欧洲声乐艺术的发展历程和研究
百年来西欧声乐艺术的中国化发展进程及思考
百年来西欧声乐艺术的中国化发展进程及思考1、西欧声乐艺术中国化发展研究的理论缺失上世纪之初，西方声乐艺术传入中国，在其百年来的发展历程中，西方声乐艺术与我国传统声乐艺术在碰撞中进行着融合，并使我国传统声乐在体裁、演绎形式、演唱方法等方面取得了进步与发展，极大的促进了声乐理论与实践的繁荣。
在实践领域，学界深入研究了中西声乐艺术的异同，在两种声乐艺术呼气的深浅、喉头的高低、咽腔的大小，尤其是用气的方式、气的走动、共鸣的运用以及单音节和多音节的语言差别所造成的语气、声调、语势的处理和声音的调配等方面做出了深入的探索，滋生了民族声乐不同于西欧声乐艺术演绎形式的诸多个性风格。
这些研究成果对我国民族声乐的发展起到了积极的作用。
但纵观以往的研究可知，声乐实践探索取得显著成果的同时，西欧声乐艺术中国化发展过程中的理论研究却相对薄弱，呈现出系统性搁浅状况。
众所周知，没有理论指导的实践是盲目的实践，缺乏对实践领域研究成果的系统提升容易导致实践的迷茫，也会使研究走向误区。
民族声乐理论研究与实践研究的失衡已成为制约声乐艺术发展的瓶颈。
因此，梳理百年来声乐艺术的理论研究状况，探究理论研究与实践研究的有机契合，有利于为中国的声乐艺术开辟一条清晰的发展道路，是对具有中国特色西欧声乐艺术新形态的肯定与深入解读。
2、西欧声乐艺术中国化发展的阐释西欧声乐艺术在其概念层面是纯粹西方化的艺术，它秉承西欧声乐的文化风格。
但在其中国化发展进程中，由于我国传统文化底蕴厚重，本土价值理念根深蒂固，致使西欧声乐艺术中国化的发展受到一定阻碍，尤其表现在人们对西欧声乐艺术的理解与认同方面。
在百年来的历史进程中，中国音乐学界通过对西欧声乐艺术相关学术资料的翻译、分析、理解，试图在主观与客观、继承与发展上把纯正的西欧声乐艺术中国化，使其成为“中国化了的西欧声乐艺术”。
但在传统文明历史悠久、价值观念牢固的中国土壤里，西欧声乐艺术的中国化不会仅停留于声乐艺术研究的概念和现象层面，它将孕育出对西欧声乐艺术更深层次的理解和更本质的研究。
欧洲简史欧洲的音乐传统与演变
欧洲简史欧洲的音乐传统与演变欧洲简史——欧洲的音乐传统与演变欧洲的音乐传统可以追溯到古希腊和古罗马时期，从那时起，欧洲音乐就一直在不断演变和发展。
本文将为您介绍欧洲音乐的历史演变、不同音乐流派及其代表作品，以及对世界音乐的影响。
一、古希腊与古罗马时期的音乐传统古希腊和古罗马时期的音乐注重对声音、节奏、旋律和和声的探索。
在古希腊，音乐在戏剧演出和宗教仪式中扮演重要角色。
著名的哲学家柏拉图曾谈及音乐的精神力量和对人类情感的影响。
这一时期的音乐注重人声的表达和乐器的演奏。
二、中世纪的音乐传统中世纪的音乐主要是宗教音乐，尤其是基督教教堂音乐。
教会音乐朗诵性强，歌曲主要用拉丁文演唱，例如格里高利圣咏。
这一时期的作曲家中最著名的是希尔德加德与洛兰之歌，他们的作品仍然被广泛演唱。
除了教堂音乐外，当时也有一些宫廷音乐和民间音乐的发展，如行吟诗人的曲调。
三、文艺复兴时期的音乐传统文艺复兴时期是欧洲音乐历史上的重要时期。
随着社会的进步和文化的繁荣，音乐开始从教会走向社交场所和宫廷。
著名的文艺复兴作曲家包括月琴大师约翰内斯·奥凡纳普基斯、接近巴洛克风格的克劳迪奥·蒙特威尔第等。
四、巴洛克时期的音乐传统巴洛克音乐强调复杂的和声结构和华丽的装饰。
巴赫、韦伯恩和亨德尔是巴洛克音乐的代表作家，他们的作品在当时的欧洲非常流行，并对后来的音乐发展产生重要影响。
此外，巴洛克时期的音乐还经常与舞蹈结合，形成了独特的芭蕾舞音乐。
五、古典主义时期的音乐传统古典主义音乐强调对称、平衡和清晰的结构。
莫扎特、贝多芬和海顿是这一时期最重要的作曲家。
他们的作品在音乐史上占有重要地位，其音乐作品被广泛演奏，至今仍为人们所喜爱。
六、浪漫主义时期的音乐传统浪漫主义音乐注重表达个人情感、超越现实和自由创作。
肖邦、柴可夫斯基和贝尔里奥兹是浪漫主义时期最杰出的作曲家。
他们的作品充满激情、诗意和个人独特的表达。
七、现代音乐的传承与创新20世纪以来，音乐出现了各种风格和流派，如爵士乐、摇滚乐、流行音乐和电子音乐等。
浅谈西欧声乐技术的发展历史
浅谈西欧声乐技术的发展历史从古典唱法、现代唱法、学派问题等几个方面，对西欧声乐技术的发展历史作了简单的介绍。
西欧声乐技术发展历史现代唱法声乐家一、古典唱法我们经常说到“美唱”这一个声乐名词，那么美唱到底是什么呢？美唱的内容有三点：（1）歌声的纯和美；（2）控制呼吸的技巧；（3）有表情的道白。
这个时代的声乐教师都是作曲家，他们按照不同学生的要求写出不同的练声曲，因为要达到歌声的纯和美，必需重视基本练习。
当时作品的装饰是多而复杂的，对于演唱灵话的技巧与呼吸的控制有高度的要求。
诗词在独唱中要求被理解，因此带来了严格要求吐字的清晰。
教学过程中先独立进行每个母音的发展，然后连合子音，然后再进一步去掌握歌词的表情。
渐强渐弱（Messa di voce）的练习是占很重要的位置。
教学开始时，慢的练习被认为基本练习。
音量的大小是次要的问题，主要的是音乐的美丽。
训练的目的，是如何让歌喉发出像笛子一样的声音。
二、现代唱法和现代声乐教学家谈到现代的唱法，我想先介绍几个现代的两欧声乐家，对他们用的方法特点作一个简要说明，然后再对西欧声乐方法作一个全面介绍。
现在先说声乐家：F.朗拜尔提（F. Lamperti 1813 1892），承继了前面提过的法里奈里的古典学派，又接受了名师克利森提尼（Cres Centini）等的传统的音乐思想。
他是当时很有名的声乐教师。
他是第一个使用腹部肌肉来控制呼吸的。
这样的方法所达到的效果是非常纯清的声音。
他写过很多的练声曲与一本歌唱艺术的论文《Treatise on the Art of Singing》。
G·B.朗拜尔提是他的儿子。
他的学生是很多的，其中不少都是欧洲最有成就的演唱家。
1879年，他离开意大利到德国去教学，给德国声乐带来了新的力量。
让我在这里介招一些关于他们父子的教学经验。
意大利人对唱歌有一句老话，它说：“歌唱的艺术就是研究呼吸。
”欧洲声乐家在这一点上都是共同注重的。
声乐史欧洲部分
• （三）多尼采蒂
《像天使一样美丽
《唐帕斯夸勒》第一幕中马拉特斯塔浪漫曲 《爱的甘醇》第二幕中内莫里演唱的一首浪
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漫曲《偷洒一滴泪》
七、威尔弟及其歌剧作品
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威尔弟的生平 歌剧作品 创作手法 “辉煌唱法” 欣赏 歌剧《命运的力量》第四幕莱奥罗娜旋律《赐给我安宁》
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尔多 意大利花腔女高音：阿黛琳娜•帕蒂 德国女高音：维廉明•施露德—苔芙利安、莉丽•勒曼 德国花腔女高音：汉丽爱特•松苔格 瑞典花腔女高音：珍妮•林德 美国女高音：莉莲•诺迪卡 澳大利亚女高音：内利•梅尔芭 法国女高音：爱玛•卡尔弗 欣赏：帕斯塔、玛利亚•玛利布兰、珍妮•林德、莉丽•勒曼的作品。
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上； （2）打开喉咙，喉头稳定； （3）气息均匀、平衡，声音连贯、圆润，声区统 一； （4）运用面罩共鸣，高位置歌唱； （5）具有很强幅度上强弱变化歌唱的能力； （6）对声音与音乐表现有严格的规范，通过对作 品深刻的理解，塑造音乐形象，以求达到震撼人 心的歌唱艺术感染力。
十、普契尼、马斯卡尼、雷昂卡瓦 洛和他们的作品
• 普契尼 • 马斯卡尼
雷昂卡瓦洛
《乡村骑士》 选曲《你知道吗，好妈妈》
《丑角》
真实主义歌剧的艺术特征
十一、二十世纪上半叶的著名歌唱 家
• （一）二十上半叶的歌唱艺术的总体特征 • （二）简介“男高音三巨头” • （三）男高音歌唱家夏里亚宾的歌唱艺术 • （四）全才女高音卡拉斯 • （五）世纪十大男、女高音 • 欣赏 当今“三大男高音”的歌唱艺术
声乐艺术鉴赏
绪论
• 一、歌唱艺术的魅力
（一）歌唱艺术特点 （二）歌唱艺术的表现力 （三）歌唱艺术的审美
文艺复兴时期欧洲声乐艺术的特点与成就
文艺复兴时期欧洲声乐艺术的特点与成就
欧洲文艺复兴时期是一个重要的历史时期，也是欧洲文化发展的重要时期，尤其是欧洲声乐艺术的发展。
这一时期的声乐艺术发展不仅影响了欧洲，而且影响了全球文化的发展。
欧洲文艺复兴时期的声乐艺术主要有以下特点:首先，声
乐艺术在这个时期取得了空前的发展，从宗教音乐到宫廷音乐，从室内音乐到室外音乐，从古典音乐到浪漫主义音乐，声乐艺术的形式、风格、内容都有了很大的变化。
其次，这一时期的作曲家和作曲家们将多种文化元素融合在一起，运用不同的乐器和声部，创作出更加丰富多彩的作品，使声乐艺术更具有个性化和民族化的特色。
此外，欧洲文艺复兴时期的声乐艺术还注重现代艺术表现形式，用新的音乐语言和新的表现手法表现艺术，使人们能够更好地体验艺术之美。
欧洲文艺复兴时期声乐艺术的成就也是不可小觑的：首先，这一时期声乐艺术的发展为欧洲文化艺术发展打下了坚实的基础，为后来欧洲艺术的发展奠定了基础。
其次，这一时期的声乐艺术家们创作出了大量的经典作品，如贝多芬的《九十九号钟声》、维瓦尔第的《四季》、莫扎特的《魔笛》等，这些作品都被誉为音乐史上的伟大杰作，影响了后来的文化艺术发展。
最后，这一时期声乐艺术的发展也促进了欧洲与世界文化艺术的交流与互动，使欧洲文化艺术融入到世界文化艺术史中，被世界范围内的人所接受和认可。
总而言之，欧洲文艺复兴时期的声乐艺术发展为欧洲文化艺术发展做出了重大贡献，其成就也是无可置疑的。
西欧声乐发展历史
浅谈西欧声乐的发展历史摘要：本文从民歌、教堂音乐、歌剧、德国艺术歌曲、进展的道路的等几个方面对西欧声乐的发展历史作了简单的阐述。
关键词：西欧声乐历史中图分类号：g71 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2013）03（a）-0211-011 民歌从我们人类社会历史发展的知识来看，无论在那一个阶段，人们生活中都有音乐的活动。
而在音乐活动中，因为人声是一个最天然的乐器，声乐也就占着一个很重要的，甚至于主要的位置。
这在欧洲民族和国家中自然也是如此。
因此，唱歌和其他形式的声乐在人民生活中有着悠久的历史和长期的传统。
因此，欧洲声乐历史的发展概况也就应该从民歌谈起。
我们知道民歌的内容包括了人们生活的各个方面，它的种类是很多的。
西欧的音乐学家们喜欢把民歌分类，分成劳动歌曲、战斗曲、饮酒曲、恋爱曲、摇篮曲、爱国曲、舞蹈曲、追悼曲、叙述曲。
虽然在唱民歌时我们注意的是歌曲的内容，不太考究演唱的技术，但是我们知道能演出动人的民歌是要有相当的技术水平的。
可惜的是关于西欧古代民歌的文献非常少，因而我们对这一个宝贵的文化成就不能作仔细的研究。
2 教堂音乐在中古时代天主教很重视培养歌唱者，他们在教堂里担任唱赞美神的歌曲和朗诵教经。
当时的教堂已经很高大，在这些高大的建筑物里要高声背诵很长的教经就需要长而有力的呼吸技术来支持发声。
早在第4世纪，一位教皇（st sylvestu 314～336）为此在罗马创立了第一个歌唱学校。
在6世纪的时候天主教区逐渐扩充到西欧，当时教区扩大了，要统一宗教的仪式，也就要统一所有教堂里应用的音乐。
因此在6世纪末年，又有一位教皇（st gregory 590～604）整理了所有教堂里应用的歌曲，这些歌曲被称为格列戈里圣咏（gregorian chant），直到现代教堂仍在演唱。
格列戈里圣咏的音域此较狭，一般的音域是从c到e’。
因为教堂声乐不许用女声，所以高音部都是由男童声担任的。
这位教皇也重新组织以上所提的歌唱学校，成为历史上有名的歌唱学校（scola cantorium），它至今还存在于罗马，这个学校以九学年来培养教堂合唱歌者。
声乐艺术发展史
声乐艺术发展史一、古代声乐艺术的起源声乐艺术的历史可以追溯到人类最早的音乐表演。
古代的声乐艺术主要是基于人们的自然发声能力，通过简单的歌唱和吟唱来表达情感和传递信息。
在古代文明国家中，如古埃及、古希腊和古罗马等，声乐艺术已经成为一种重要的表演形式，并逐渐发展出独特的音乐体系和表演技巧。
二、中世纪的宗教音乐在中世纪的欧洲，宗教音乐成为了声乐艺术的主要形式。
教堂里的圣歌经常被用于宗教仪式和礼拜活动中，起到了宣扬宗教思想和凝聚信仰的作用。
这段时期的声乐艺术主要以合唱为主，歌唱技巧较为简单，但情感表达丰富。
三、文艺复兴时期的声乐演唱文艺复兴时期，声乐艺术开始脱离宗教的束缚，逐渐成为一种独立的表演形式。
歌剧的出现是这个时期的重要标志之一。
歌剧将音乐、戏剧和舞蹈有机地结合在一起，使声乐艺术得到了更为广泛的发展。
这个时期的声乐作品以意大利歌曲为主，开创了歌剧的黄金时代。
四、巴洛克时期的声乐艺术巴洛克时期，声乐艺术进一步发展，歌剧成为欧洲文化的重要组成部分。
巴洛克时期的歌剧强调情感的表达和声乐技巧的展示，歌唱者需要具备高超的技巧和表演能力。
意大利的歌剧家们在这个时期取得了巨大的成就，如蒙特威尔第和亨德尔等。
五、古典主义时期的声乐艺术古典主义时期，声乐艺术受到了古典音乐的影响，歌剧成为了主要的表演形式。
古典主义时期的声乐作品注重和声和旋律的完美结合，歌唱者需要具备良好的音乐素养和表演能力。
这个时期的声乐作品以奥地利的作曲家莫扎特为代表，他的歌剧作品至今仍被广泛演唱。
六、浪漫主义时期的声乐艺术浪漫主义时期的声乐艺术更加注重情感的表达和个性的展示。
声乐作品的主题也更加广泛，涵盖了爱情、自然、历史等各个方面。
这个时期的声乐作品以德国的作曲家舒伯特和瓦格纳为代表，他们的作品给声乐艺术带来了一种全新的表现方式。
七、现代声乐艺术的多元发展现代声乐艺术呈现出多元化的发展趋势。
除了传统的歌剧演唱外，声乐艺术还与流行音乐、爵士乐等各种音乐形式相结合，创造出了许多新的表演风格和声乐技巧。
欧洲早期的声乐发展概述
三、 １ ３ ＿１ ６ 世 纪 的声 乐 艺 术
为 深 远 的影 响 。 １ １ 世 纪后 ， 城市逐 渐成为新 的文化 中心 ， 与宗教 文化相对
欧 洲社会学 家布黑尔 （ Ｂ ｔ ｉ ｃ ｈ ｅ ｆ ） 在其书《 劳 力与 节奏》 中认
为， 在劳 动 中， 人类 会通过发 出有 节奏 的声 响 ， 配合 以相对应 的 规律性 、 周期性的体态律动 ， 从而获得更高的工作效率 。人类为 了将这一节奏 固定下来 ， 便 开始 了歌 唱。
格里 高利一世 （ Ｓ ｔ Ｇ ｒ ｅ ｇ ｏ ｒ ｙ Ｉ 唱范本 ， 被称为“ 格里高利圣咏” （ Ｇ ｒ ｅ ｇ ｏ ｒ ｉ ａ ｎ Ｃ ｈ ａ ｎ ｔ ） 。格里高利 圣 咏对后世 的莫扎特 、 柏辽兹 、 李斯特等作 曲家的创作产 生了极
大 自然 、歌 唱英雄主义 、吟 唱爱情 。瓦格纳 的歌剧 《 汤豪塞 》
“ Ｔ ａ ｎ ｎ ｈ ￣ ｔ ｕ ｓ ｅ ｒ ” 就取材于恋诗歌手 的真实故事。 ３ 、 名歌手。 名歌手的成员 已经不再是 贵族或骑士 ， 而是 中产
阶级市民 、 商人和工人 。 其创作 的歌 曲曲调简单 、 节奏缓慢 ， 大多
（ 一） 复 调 音 乐与 无 伴 奏 合 唱
盲人诗人兼歌手荷 马 Ｈ ｏ ｍｅ ｒ ｏ ｓ ） ， 以说唱形式创作并 留传下 了史 诗《 伊利亚特） ） （ Ｉ ｌ ｉ ａ ｄ ） 和《 奥德塞》 （ Ｏ ｄ ｙ ｓ ｓ ｅ ｙ ） 。 ３ 、 声乐体裁 多为 以单音音乐为主的独唱 、 齐 唱。 通常由男声
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摘要在21 世纪初的今天，古典音乐依然占据重要地位，美声唱法作为目前世界各国公认的科学发声方法以及全世界声乐艺术中最重要的声乐演唱方法之一，仍然受到音乐受众的喜爱与尊崇。
然而随着科学技术和经济的飞速发展、人们的物质精神文化的不断提升，伴随着音乐表现风格的变化、旋律材料来源的多样化、音乐制作形式的不同，音乐风格也随之转变，现代流行音乐也受到了大家的欢迎与追捧，许多新视听开始出现。
国际大环境时下流行的“跨界演唱”融合了古典音乐与现代流行音乐的演唱技巧和演唱风格，音乐剧这一20 世纪新兴的舞台综合艺术也吸收了古典美声演唱与现代通俗唱法的精华创作出了许多新式音乐视听作品，美声唱法与现代摇滚音乐的结合也成为一股新的流行之风在欧美地区展开博大的势力冲击，“跨界演唱”成为一种潮流和趋势，正展示它旺盛的生命力。
我国声乐演唱方法也呈现了多元化发展的盛世场景，像美声唱法与通俗唱法结合的演唱、音乐剧形式的演唱方式在我国都有不同程度的发展，此外，我国还有本民族特色的声乐演唱形式的结合。
如我国民族声乐唱法与美声唱法的结合、民族唱法与通俗唱法的结合、我国戏曲音乐演唱与流行音乐的结合、我国戏曲音乐演唱在民族声乐作品中的应用等等。
关键词：欧洲，声乐，艺术，发展研究；AbstractIn the early twenty-first Century today, classical music still occupy an important position, the bel canto as the world recognized sound scientific methods and the whole world of the art of vocal music in the most important vocal methods one, is still the subject of music audience's love and respect. However, with the development of science and technology and the rapid development of economy, people's material and spiritual culture of continuous improvement, accompanied by a music performance changes in style, melodic material diversification of sources, the different forms ofmusic making, music style change, modern pop music has also been popular and sought after, many of the new audio-visual began to appear. The international environment of the popular " cross-boundary singing" the integration of classical music and modern pop music singing skills and singing style, musical this twentieth Century emerging comprehensive stage art also absorbed the bel canto singing classical and modern popular singing essence created many new music works, Bel Canto and modern rock music combination has become a new fashion in Europe and the United States launched a broad impact forces," cross-border singing" become a kind of trend, it showed its exuberant vitality. China s vocal music singing method also presents the diversified development of the prosperous scene, like Bel Canto and popular singing with singing, musical form of singing style in our country have different levels of development, in addition, our country and ethnic characteristics of the vocal form combination. As our national vocal singing and bel canto, canto and popular singing style combined with the combination of Chinese opera, music and popular music, combining Chinese drama music concert in national vocal music works in the application.Key words: Europe, music, art, development research;目录摘要 (1)Abstract (1)目录 (2)引言 (3)一、简述国际大氛围下声乐发展的新趋势 (4)1.1、美声唱法的发展现状及跨界歌手的出现 (4)1.2、音乐剧 (5)二、现代流行音乐对美声音乐的影响 (6)2.1、现代流行音乐的界定 (6)2.2、美通唱法的艺术魅力.................................................................... 错误！未定义书签。
三、欧洲声乐史............................................................................................. 错误！未定义书签。
3.1、单音音乐时期的声乐艺术............................................................ 错误！未定义书签。
3.1.1、古希腊时期的声乐艺术..................................................... 错误！未定义书签。
3.1.2、古罗马时期的声乐艺术..................................................... 错误！未定义书签。
3.2、复调音乐及合唱艺术.................................................................... 错误！未定义书签。
3.2.1 最早的复调音乐——奥尔加农........................................... 错误！未定义书签。
3.2.2 合唱及声部划分................................................................... 错误！未定义书签。
3.2.3迪斯康特及其音乐体裁........................................................ 错误！未定义书签。
3.2.4 14世纪的世俗性合唱........................................................... 错误！未定义书签。
3.2.5、16世纪的无伴奏合唱........................................................ 错误！未定义书签。
3.2.6、16世纪其他多声部声乐体裁............................................ 错误！未定义书签。
四、歌剧及美声唱法..................................................................................... 错误！未定义书签。
4.1、欧洲第一部歌剧的诞生.............................................................. 错误！未定义书签。
4.2、宣叙调的发明和美声唱法的诞生................................................ 错误！未定义书签。
4.3美声学派的美学原则....................................................................... 错误！未定义书签。
4.4、美声唱法产生于意大利原因探究................................................ 错误！未定义书签。
4.5、美声的演唱风格............................................................................ 错误！未定义书签。
结论 .. (6)参考文献 (6)引言随着科学技术和经济的飞速发展、人们的物质精神文化的不断提升，伴随着音乐表现风格的变化、旋律材料来源的多样化、音乐制作形式的不同，音乐风格也随之转变，现代流行音乐也受到了大家的欢迎与追捧。
声乐演唱方式为迎合新的作品风格、特点也随之出现融合、跨界等现象，各种各样的演唱形式引发的新视听形成了空前的声乐视听盛宴。
现在都出现了哪些形式的演唱作品？演唱特点是什么？这些演唱形式给人们的学习、生活带来了什么样的影响？有什么意义？本论文就是将这些新兴的演唱方法的融合现象进行记录、剖析，并总结其现象所带来的一系列利害关系以及对我国声乐艺术发展前景带来的启示意义。