西方声乐发展史共25页文档
声乐发展史
声乐发展史圣咏音乐是美声唱法的萌芽美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。
13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐，其中，古希腊的声乐也以单声部为主，并受到严格的诗歌韵律的支配，主要以独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱为歌唱形式。
在这一时期产生了诸如《荷马史诗》、《伊利亚特》、《奥德赛》这样出色的作品，它们是由盲人诗作者荷马创作并以说唱的方式演唱的。
可以说这就是比较初期的声乐表现形式。
随着古罗马帝国不断对外扩张，欧洲进入了长期的教会统治的时期，在历史上被称之为“中世纪”，教会教义几乎垄断了一切思想意识领域，歌唱同样成为各种宗教的附属品。
古罗马帝国扩张不仅带来了领土的扩大，也为音乐世界带来了许多来自亚洲、非洲、欧洲的优秀艺人及丰富的音乐文化，他们聚集到罗马并使之成为当时欧洲最大的音乐中心。
当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》，这就成为了最早的合唱形式。
教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称咏的音乐形式。
公元590年，罗马教皇格里高利一世选编、修订了配合教仪的《唱经本》，即著名的《格里高利圣咏》，实际上相当于规定了教堂中演唱教义的歌调。
圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽，它要求庄严、肃穆的演唱配合教堂的氛围。
虽然圣咏有宣叙性和旋律性两种歌调，但由于它只是单旋律音乐，使人乏味。
随着发展，演唱者将它作了一些华丽、流畅的“再创造”，形成了新的、更好的演唱方法。
在圣咏音乐流行的时期，从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。
由于当时手工业和商业得到了发展，城市开始出现了针对宗教音乐的世俗音乐，它要求人们用音乐反映生活和世俗的情感。
此后，又相继出现了游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌唱者，他们虽无法完全摆脱宗教的浓厚色彩，但已可堪称为对宗教音乐的大胆突破。
阉人歌手促使歌唱技巧的发展13世纪中期的欧洲音乐逐步突破单声部，开始进入复调音乐时期，声乐演唱也为多声部合唱形式，分别由女高音(soprano)和女低音(Alto)担任，圣咏旋律则由男高音(Tenor)担任，后来又加入了男低音声部(Bass)。
浅谈西欧声乐技术的发展历史
浅谈西欧声乐技术的发展历史从古典唱法、现代唱法、学派问题等几个方面，对西欧声乐技术的发展历史作了简单的介绍。
西欧声乐技术发展历史现代唱法声乐家一、古典唱法我们经常说到“美唱”这一个声乐名词，那么美唱到底是什么呢？美唱的内容有三点：（1）歌声的纯和美；（2）控制呼吸的技巧；（3）有表情的道白。
这个时代的声乐教师都是作曲家，他们按照不同学生的要求写出不同的练声曲，因为要达到歌声的纯和美，必需重视基本练习。
当时作品的装饰是多而复杂的，对于演唱灵话的技巧与呼吸的控制有高度的要求。
诗词在独唱中要求被理解，因此带来了严格要求吐字的清晰。
教学过程中先独立进行每个母音的发展，然后连合子音，然后再进一步去掌握歌词的表情。
渐强渐弱（Messa di voce）的练习是占很重要的位置。
教学开始时，慢的练习被认为基本练习。
音量的大小是次要的问题，主要的是音乐的美丽。
训练的目的，是如何让歌喉发出像笛子一样的声音。
二、现代唱法和现代声乐教学家谈到现代的唱法，我想先介绍几个现代的两欧声乐家，对他们用的方法特点作一个简要说明，然后再对西欧声乐方法作一个全面介绍。
现在先说声乐家：F.朗拜尔提（F. Lamperti 1813 1892），承继了前面提过的法里奈里的古典学派，又接受了名师克利森提尼（Cres Centini）等的传统的音乐思想。
他是当时很有名的声乐教师。
他是第一个使用腹部肌肉来控制呼吸的。
这样的方法所达到的效果是非常纯清的声音。
他写过很多的练声曲与一本歌唱艺术的论文《Treatise on the Art of Singing》。
G·B.朗拜尔提是他的儿子。
他的学生是很多的，其中不少都是欧洲最有成就的演唱家。
1879年，他离开意大利到德国去教学，给德国声乐带来了新的力量。
让我在这里介招一些关于他们父子的教学经验。
意大利人对唱歌有一句老话，它说：“歌唱的艺术就是研究呼吸。
”欧洲声乐家在这一点上都是共同注重的。
声乐史欧洲部分
• （三）多尼采蒂
《像天使一样美丽
《唐帕斯夸勒》第一幕中马拉特斯塔浪漫曲 《爱的甘醇》第二幕中内莫里演唱的一首浪
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漫曲《偷洒一滴泪》
七、威尔弟及其歌剧作品
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威尔弟的生平 歌剧作品 创作手法 “辉煌唱法” 欣赏 歌剧《命运的力量》第四幕莱奥罗娜旋律《赐给我安宁》
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尔多 意大利花腔女高音：阿黛琳娜•帕蒂 德国女高音：维廉明•施露德—苔芙利安、莉丽•勒曼 德国花腔女高音：汉丽爱特•松苔格 瑞典花腔女高音：珍妮•林德 美国女高音：莉莲•诺迪卡 澳大利亚女高音：内利•梅尔芭 法国女高音：爱玛•卡尔弗 欣赏：帕斯塔、玛利亚•玛利布兰、珍妮•林德、莉丽•勒曼的作品。
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上； （2）打开喉咙，喉头稳定； （3）气息均匀、平衡，声音连贯、圆润，声区统 一； （4）运用面罩共鸣，高位置歌唱； （5）具有很强幅度上强弱变化歌唱的能力； （6）对声音与音乐表现有严格的规范，通过对作 品深刻的理解，塑造音乐形象，以求达到震撼人 心的歌唱艺术感染力。
十、普契尼、马斯卡尼、雷昂卡瓦 洛和他们的作品
• 普契尼 • 马斯卡尼
雷昂卡瓦洛
《乡村骑士》 选曲《你知道吗，好妈妈》
《丑角》
真实主义歌剧的艺术特征
十一、二十世纪上半叶的著名歌唱 家
• （一）二十上半叶的歌唱艺术的总体特征 • （二）简介“男高音三巨头” • （三）男高音歌唱家夏里亚宾的歌唱艺术 • （四）全才女高音卡拉斯 • （五）世纪十大男、女高音 • 欣赏 当今“三大男高音”的歌唱艺术
声乐艺术鉴赏
绪论
• 一、歌唱艺术的魅力
（一）歌唱艺术特点 （二）歌唱艺术的表现力 （三）歌唱艺术的审美
西方音乐发展简史
西方音乐发展简史一千年对于人类五千年的文明史来说不过是沧海一粟,但在刚刚过去的一千年里欧洲古典音乐确实走过了从简单到复杂,从幼稚到成熟的发展历程.1. 1000年至1450年--中世纪统治中世纪(即从475年西罗马帝国灭亡,欧洲封建社会建立开始,至文艺复兴以前的一段"黑暗"时代)欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教.那时唯一合法的、正统的音乐形式是起源于四、五世纪的圣咏（chant），包括占主导地位的格里高利圣咏和更古老的安布罗西圣咏（后者至今仍在米兰的教堂中使用）。
这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），分为利底亚、弗里几亚等四种调式及其变格调式。
一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。
后来最早的记谱法“纽姆谱“发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。
总的来说，中世纪欧洲音乐与其它艺术一样遭到压制，但在虔诚的宗教信仰激励下音乐家们（那时都是教士）创造了不少优秀的圣咏精品，难怪前几年有一张圣咏唱片（由西班牙一个修道院的修士演唱）在Bill Board排行榜上名列前茅数月之久。
单声的声咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。
2. 1450年至1600年--文艺复兴十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势力开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的资产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。
他们迫切要求有为自己服务的艺术形式，反对教会的束缚，宣扬以人而不是以神为本的人文主义。
于是在文学、建筑、美术也包括音乐领域里展开了轰轰烈烈的文艺复兴运动。
音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。
那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第（相当于今天法国北部、比利时一代）宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。
西方音乐史(声乐部分).
对西音史的总结（声乐）在音乐史中，声乐也是一种很重要的音乐形式。
但它又可以分为很多种类。
这里我总结一下西音史的知识点。
一、除歌剧以外的声乐形式（一）古希腊时期在这个时期里，出现了最早的声乐作品与形式。
作品有荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，还有出现了悲剧。
在古希腊时期都是单音音乐，悲剧也是一种同音半和的声乐演唱形式，它集戏剧，诗歌，音乐，舞蹈为一体，用阿夫洛斯伴奏。
悲剧在古希腊时期一般都是用于祭祀时，用歌声来对神表达赞美。
（二）、中世纪时期在西罗马帝国灭亡以后。
欧洲进入中世纪。
在这个时期里，宗教音乐与世俗音乐不断兴起。
两者的逐渐结合使得古希腊的单音音乐走向复调音乐，出现奥尔加农。
1宗教音乐中世纪是一个被教皇统治的时期，所以这个时期的宗教音乐发展的如火如荼。
格里高利圣咏就是这个时期的最为有名的宗教音乐。
格里高利圣咏是罗马教皇格里高利一世在公元6世纪收集各个教会的教会歌、赞美歌等编成一册的《唱经歌集》。
它是单音音乐，由男生用拉丁文演唱，采用的是教会调式，且并没有伴奏与节拍，词曲关系有音节式、花唱式、纽姆式。
它的演唱方式有独唱，对唱，合唱等。
格里高利圣咏具有很强的宗教观念与功能，追求超脱于现世的“彼岸”精神，回避世俗的个性情感。
2世俗音乐在那时，世俗音乐是不被教会所接受的。
其实世俗音乐就类似于我们中国的民歌，同是口传心授，不被当时的统治者所接受，但是生命力都很顽强。
世俗音乐的发展主要是在法国、德国。
世俗音乐的重要来源是当时的流浪艺人。
随着骑士阶层的兴起，游吟诗人音乐从12、13世纪在法国南部开始流行，随后遍及全国，也就出现了“南巴多，北威尔”。
游吟诗人都是自己作曲，用本国语言的作词，自己演唱，并带有乐器伴奏，大部分的内容都是爱情故事。
风格与宗教音乐相比更加他们虽然采用了教会调式，但是变化音的加入又使得近似于大小调。
在12世纪中叶时，游吟诗人音乐流传到德国，发展成恋诗歌手。
3复调音乐的早期发展最早的是平行奥尔加农，就是在格里高利圣咏下方四度或五度加上一个完全平行的声部，后来发展到花唱的奥尔加农。
欧洲声乐发展史
威尔第1813-1901 游吟诗人《柴堆上燃起》
乐队在歌剧中表现的分量， 因此想获得较清晰的演唱 效果，演员们必须在发声 上要为扩大音量而努力提 高发声的技巧。
2016/10/8
马斯卡尼《乡村骑士》
瓦格纳的歌剧序曲 纽伦堡的名歌手 瓦格纳1813-1883
5．浪漫主义促使美声日趋完美
浪漫主义作曲家在音乐创作手法上作了许多革新，比如， 在主题的音调上加强了抒情的因素，在器乐作品中贯穿了歌 曲性的音调等。而在歌曲的创作方面，歌词大都采用名家的 诗作，诗意盎然，讲究诗词和音乐浑然—体和“诗化精神”， 要求将诗词的内涵充分地用音乐表现出来，同时，加强了伴 奏、尤其是钢琴伴奏的表现功能和作用，形成了与歌声共同 塑造艺术形象，推进高潮、揭示歌词意境，表现歌词未尽之 意的新型关系。随着以舒伯特、舒曼、布拉姆斯等作曲家为 代表的德奥浪漫主义艺术歌曲的兴起，便出现了不同于歌剧 咏叹调演唱的艺术歌曲演唱风格。
布拉姆斯1833-1897
2016/10/8
以舒伯特为代表的艺术歌曲的问世，还使欧洲的歌曲创 作进入了—个崭新的境界，在欧洲声乐艺术的发展中占有重 要的地位，并且还形成了与歌剧以及教堂音乐平分秋色的局 面。随着艺术歌曲创作的繁荣，还出现了以音乐会演唱为主 的职业歌唱家。
16世纪意大利歌剧的兴起，确立和发展了美声学派的声 乐技术和演唱风格；19世纪德奥艺术歌曲的兴起和繁荣，不 仅出现了与歌剧不同的演唱风格，还造就了许多专门从事艺 术歌曲演唱的歌唱家。由此可见，音乐创作的繁荣和发展， 歌曲创作手法的革新和开拓，对音乐表演和声乐演唱以及音 乐教育都起着十分重要的促进作用。 20世纪的声乐舞台可谓是百花齐放，各领风骚，多种演 唱风格与流派并存。他们的竞争带来了演唱方法的多种多样， 同时也是美声唱法日臻科学和完善的表现。
西方音乐史.doc
第一章古希腊古罗马音乐一．希腊音乐形式中最重要的特征：这种三位一体的综合艺术主要伴随以下方式出现。
1 伴随着对神的祭祀仪式（music-muse奥林匹克运动会，对天神宙斯的崇敬，德尔斐的皮堤压竞技会）2诗歌的吟诵（荷马史诗《奥德塞》和《伊利亚特》“lyric”一词与“lyre”里拉）3悲剧的表演而出现（tragedy）二．酒神颂歌：是公元前7世纪盛行于古希腊的一种大型声乐题材，它源于祭奠酒神的活动中歌颂酒神狄俄尼索斯的歌曲，以阿夫洛斯管伴奏。
三．古希腊悲剧：一词在希腊文中为“山羊之歌”，与象征放纵狂野享受的酒神崇拜起源，公元前六世纪末，从酒神颂歌中逐渐发展起来，剧情取材神话，影响了17世纪初歌剧的产生以及瓦格纳的歌剧改革。
代表人物：埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇德斯四．音乐理论：1毕达哥拉斯与“和谐说”（公元前550年）用数学的方法研究乐律“一切皆数”，据说他首先计算出五度相生律，世称“毕律”。
通过计算发现弦长的比例越简单发出的声音越谐和，认为四五八度才是谐和的音程，其余不谐和。
2柏拉图与亚里士多德等人与“功能说”。
在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。
五．四声音阶名称来自于希腊几个重要的部落，音阶中各音的次序是由高而低的，1多里亚：mi re do si包含两个全音和一个半音。
2 弗里几亚：re do si la包含一个全音一个半音。
3 利底亚：do si la sol 包含一个半音和两个全音。
六．古希腊音乐对整个西方音乐的贡献1 古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。
2 古希腊的艺术中所提倡“三位一体”的综合艺术形式，为后世歌剧舞剧等综合艺术品的产生发展奠定了良好的格局。
3古希腊所创用的音乐理论形式成为后世音乐发展的基础，西方音乐的主体正是在“和谐论”的影响下进行延续和发展的。
这一时期中创用的各种调式成为中世纪教会调式的前身（但是音阶构成大相径庭）七．基督教音乐的产生在基督教产生和发展壮大后，凝重庄严肃穆的宗教音乐从此成为西方专业音乐孕育与发展的核心，它将西方音乐的发展引入一个新的发展阶段—中世纪音乐。
西方声乐发展史
• 西方声乐艺术声乐之都——意大利在声乐 发展史上的地位举足轻重。早在十三世纪, 意大利的歌唱艺术就有了初步发展,音乐家 们在宗教合唱的基础上对格列高利圣咏进 行了修饰,开始了新一阶段的声乐创作。 • 之后的中世纪音乐表现的是宗教的风格,文 艺复兴以后,声乐艺术变成了感情的艺术, 歌唱家们逐渐开始了由理性向感性过渡,他 们的音乐以个性和感情的表现作为其艺术 理想。
• 在圣咏音乐流行的时期，从11世纪起出现 了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺 术内容的音乐形式。由于当时手工业和商 业得到了发展，城市开始出现了针对宗教 音乐的世俗音乐，它要求人们用音乐反映 生活和世俗的情感。此后，又相继出现了 游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌 唱者，他们虽无法完全摆脱宗教的浓厚色 彩，但已可堪称为对宗教音乐的大胆突破。
• 于是，许多卓越的歌唱家以他们高超的演 唱技巧、华丽的嗓音，穿过庞大的乐队 “音墙”，清晰地把歌声送到剧场的每个 角落，征服了观众，使歌唱艺术达到了新 的高峰，所以可以说“美声”随着歌剧的 发展而得到极大的发展，是文艺复兴时期 人文主义思想在音乐艺术上的表现；它不 仅是一种歌唱技术和一种演唱网络，而且 还是一定美学原则和艺术思想的体现。
威尼斯乐派
• 在17世纪的歌剧史上，蒙特威尔第创立了威尼斯歌剧乐派， 为早期意大利歌剧奠定了基础。如果说佩里和卡契尼是歌 剧音乐抒情的创始人，那么蒙特威尔第则是音乐戏剧性的 创始人，可以说歌剧诞生在佛罗伦萨，发展在威尼斯。蒙 特威尔第创作的宣叙调加大了乐队伴奏的比例，丰富和烘 托了独唱的气氛，他的第一部歌剧《奥菲欧》与佩里和卡 契尼的《犹丽蒂契》来自于同一题材，而他写出了戏剧性 的悲剧效果。在歌剧的创作上，蒙特威尔第首先使用了减 七和弦，大胆地使用了转调和半音音阶，在乐队伴奏上， 他首创了弦乐器的拨弦和揉弦的技巧。威尼斯乐派使歌剧 走向社会，并使其走上了花腔”——加花演唱的道路，他 们追求华丽的演唱技巧和声音效果，他们以高超的声乐技 巧出现在舞台上，引起了阵阵狂热。这种戏剧性的宣叙调 和咏叹调使Bel Canto的演唱获得了更大的表现力。