视听语言掌握重点

2012年9月17日星期一

视听语言又称电影语言。

镜头是电影语言的基本元素。

蒙太奇完善了电影语言的独特语法修辞规律。

电影语言的章法，一般由若干场景和段落按照蒙太奇规则构成。

学习重点

景别、基础拍摄、三分法、轴线、蒙太奇段落、20%原则、平时的思考题。

成绩考核

笔试。（平时成绩占30%，分三次抽查）

一、镜头

（一）景别

景别是指被摄主体在画面中所呈现的范围。

《好莱坞摄影技法》（视频教程）1

好莱坞摄影技法介绍10个景别

1、全景（Full shot）---包括脚及框架；

2、中全景（Medium full shot）---膝盖以上；

3、牛仔拍摄（Cowboy shot）--是从牛仔挂枪的位置；

4、中景（Medium shot）--是从腰下面以上；

5、中近景（Medium close shot）--紧挨着腰部上一点的位置；

6、近景（Close shot）--即从胸部开始；3T

7、更近的(Wide close-up)第二纽扣

8、详细特写（Full close-up）第一纽扣

9、中等特写（Medium close-up）卡喉位置2T

10、极至特写（Extreme close-up）齿下 1T

需要牢记的是：远、全、中、近、特5个景别上述1、2、6、9。

“大远景”多是四分之一英里(1英里=1、609344千米)的距离拍摄，显现场景之所在，为较近的镜头提供空间的参考，称为“建立镜头”。如果人物出现在大远景中，只有斑点大小。这种镜头在史诗电影中最为常见。《阿拉伯的劳伦斯》

景别的划分

划分景别的标准通常是两种方法：

1、被摄主体被画框截取部位的多少。

2、被摄主体在画幅中所占面积比例。

经常使用的景别

1、大远景---人物占画幅高度的四分之一。以表现远处的人物景物为主。

2、远景---人物是画幅高度的二分之一。

3、大全景---人物是画面四分之三的高度。

4、全景---人物属全身以上范围。称之为带头带脚的全身镜头。充分看清人物的形体动和动作范围。全景是拍摄的总角度。

5、中景----画面取人物膝盖以上的部分。看到更多细节，感染力更强。远景、全景与近景、特写之间的过渡景别。

6、中近景---画面取在腰部左右。称之为“人物半身”镜头。电视节目中，中近景大量地使用。人物交流的主要景别。

7、近景---画面取胸部以上，占画幅面积的一半以上。人物眼睛、头部成为注意的重点。环境空间一是淡化，二是整体推向后景。

8、特写---人物肩部以上的头像，取景在第一纽扣与第二纽扣之间，画面构图是头肩关系。人物占据整个幅面。环境空间完全淡化和虚化。画面能较准确地传达叙事情节，直接影响观众。

9、大特写----表现人物或景物的局部或细部。

2012年9月24日星期一

重要的取景的单位

取景的普遍单位是全景、中景和特写，这些是一种剪辑系统的发展，它们是在单一空间里互相重叠的某一小部分，也只对彼此才有意义。只要使用这些名词，就能知道被拍摄的范围大约有多大。全景、中景和特写可以用来形容任何事物或地点，但是最常用来形容人身。

特写

电视增加了特写的使用。

面部特写和过肩镜头是主流的构图法。

特写镜头可以给我们与被摄主体主体带来亲密关系。

中景

在电视与故事片中，中景仍结合全景和特写被广泛的运用。

中景能体现演员的姿势和肢体语言。

中景是多人对话镜头的主要模式，当画面中超过五人时，摄影机通常后拉至全景。

全景

全景归类为交代镜头，在一个镜头内连接角色和场景。

全景最吸引人的特点，能充分展示演员的肢体语言。

场景的建立基础----在电影语法中，镜头景别是建立场景的基础。

场景布局----一个经常使用的说法是：“确立位置关系”。我们必须让观众大致明白他们在哪里，这是什么样的地万，物体与人物之间的相互位置关系如何。

其它镜头

交待镜头---通常是全景镜头，是一个场景的第一个镜头，交待出我们身在何处。

过肩镜头---是特写镜头的一个变异。透过一个演员的肩部，去看另一个演员的中近景、近景或特写。

是一种关系镜头，将两个人物紧密地联系在一起，把我们置于听话者的位置。

是叙事性电影中的主要构成部分。

切开镜头---是指场景中主要人物以外的任何人或物的镜头。它与主体人物无关，却与场景有关。对于剪辑师来说，切开镜头的作用相当于保险箱。如果无法顺畅地剪辑一个场景，那么切开镜头能解决问题。

反应镜头---是一种特定的切开镜头。对于剪辑师来说，反应镜头是一种为保险起见而拍摄的切开镜头。

切开镜头与场景联系得越紧密，剪辑出来的效果就越流畅。

有时候反应镜头仅仅是指对话的另一方。

有些反应镜头是以场景中的主体人物为拍摄对象的。比如，侦探拿着望远镜向窗外看的侧面，切入透过望远镜看到的黑帮老大。如果想拍侦探睁大眼睛，就可以说是想拍侦探的反应镜头。

插入镜头---是指一个更大场景中的孤立的、自足的镜头片断。

她正在看书。通过过肩镜头拍书，插入书的局部。

事实性插入镜头

墙上的钟表就是一个事实性插入镜头；报纸上的大标题。

强调性插入镜头:

刹车时的轮胎；把咖啡杯重重地放在桌上；风中震荡的窗户。

气氛性插人镜头:

场景气氛往往依赖于一些细腻的、微妙的细节。风中缓缓摇动的扇子；一只凝视着镜头的黑猫。

连接镜头---场景中的人或物无法被纳入同一个镜头，就需要使用连接镜头。

对于视点镜头来说，更是如此：镜头中，人物在看着什么东西，下一个镜头就是所看的东西。

连接镜头能使一个场景感觉完整、全面。

《好莱坞摄影技法》（视频教程）1

人物取景的避免范围

一般情况下不要以画面底边截取踝至膝部位。

景别的渐进与渐出

在故事中，假如不知道人物特性，所以开始时用全景，接着到“中景”，再是“近景”，随着逐渐了解角色，用更近的景别拍摄，当人物关系个性化时可以使用极至特写。结束时景别逐步跳出（《巴顿将军》开头）

（二）、基础拍摄

肩部拍摄 -----《好莱坞摄影技法》（视频教程）1

1、基本的对话设置就是两个相对人物的肩部拍摄，在肩内的位置还有两个相对的摄影机，每人有两台摄影机，术语叫做“内部”与“外部”的转换。

2、剪接通常都会在外部拍摄切入，有时为了强调会选择切入内部拍摄中，如果不针对个人可再次切换至外部拍摄，很容易对个人运用不同的景别。

3、一种控制人物身份表现程度的方法就是视线距离。离视平线越远，拍摄的越客观，越接近视平线，相关性就越强。视平线体现出了个人的风格。940

2012年10月8日星期一

（二）、基础拍摄

20%原则-----《好莱坞摄影技法》（视频教程）1

1、多台摄影机拍摄同一人物时，要用不同的景别，以避免剪辑跳跃。

2、景别非常相似，就有跳动，因为二者景别太接近了。

3、如果每个角度的区别不是很大，就会得出跟之前相同的效果，通常来讲每个角度之前应该是20%的不同。

主机的意思-----《好莱坞摄影技法》（视频教程）1

1、远距离拍摄记录，以主机角度来观察整个场景。可将主机设置在任意位置，只要相对于其它摄影机的位置不变就行，问题会在切回主机中出现，因为一天中演员的表演是不一样的，可用近距离拍摄来掩盖。演员的能量会集中在第一次拍摄中。现在不用长距离的主机拍摄惯例，而是用远距离拍摄，集中在所要用到的部分上。

2、是将广角度设置为Reword shot。第一个人看是POV，从肩部角度看会落在第二人上，从侧面看就会落在第三人身上，以上是人物身份识别控制，选择中间的摄影机十分有用，可将两个人物分离开来。

3、是精确记录器的使用。

（三）、焦距

焦距---《好莱坞摄影技法》（视频教程）1

焦距是视角的缩放，视角变窄，叫做长焦距镜头；视角变宽，这叫做短焦距镜头。

压缩空间-----《好莱坞摄影技法》（视频教程）1

用短焦距镜头拍摄人物，将摄影机后移用长焦距镜头可用同景别拍摄，这两个镜头景别一样，但透视效果不一样。焦距在相关的人物或物体之间能生成一般的区别。肩部拍摄时将摄影机拉后再变焦推上，透视变得更真实，人物大小没有变化，这叫做压缩空间，它是景别的基本选择。

焦距控制-----《好莱坞摄影技法》（视频教程）

1、人物之间的疏密程度。这是Slitting/Slatting比例，将焦距缩小再把摄影机推近拍摄，人物之间看上去远了一些；将摄影机拉开再变焦推上，人物之间会近一些。

2、与人类的视角不同，镜头能以不同的开角度看世界。想要让拍摄真实、有趣，用与人类视角相同焦距的镜头，即35毫米至50毫米镜头。

25毫米镜头，使场景中物体之间的距离增加了。