美术基础:水粉画中树木的表现方法

美术基础:水粉画中树木的表现方法
美术基础:水粉画中树木的表现方法

美术基础:水粉画中树木的表现方法

因为树的形体不像一座建筑物那样具体明确,初作写生时,对于不同品种,形态各异的树,往往感到困难很多。但只要经常去观察研究,理解树的形体结构与色彩的变化特点,在持续写生实践中,是能够掌握其表现规律的。现将某些特征明显的树的形体与表现方法作一简单介绍,以供参考。

宝塔松:基本外形呈宝塔形,树体主干较外露,叶丛向四周外伸时枝干向下倾斜。在表现这些特征时,根据树枝的下垂、倾斜、长势和枝叶疏密、长短的状态,用笔的侧锋自上而下虚实结合,画出其基本形和结构特征,然后点画出深重的暗部和受光部分的色调。特别要注意下笔画枝叶时,要保留树身主干周围与向外或向下外伸的枝干间透出的空隙,忽视这些空隙,树就会显得死板,失去空灵感。宝塔松为常绿树,树色比较浓重沉着,常使用深绿及蓝青等明度较暗的颜色来表现。

水杉:水杉也呈塔形,但叶丛比较茂密,其形体与宝塔松不尽相同,而是更有规则的圆锥体形状,能够理解成用画圆锥体的方法画出其立体感,但也不能画得太实,笔法要随意自然,画出枝叶的松紧、疏密状况。冬日叶落,枝干茂密,画枯枝树体,可用枯笔擦或用多水分的色彩渗化等技法,画出枯枝繁多的感觉就能够,而绝不能用小笔一枝枝去描绘。树色夏日浓绿,到深秋逐渐变黄褐、红赭,在阳光下灿烂夺目,很有特色,可与乌桕红叶媲美。到了寒冬,叶落枝干的色调呈灰褐暖调,在冬季景色中,树色在阳光下与周围环境显得谐调而鲜明,十分悦目。

香樟树:常绿树,树圆浑,叶丛成团,有厚重饱满感,适宜用方头笔用弧形笔法表现。初春时,新生的幼嫩树叶,色彩呈黄绿色调,其他季节,树叶虽都倾向绿色,但有纯度、冷暖的区别。香樟树与乌桕树的体态截然不同,形成胖与瘦的对比。

乌桕树:树干坚实多叉,叶子呈点状。在深秋时节,乌桕叶色彩

斑斓绚丽。乌桕树的叶色,受阳光照射的朝南半边,叶色红得早,落

得快;朝北边的树叶红得迟,红黄之间,尚存很多绿叶。红叶有红紫、赭、黄等很多暖色组成,与其中的绿叶形成补色对比,色感鲜艳强烈。树叶呈点状,所以可使用点子画出叶子的疏密与色彩,表现方法与效

果与画其他树完全不同。画乌桕树干,中侧锋并用,可使用传统绘画

画树干的笔法,画出曲折多叉坚瘦的枝干特征与疏密穿插关系,色彩

是乌黑的,树干能够偏冷调与树的红色调产生对比。

垂柳:这是一种象征柔情的树,形体呈弧形,树枝下垂,树身枝

干多姿多态,生长在湖畔河边,微风拂岸,枝叶依依摇荡,别有一番

情调。初春时,柳枝含苞,色彩鹅黄,春意无穷。至暮春,柳枝才茂

密浓重,浓绿成荫。垂柳因为树龄的变化,从幼树到老树,树的体态

各异。杭州西子湖边,斜依低垂湖面的苍老垂柳,更体现出它的情趣

与自然美。画垂柳,根据树的枝叶状况,用大笔概括树的形体,笔法

能够从上到下,收笔时要稍将笔提起,有上实下虚的笔意,表现出垂

柳丛枝末端参差不齐的真实感。色调可单纯,一棵树几笔就能够表现

出来,最后用小毛笔在叶丛中画几根枝干,将叶丛串连起来与大的树

身统一为整体。柳树的形体虽不太明确,但大多可理解为球体,或覆

盖的半球形或竖立的圆锥体。树的结构,主要通过枝干与叶子关系体

现出来,树枝与树叶要穿插得体,主干在树体之中分枝,决定树的曲

斜体态,枝干向四方伸长支撑树叶,树叶生长在四周。画树干不能与

树叶脱离,树干应在叶丛的阴暗部位。

儿童水粉画教程

儿童水粉画教程 一、平涂法 平涂法就是勾线添色,画面是两维空间不具有立体感。具体做法是:先用稍细的油画笔或水粉画笔,用单色画出物体的轮廓线,再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受,不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是:画面干净利落,色彩整体概括,单纯平稳。平涂法简单易懂,易掌握,容易增强儿童的信心。 二、构成法 不画真实的物体,用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是:平面性,自由性,趣味性,可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条,不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由,适合儿童自由地表现。 三、薄画法 薄画法也叫透明画法,指调色时用色少一些,用水多一些,在画纸上显露出纸的底纹,它的特点是:渗洇的感觉比较好,色彩的自然融合好,有中国画墨色的空气感,也有水彩画的透明、轻快、湿润感,给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味,特别适合表现雨后或晨夕的景物,游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验,画好是不易的。

厚涂法与薄画法相比用色较浓重,具有油画般的淳厚,并有较强的覆盖力,能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显,绘画性特点十分突出,对色彩的表现力也大为增加,适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于儿童掌握五、点彩法 点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象,犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌,构成了色彩相混合的特异的色彩情趣,给人一种闪烁、颤荡的色彩感受,增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味,很受孩子们的喜爱。 六、明暗法 明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的,画面强烈、刺激、醒目,画的主题清晰、明了、突出,增加了物体的形象感,容易出现好的视觉效果,易被儿童接受,适合儿童学习运用。如主题物是亮色,背景就用暗色或者反之。 七、冷暖法 冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉,给人以不同的心理感受作用,画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩,主观色比较多,因多用邻近色作画,如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等,色彩单纯简洁,给人以情绪渲染。

幼儿绘画教案一

小班美术:美丽的花 活动目的: 1、在绘画中进一步了解春天的主要特征。 2、在画圆的基础上,初步学习沿着圆圈进行绘画 活动准备:范例、蜡笔、画纸、各种花的图片 活动重难:知道春天的花是千姿百态的。 活动难点:尝试从花蕊外边有规律的添画 活动过程: 一、花儿朵朵开 1、图片观赏,你知道这些花都叫什么名字吗?他们长得什么样子。 2、为什么春天花都会开了。 二、各种各样的花 1、老师介绍范例,并讲解。 2、老师示范绘画。 ·小蜜蜂采花蜜时喜欢在花的什么地方?(花蕊) ·老师示范绘画,从花蕊开始添画。 ·请个别幼儿尝试绘画(鼓励各种方法)。 3、幼儿作画老师巡回指导。 4、交流各种样子难点画。 美丽的蝴蝶 活动目标:1、感知蝴蝶的外形特征,并对蝴蝶产生兴趣。 2、根据自己的认知,运用彩笔对蝴蝶进行涂色活动。 活动准备:人手一份彩笔,画有蝴蝶轮廓的纸、以及范画、图片等若干。 活动过程: 一、讲述《三只蝴蝶》的故事,引出课题 “小朋友们,今天,我们班上来了一位小客人,你们知道它是谁吗?”“现在,我把它请出来,你们看……”。出示蝴蝶教具,引导幼儿观察 二、出示各种各样的蝴蝶图片,感知蝴蝶的外形特征。 “你们看,蝴蝶是什么样子的,谁能告诉我呢?”引导幼儿说出蝴蝶有翅膀、身体、触角等等。 三、教师示范 “你们看,我手上的是什么呀?”“是蝴蝶,但是,它少了什么呀?”“那我们来给它画上一件漂亮的衣服,好不好。”“我们先来选一种颜色的彩笔宝宝来涂这一块,我们涂的时候,要怎么样啊?要用力小一点……然后我们再来涂这一块……我们把这一块也涂好了,现在蝴蝶已经窗上衣服了,它的头上有什么呀?{触角}

水粉画入门教学探索

水粉画入门教学探索 因为有美术高中,每年都有想学美术的学生问关于怎么样才能画好水粉画的问题,他们有很多困惑,其中之一就是为什么看别人的作品觉得很简单,而到自己作画时就面目全非了呢?在此,就我自己这几年教学经验谈一谈关于画水粉画的一点体会。 一、充分认识物体的固有色、光源色、环境色,是画好水粉画的关键 1.固有色 固有色是物体本身所固有的颜色,通常情况下,固有色决定和支配着物体的基本色调,基本色调在任何情况下都支配着物体的外形。可以说固有色是我们认识色彩的第一根据。映入眼帘的物体首先要判断准它的固有色,做到心中有数,这样才不至于失去物体的基本色相。 2.光源色 光源色就是光的颜色。物体只有在光的照射下才能呈现明暗和色彩,通常我们是以日光作为正常识别色彩的光源。固有色和光源色是一种内因与外因的关系,明确这一点,对我们的观察和使用色彩作画是极为重要的。 3.环境色 在一定环境下,周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩为环境色。在自然界中,任何物体都不是孤立存在的,他要同周围的物体和环境發生联系,相互影响,色彩自然也不例外。周围的环境色光也一定会相互反射、相互影响。物体的亮面反映的主要是光源色,暗部反映的事环境色,交界线处反映的是固有色。注意暗部的色彩最为丰富,也最难处理。因此,暗部的刻画是作画的一个重点和难点。 二、白色、灰色的运用 之所以称之为水粉画,是与白颜料分不开的。白颜料在水粉画中起着举足轻重的作用,因为白色的调入能提高画面的明度和减弱物体的纯度。但白色的使用也要恰当,用少了,颜色的纯度过于饱和,画面就会因缺少明度而导致作品晦暗。用多了,画面明度国强,则会产生苍白无力之感,到处乱用,则画面像到处射光一样,就会破坏画面的整体明暗关系。所以,用白,要能够驾驭,改用就要大胆地用,如亮部和明度强的地方。而最暗处和色彩饱和处则忌用白粉,以免造成明的不明,暗的不暗,导致画面发灰。在这里需要注意一点的是,干湿色彩的变化也直接影响白色的运用。但无论是干画法还是湿画法,只有准确地运用白色,才能产生水粉画特有的饱和、均匀和厚实感。 灰色是画面必不可少的颜色,尤其是灰色调的画面,需要用大量的灰色颜料。

绘画教案

绘画中级班—白桦林 教学目标: 认知目标:①了解白桦林的基本常识、生长环境、结构特征等 技能目标:①掌握水粉的绘画技巧,背景与主体之间的先后处理的主次关系,感受白桦树的独特表现形式 审美和情感目标:①让孩子们深切感受色彩间的穿插融合,感受色彩大家庭之间的冷暖对比关系 { 教学设想} 教学重点:掌握水粉绘画技巧,以及画面的主次关系。 教学难点:白桦树的造型表现形式和色彩的运用。 教学准备:图片、卡纸、铅笔、水粉 教学过程: 一、导入新课 1、导言:同学们,老师展示几幅图片让大家欣赏欣赏,聪明的小朋友告诉老师,图片上是什么。 2、(学生看图片)“老师给你们看的图片都是什么呀?” “这些树的名字大家都知道么?” 二、传授新知识 (一)图片讨论 1、看过这么多树的图片,老师先不告诉你们我们今天要画的是哪种树,我先让小朋友们根据图片给老师讲讲这些树在造型上的特点以及你们所了解的关于这些树的知识. 2、学生们发表自己的想法. 3、同学们知道的可真多,老师从你们那学到了好多知识呢. 4、好,现在老师来揭晓我们今天要画的主角:白桦树。 (二)播放白桦树的图片 5、现在我们重点来讨论和了解一下关于白桦树的特点和知识。 6、教师总结学生们的发言以及自己所普及的知识。 小结:好,今天我们小朋友们的发言都非常的积极,也都回答得特别棒。说了这么多,我发现好多小朋友以及等不及要拿起手中的画笔了,那我们就开始画出美丽的白桦林吧。 三、学生大胆作画,教师巡回指导 在学生作画期间,要时刻关注学生是否抓住了白桦树的特征以及前后色彩明暗的区别。 四、作业展评 五、教学小结: 今天的学习让小朋友们很好的了解了白桦树的造型特点,还有一定要牢记我们在作画时主体和背景的主次关系。回家记得温习我们今天所学的知识点。好,下课! 六、课程介绍: 各位家长好,今天我们学习的课程是《白桦林》。这堂课主要是通过水粉来表现,让孩子们在了解了基本的白桦树的造型后通过水粉技法来表现白桦林的特色和美丽。运用水粉时学习到了两个知识点:背景和主题的主次关系、冷暖色的熟练运用。这堂课的学习大大提高了孩子们对于水粉的认识。

对具象图形到抽象图形转换的思考

对具象图形到抽象图形转换的思考 摘要:具象和抽象都是艺术绘画的重要手法,二者关系密切,相互映衬、相互依存,对于具象图形和抽象图形的转换,可以勾勒出不同的艺术绘画内容和解读出丰富的绘画艺术思想。具象之物象具体形式的表达,抽象对于物象的创新和扭曲夸张的表达。只有对于二者真实的把握和运用,才可以真正的让绘画作品焕发出艺术的魅力,才有助于更新艺术观念和培养绘画的创新精神。本文基于对具象图形和抽象图形转换的思考,分析二者的关系,以及二者对于绘画主题表达和意境创造的重要性。通过分析比较,增强对于绘画艺术手法的了解,推动该绘画主题表达中对于具象和抽象的认识,进而增强自身对于这两种重要艺术手法的运用和驾驭。 关键词:具象;抽象;图形转换;艺术 Reflections on the figurative to the abstract graphic graphics conversion Abstract: figurative and abstract art paintings are an important way, the two are closely related to each other against the background, interdependence, for figurative and abstract pictures of conversion, you can outline the different paintings and interpret the contents of a rich artistic painting ideas. Figurative images of specific forms of expression, abstract for innovation and distorted images of exaggerated expression. Only true for both understanding and application, it can really make paintings full of artistic charm, it helps to update the concept of art and creative spirit of painting. Based on Reflections on figurative and abstract pictures conversion, the relationship between the two, and the importance of both expression and mood for painting theme created analysis. Analysis and comparison, the art of painting techniques for enhancing the understanding and promoting the expression of the theme for the painting figurative and abstract understanding, thus enhancing their artistic important for both the use and manage. Keywords: concrete; abstract; Graphic Converter; Art

大班艺术教案:绘画

活动目标: 1、设置海底世界情境,激发学习兴趣。 2、引导幼儿观察、分析手摆鱼的制作方法,培养学生自主学习能力。 3、通过做游戏“我是一条鱼”,体验创作带来的乐趣。 活动准备: 1、用上一节课剪刻的鱼形,并剪贴一些海底生物、植物装饰教室。 2、课前把美术室布置成海底世界的情境,让孩子被情境所感染,激发表现欲望。 活动过程: 一、播放歌曲《我是一条鱼》,学生听着音乐进教室,分四组坐好。 1、语言导入新课。 师:欢迎各位小朋友来到我们的海洋世界1 2、播放海底世界录像带,欣赏海底世界里各式各样的鱼儿。 师:海底世界是个美丽的家,鱼儿在这里自由自在地邀游,快乐极了!小朋友,你们想不想也变成一条鱼遨游在我们教室里的这个海底世界呢? 3、教师指导学生思考或小组讨论如何变成一条鱼?各小组发表意见后,大家评一评谁的想法妙。 4、出示手摆鱼:(套上手表演)我是一条美人鱼,游啊游到你们身边来,小朋友,快快跟我到海洋世界里来玩吧!孩子们这时热情高涨,巴不得马上把手摆鱼制作出来。 5、想一想,说一说,手摆鱼是如何做成的? 二、教师讲解制作方法:(示范制作过程) 1、剪出两张一样大小的鱼形,注意鱼形比手掌大一些。(想一想为什么?) 2、把鱼形四周粘合起来,注意留出鱼尾部分。 3、给鱼装饰图案。 三、幼儿制作手摆鱼:

播放海底世界录像,幼儿进行手摆鱼制作。(强调黑板是海洋的入口处,漂亮的鱼儿可顺利进入海洋,不够漂亮的老师将会请他再回去打扮打扮) 四、游戏: 1、手摆鱼邀游大海比赛,请四名先制作好手摆鱼的学生,把鱼套在手上,到大海里来一试身手,比—比谁的鱼儿长得美,谁的鱼儿游得好看,谁的鱼儿游得快。 2、邀游大海训练,请小朋友把制作好的手摆鱼套在手上,排好队,跟着老师这条美人鱼在浅海区里学游水,强调游时尽量模仿鱼儿的各种动态。 3、邀游大海:让学生在教室里自由邀游。强调注意纪律,在大海里邀游时应注意灵活应变,避免与其他鱼儿相撞。 五、总结教学;祝愿小朋友在知识的海洋里也能畅快地邀游! 最后请小朋友收拾好学习工具和废纸,不要留下任何垃圾,给我们的海洋世界留下美好的印象,游出教室,游到更广阔的海洋里去探索。

浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性

浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性 开发和利用课程资源是我国新一轮基础教育课程改革中的一个亮点。乡土历史属于历史教学里面一类极具价值的史料。因此,这类教学里面运用乡土资源就具有自身的重要意义。其不但有利于教师与学生更好地掌握乡土知识,学习家乡的人文历史,更有利于锻炼学生全方位的研究分析能力,提升其学习兴趣,改善学习成效,从而更加有效地实现教学目的。因此,将其融入到历史课堂里,能够更加有效地提升这一课程的教学成效。 笔者身处的福建霞浦县属于是整个闽东地区最古老的县份,建县1730多年,向来被称作是“海滨邹鲁”。事实上,公元前1000多年,霞浦地区已经存在先民活动。所以这么多年的历史教学里,笔者都在不断地探讨怎么在日常初中历史教学中渗透乡土历史知识,以达到更好的教学效果。 那么,我们应如何在教学中具体渗透乡土资源呢? 一、在历史教学中,运用乡土史有助于拉近学生与历史间的距离,提高学生历史学习的积极性 我国有着悠悠五千年历史,上至盘古开天辟地,下至近现代的各种历史事件,可谓极为纷杂,许多历史离学生的实际生活极为遥远,使得学生时常产生陌生感,无法有真切直观的认识,可是学生对于自己家乡历史却多少有一定的认识。借助乡土历史去不断丰富教学内容,能够让学生对历史产生一种真切的直观感受,意识到自己身边就有着活的历史印记,让学生构建起热爱自己家乡的思想理念。有助于对于历史课程构建起亲密感,更加便于其认识教科书中的内容。 在教学“原始的农耕生活”时,我给学生增加介绍闽东地区新石器时代文化的考古发现。告诉学生在上世纪八十年代,霞浦黄瓜山贝丘遗址里面出土的各类陶器等物品,经过鉴定是典型的3000-4000年前新石器时期产物,其表明早在这一时期,闽东也生活着一群同半坡等地齐名的农耕先民,据此可以看出霞浦拥有着极为久远的历史传承。在这一节课程里面增加上述乡土历史内容,让原来看起来颇为陌生的新石器时期历史同学生彼此间的距离缩小了很多。而在学生知晓了本地同样拥有这么久远的历史之后,必然也对于家乡增添了更多的热爱之情。 譬如开展“抗日战争”内容教学的时候,应当增加一些闽东地区民众的抗日事迹,使学生认识到我国抗战所经历的艰难困苦与对最终胜利的坚定不移的信心,认识到我党在全民族抗击外敌入侵之中所发挥的关键性作用。然后笔者再向学生讲解“七七”事变后,日寇悍然发动全面侵华战争,原国务院秘书长杜星垣等四位霞邑四志士在国家面临生死存亡的危难时刻,毅然投笔从戎,徒步北上延安进入抗大学习,毕业后转战抗日战场,这是我县人民抗日战争中值得抒写的一页。在教学“新中国的诞生”时,笔者向学生讲解百万雄师过大江后,霞浦城工部刘宜坤等人领导,通过“杯洒释兵权”于1949年6月14日“和平解放三沙”,后起义人员并配合解放军于6月17日解放霞浦城关。另外播放“霞浦解放”相关影像资料来

水粉画的画法技巧及重难点

水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法,厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法。 厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少,覆盖时用色较厚,用色量较大。而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润,具有水色淋漓的绘画效果。 厚画法与薄画法究竟选择哪种好?又该如何运用呢? 其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。当然,也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法,这也是由各人的作画习惯而定的。 为了便于说明不同手法及把握其作画的方法,我们先分开来谈这

两种画法各自的特点。厚画法作画时,用笔蘸色饱满,掺水较少,表现物象时须下笔肯定有力,笔触方向感明确。它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体,如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外,也可采用透底画法。这种方法是笔上的颜料虽然干厚,但蘸色量不多,用笔作画时轻松流畅,有意造成透底的效果,即落笔的色彩不要画死、画实,使人感到很透气,底色会在笔与笔之间显露出来,共同构筑该色彩区域的基调倾向。这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果。 薄画法,一般是大面积的铺色,水色淋漓,然后一层层加上去。采用薄画法时,用色及用水量都要充足,一气铺好大的画面关系。运笔作画快而果断,不然会产生很多水渍。薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等,这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化。选择何种手法去表现对象,一方面根据物体的种类而定,另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的。 用厚画法和薄画法都可以画各类物体,亦可将厚画法与薄画法加以综合运用。一般而言,暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些,亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些。这样容易拉开前后的色彩强度,同时也符合我们的视觉感受。

水粉画教学大纲

水粉画教学大纲 课程编号:053106课程性质:必修总学时:64学时总学分:3.5学分开课学期:第一学期适用专业:美术学选修课程: 一、课程简介: 本课程总计64学时,开设时间为第一学年第一学期。水粉课程作为美术学专业必修的公共基础课,不但是高中过渡到大学的色彩衔接,而且肩负着为美术学专业学生学习相关专业打好基础的任务。为此,水粉课程教学是以提高学生运用水粉工具、材料,培养色彩造型能力为主,丰富学生的色彩造型语言。二、本课程的目的和任务 鉴于四年制本科普通美术教育主要为中学及更高层次教育机构培养师资的特点,本大纲除普及性和实用性以外,加强了一定程度的研究性。主要研究水粉静物写生及风景写生的表现方法,使学生在掌握水粉基本画法的过程中,重点掌握水粉厚画法与薄画法,以实现与今后进入相关工作室的自然衔接。 三、本课程的基本要求和内容 基本要求 1、在教学过程中注意引导学生直接观察对象,认识对象,借助欣赏、讲评、修改,并合理地运用不同方法的示范画,扩大学生的视野,帮助学生掌握粉画知识。 2、重点引导学生掌握正确的观察方法。 3、在观察的同时,引导学生将个人的感受真实地、个性化地表现出来。 4、提倡学生的独创性,在教学过程中充分发挥学生的想象力、创造力,依据学生的个人感受,因材施教,切忌千篇一律和主观的教学。 5、教育学生广泛地吸取其它画种的营养,特别是汲取民族文化的精华,创造性地训练粉画的技能。 6、通过作业讲评,促进学与教的“双边”合作,以调动学生的主动性、启发学生的创造性思维与创造性构想。 7、培养学生水粉的表现技能,认识色彩的基本规律。

8、进行色彩的限制与选择训练,培养对色彩感受的个性。 9、综合训练色彩,培养学生创造性使用色彩的能力。 基本内容 第一部分水粉静物写生单元(48学时) 教学要求: 进一步熟悉水粉工具、材料性能、观察方法以及作画步骤。进一步了解水粉色调的形成以及水粉色彩造型的一般规律,重点研究水粉的厚、薄画法及步骤,培养由素描层次变化转化为色调层次变化的适应能力以及调整、控制画面色调的能力。 讲授要点: 1、水粉画工具、材料的性能特点及水粉画技术发展概况; 2、水粉技法的一般表现方法、步骤; 3、画面色调的观察、表现方法。 作业安排参考: 1、多质感静静物组合的单色写生一幅; 2、陶制品与时令蔬菜等静物组合一幅; 3、金属制品与水果等静物组合一幅; 4、以衬布为主的相关静物组合一幅; 第二部分水粉风景写生单元 教学要求: 掌握水粉风景写生的一般方法、步骤。 讲授要点: 1、风景写生的观察方法与构图常识; 2、水粉风景写生的一般步骤; 3、水粉画法在风景写生中的运用; 4、水粉风景写生中色调 作业安排参考: 1、以天空为主的风景写生一幅;

儿童水粉画触初级教学

儿童水粉画触初级教学 1 首先让小朋友知道什么是水粉画及性能 用水粉颜料用水调和绘成的画就是水粉画。水粉颜料不透明,如果运用得当,能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上,也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力,除了可以画在白纸上,也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力,可以流畅行笔,也可以细致刻画,自然成为儿童喜爱画种之一。学画水粉画,除了解水粉颜料的性能,熟悉调和配置颜色的方法,掌握一些色彩知识外,更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生,都要大胆用笔,放开作画,将画的过程中感受色彩,发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。 儿童通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望,体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法,提高了感受美、表现美的能力,丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态,也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。 2 水粉画的教学特点 水粉画活动教学过程中,我们从游戏入手,引导儿童学会观察,在观察中获得某种感受和体验。并启发儿童进行发散性思维,鼓励奇思妙想,尝试多语言、多角度、多形式的表现,同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的,激发兴趣、注意创造过程为前提,对儿童进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段,人人参加有趣的创造性的美术活动为基础,在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展儿童的创造精神和创造思维。激发儿童对美术活动的兴趣,诱发好奇心;激发表现欲望,培养大胆、自信;培养良好的欣赏习惯和能力;培养探究兴趣、习惯和观察力;发展儿童的创造性思维和意志品质,逐步形成喜欢独立思考,敢说、不怕说错,能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象,初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力;培养评价能力;掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。 3水粉画的教学目标 初级班教学目标 1、积极参加水粉画活动,体验水粉画活动的快乐,培养对水粉画活动的兴趣,能快乐、大胆、轻松地作画。 2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料,学习基本的使用方法,学习正确的握笔方法和作画姿势。 3、会用点、线及简单形状(圆形、方形等)表现单个物体的轮廓特征及其变化。 4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩,说出他们的名称,并选择使用多种色彩作画。 5、学会区别背景色和主体色,用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。 6、知道把主要部分画在纸的中心位置,主要物体要比其他部分大。 提高班教学目标 1、学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。 2、辨别同种色的深浅,学习用较丰富的颜色表现画面,能大胆表现主体色和背景色。 3、培养对色彩的敏感性,能注意色彩的变化,色彩的协调美,学习用较丰富的色彩表现自然界。 4、能打破模式化构图的干扰,培养大胆地按主观意识作画的习惯,尝试表现有韵律感、对称感的画面。

中班美术绘画教案《神奇的圆》

幼儿教育:________ 中班美术绘画教案《神奇的圆》 教师:______________________ 学校:______________________ 日期:______年_____月_____日 第1 页共7 页

中班美术绘画教案《神奇的圆》 活动目标: 1.让幼儿通过观察、交流,知道用1个圆至几个圆拼贴、添画,可以变成各种有趣的事物。 2.让幼儿迁移已有经验,借助范画扩展想象,创造出各种有趣的圆形事物。 3.培养幼儿乐意参与美术创作活动,并体验创作带来的乐趣。 活动准备: 1.各种颜色、大、中、小的圆若干。 2.由圆变成的各种物体范例。 活动过程: 一、激趣导入。 师:孩子们,你们看过魔术表演吗?是什么魔术表演?你们喜欢看(魔术表演)吗? 师:我来给你们表演一个魔术,变魔术要有道具,下面把道具请出来。(出示大、中、小三个不同颜色的圆)问:这是什么?它们有什么不一样?(颜色不一样、大小不一样)师:今天我要用圆变魔术,那怎么变呢,你们要睁大眼睛看,看谁能发现老师是怎么变的。 二、了解圆能变成各种有趣的东西。 ㈠欣赏一个圆变成的各种有趣的东西。 教师表演魔术:在一个红色圆上画上苹果的叶子就变成苹果了。 问:我是怎么变的? 师:要把圆变成苹果,离不开这只神奇的笔,只要画上几笔,圆就 第 2 页共 7 页

会变成有趣的东西了。 问:你学会了吗?给你们一个圆,你要把它变成什么呢? 幼儿自由回答,指名到前面用圆变魔术,并说说是怎么变的。 小结:这个魔术你们已经会了,其实用一个圆变魔术很简单,小班的弟弟妹妹都会,你们看他们变出了很多不同的东西。(出示幻灯片:范例)。 ㈡讨论。 师:咱们要变更难的魔术,用两个圆、三个圆、四个圆、许多圆变魔术,你会吗? 指名让幼儿说说会用两个圆、三个圆、四个圆、许多圆变成什么物体。 师:其实用多个圆还能变出很多东西,不是你们不会,只是你们没想到而已。请欣赏(出示范例幻灯片)。 三、幼儿操作,教师巡回指导。 ㈠交代任务。 师:你们知道了圆可以变很多东西,那你们想不想亲自动手变一变? 1.不同级别的魔术师。 出示作品展示板。 师:你想成为什么级别的魔术师? 合格的魔术师:能用不同数量的圆变出简单的东西。(可以看范例:气球、小鸡、毛毛虫……)优秀魔术师:能用不同数量的圆变出比较难的东西(如:葡萄架上挂了一串串葡萄、草地上有许多小鸡在吃草、盛开了许多的花还有美丽的蝴蝶等)。 第 3 页共 7 页

水粉画技法

水粉画技法(一) 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩能够在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。 水粉画的性质和技法,与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料,如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时,也会产生不同水准的水彩效果,但在水色的活动性与透明性方面,则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。所以,水粉画一般并不使用多水分调色的方法,而采用白粉色调节色彩的明度,以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这个点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料,所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种,它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。 不透明的水彩画,或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国,因为社会经济和文化条件的原因,普及美术和实用美术发展很快,从而促动了水粉画的持续普及与提升。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法,成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种,进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。二水粉画的产生与发展 水粉画的起源很早,这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画,西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术,六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画,以及古代院体画与民间绘画等等,都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。古罗马地下墓室中的壁画,也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作,在后来修补过程中经专家考证发现,有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品,都具有了水粉画的基本艺术特点,这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。这类古代水粉画,虽然使用的颜料品种有限,作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同,但对现代水粉画的提升与发展,不无研究与借鉴的意义。 现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支,它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。根据当前掌握的美术资料,能够认定欧洲大陆最早使用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528),他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色,或用白粉色画出明亮部分,而这就是水粉画的表现效果。丢勒时期的水彩画,仅仅处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说,到18世纪,英国水彩画发展时才逐渐完善,成为独立的画种出现在画坛上。在水彩画艺术产生与发展的早期,水彩画的价值并没有被人们充分理解。人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值,习惯用欣赏油画的传统目光,来看待这种新画种,摆脱不了油画优越论的影响,而把水彩画看成是绘事末技,是低级的画种。为此,很多水彩画家借鉴油画的绘制技法,以提升水彩的表现力,争取提升水彩画的艺术价值和地位。在借鉴油画表现技巧的过程中,只有采取使用白粉色和不透明色,才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。这样,水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点,成为近似油画效果的水粉画。到18世纪后半叶,它已成为水彩画家族的一个分支(见作品赏析图3《哈利姆生活》)。 水粉画在制作过程中,开始仍以透明水彩作为第一次底色,然后利用不透明色画出景物深入具体的立体空间效果,使其具有很强的真实感。这样完成的作品已失去传统的水彩画所具有的流畅、透明的艺术特色,形成一种现代概念的水粉画(彩图1)。 彩图1 从阿斯顿草地看克利夫顿[英国]费朗西斯·旦比我国的现代水粉画,是建国以后才发展形成的一个画种。过去它只用于宣传与广告(故市面上出售的水粉颜料,通常称为广告色)。水粉画的功能有欣赏与实用两个方面,表现方法有写实和装饰两个系统。

水粉基础知识教学设计图文稿

水粉基础知识教学设计集团文件版本号:(M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988)

水粉基础知识教学设计 “课堂教学设计 学前教育专业陈媛 一、概述 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画的性质和技法,与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料,如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时,也会产生不同程度的水彩效果,但在水色的活动性与透明性方面,则无法与水彩画相比拟。因此,水粉画一般并不使用多水分调色的方法,而采用白粉色调节色彩的明度,以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。 二、教学设计思路 1、认知与技能: 通过水粉静物写生,进一步巩固色彩基础知识,加深对水粉写生色彩的认识,初步提高色彩写生的能力。 2、过程与方法: 因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法。 3、情感与价值观: 通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力,陶冶情操。 三、教学的重点、难点: 1、课程的重点: 1)进一步加深对色彩原理变化规律的认识。 2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。 2、课程的难点: 1)水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。 四、教学策略:

1)深入浅出的讲解,让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。 2)通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较,让学生获得对水粉画特点的感性认识。 3)进行水粉画静物写生的教学示范,让学生直观地了解水粉画。 4)充分利用学校美术专业生的画室硬件环境,进行情景直观教学。 5)在学生作业过程中,针对个别情况,进行辅导。 6)整体感悟局部示范体验。 五、教学方式: 讲授式、示范式、体验式、展示式 六、教具与学具: 教材、示范图、照片、水粉绘画工具、水粉画课件 七、课程设置: 教学过程: 1、水粉的概念、特点及其作用。(讲授式) 1)概念:水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种。水粉也是以水为媒介调和颜料,水粉画和水彩画的不同在于颜料性能的不同。 2)特点:水粉画的颜料是粉质的,具有不透明性,这一性能上的不同,决定了作画步骤、表现方法上的不同。水粉画既可以借鉴油画的塑造手段,又可依据水彩画的表现技法,还可以将两种方法兼容并用。 3)用途:水粉颜料适合运用多种表现手法,具有广泛的用途,在我们学习色彩时,许多作品可以用水粉颜料完成。如:连环画、卡通画、广告画、宣传画以及设计草图、绘画创作、装饰画等等。 2、色彩的原理(讲授式) 色彩三要素:色相、.纯度、明度 原色、间色、复色、色相环、同种色、类似色、色彩的冷暖、色彩的对比、补色、有彩色和无彩色等。 写生色彩三要素:固有色、光源色、环境色

美术绘画教学设计

美术绘画教学设计 篇一:如何写好一篇美术教案教案是根据教材来进行撰写的,所以认真的钻研教材尤为重要。但是针对教材处理要灵活。教案不能写成教材的缩写,不能写成教材的提纲,也不能完全脱离教材自搞一套。因为教材是死的,教学是鲜活的;教材只是提供了教学参考材料,不能代替全部教学,更不能代替教师备课和教学中的创造性劳动。所以教案中对教学材料的处理要紧紧围绕教学目标形成有机整体,一要完整,二要逻辑严密,三要通过创新形成特色。 教案的形式不拘一格,内容详略也不一,在考试中由于时间的限制,一般要求写简案。教案的基本要素包括:课题、课时、课型、教学目标、教学重难点、教学方法、教学准备、教学过程、板书设计、课后反思。所谓教学目标是指教师在教学中所要达到的最终效果。教师只有明确了教学目的,才能使“教”有的放矢,使“学”有目标可循。教学目标在教案中要明确、具体、简练。根据美术课程标准书写教学目标时要从知识与技能、过程与方法及情感态度价值观三个维度来进行。教学重难点是整个教学的核心,是完成教学任务的关键所在。重点突出,难点明确,有利于学生掌握教学总体思路,便于学生配合教师完成教学任务。 教学过程也称教学步骤或教学程序,即用于指导和规范教师课堂活动的步骤。只有安排好教学过程,教师才能在课

堂上有条不紊地圆满地完成每一个教学环节。教学过程的设计关系到整个教案的分数。设计教学过程,关键是恰当地选择教学方法,使之与教学内容相统一,是一篇教案的灵魂。优秀教师的先进经验表明,教学效果显著,是由于他们以综合的、辩证的观点对待各种教学方法的选择和利用,而不是教条主义、生搬硬套。设计教学过程选择教学方法时应考虑如下几点: 1.导入要新颖 课堂导语是门艺术,它是教与学的纽带,是让学生走进教材、掌握教材的桥梁。因此,教师应该根据确定的教学目标、内容,针对学生的心理,精心设计课堂导语,巧妙地导入新课,以激发学生的兴趣,使学生能全身心地投入到课堂学习中。而针对美术课中常用的导入时情境导入,同样的这也是高分的导入方法。 2.处理好教与学的关系 教学过程是在教师指导下,学生将所学内容纳入自己的认知结构的过程。教案并不是知识的罗列,而是设计好教法与学法、处理好教与学的关系。首先,教师要创造良好的教学情境,使师生共同置身于情境之中,从探索中提出问题、总结规律、解决问题。其次,教师要研究如何设计启发和点拨学生的思维程序及要点。 3.各个环节合理清晰

水粉画技法:厚画法与薄画法

水粉画技法:厚画法与薄画法 水粉画制作过程中,绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配,然 后进入画面。调配颜色,使用水分与白粉色的多少,是体现表现技法 和水粉画特色的问题。水彩画,单纯使用水分调色来控制颜料厚薄, 从而产生明度变化,并利用水色的干湿,通过颜色的渗化或重置,获 得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油) 与白色来调配,控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画,介于这两者之间,能够用水使颜料稀薄,成为半透明,使白色画纸的明度也能透出 色层。水分使颜色产生厚薄,厚薄产生明度变化,那就会发挥似水彩 那样的湿画渗化效果,这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画,就得少用水分,使用较多 的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是,水粉的薄画法,虽使 用水分较多,也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋 漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样,能将很厚的色层牢固地 附着在画纸上。我们常看到一些水粉画,因为画得过厚,而使色层龟 裂剥落,发生画面受损的情况。 水粉画调色,使用水分有两个目的:一是调稀颜色,便于自如地 运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种水准,使明亮的纸色能透出 色层,显出明度的变化。如果水分使用较多,让颜色在纸面上流淌, 也能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色),大多采用含水较多的薄画法,它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画 景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄,粉质因素和 遮盖力会减弱,水粉画的艺术特性就不能充分发挥,所以薄画法常常 只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法,容易产生水粉画的艺术特色。所以,调色盒中的 颜料量要多,必须保持湿润不干,保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充 分的颜料,在调色时或画到纸面上去,能十分丰厚饱满,运笔也能随 意自如。有时能够蘸几种不同颜色,可在画上塑造对象的同时通过笔

绘画教案

课题:【高中美术绘画模块】 绘画中的色彩 课时:4课时 教材分析: 绘画中的色彩,属于高中美术绘画模块第一部分的学习。通过第一部分的学习,让学生们了解绘画中的色彩术语。为第二部分课程学习打下一个坚实的理论基础,同时更好的进行绘画实践。 绘画色彩学就是研究物象明暗、远近的色彩变化规律,怎样表现物象的立体感、空间感和质感;以及如何运用色彩,帮助表达创作的主题思想。在传统的写实绘画中,使用色彩的目的是为了真实地再现客观物象的真实色彩。在印象派画家出现之前,多数画家都不懂科学的色彩学。除了个别的天才作品之外,色彩基本上都是素描的附属品,主要功能是表现物象的固有色,从而导致画风单纯、朴素,缺乏色彩的变化。随着科学的发展,到了印象派阶段,人们逐渐认识了色彩的科学规律与其在艺术上的主导地位,于是色彩开始摆脱了素描附庸的地位,色彩成为绘画的主角。为了让普通高中学生更好的认识绘画中的色彩,以便更好的欣赏绘画作品,领会艺术大师作品的精髓,我把本课分为了由两条主线相贯穿的学习内容,即“所见即所得“和“所见非所得”,目的是让学生学习的调理性更加明确,并且通过本课的学

习,开拓思维、发现生活中的色彩、表达自我、创新求异。 教学目标:欣赏和学习绘画中的色彩。通过学习绘画中所见即所得的色彩三原色、三要素;所见非 所得的色彩术语固有色、环境色、光源色、 色调知识,提高学生对绘画及色彩术语的认 识与了解,培养学生欣赏美、创作美的能力。教学重点:所见非所得——认识了解固有色、环境色、光源色、色调。 教学难点:所见非所得的运用。 教学用具:多媒体课件、投影仪、示范用材料工具。 教学过程: 【一】游戏导入 1、通过联想平日眼睛所能看到的丰富色彩,激发学 生想象力,调动起学生的学习兴趣; 2、通过播放丰富多彩的色彩视频,让学生初步感受 色彩的魅力。 【二】学习新课 一、通过一组人“关于现实中购买的颜色和绘画作品中的色彩的区别”的讨论展开,明确获得绘画中色彩术语的方法,激发学生的探索力。 二、学习获得绘画中的色彩方法之一——所见即所得(我们利用我们的眼睛可以从绘画作品中直观发现、

水粉画入门:水粉画的基本技法

水粉画入门:水粉画的基本技法 一厚画法与薄画法 水粉画制作过程中,绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配,然 后进入画面。调配颜色,使用水分与颜色的多少,是体现表现技法和 水粉画特色的问题。水彩画,单纯使用水分调色来控制颜料厚薄,从 而产生明度变化,并利用水色的干湿,通过颜色的渗化或重置,获得 水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与 白色来调配,控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画,介于这两者之间,能够用水使颜料稀薄,成为半透明,使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄,厚薄产生明度变化,那就会发挥似水彩那样的 湿画渗化效果,这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画,就得少用水分,使用较多 的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是,水粉的薄画法,虽使 用水分较多,也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋 漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样,能将很厚的色层牢固地 附着在画纸上。我们常看到一些水粉画,因为画得过厚,而使色层龟 裂剥落,发生画面受损的情况。 水粉画调色,使用水分有两个目的:一是调稀颜色,便于自如地 运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种水准,使明亮的纸色能透出色层,显出明度的变化。如果水分使用较多,让颜色在纸面上流淌,也 能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色), 大多采用含水较多的薄画法,它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画 景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄,粉质因素和 遮盖力会减弱,水粉画的艺术特性就不能充分发挥,所以薄画法常常 只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法,容易产生水粉画的艺术特色。所以,调色盒中的 颜料量要多,必须保持湿润不干,保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充 分的颜料,在调色时或画到纸面上去,能十分丰厚饱满,运笔也能随

水粉画教学计划

水粉画教学计划 水粉画教学计划 篇一:教学计划-水粉画 Xx学校教学计划 ---水粉画 水粉画是儿童在绘画时比较喜欢选择的画种之一,本学期参加水粉画兴趣小组的同学中,有相当一部分同学是初次接触的,有五、六位同学曾在以前的时间学过水粉画,但作画的能力还很弱。 水粉颜料具有色彩厚重、适于覆盖等特点,便于儿童掌握;同时水粉颜料色彩鲜明,更易引起儿童较大的兴趣;而且能引起孩子们创作、表达的快感。本兴趣班大部分同学只是使用水粉颜料和工具进行的简单的平涂,对色彩的渐变,作画的技能掌握的还很少。但是通过教学活动,使同学们初步熟悉和认识了色彩变化的规律,色彩形成的法则原理,色彩的冷暖关系,色彩的光感、结构和心理作用,色调的形成与色彩的倾向性;也使学生初步感知了用点彩、重叠等方法作画的技能。根据年龄特点,高段的同学已具备了比较丰富的运用色彩表现的能力,对混合色产生兴趣,画画时还能运用各种颜料调出需要的颜色,比较喜欢鲜艳的对比性强的颜色。根据以上特点,我采取了以下措施来培养同学们的色彩审美素质。 一、通过大量的欣赏活动,扩大欣赏面,感受发现色彩的魅力,培养同学们审美鉴赏能力。如组织同学们观察冬季里的主要活动而引出的《打篮球》、《踢足球》,置身于美好的教育环境中,对同学们的色彩感的培养起到潜移默化的作用。 二、通过多种趣味美术活动,认识颜色,了解颜色变化的过程,提高同学们审美理解能力。同学们喜欢涂涂画画,在玩中认识色彩对同学们是一种不可抵挡的诱惑。在有趣的美术活动中,教师引导同学们认识颜色,激发同学们对色彩的兴趣,了解颜色产生的过程,加深同学们的色彩体验,提高他们的审美理解能力。

三、通过涂色活动,逐步引导同学们由随意涂色到搭配涂色,发展同学们审美表现能力。 低段的同学们喜欢鲜艳的色彩,但还不够注重颜色的协调。上色时教师应引导同学们用某种颜色统一画面,形成主色调。具有某种色彩倾向的主题画,如画“踢足球”时,可让同学们大面积地使用黄绿色,形成暖调,突出踢球的场地。在此基础上,还要逐步引导同学们运用三原色的对比色,红绿、黄紫、蓝橙,这样在绘画过程中,同学们用协调、对比的搭配方法上色,使画面色彩更加丰富、鲜明、美丽。 重视同学们色彩感的培养,可以树立正确的审美观,增强同学们的审美情趣,并有利其在生活中融会贯通地应用。因此,在本学期的教育教学中,我们还得继续加强。 在本学期我将继续培养学生的打形的能力,着重培养学生的调色能力。本期的计划:第二周-第八周风景的描绘第九周-十六周 人的描绘篇二:水粉画教学任务计划水粉画兴趣小组 活动计划 刘梦颖 本学期我们水粉画兴趣小组将继续从培养学生兴趣的角度出发,紧密结合艺术教学的实际情况及学生的实际水平和接受程度,开展切实可行的美术技法技能训练活动,充分发掘和调动学生的积极性和创造性,认真组织,精心设计、服务教学,注重过程,通过简笔画兴趣小组的活动,培养具有一定艺术水准的小设计师和小书画家,特制定水粉画兴趣小组活动计划如下: 一、学情分析: 学生中有新加入的部分,他们绘画知识了解不够充分,绘画技法也不能够灵活运用,所以在想要快速提高学生的绘画水平,有一定的难度,这就需要在以后的小组活动中积极传授绘画知识,培养学生的绘画技巧,坚持小组长期活动,才能见到一定的成效。 二、小组训练内容及要求: 第一步:基本技法训练 水粉颜料具有色彩厚重、适于覆盖等特点,便于儿童掌握;同时水粉颜料色彩鲜明,更易引起儿童较大的兴趣,而且能引起孩子们创作、

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