浅谈日本创意
文字艺术知识：日本传统艺术的魅力与创新
文字艺术知识：日本传统艺术的魅力与创新日本传统艺术的魅力与创新日本是一个文化底蕴深厚的国家，各种传统艺术在其中占有重要的地位。
这些艺术品不仅美轮美奂，更是日本文化特色的代表。
虽然日本的诸多传统艺术形式从古至今都历经了漫长的历史沉淀，但它们却一直在不断创新和改进，延续着传统与现代相结合的文化风格。
本文将介绍日本传统艺术的魅力所在并探究它们的创新之处，希望能展示出日本传统艺术在当今世界中的重要地位。
日本漆器是世界闻名的传统艺术品之一，它以天然漆青木波纹的最经典的风格而著名。
日本漆器工艺需要经过多个环节的精细制作，每个细节都非常讲究，表面通常涂有两至三层天然漆。
此外，日本漆器的制作还需要十分缜密的设计、雕刻、绘画和磨光等工序。
不仅如此，日本漆器也一直在不断创新改进，例如，近年来日本的漆器大师们还出现了一种以活动花盒为特色的“沙崎漆器”，它的制作过程需要经过600多个环节，而且每个环节都要经过层层审核，开口花盒制成并且由4~5个框架组成，每层框架都能转动，每层框架都有各自的装饰画，展示出了日本漆器艺术品细腻，且异常复杂的制作工艺。
日本和纸也是世界闻名的传统艺术品，其以天然美丽的纤维质感、简洁的造型和艺术性的设计而闻名于世。
和纸在日本日常生活中有着广泛的应用，如门窗、墙壁、屏风、茶道用具、贺年卡、和服以及各种艺术装置等。
在优质和纸上绘制花鸟或人物等日本岛国的传统元素更是一种传统的绘画艺术形式——和纸绘画。
如今，和纸绘画在日本社会中已经具有了新的使用价值，比如被应用在公共场所的不透明隔板、墙壁装饰、装饰画等。
和纸现在已不单单是艺术，同样也是建筑、商业规划、产品设计和广告装饰的重要材料，日本和纸行业的不断创新，也是这个艺术品流传至今的重要原因。
另外一个著名的传统艺术品是日本的陶瓷，著名的瓷器品牌有侯爵和千叶光等。
和其他陶瓷制品不同，日式陶瓷强调了它的纯粹和原始，通常由素色、无花纹和谦虚的形状组成。
在日本，每个陶瓷家族都有着完全不同的特色，例如Arita、越前、志野、铁釉、信楽、萩等不同风格与特镇的产品，而且在烧制的制作方式上也十分独特，大多数都是需要进行长时间烧制和严格控于温度和时间的技术精华。
浅析日本设计的风格
浅析日本工业设计的风格日本人是大和民族，大和民族是一个忧患意识非常深重的民族。
北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。
日本是一个自然资源资源贫乏的岛国，大部分经济来自于出口，因此日本人非常重视对产品的设计。
而日本又是一个善于学习的国家，把从西方所学与本民族精华融会贯通，形成了特有的日本式的风格，少而精，标准化。
日本的工业设计较西方起步晚，但却发展得很完善，原因首先是日本的工业设计界非常注重务实，整个设计界都是和企业紧紧联系在一起的。
绝大多数大型企业都拥有自己庞大的产品开发部门，在工业设计方面投入大量的资金。
再有，日本设计界和社会的发展紧密贴合，社会的生活变迁能马上得到设计师的重视，立足点在于自己的国家和社会的特色，放眼世界的需求，而不是人云亦云，因此才设计出真正符合本国人民需要，有本国特色又能面向世界的好产品。
以无印良品为例。
1980年，日本经历了严重的能源危机。
当时消费者不仅要求商品有好的品质，并希望价格从优。
在这种情况下，“无品牌”概念在日本诞生了。
木内正夫创办了无印良品公司，向市场推出无品牌产品。
产品的理念为：删繁就简，去除浮华，直逼本质，以人为本，自然风格，简朴设计，平实好用。
无印在日文中的意思是没有花纹的意思，MUJI无印意为no brand，无印良品的本意是“没有商标的优质产品”。
ＭＵＪＩ产品以极简主义的色彩，干净利落的现代工业设计与个性化为标准，单一色系、工整线条中包含趣味十足的创意，简约中注重精神文化方面的提高，使其逐渐成为一种生活方式的倡导。
从家具、家饰到服装、食品，都给人一种亲切熟悉的感觉。
图为无印良品的经典产品，由深泽直人设计的CD播放器。
简约的外形相识一个人排气扇，向下拉绳子，播放器就会播放音乐，体现出一种经典和怀旧的美。
这款台灯的下面有一个盘，人们一回家的话，就会把手表、钥匙等取下来，放在盘子里。
盘里有一个开关，当把东西放进去的时候，开关受到触发，灯亮起来。
日本创意设计做了哪些我们没做的事？
在不久前日本《读卖新闻》做的一项调查中显示，日本和中国传统分别有56%和44%不喜欢对方，但不喜欢并不能抹杀对方的成就与长处。
当我为《时尚家居》撰写特稿前往东京，于是我真切地体会到日本：1.在产品精致化；2.对生活中日常问题的解决能力尤其；3.生活的态度所呈现出的独特之处对于我们提高自身的生活品质有很多可借鉴之处。
1.精益是一种素质当代设计是在细节处改善生活品质日本人认为生活不能是粗糙的，因为不能凑合，对细节的忽视最终会使提升生活品质遭遇到瓶颈，而习惯粗糙的人即使有一天产生了追求精致的意识，也已经不具备精益求精的能力。
在这一点上，日本人显然早已洞悉其中的关联，所以他们对粗糙保持着高度的警觉和全方位的排斥。
在日本生活你会时刻随处体会到对细节的高度重视。
一块纸尿布，未用时，平常无奇，一旦尿湿，一道彩虹图案赫然出现在宝宝的小屁屁上，这个小细节既有提示父母宝宝该换纸尿裤了，另一方面“雨后见彩虹”的幽默让养育着婴幼儿的家庭常有机会展颜一笑。
一只杯子，握在手掌里，手弯曲成什么样的弧度才最舒适，是关于一只杯子的设计关键。
一双筷子，包装纸上印什么字，用什么字体方能凸显食物的气质？一处房子用多少盏灯挂在哪里才是最恰当的？酒店今晚床上放的问候语选哪一首诗会让在这里住到第三天的客人感到心旷神怡？日本秋田县大馆市以制作便当盒和寿司盒闻名，这些木盒都是用杉木制成，杉木能吸水，而且有利于保持食物不易腐烂，一名工匠能做到将一条木片弯成圆形至少要磨练5年，缝合木条是用的樱花树皮，每个工匠都有自己独特的缝边图案。
在最细节处有所标记，一分高下，这几乎在日本的传统产品及现代产品中随处可见。
对种种细节的精益求精使日本人生活中的每一个细节都流露出精致感，而这种精致感和法国人充满艺术气息的精致不尽相同，它更多地表现出日本人对细节的态度——细节和整体对生活的意义是同样的，而整体的品质和可靠则是基于每一个细节的精致，粗糙的细节不可能产生优质的整体。
浅谈对日本产品设计理念的认识
浅谈对日本产品设计理念的认识日本产品设计理念是一种追求简洁、实用、高品质和人性化的设计理念。
在日本，产品设计被视为一种艺术，注重细节和用户体验。
这种设计理念不仅在传统的手工艺品上体现，也在现代的科技产品和日常用品中得到广泛应用。
以下将从几个方面进行讨论。
首先，日本产品设计理念注重简洁和实用。
日本人一向追求简约，他们善于减少不必要的复杂性，使产品更加精致和实用。
这种理念使得日本产品在外观上更加简约、流畅，功能更加明确、容易操作。
例如，实用的家电产品通常只有少量的按键和功能，而且设计上追求简洁美观。
这使得用户能够轻松理解和使用产品，提高生活效率。
其次，日本产品设计理念注重高品质和精细制作。
日本制造业一直以来都以高品质而闻名，这种品质意识体现在产品的设计和制造过程中。
日本工匠们追求零瑕疵的产品，注重材料的选择、生产工艺的精细化。
无论是家居用品还是电子产品，都能够感受到日本产品精致的质感和使用寿命的长久。
另外，日本产品设计理念强调人性化。
设计师们注重了解用户的需求和习惯，以此来开发出更贴合用户使用习惯和期望的产品。
例如，在电子产品中，日本设计师们注重产品的易用性和用户界面的友好性，确保用户在操作过程中能够方便快捷地完成任务。
此外，日本人还注重产品与用户之间的情感连接，通过细致入微的设计细节和创新的功能来满足用户的情感需求。
此外，日本产品设计理念还注重环保和可持续发展。
在产品设计和制造过程中，日本设计师们注重减少对环境的影响，选择可回收和可再利用的材料，优化产品的能耗和资源利用效率。
日本还鼓励设计师们创造可持续发展的产品，通过延长产品的使用寿命、提供维修服务等方式来减少废弃物的产生，并推动循环经济的发展。
总的来说，日本产品设计理念注重简洁、实用、高品质和人性化。
这种设计理念体现了日本人追求精益求精和对用户体验的重视。
这种设计理念不仅在传统的手工艺品上得到体现，也在现代的科技产品和日常用品中得到广泛应用。
通过深入了解用户需求、追求细致制作和关注环境可持续发展，日本产品设计一直保持着其独特的魅力和竞争力。
日本文化创意产业发展的经验与启示
日本文化创意产业发展的经验与启示一、重视文化遗产的传承与创新对于中国来说，我们也有着丰富的文化遗产和传统艺术，应该重视文化的传承和保护。
可以借鉴日本的经验，将传统文化创新融合，创造出更多具有现代时尚感和市场潜力的文化产品。
二、注重人才培养和创意教育日本一直非常重视人才培养和创意教育，他们鼓励年轻人发挥创意，培养创新精神。
在日本，有许多专业的艺术学校和创意院校，培养了大量的优秀人才。
这些人才不仅在本国国内，也在国际舞台上取得了巨大的成功。
中国在这方面也应该加大投入，加强创意教育，培养更多具有创新能力和国际竞争力的人才。
要重视对人才的留住和吸引，提供更好的发展环境和政策支持，让更多有创意的人才留在国内发展。
三、科技创新与文化产业融合日本一直以来在科技创新方面处于国际领先地位，同时他们也将科技创新与文化产业融合得非常成功。
比如在游戏产业领域，日本屈指可数的大型游戏公司几乎都同时具备强大的科技支持和优秀的创意团队，他们创造出了很多备受好评的游戏作品。
而在动漫产业方面，也运用了许多先进的动画技术，制作出引领时代潮流的动漫作品。
对于中国来说，我们也应该重视科技创新与文化产业的融合。
加大对文化产业的科技支持，提升文化产品的质量和体验感，提高文化产业的国际竞争力。
四、品牌建设和国际化日本的文化创意产业一直以来非常重视品牌建设和国际化，他们在市场上树立了许多具有影响力的文化品牌。
比如动漫、游戏、影视等领域，日本都拥有许多备受瞩目的品牌，他们通过不断的创新和打磨，成为了国际市场上的领军企业。
对于中国来说，我们也应该注重品牌建设和国际化。
加大对文化产品的国际推广力度，提升中国文化产品的国际知名度和美誉度。
也可以借鉴日本的品牌运营经验，打造更多具有国际竞争力的文化品牌。
日本的设计理念
日本的设计理念日本的设计理念源自其独特的文化背景和哲学观念。
在日本，设计被视为一种综合性和细节化的艺术形式，旨在创造优雅、实用和美感的作品。
以下将介绍几个日本设计理念。
首先，简约与极简主义是日本设计理念的核心之一。
日本人追求精益求精，注重于清晰明了的设计，以及物品的纯粹与实用。
简约的设计帮助人们专注于事物的本质，避免复杂与杂乱。
例如，在建筑设计中，日本的庭院利用了极简的元素和空间布置，营造出静谧、均衡的氛围。
其次，自然与可持续性是日本设计理念的重要方面。
自然被视为一个重要的灵感源泉，日本人尊重自然并与之和谐共处。
因此，许多日本设计强调与周围环境的融合。
例如，传统的日式建筑架构中通常融合了自然元素，比如庭院、自然光、温暖的木材等。
此外，日本设计注重人类体验和情感连接。
设计师关注人们与设计作品的互动，并追求创造性地满足用户需求。
例如，在产品设计中，日本设计师常常考虑人们的使用习惯、文化差异和个人感受，从而创造出用户友好的产品。
这种关注用户体验的设计哲学被称为“人本主义设计”。
最后，日本的设计还强调精细和精确。
日本人倾向于追求层次分明的细节和完美的工艺。
无论是建筑、陶瓷、家具还是服装设计，日本人注重材料的质地、色彩的和谐以及工艺的独特性。
这种追求精益求精的态度也体现在日本传统工艺品制作过程中，如和纸、木雕、陶瓷等。
总之，日本的设计理念强调简约、自然、人本、精细等多个方面。
这种设计理念不仅源自日本独特的文化和哲学观念，也适应了现代社会对美感、实用和可持续性的需求。
通过运用这些设计理念，日本的设计师创造出了许多令人愉悦且具有独特魅力的作品。
日本文化创意产业发展的经验与启示
日本文化创意产业发展的经验与启示一、古老传统与现代创新相结合日本文化创意产业的成功，部分得益于日本对古老传统与现代创新的巧妙结合。
日本拥有丰富的传统文化资源，如茶道、武士道、日本园林和浮世绘等，这些传统文化成为了日本文化创意产业的重要素材。
日本人民又具有强烈的创新意识和对新事物的接受能力，这使得他们能够将传统文化赋予现代元素，创造出大量充满创意和自我风格的作品。
日本动漫产业就是一个很好的例子。
日本动漫在传统的浮世绘和日本漫画的基础上，融入了现代科技和时尚元素，创造出了许多备受欢迎的作品，如《灌篮高手》、《银魂》等。
这种古老传统与现代创新相结合的模式，使得日本文化创意产业拥有了独特的魅力和创意价值。
二、文化政策的重视与支持日本政府对文化创意产业的重视与支持，也是其成功的关键之一。
日本自20世纪90年代起，就开始重视文化产业的发展，并相继出台了一系列支持政策。
设立了文化厅、文化庁和日本动画制作支援中心等机构，专门负责文化创意产业的发展和政策制定。
政府还通过设立专项基金，提供资金支持给文化创意产业的企业和个人，为他们的创意作品提供了良好的孵化平台。
日本政府还大力鼓励文化创意产业与其他产业的融合创新，推动文化创意企业与科技、设计、旅游等行业的合作。
这使得日本文化创意产业得以迅速融入市场，并为国家经济的发展带来了新的增长点。
三、文化创意产业的国际化视野日本文化创意产业在发展过程中，一直保持着积极的国际化视野。
日本不仅积极吸纳和借鉴世界各国的文化元素，同时也在全球范围内推广和输出其自身的文化产品。
日本的动漫、电子游戏和日本料理等已经成为了世界范围内的热门文化产品，为日本文化创意产业赢得了一席之地。
日本还大力鼓励本国文化创意产业与其他国家的文化创意产业进行深度合作，促进文化产品的国际化推广。
这种国际化的视野和合作模式，使得日本文化创意产业更具有全球竞争力和影响力。
其他国家可以从日本的经验中学习如何更好地保护和传承本国的传统文化，并将其赋予现代创新元素，创作出更具有国际竞争力的文化产品。
日本文化创意产业发展的经验与启示
日本文化创意产业发展的经验与启示日本文化创意产业的发展受益于其悠久的历史和深厚的文化底蕴。
日本有着丰富多彩的文化传统，如歌舞伎、茶道、园艺、和服等，这些传统文化在日本形成了深刻而独特的影响。
这些传统文化不仅为日本文化创意产业提供了丰富的创作素材，也为从事文化创意产业的从业者提供了灵感和指引。
在全球化浪潮中，日本文化通过不断创新和与时俱进的方式，顺应并引领了市场需求，成为了国际上备受瞩目的文化产业。
日本政府的大力支持也是日本文化创意产业快速发展的重要原因之一。
政府出台了一系列的政策措施，为文化创意产业的发展提供了强有力的支持。
政府加大对文化创意产业的投入，设立了一系列的资金扶持和税收优惠政策，对文化创意产业企业给予了积极的鼓励和支持。
政府还加大了对文化从业者的培训和教育力度，推动了文化创意产业的人才培养和技术革新。
这些政策的实施，为日本文化创意产业的蓬勃发展提供了良好的政策环境和政策支持，为行业的创新和转型升级提供了助力。
日本文化创意产业注重保护知识产权和品牌建设，形成了独特的产业生态。
在全球竞争日益激烈的市场环境下，保护知识产权和品牌建设对于文化创意产业来说尤为重要。
日本文化创意产业在这方面的做法值得我们借鉴与学习。
日本文化创意产业通过技术创新和原创设计，不断提升自身的竞争力和核心竞争优势。
有关部门也制定了一系列的法律法规，对知识产权和品牌进行严格保护，赋予了文化创意产业更多的发展空间。
日本文化创意产业还通过不断深入合作与国际交流，促进了本土文化产品和国际市场的对接与融合，打造了一个以创意为核心的国际化产业生态。
日本文化创意产业还重视科技创新和跨界融合，形成了多元化的产业生态。
随着科技的不断进步，日本文化创意产业也在不断迭代升级，打破了传统媒体和产业的界限，形成了与科技、互联网等交叉融合的新型产业模式。
日本的动漫产业不仅是在传统的动漫市场上获得了极大的成功，还通过游戏、互联网等新兴平台，拓展了更广阔的市场，形成了一个多元化、复合型的文化产业生态。
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浅谈日本创意——关键词CREATIVES IN JAPAN10服设2班C10401212 王玲浅谈日本创意——关键词引言：最近“创意”一词在很多情况下被使用，它是指艺术、设计、时尚、建筑、画报以及烹饪、教育各个领域，人们运用智慧、创意，创造出一些新的东西。
创造些什么并享受它是非常有趣的，这仿佛是人类的一种欲望。
这种能量似乎是没有尽头。
当然，“创新”周围的环境也随时代的改变而改变。
内容摘要：随着知识经济的兴起和全球化的发展, 创意产业作为一种新兴产业日益引起国际社会的普遍关注。
日本是亚洲创意产业发展最发达的国家。
在1996年, 日本提出“文化立国”的战略构想, 在政府的大力支持和推动下,其创意产业发展迅猛, 国际竞争力大大提高。
本文通过对日本发展创意产业的概况与经验的浅析, 得出一些对我们有益的启示：1.产品精致化；2.对生活中日常问题的解决能力；3.生活的态度所呈现出的独特之处对于我们提高自身的生活品质有很多可借鉴之处。
关键词：“日本国与人”、“文化立国，创意兴国”、“动漫产业”“创意哲人”“个人之谈”正文：1日本国与人日本相当于云南省，云南省的总面积为39.4万平方公里,占全国陆地总面积的4.1%。
日本自然地理：位于太平洋西岸，是一个由东北向西南延伸的弧形岛国。
西隔东海、黄海、朝鲜海峡、日本海与中国、朝鲜、韩国、俄罗斯相望。
陆地面积377880平方公里，包括北海道、本州、四国、九州4个大岛和其它6800多个小岛屿。
领海面积310000平方公里。
与俄罗斯存在“北方四岛”（俄方名为“南千岛群岛”）领土争端，与韩国存在竹岛（韩方名为“独岛”）领土争端。
山地和丘陵占总面积的71％。
全国有160多座火山，其中50多座是活火山，为世界上有名的地震区。
富士山是全国的最高峰，海拔3776米。
温泉遍布全国各地。
境内河流流程短，最长的信浓川长约367公里。
最大的湖泊是琵琶湖，面积672．8平方公里。
由于地处海洋的包围之中，属温带海洋性季风气候，终年温和湿润，冬无严寒，夏无酷暑。
夏秋两季多台风，6月份多梅雨。
1月平均气温北部－6℃，南部16℃；7月北部17℃，南部28℃。
年降水量700—3500毫米，最高达4000毫米以上。
日本国民生活水平很高，但由于国土狭小，人口众多，地价昂贵，受土地资源的限制，日本住宅在设计上讲究“小、巧、精（致）、（舒）适”的实用主义。
另外森林土地资源也是相当宝贵。
下面我们一起来看看日本人是怎样用设计去保护森林土地资源和完善自己的居住条件。
日本本土日本人对于佛教禅宗的信仰–形成日本人简朴、单纯、自然的文化。
日本人传统的神道信仰（对于自然、祖宗的尊敬和崇拜，形成日本人对于自然风格的高度喜爱）–形成了干净、整洁的民族习惯和民族文化特征。
日本设计从禅宗中获益良多。
禅宗对日本人的另一种影响就是极简，朴素，低调。
这使得日本人在日常生活中懂得谦虚和礼让。
以下来看看日本人的一些和生活环境和家居用品:可以说“简洁”是日本设计的一大特色。
以上不管是网页、平面还是产品设计，处处都透露着一种清爽、舒适、平静的视觉感。
让人一眼就能看出这是日本出品，这已经成为日本人很独特的设计风格。
没有多余的东西，不复杂不张扬，内敛，简洁。
让你看惯了花花绿绿的设计时总会想起去翻翻日本的设计。
细细品尝那种舒适感，找回那一份安详和宁静… …2文化立国，创意兴国当今世界, 文化创意产业以每天创造220亿美元的价值和5%的增速快速发展。
文化创意产业被誉为21世纪的“朝阳产业”、“黄金支柱”。
美国经济学家已经发出了“资本的时代已经过去, 创意的时代已经来临”的宣言。
文化创意产业已经成为一个国家或地区经济发展的重要动力, 其发展规模和程度, 已经成为衡量一个国家或地区综合竞争力高低的一个重要指标, 是一个国家软实力的象征。
近年来，日本政府调整国策，立法支持和发展文化创意产业，保护和开发创意产品。
重心由重视制造业向创造业转移，以影像、游戏、音乐等为主体的文化创意产业发展迅速，不仅国内外市场占有额不断扩大，同时带动国内相关联的产业共同发展，而且在国际市场也获得良好声誉。
3动漫产业日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。
如哆啦A梦、Kitty猫，这些日本动漫的经典代表，不仅深深载入一代代年轻人的成长记忆，也成为许多国家年轻人对日本的最初印象。
自上世纪90年代以来，以动漫为代表的日本创意产业受到世界广泛关注。
日本创意产业蕴藏着相对稳定的思想范式，通过特定的价值标准来设置议程。
受众往往潜移默化地接受或者认同隐藏其后的价值观念和文化意识，进而产生预期的态度、观念或行为，从而体现了文化的感染效应。
从进入世界市场开始，日本创意产业就致力于向全球展现日本国民的礼仪之美和高素质。
日本动漫创意产品的代表作，如《哆啦A梦》、《名侦探柯南》和《千与千寻》等，都突出了团队精神、自强进取、自我完善、环保、注重秩序等国民特性。
创意产业的产品具有跨越时空界限、思维跳跃以及多维度刻画等特性，这使其能够古今兼顾。
一方面，许多作品充分利用历史元素来完善国家社会形象的构建，受众在故事情节的引导下容易将历史真实与神话虚构等同。
另一方面，日本的创意产业作品也注重表现当代日本的政治、经济和社会等。
《名侦探柯南》和《千与千寻》等作品就是最好的例子。
它们既结合了一定历史时期的日本文化典故，又突出了现代日本的科技水平和制度优势，以喜闻乐见的形式将日本的发展成果传递到世界各地。
日本创意产业题材选择和议题设定广泛，那些日本民族文化中精致、细腻的实物和理念，通过创意产品所具有的张力和想象空间被表现得淋漓尽致。
如《名侦探柯南》、《樱桃小丸子》等作品，通过对服饰、饮食、建筑风格、人际交往等内容的展现，向受众阐释日本信仰、规范等传统文化因素，揭示深藏于日本人潜意识中的本性、社会制度观和世界观等深层文化内涵。
4创意哲人“希望当物理的我消失了，我对设计和人性的思考，还能得到传播延续”。
作为日本建筑、工业造型设计界教父级人物，黑川雅之的设计作品横跨建筑、家具、茶具、灯具、计时等多个领域，囊括了日本每日设计奖、日本装饰设计师协会年奖、德国IF奖、日本杰出设计奖等各类设计奖项。
其中，“GOM系列”、潜水用氧气罐（Grand Blue FIENO）等多项作品入选纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆永久收藏。
当然，在设计领域的这些斩获，对黑川雅之来说远远不够。
他还潜心研究东方和西方的审美理论，其著作《基于不对称美学的物体理论》、《八个日本美学意识》、《设计的修辞法》，成为日本各大高等学府设计专业学生的必读书籍。
“除了设计作品，我还希望在未来一两百年，当物理的我消失了，我对设计和人性的思考，还能得到传播和延续。
”说到这些，皮肤黝黑、脸上始终挂着微笑的“老顽童”，就会流露出一种深邃的神情，正如人们给他起的另一个外号——“日本设计哲人”。
1977年他为F1赛车手高源建造的别墅，2003年为富商佐伯建造的豪宅，甚至是为普通市民建造的“蜗居”，都用简洁的手法将西方和东方的美学融合起来，既有西方的严谨线条，又有着东方式融合自然的亲和力。
因此，还有人送他“解决空间矛盾大师”的雅号。
“做设计和做人道理其实是一样的。
”在常年对建筑设计的思索中，黑川雅之总结出这条结论。
建筑设计关注光和影的细节，“人性也是这样，有光的一面，就会有阴影的那一面。
有光就会有影。
就像我自己不断热烈追求自己的最爱，但和一个女人分手时蛮冷酷的。
”在黑川雅之看来，成功的建筑设计，无论是外观还是内部空间，做到有“光”有“影”，就像丰满的人性。
同时，黑川雅之的工业产品设计，却是一幅“小清新”的做派。
“设计小产品，和设计建筑，完全是两码事。
”按照黑川雅之的观点，小产品最重要的是亲和力。
“产品设计出来后，大家发自内心地都很想占有它、抚摸它。
”他设计的“SOBAN”椅子和茶壶，都是在这种指导思想下诞生的作品。
GOM CA座钟Armless Chair SOBAN桌子日式铁壶系列5个人之谈日本人喜欢动脑子去做设计，而这些创意产品也总能让我们眼前一亮，大到建筑、家具、广告和时装，小到一面镜子、一个闹钟、一瓶烧酒、一件漆器、一个CD播放器…创意都无处不在。
短短的10年间涌现了原研哉、隈研吾、三宅一生、山本耀司等一批具有国际影响力的设计师，可以说日本人这种创新精神，很值得我们好好学习。
同时日本人这种用创意使废弃资源再利用的做法，可以很好的保护森林资源。
和纸技术（他们将中国传来的造纸技术加以改良，造出厚薄均匀而且坚韧的和纸,用来做各种屏风、纸门等家居用品）也很好的利用到了日常生活中，这样的产品出来后既环保又耐用，而木造的环境可以使人平静，纯木制的家具更有品质感并能带来更多自然居家感觉和安全感。
而回过头来，我们国内的很多产品设计，仅在设计过程中就牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求潮流跟风。
从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中牢牢地占有一席之地。
在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的些因素结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。
在这方面，日本人也做出了一些有益的探索。
是我们学习的榜样。
从以上叙述可以发现，创意产业之所以在日本能够取得如此辉煌的成就，与他们采取的发展政策是分不开的。
同样，这些措施对我国该产业的发展有不少启示：1.多元化金融的支持；2.以法律形式保护创意产品的知识产权；3.以国家战略政策的高度来推进创意产业的发展；4.充分利用和培养创意人才，保证创意产业的持续发展；5.积极开拓海外市场。
参考文献：《红动中国网》《中南大学学报——社会科学版》《国际设计大师》2012年3月5第一财经日报《龙源期刊网文艺生活·文海艺苑2011年第10期》《2012年02月14日人民网-人民日报人民网-人民日报》。