日本动漫对国产动漫影响浅析——以《名侦探柯南2011·沉默的15分钟》为例

2012·第2期

CHINESE FILM MARKET

中国电影市场

佳片赏析

《名侦探柯南》在国内拥有极高人气，国内刚刚上映的15周年纪念版《名侦探柯南：沉默的15分钟》（以下简称《名侦探柯南》）引起强烈反响，作为第二部在中国大陆公映的柯南电影版系列，除精彩的推理解案，飞车、新干线爆炸、雪崩等接连不断的大场面更是令观众大饱眼福。在国产动漫蓬勃发展的今天，《名侦探柯南》的优异表现使目光再次投向这个动漫界的强邻。本文将通过《名侦探柯南》来对比中日动漫电影，以此来总结中国动漫电影的生产模式、发展方向、特点及不足，希望能帮助中国动漫电影更加快速，更加健康，可持续地发展。

日本动漫电影的生产模式及特点《名侦探柯南》最初改编自青山刚昌1994年至今连载在日本小学馆漫画杂志《少年SUNDAY 》的同名连载漫画。自推出了《引爆摩天楼》以后，现今已有

15部动漫电影问世。早在电影之前，电

视版从1996年1月8日至今一直日本读卖电视台播放。电影延续了漫画和电视版中的主要人物和关系，增添了更加曲折迷离的故事情节和更加复杂的人物关系，在制作上也借鉴了现代电影的特征，短短两周国内票房近3000万元。

首先，相比美国动画的大制作，日本动漫有效利用了漫画和电视版故事脉络和角色关系，减少了投资和成本，提高了出品的效率。《名侦探柯南》避开了高科技和大投入，而以故事情节，叙事表达等取胜，关键是敏锐把握了年轻人审美取向和动态，营造了动漫文化。“其实动画好坏的关键并不在于动画的高科技含量，也不是巨额投资，而是对影视产业的高度理解，实现票房的商业运作能力和渠道，这也是日本多年影院动画霸主地位的积累。”其次，在剧场版上映前，漫画和电视版已经让电影在读者当中有了很

高的知名度，培养了大批忠实“柯粉”。在电影版的制作中又合理运用现代电影技术强化了视听效果和画面的冲击，创造了新的观影感受。比如影片中安排一段柯南营救列车的动作戏，在阿笠博士改装的滑板帮助下，柯南在高速隧道中玩起了“生死时速”，不仅逆向而行，还以孩童的身躯在疾驰的汽车中穿梭，令观众大呼过瘾。最后，尽管电影版主要角色没变，但每部电影都以全新侦探推理情节为卖点，新角色提供了更复杂故事线索，有利于营造悬念和戏剧冲突，增加了篇幅也完善了剧情，还拉开了与漫画和电视版的差异。这样既保证了电影与漫画和电视的独立性，避免了自相残杀，也有效利用了观众资源，形成提升作品影响力的倍增器。

完备的产业链

日本动漫产业已经相当成熟，已经成为日本的第三大产业。就以日本动漫电影为例，“日本2010年上映的动画电影数量为55部，总票房收入为336亿

5000万日元。影像制品（DVD 、BD 、UMD 、录像带）的总销售额为759亿4600万日元”。而且，日本动漫电影的

良性发展，不仅在电影的票房、图书和音像制品的收益，动漫电影的衍生品和动漫文化活动也是动漫产业链的关键环节，是完备的产业链促成了日本动漫产业的繁荣。动漫产业链即与动漫产业直接或间接相关的一系列产业组成的链式结构，是动漫产品从创意制作到发行播映再到衍生品开发、生产、销售等过程中所关联的各个产业部门之间关系的综合。动漫衍生品涵盖范围甚广，从图书音像、电影电视，到各种游戏、玩偶、服饰、模型、文化家居用品、电器、甚至交通工具，还可以以形象授权方式拓展到更广泛的领域，如主题公园、动漫

cosplay 大会等旅游服务行业。以《名侦

探柯南》为例，现通行于市面上众多的版本漫画图书，音像制品有动画、电影

DVD ，电影主题曲、插曲CD ，还有人偶、

模型、贴纸、彩页笔记本、卡片，甚至包括剧中柯南用的道具：手表、眼镜、滑板等。品种齐全的产品能满足了动漫爱好者的不同需求，提升了动漫创作团队的经济效益，而衍生品的推广过程也增加了动漫电影本身的知名度。

尽管国内动漫衍生品和相关产业已有了一定发展，但是大部分市场份额却被欧美和日系动漫形象占据。据国家广播电影电视总局2009年统计数据，我国动漫产量已达14.27万分钟，但其衍生品开发严重缺失。很大的原因就在于没有完整产业链，传播与发行渠道单一，动漫从业者产业意识薄弱。“一般而言,动漫品牌的经营有以下阶段:提出创新理念进行创作阶段;目标受众群确立阶段；品牌展示宣传阶段；衍生产品(玩具、图书、游戏、服装、家具和家居品等)研发阶段；品牌所带来的利润回收阶段。”要想达到动漫电影市场的扩张，就必须引进、培养动漫人才，完善动画产业链，真正将动漫电影的全程制作专业化、品牌化、市场化。

我国动漫电影的不足

日本动漫整体上具有强大的影响力，在2010年春节国内首次引进《名侦探柯南》第13部《漆黑的追迹者》有个不错的开局，2011年11月《沉默的15分钟》尽管选择在一个非黄金周期上映依然创造了3000多万元佳绩。在同样面对美国竞争的条件下日本动漫快速占领了中国动漫电影市场，培养了大批动漫迷，客观上还促成了中国动漫电影变革和动漫产业的兴起，在技术层面和推广模式上，都使中国动漫有了模仿和借鉴的对象。动漫电影除了产生各种直接间接的商业收益，也越来越多地为其

日本动漫对国产动漫影响浅析

———以《名侦探柯南2011：沉默的15分钟》为例

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成都理工大学传播科学与艺术学院文劲松

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生产国带来文化福利，市场阵地的丢失也意味着和文化阵地的丢失，这让我们不得不深刻反省，认真反思。

受众群体定位不清，缺乏代表性人物形象。好的动漫电影除了票房及其创造的其他商业价值，还能让很多动漫形象深入人心，在观众当中引起强烈的反响。《名侦探柯南》的动画形象不是专为特定群体而作,帅气、健康、老少咸宜，不但主人公们各个形象鲜活，就连配角也都拥有着各自的追捧者。头脑聪明、临危不惧，坚信“真相只有一个”的主人公柯南；善良美丽、爱情专一的跆拳道高手小兰；自傲自大、迷糊好色的私家侦探毛利小五郎，还有活泼开朗的铃木园子、神秘潇洒的怪盗基德、天真可爱的吉田步美、另类个性的灰原哀等，每个角色都个性鲜明形象鲜活。剧情叙事上，虽然都以断案推理为主题,却能恰当展开情节与悬念；同时，在内容表现上非常注意暴力元素的表现方式，从不沾染色情场面，也扩大了收视和观众群体，这些对于正处于规划建设的中国动漫产业具有重要的借鉴意义。《沉默的

15分钟》中因撞翻雪橇而发生争吵时，

柯南说“语言是一把锋利的刀”，显然并没把观众当小孩子。

反观中国动漫电影，缺失具有代表性的动漫电影形象，人物缺乏个性和特色，有明显模仿日美动漫形象痕迹。”

2004年卡通杂志《漫动作》“最喜爱的20个动漫形象”统计结果显示：20个动

画形象仅有孙悟空1个中国卡通形象。这些年，中国动漫对日美动漫的学习和模仿流于形式，依然没有塑造出令人印象深刻形象。应该更加注重我国的电影市场特点、观众群体的组成结构，在创作的过程当中少一些简单说教，少一些模式化的人物形象。《喜羊羊与灰太狼》是国产电影中难得的盈利作品，成功要素中就有塑造了老少咸宜的动漫角色，剧场版融合贺岁元素、幽默诙谐，既吸引儿童，更吸引了大批成人观众。“据抽样调查显示，喜欢收看“喜羊羊”的成年人中，95%认为该片的故事幽默轻松，可以用来排解压力。”

另一方面，受众定位的局限性导致丢失了购买力巨大的中青年人。《名侦探柯南》漫画初创阶段就定位于多层次观众结构，不局限于青少年，将成人纳入了目标受众范围。相比之下，《喜羊羊与灰太郎》之类国产动漫，创作之初就把受众定位于儿童，在角色形象、个性塑造、故事情节等环节上就有了很大的局限，使得表现形式单一、情节内容幼稚，失掉了成年观众群体。所以，中国动漫电影应该在创作的源头上下手，借鉴日美同行的经验，认真定位受众群体，仔细研究观众特点，塑造更加贴近大众审美、更具代表性的角色形象，同时应注重培养潜在电影受众群体。

缺乏民族特点和时代特色，文化传播作用甚微。传媒时代的当下，动漫作品已不只是供人娱乐消遣的商业产品，其背后承载了文化传播的使命。日本动漫很好地展示了日本的传统文化和当代生活，《名侦探柯南》中透过情节开展，也间接介绍了日本历史名胜、饮食文化和传统节庆。例如《沉默的15分钟》介绍的烤章鱼、叽边烧、乌东面、章鱼烧，《意外收获》中介绍的男孩节、女孩节，《谁的推理表演》中介绍的宝冢歌剧，《迷宫的十字路口》中介绍的能剧，而在《大阪双重谜团———浪花剑士和太阁之城》、《沉默的航线》、《风林火山》中则介绍了日本战国时期的重要历史事件———本能寺之变等。完整的观看《名侦探柯南》系列漫画就如同阅读了一部日本百科全书，对日本的风土人情、经情政态都有了一个初略了解，借由动漫作品的广泛传播，日本的传统文化也被传播辐射到世界各地，为日本民族文化的国际化起到了不可估量的作用。

动漫界“中国学派”曾经凭借对传统文化的完美演绎创造辉煌，比如《大闹天宫》、《山水情》都在国际上取得了广泛影响。但近年来，能对文化传播发挥助推作用的国产动漫作品还很少。即便是相对成功的《喜羊羊与灰太狼》，在情节设置过于简单、没有强烈戏剧冲突，也鲜有传统文化的体现，时尚元素流于表面，甚至想仅用几个流行语吸引

网络人口。中国是四大文明古国，历史文化悠久，传统积淀深厚，在中国经济腾飞、民族自信不断增强的当下，挖掘传统文化、弘扬民族精神同样是动漫创作的源泉。《功夫熊猫》全球的热映说明了世界已经愈发地关注“中国元素”，而动漫作品又不受场地、技术的限制，可天马行空地塑造人物形象和展现故事场景，因此运用“中国元素”打造富有中国特色的动漫形象和品牌，利用电影的传播，将中国的悠久文化和中国现实现状介绍给世界人民，这应该是中国动漫电影健康且可持续发展的战略目标。

中国动漫电影可持续发展的可行性建议

综上所述，相交日美先进国家，国产动漫还有很多不足，动漫产业的发展需多管齐下才能发挥组合效力。首先，从人才培养着手，培养具有鲜明特色的本土动漫人才，重视动漫产品各个环节真正将动漫电影的全程制作专业化、品牌化。其次，中国在数字化信息时代已成为经济发展的重要力量，也应该成为创新策动力和主力军，因此提炼时代精神满足受众的审美需求是国产动漫走向自信的基石。再次，大力重视并开发动漫衍生品的发展和市场，动漫衍生品是动漫产业链中非常重要的环节，它可开发的产品非常多，会带来超常的利润有时候甚至超越动漫产品本身，而国产动漫目前在这一块还是处于开发不成熟的状态，所以我们不能忽略动漫产品本身给我们带来的反馈和影响。最后，借鉴国外成功经验，完善产业链条，密切结合市场形成文化组合拳，“这既需要文化上的整合,更需要符合动画技术的规律,动画艺术形象转化的过程即是艺术创作的过程”，才能让传统文化在动漫精品中复活。

仅2011年暑期档就有多部国产动漫作品上映，包括《魁拔》、《兔侠传奇》等一些作品在观众中引起强烈反响并获得不错的口碑。我们应该看到，随着国家产业政策调整和动漫人的努力，国产动漫已开始逐步成长起来并将迎来它的新辉煌。

（责编：程

龙）

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