须肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。
关键词日本动漫文化；国产动漫；发展；启示随着人民生活水平的提高、影视文化的繁荣发展，影视传媒作品数量质量的也随之迅速膨胀。
而动画作为影视传媒中一种重要的表现方式，其对受众的影响也越来越明显。
动漫是一门幻想艺术，相较其他传媒手段更容易直观地表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，拥有其他影视传媒作品所不能替代的创造性、可塑性。
说到动漫，就不得不提日本的动漫产业。
二战结束后通过美国的扶持，日本经济迅速崛起，动漫也随着迅速发展。
目前世界上近60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，是日本第三大产业。
日本的动漫为什么这么声名显赫？回顾其动画发展过程不难发现日本动漫作品最吸引人的地方在于其讲述的故事都与社会基层为素材，把普通人的日常生活中的琐事或者对美好事物的追求梦想通过艺术加工表现出来，满足普通人的心里需求，使观众能在观看过程中与动漫作品产生强烈的共鸣。
在动漫作品成为越来越多青少年日常文化娱乐生活的重要部分，带给受众群娱乐的同时，也对受众群在观赏的过程中潜移默化的受到动画创作者植入作品中的思想内容和价值观。
比如《多啦A梦》、《火影忍者》、《圣斗士星矢》这些动漫作品的主角都是现实社会中普通人的艺术缩影，他们长相平平、能力一般。
但是都通过自己的方式不断的成长、最终实现自己的梦想和价值。
浅析日本动漫及对提升我国文化软实力的启示
浅析日本动漫及对提升我国文化软实力的启示软实力它是一种依靠吸引力，而非通过威逼或利诱的手段来达到目标的。
这种吸引力源于一个国家的文化、政治理念和政策，而文化软实力在一国的实力中发挥了更为重要的作用。
宫崎骏作为日本动画电影的精神支柱，其创作的动画电影以其深刻的主题，温暖的风格深受世界各国人民的喜爱。
从宫崎骏的动画电影中我们可以更好地来理解文化软实力以及如何更好的发挥我国文化的吸引力。
文化软实力宫崎骏动画电影特征启示一、文化软实力“文化软实力” 实际上指的是一个民族国家的传统文化和现代文化所具有的、由于体现了鲜明的民族精神特质及其发展态势而对其他民族国家的受众产生的精神魅力。
随着经济全球化的发展越来越多的国家意识到提升本国文化软实力对于提高其综合国力的重要意义。
文化作为政治、经济的反映，越来越成为当今世界综合国力竞争的重要因素。
而如何更好地发挥我国文化的吸引力，提高我国文化软实力，从日本动漫的发展中我们可以得到些许启示。
现在的日本比80年代作为经济超级大国的时候拥有更大的文化影响力。
就像约瑟夫·奈所说的那样，日本文化即便在经济衰退之后也仍在制造着潜在的软实力资源。
提到日本的动漫，不可避免的要提到宫崎骏，因为从一定的意义上说，宫崎骏是日本动画电影的代名词。
宫崎骏创作的动画电影以其深刻的主题，明快的色彩，温暖的风格赢得世界各国人民的喜爱。
二、宫崎骏动画电影特征1.民族性日本传统民族思想具有矛盾性，这种矛盾很好的体现在日本在人与自然的关系的态度上。
一方面他们强调对自然的敬畏，一方面又矛盾地肯定人类对于自然、对于环境的征服。
这种矛盾性的思维，在宫崎骏的作品中同样可以得到很好的体现。
在其作品《风之谷》中，宫崎骏通过主人公娜乌希卡向人们传达的理念是：人类是自然的一部分，人与动物是平等的，是可以和平共处的。
而在其又一巅峰作品《幽灵公主》中，宫崎骏以并不完美的结局向人们传达了人类无法做到人与自然的和谐统一的理念。
日本动漫的发展对中国动漫的影响
日本动漫的发展对中国动漫的影响如今中国的青少年十分喜爱日本的动漫，国产的动漫却不受重视，中国本可以说是亚洲动画产业的先锋，早期也有不俗的成绩，可现在却远不及日本的发展，当然，现在有许多中国动漫人模仿日本和美国的动画，结果却并不受我们这些年轻人的喜爱。
对比中国早期动漫的成功，日本动漫的发展史，以及中国动漫的现状，我们觉得中国应该意识到，中国动漫不是只给小孩子看的动漫，不是什么不务正业，中国的动漫只有融入中国元素，有真正的中国特色才会有无限的发展。
中国早期优秀的动画1. 中国动画建国前－－早期探索期中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
2. 中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》，《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。
这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。
1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。
新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。
研究性学习——日本动漫对中国的影响
研究性学习——日本动漫对中国的影响一．日本动漫对中国的影响（意义）在日本动漫愈演愈烈的今天，中国动漫却迟迟不见萌发，为了让我们的下一代看到我们自己制作的动漫，所以我们要研究日本动漫对中国动漫的影响以此来汲长补短，吸收日本动漫精华来对中国动漫进行对比。
二．日本动漫对中国的影响（目的）研究日本动漫对中国动漫的影响是以报告的形式对社会的一些动漫专家提点建议，来能让他们能够制造出更适合中国人的动漫。
三．日本动漫对中国的影响（活动情况）为了研究日本动漫对中国的影响，我们小组成员各自承担了不同的任务。
有上网查资料的，有做问卷调查的，还有同学牺牲周末去书店实地考察了一番各种动漫的价格。
以下是小组一起考察之后的结果。
1.首先，我们在本班进行了调查。
全班看过动漫的人数有95%。
从这个方面可以看出有绝大多数的人看过动漫，也可以看出动漫在我们青少年的生活中占很大一部分。
2.我们接而在本班进行了另一个调查。
调查同学每月所花费在中国动漫和日本动漫上的情况。
（本班共46人）日本动漫：中国动漫3.在中国漫画方面，大家希望改变的方面有：（1）都很幼稚，只适合小孩看，对青少年没有吸引力。
要花的逼真，剧情要新潮，不要总画点小动物。
（2）要注意创新，技术，音乐，画面精致些等等。
（3）漫画业需推广，动画也业待提高，情节背景可以更饱满丰富，急需培养专业声优和发展周边产业。
（4）编写更具特色时代潮流的内容，加入多元素，借鉴日本动漫的优点，想象更大胆。
（5）面对的年龄层要扩大（6）制作团队太少（7）动画和漫画要结合（8）任务塑造更真实立体些、可见，对于中国动漫大家有许多不满意的地方。
4.有小组成员去书店调查了动漫的畅销书，回来后根据受欢迎的程度（由好到坏）制作了一个动漫畅销书排行榜。
5.从1980年代末开始，随着动漫画的进入，中国的青少年开始介入一个动漫画时代。
同时，在视觉文化的逐步强势过程中间，“读图时代”开始主宰平民化的阅读领域。
随着这个领域范围的不断扩大，日本动漫画可以说已经登上了中国动漫市场的首席。
日本动画对我国青少年的影响探究
日本动画对我国青少年的影响探究作者：陈怡禧来源：《神州·下旬刊》2018年第01期摘要：日本动画作品在我国拥有诸多青少年群体粉丝，对于个人的成长既有利又有弊。
本文基于分析日本动画作品的优势以深入剖析了其对于我国青少年带来的正面影响与负面影响，从而提出了相应的解决措施。
关键词：日本动画文化；青少年；影响；措施一、日本动画的魅力根据日本动画的发展，大致可分为4个阶段：1952-1970——启蒙时期，1973-1980——白银时代，1981-1995——成熟时期，1995-至今——巅峰时代。
诸如《海贼王》、《名侦探柯南》、《火影忍者》等都是巅峰时期的作品，深受众多动画迷的喜爱。
（一）内容草根且紧跟时代纵观日本动画发展过程，日本动画一切魅力根植于它浓厚的草根性。
所谓草根性，主要是指日本动画大多以社会基层为素材，把平民百姓作为主要受众，将传统文化中老百姓喜闻乐道的故事、平民百姓日常生活中的人或事以及常人对美好生活的追求和梦想收集提炼出来，经过现代艺术加工后又还原于社会生活。
[1]日本动画通过这种方式，极大地提升了艺术作品的真实感并拉近了与读者之间的距离，加之画面的唯美与情节的生动，给予了读者无可挑剔的用户体验。
同时，日本动画在人物创作方面，将人物的思维方式与行为方式以现代人的视觉进行处理，更符合当代人的审美。
《哆啦A梦》这一部儿童动画就很好地表现了这一点，它讲述了一群生活中随处可见的小孩子日常生活发生的事情，还有一只能变出各种物品的机器猫，把小孩好吃、喜欢玩耍、知足的快乐、对生活的困惑、想逃离现实的生活、到自己幻想的世界探险等特点描述得多姿多彩。
同时它紧跟时代，描述着不同时代孩子们日常发生新事情、时代流行的探险元素和话题。
（二）内涵丰富且情节动人日本动画从大众生活中取材，蕴含着众多的人生哲理；而情节设计得跌宕起伏，给予观众最直观的感受，让其体会到动画中所表达的内涵。
其中最具有代表性的就是宫崎骏大师的《千与千寻》。
浅谈日本动漫对中国动漫发展的几点启发
浅谈日本动漫对中国动漫发展的几点启发一、日本动漫的可取之处1、日本动漫的画面处理技术相比真人电影，动漫电影有着更大的想象和发挥空间，不论是场景画面、人物对话还是人物表情，都可根据需要进行一定的夸张。
但并不是说这种夸张可以无限扩大。
动漫电影中出现的画面离不开现实的基础，画面越逼真，观众越容易从中体会到真实感。
缘于此，在画面处理上，如同真人电影一样，日本动漫电影在创作的过程中始终都有摄影机的观念动漫电影中的景别也分为远景、全景、中景、近景、特写等，在此基础上还有细分的例如大远景，中近景等，不仅如此，日本动漫还善于利用色调的明暗、写实的画风以及一些技术方面的因素来体现画面的纵深感，甚至于人物心理都可以用光线明暗来加以烘托和体现。
另外，诚如我们所知，动漫电影中的静止画面不论是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次细微的改变，然后再一帧帧拍摄成影片，它们都是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑绘画技术取得长足进步和发展的现在也是如此。
以宫崎骏的巅峰之作《千与千寻》为例，两个小时的片子总共画了11 万张手工稿，平均1 秒钟用掉15张手稿。
可见，日本动漫之所以能取得如此巨大的成功，除了技术层面的原因之外，还要归功于日本动漫创作者在这方面的辛劳付出。
2、日本动漫的内涵文化一部画面优美的动漫电影，如果没有蕴含某种主题思想或价值观在里面，那它也很难成为经典。
从文化的角度来说，它(日本动漫)既然能够作为一种产业发展起来，那么就证明它有着可以被人们广泛接受的思想或意识，也就是常说的美。
日本动漫除了在画面呈现上精心制作、细致雕琢之外，也不失深刻的内涵表达。
在追求视觉效果的同时，日本动漫还善于潜移默化地在影片中注入对人生和各种社会问题的思考与剖析，使受众在观看影片过程中受到引导性地教育。
以宫崎骏的动漫作品为例，热爱自然、保护环境，追求人与自然之间的和谐发展这一主题几乎出现在他的每一部作品中，如《幽灵公主》、《天空之城》、《风之谷》、《龙猫》、《千与千寻》等。
国漫与日漫经典作品的影响力
国漫与日漫经典作品的影响力动漫作为一种受众广泛的艺术形式，已经在全世界范围内产生了巨大的影响力。
其中，国漫和日漫的经典作品无疑是这种影响力的主要来源之一。
本文将探讨国漫与日漫经典作品在社会文化、经济和人们心理等方面的影响力。
一、社会文化方面的影响力1. 文化输出与国际交流国漫和日漫作品成为了中日两国重要的文化输出品，不仅在亚洲地区热播，也在欧美等其他地区取得了不俗的表现。
这些作品以其独特的艺术风格和故事情节打动了观众，并且通过动漫角色、传统文化元素等方式展现了中日两国的独特魅力。
由于国漫和日漫的成功，中日两国在文化交流方面取得了显著的成果，促进了两国间的友好合作关系。
2. 对年轻人的影响国漫与日漫作品凭借其青春活力、丰富的人物形象和引人入胜的情节，成为了年轻人追逐的潮流文化。
在作品中，年轻人可以找到自己的身影，感受到情感共鸣，同时也从中获得了勇敢、坚持和成长的启示。
这些作品在很大程度上影响了年轻人的价值观和生活态度，使他们更加积极向上、乐观向前地面对生活的挑战。
二、经济方面的影响力1. 动漫产业发展国漫和日漫的经典作品为动漫产业的发展打下了坚实的基础。
这些作品的成功推动了电视动画、漫画、游戏等相关产业的快速增长。
不仅在国内市场，国漫和日漫作品在海外市场也取得了可观的收益，成为了两国的重要出口产品之一。
经过多年的发展，中国和日本的动漫产业已经形成了自己的特色和规模，为国民经济的增长和就业提供了重要支撑。
2. 内容衍生与文化创意产业国漫和日漫的经典作品不仅仅是动漫本身，它们还衍生出大量的产品和周边内容，包括漫画书籍、电影、电视剧、游戏等等。
这些衍生产品不仅进一步拓宽了市场，也为文化创意产业的发展提供了源源不断的创意与动力。
许多国漫和日漫的经典形象，像《葫芦娃》、《火影忍者》、《机器人瓦力》等，已经成为了跨行业的知名IP，并带动了大量的衍生产业的发展。
三、人们心理方面的影响力1. 文化认同与自豪感国漫和日漫的经典作品深刻地表达了中日两国的历史、文化和价值观念。
浅析日漫与中国动画
近十几二十年来，国内的动漫行业发展相对缓慢。正是在这种情况下， 日本动漫凭借着优美的画面质量，令人流连忘返的剧情，深深地吸引了 广大的中国朋友。许多中国的小孩子，小学生，初中生，高中生，甚至 是大学生，都是日本动漫的忠诚粉丝。《圣斗士》、《名侦探柯南》、
《海贼王》、《死神》、《火影忍者》等一部部优秀的动漫作品，凭借
发挥产业优势，培育完整的动漫产业链 提要动漫产品的核心竞争力 保护知识产权提升行业自律意识
中国动画，加油！
当然，近年来也出现了许多好作品……
侠 岚
泡芙小姐
弦乐梦影
战斗装甲钢羽
但这些，都不免有抄袭的嫌疑……
中国动画之所以那么不讨喜，原因如下： 国漫过于低龄化，高龄向动漫较少 主角多为动物，国漫啊，你敢不敢演一点人的故事>_ < 说教意义过于浓厚，善恶过于分明，不符合辩证法= =+
着他们各自富有传奇色彩的主人公形象，以及精彩的故事情节，在我们 中国拥有数不胜数的动漫迷。那么，日本的动漫文化是怎么发展起来的
呢？日本的动漫突出的特点是什么呢？
还记得那些年我们看过的动漫么……
还有很多我就不一一列举了……
日本动漫成功的原因：
从动漫题材上、动画技巧、动漫风格、动漫类型上看时代性。
大多数人对待动漫的观念不正优秀动漫的核心生命力、竞争力，它才最具有打动人
心的力量。 国漫的最大欠缺就是没能展现出那些优秀的中国文化和中国精神。 自己暂时没有实力发扬自己的文化，就会被别国加工利用。
具体措施：
重点支持原创产业发展
增强企业的竞争能力
加快国家动漫产业基地建设，大力的培育高端人才
从１９７９年第一部日本动漫进入中国起，就拥有了庞大的观众群体。 不说别的，就看当下的诸多流行语中，像“腹黑，傲娇，吐槽，萌，萝 莉，御姐，正太，宅男，宅女”等等这些都来源于日本动漫，年轻人也 常以日本动漫作为交流的话题。其影响之深，已使某些人惊呼：日本在 对中国进行“文化侵略”。这似乎有些危言耸听，但也让人深思。
浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义
浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义摘要：日本动漫陪伴了我们几代人的成长，在日本动漫已经形成了完整的产业链，日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位，拥有大量的观众，它的发展经验对我国发展动漫产业有很大的借鉴意义。
关键词：日本动漫成功经验创新性受众群体场景细腻作为80后90后的我们对于日本动漫肯定都很熟悉，从最早的《铁壁阿童木》到后来的《哆啦a梦》，从《龙珠》到《火影忍者》，可以说日本动漫陪伴了我们几代人的成长。
如果要问一些中国观众，他们最喜欢的动漫人物，很多人都会说出像一休、哆啦a梦、鸣人、路飞、樱木花道等等一些人尽皆知的名字。
但如果要是问他们最喜欢的中国动漫人物，就屈指可数了，想来想去就只有孙悟空，葫芦娃了。
从中我们不难发现国产动漫还有很大的发展空间。
下面我们就简要的分析一下日本动漫成功的一些经验。
一、内容为王，新颖的题材和创新的故事情节才是基础相比于欧美动漫，日本动漫的特效做的并不是特别的出众，甚至于有些粗糙，但日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位，拥有大量的观众。
一部好的动漫作品需要有一个好的故事，而日本动漫的优势就在于它的故事。
日本动漫善于在其他国家的文化中寻找宝藏，将别人好的元素运用在自己的作品中。
比如在《龙珠》当中，主角的名字就叫孙悟空，这个我国四大名著中的经典人物形象，在我国可谓是家喻户晓，但其内容却不是悟空西天取经，这在很大程度上吸引了人们关注，而且中间穿插了各种中国元素，像天下第一武道会、中国功夫等等这些都让我们感到亲切。
再有像《火影忍者》当中的小李这一形象，也有很多的中国元素，一身中国功夫，一套连体衣，很容易让人联想到中国的李小龙。
但贯穿于这些形象中间或显而易见，或时隐时现的却是日本的价值观，体现着日本的另一种文化，这就是日本人的聪明之处。
反观我国动漫产业，模仿之风盛行，创新能力不足，既然别人可以借鉴我们的元素我们为什么不能去发掘别人优秀的文化呢？要善于做一个“拿来主义者”取其精华去其糟粕。
《沉默的15分钟》影评
观《沉默的15分钟》有感2011年11月4日，《名侦探柯南》的第十五个剧场版在中国大陆公映了！作为忠实的柯南粉丝，我自然是不能错过这绝佳的机会。
《沉默的15分钟》沿袭了名侦探柯南剧场版系列一直以来的作风，往往是精彩的故事情节加上巧妙的推理，配合制作宏大的场面来征服许许多多的侦探迷的心，也是剧场版较TV版略胜一筹的地方。
了解日本动漫的人都知道，剧场版即电视动画的电影版，在我们中国又被称为电影版。
能被制作成电影的动漫一般都是受欢迎的动画。
而《名侦探柯南》更是经典中的经典，它的首度出现是1994年在小学馆漫画杂志《少年SNUDAY》连载的漫画，1995年第一次被制作成电视动画，而第一次剧场版在1997年问世，这样算来，柯南已经陪伴了广大漫迷15年的时间了，《沉默的15分钟》正是纪念15周年的又一力作。
从情节的设置上来说，电影依然是在开头留下了悬念。
警视厅收到在都营新地铁隧道开通那天，隧道将被引爆的恐吓预告，随后就是警视厅的便装埋伏而逐步发展。
但与之前的剧场版稍有不同的是，故事一开始就有了炸弹的爆炸而将气氛一下子提到了兴奋点。
因为柯南的细心观察和精准的推理，避免了更大的人员伤亡。
而真正让人神经紧张的是柯南跳上滑板，毫不犹豫地进入隧道阻止车辆前进的这一危险又勇敢的动作，在巨大的轰鸣声和厚重的烟尘中，列车冲出隧道驶向高架……观众走在为这个“小男孩”担心，这似乎也预示了柯南接下来的惊险遭遇。
究竟在这具恐吓意义的炸隧道背后是何种阴谋？是怨恨朝仓的家伙预谋已久的犯罪吗？……故事的人物和剧情依然充满了原作青山刚昌的风格，剧场版的独特方式也把故事叙述得更加紧凑，而随着动画制作水平的升级，观众明显感受到电影画面更加灵动逼真，这是我在观影后印象深刻的亮点之一。
不枉我来影院来领略二维世界的魅力。
在没真正看影片之前，我和所有的观众一样，被这15分钟所吸引，这15分钟注定会是不寻常的15分钟，但是究竟这是如何的不一般，以至于都用作片名了呢。