广播电视编导论文

李安的导演世界

——用电影感动东西方

学院：影视艺术技术学院

专业：广播电视编导

学生姓名：

学号：

指导老师：

目录

摘要-------------------------------------------------------------------------------------------3 ABSTRACT----------------------------------------------------------------------------------4绪论-------------------------------------------------------------------------------------------5 第一章东方导演感动西方-----------------------------------------------5 （一）东方导演还是西方导演？---------------------------------------6（二）双重文化造就李安-----------------------------------------------------6 第二章东方大放光彩------------------------------------------------------7 （一）父亲三部曲的成功-----------------------------------------------------8 （二）东方儒家思想的体现-----------------------------------------10第三章西方熠熠生辉------------------------------------------------------ 12（一）驾驭西方电影模式----------------------------------------------12（二）《卧虎藏龙》横空出世-------------------------------------------14（三）《断背山》光芒四射---------------------------------------------------18

摘要

李安是20世纪华人电影的杰出代表,也体现出新世纪华人电影的发展方向。一直都非常欣赏李安，他温文而雅，他风度翩翩，他不卑不亢。他不张扬地拍着电影，他静静地表达他要表达的东西。他以“父亲三部曲”：《推手》、《喜宴》、《饮食男女》在国际影坛上崭露头角，并从此开始了他冲击好莱坞的电影历程。《卧虎藏龙》让好莱坞为之震惊和赞赏，而《断背山》的成功更是将他的电影事业推向了顶峰。他既是一个有东方文化背景又掌握了好莱坞游戏规则的导演，他表达了人类共有的感情，他用电影感动了东西方。

关键词：东方导演双重文化《断背山》

ABSTRACT

Ang Lee is the representative of the outstanding Chinese people movie director and shows the new things in Chinese people movie.I like Ang Lee so much. He is polite elegant.He expresses the things which he want to express in his moives.He is famous by his“father trilogy”: 《Pushing Hands》,《Hsi yen》,《Eat Drink Man Woman》.《Crouching tiger, hidden dragon》shocked Hollywood. But《Brokeback Mountain》is his most successful movie.He is a direct that not only have the East cultural but also know the Hollywood game rule .He expressed the sentiment which the humanity all has, he used the movie to move East and West.

KEY WORDS：The East direct Dual culture

《Brokeback Mountain》

李安的导演世界

——用电影感动东西方

台湾籍导演李安近年在国际影坛名声大起，在太平洋两岸均取得了不俗的成就，毫不夸张地说，他架起了东西方文化的沟通桥梁。他一生热爱电影工作，曾所执导过很多经典电影，当中包括《理智与感情》、《冰风暴》等。他的作品屡获殊荣，如第一部《推手》便获得亚太影展的最佳影片奖，并且在金马奖中连夺三个奖项，成就卓越。五年前李安执导的《卧虎藏龙》在好莱坞大获成功，获得李了73届奥斯卡金像奖最佳外语片，最佳摄影，最佳音乐和最佳布景奖，颁奖台上一声“卧虎藏龙，台湾”的宣告，让所有华人神采飞扬。到而今的《断臂山》为他一举拿下了第78届奥斯卡最佳导演奖，为全球华人赢得了从所未有的骄傲。就是这样一个看似温文儒雅的华人导演，慢工细活，不焦不燥地将中国电影带进了西方，赢得了世人瞩目的赞扬。

一. 东方导演感动西方

我一直认为李安成功起点和他的电影贡献都在于他既分接受西方电影技巧，以隐约的批判观点来表达个人自由的追求，重新与传统华人文化展开对话。换句话来说就是，他将东方文化的神韵用西方人能够理解的电影语言来包装，从而让两种文化圈内的人都能产生认同。他是一名东方导演，又在西方的电影模式熏陶下成长起来，他看

了两种文化的冲突，他直面这种冲突，同时他又在此中挖掘出了无论东方人还是西方人都能接受的人类共同的情感。因而，他感动了东方，他征服了西方。

1.东方导演还是西方导演？

有人说李安始终都是一名东方导演，他的根在这里，他的眼睛注视着世界。他从自己文化的根里，从自己的电影语法里，与观众结合来做。又有人说在执导了多部西方电影之后，李安已经被西方电影制作模式融化，成了一名彻彻底底的西方导演。虽然用的是东方的眼光，但在手法上基本用的是西方的戏剧形式。

李安自己认为：“我身为一名在台湾受教育、成长的中国人，中国文化在心中已根深蒂固，即使导演好莱坞影片，都摆脱不了中国特性。只不过我的做法与标，是融合中西之长，创造出完美的电影。”①我个人认为李安一直都是一个非常聪明的东方导演。别人花了一辈子的时间，在电影的根基上慢慢磨、慢慢熬，才有今天的成就，如吴宇森、徐克等人；李安却花不到8年时间，就拥有了国际性的赞誉。他确实有他的过人之处。他的聪明就在于作为一个有东方文化背景又掌握了好莱坞游戏规则的导演，不仅让西方人觉得读懂了他们的情感，也成功地解释给了东方人听，他触及的问题又是全世界共同面临的问题，在今天，东西方人都需要这样的翻译者，李安的独特性决定了他无论在好莱坞还是在华人电影界都是不可替代的。

2. 双重文化造就李安

李安其人正如李安的电影一样，都是中西文化结合的产物。他于1954年出生于台北，生长在书香门第，从小被灌输“万般皆下品，惟有读书高”的思想。他在这样有浓厚中国氛围的家庭中成长起来的，

家庭带给他的不仅仅是中国文化的浸染，父权家庭的中国典型模式也为他日后的作品提供了生活基础甚至是原始素材。1978年，李安移民美国，两年后获得伊利诺斯大学艺术学士学位。伊大毕业后，他进入纽约大学电影制作系研究所。4年后，李安摄制的毕业作品《分界线》获得纽约大学学生影展最佳影片和最佳导演两项大奖。这部片长43分钟，采用同步录音拍摄的影片帮助李安获得了在美国发展的机会———美国大经纪人公司与李安签订了合作协约。在1985年到1987年的两年时间内，李安一直留在美国写剧本，同时也请美国作家帮助润色。偶尔，他也帮助别的导演写剧本。在美国长达10年的时间里，李安研究好莱坞电影的剧本结构和制作方式，并试图寻找到中国文化和美国文化的结合点来创作剧本，希望有机会拍摄出雅俗共赏的电影。东西文化的双重影响造就出一个独特的李安。

李安曾对媒体解释说：“我有变色龙一样的能力，到一个地方就融入到里面，但变色龙是没有骨性的，而我在当中又有一种骨性。”采访中，李安再次谈到他在电影创作中融合中西文化的“变色龙”观点，他把这种“骨性”解释为中国文化中的“天人合一”、“若即若离”的境界。“我从小接受中国式的教育，养成一些根深蒂固的东西，使我能够从不同的角度来看一个同样的故事，这是我跟美国人不一样的地方，这其实也是我的优势。”

李安的这些生活经历影响了他的电影创作，与父亲的冲突，使他的影片中经常发现父权的影子，生于传统中国，又留学移民到美国，西方思想又使他对传统产生怀疑。在两种文化的冲突中，所编剧本自然要展现这些，并向深处挖掘家庭关系及其人性深处的东西。

二. 东方大放光彩

今天，李安写下了光辉的一页；然而，他的成功不单靠个人奋斗，更是两代家人支持的成果。在李安的电影世界里，家庭伦理占有特殊位置；在他的现实生活中，家庭伦理同样占有极重要的位置。其中，不得不提到他的父亲三部曲。东西方文化的冲突，忍耐，妥协在此中体现的淋漓尽致。

“分析李安对中西文化的影像诠释，可看出李安认为文化间是平等的，但存在必然性的差异——这是文化的本质也是文化的魅力所在。李安以妥协的方式解决电影中的文化冲突，从而达到文化认同。”②

1.父亲三部曲的成功

李安于1990年完成了剧本《推手》(“Pushing Hands”)，获台湾政府优秀剧作奖。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得第一次独立执导影片的机会。1992年，他亲自执导了他的第一部作品，将《推手》搬上了银幕。这是一部反映在纽约的一家台湾人生活中的代沟和文化差异的喜剧片，这部影片在台湾获得了金马奖最佳导演等8个奖项的提名，并获得最佳男主角、最佳女主角及最佳导演评审团特别奖。此外，该片还获得亚太影展最佳影片奖。

《推手》的构思和细节处理，几乎就来自李安闲居美国的生活状况，恐怕也只有李安这样既受过传统中国文化教育，又在美国有过长期生活的人才能写得出如此感同身受的作品来。其中诸如那个什么也写不出的美国女作家之类的很多细节，都带着李安自己生活的影子，6年的忍耐和中年男人的细心在这部带着温情的电影中显露出李安特有的温文尔雅的气质。郎雄饰演的老拳师成了李安作品中的第一个

“父亲”形象，影片也成了后来被称为“父亲三部曲”的第一部。影片上映后好评如潮，所有人都在一直赞赏这个突然杀出的中年导演。影片一度好评如潮。

《推手》的成功，使台湾中影公司对李安更加有信心，决定投拍题材比较敏感的《喜宴》，仍旧由库德玛西恩公司再度合作制片。这部关于同性恋的影片的基本素材来自李安身边的一个真实故事，李安并没有本着猎奇的态度拍摄这样一个当时还很敏感的题材，而是强调一个家庭——一个“正常”的家庭面对这个问题的多向度反应。在这里，同性恋固然是一个特殊的题材领域，但李安成功地把它拉回到普通生活之中，放到家庭这个社会基本单位中加以考验，得出最为现实也最有人情味的试验结果。父亲形象又一次出现在这部影片之中，作为家庭最权威的代表，成了李安影片的一个标志。

《推手》始终让人感到一缕隐隐的悲悯之情, 而《喜宴》却是以轻喜剧的手法铺陈, 对东西方文化冲撞问题的关注与探讨更深一步, “更关注深层观念上的差异, 选取一个颇具宽容度的叙述视角, 将西方式的同性恋故事与东方式的人伦大义错综对接, 层层衍展开去, 揭示出丰厚的人文内涵。”③

影片上映后获得更为盛大的成功，不仅获得第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖，而且还获得柏林电影节金熊奖、第十六届亚洲人、美洲人国际电影节最佳编辑奖，李安也一跃成为世界知名导演。

1994年，李安执导了《饮食男女》Eat Drink Man Woman，把中国烹调艺术带入家庭和情感的戏剧之中，不仅增加了可视性，而且展现了东方文化迷人的魅力。李安表现中国家庭伦理、东西方文化冲突、

新旧观念冲突的一系列影片，在这个特殊的形式中达到顶峰，李安也成功地完成了他的“父亲三部曲”或者说“家庭三部曲”。

与前两部影片不同, 导演让《饮食男女》（Eat Drink Man Woman 1994年）的主人公离开西方文化茁壮滋长的本土———美国，回到颇具东方理念情怀的台湾，人物设置是统一的东方人。尽管西方文化丧失了存在的物质载体，没有外在的文化冲撞，但并不意味两种文化的冲突已经消退，恰恰因为在完全的东方文化语境下依旧存在着西方文化熏陶渲染的阴影，反而令人感到潜在的西方力量更甚。“原始的没有干扰的东方文化早已被西方无声的侵蚀，这种冲击较之明显的两种文化的外在冲突更为剧烈。当东方文化的承接者已经自觉的叛离了东方文化本身时, 这种文化或许可说是岌岌可危了。”④

该片也获得了成功，得到了第七届台北电影奖优秀作品奖，第三十九届亚太电影展最佳作品、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，名列1994年台湾十佳华语片第一名。

《推手》借中国太极拳中的“推手”，探讨的是人际关系的平衡问题。父子关系在一个别样的文化背景下也要重新定位，重新寻求平衡。《喜宴》也是着重探讨父子关系，主要讲述中西方文化关系，即中国文化与西方文化的冲突与和解，贯穿着李安的宽容与谅解的电影精神。《饮食男女》在展示中国传统饮食文化的同时，探讨的是父女关系、代际关系，问题最后似乎都得到了最佳的结局。.三部影片以家庭生活中的父子关系为切入点,成功表现了当代社会两代人之间的矛盾,东西文化传统的激烈冲突,以及亲情之间的矛盾。

2.东方儒家思想的体现

有人说《家庭三部曲》对中国传统文化中至高无上的父权进行了揶揄和解构，中国儒家所提倡的“君君臣臣，父父子子”等封建伦理道德在《家庭三部曲》中也被局部性地颠覆了。李安也深知如何以艺术的形式来表达自己对儒家文化的冲撞，所以他在《喜宴》中把这种儒家文化的根基以一种喜剧性的形式包装起来，并用调侃和讽刺的方式达到一种更深的批判的目的。李安在《喜宴》中充分运用了偶然性这一因素（威威的怀孕），这种偶然性表面上虽然使目的得以实现，但是也使得目的分外脆弱，正如黑格尔所言：“喜剧动作情节比起悲剧动作情节就更为迫切地需要一种解决了。”⑤然而，这并不意味着李安对儒家思想是全盘否定的；恰恰相反，正如台湾著名影评人焦雄屏所说的那样，在《推手》、《喜宴》和《饮食男女》中，李安“高拥儒家思想的忠孝节义和家庭伦理，作为制度劫毁崩颓的救赎。”之所以会这样，是因为李安的父亲饱受中国传统文化的熏陶，而李安自幼受父亲教诲，李安的童年和少年时代又是在推崇儒家思想的台湾度过的。所以，他的人生观深受儒家思想的影响。后来，李安虽然赴美国留学，并在国外生活、工作多年，但正如弗洛伊德所指出的那样，童年和少年时代的经历对一个人一生的影响是最大、最深刻的。因此，“李安一直是儒家思想的信徒”，有着浓郁的东方色彩。

从父亲三部曲可以进一步看出他是一名深受传统儒家文化氛围影响的东方导演，后留学美国学习电影，从而又饱尝西方文化的精华，正因这经历，他才能兼容并蓄，东西兼顾，拍出超越东西方局限而打通人类情感的电影。

“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心”。李安把自己当作中国电影的一分子，时刻意识到自己的民族属性，他才有根，作品才可能有自己的个性和特点，才能赢得真正的尊重。所以他把“李安电影”的版图扩张到了世界。李安认为，最大的电影市场恰恰在中国本地，中国电影需要耐心，需要从自己文化的根里培植出自己的电影。

二．西方熠熠生辉

李安成为获得奥斯卡最佳导演奖的第一位亚洲导演，正如美联社在第一时间发表述评称：“李安在奥斯卡上的成绩，没有哪位著名的亚洲导演可以匹敌，包括电影事业持续了50年的日本电影大师黑泽明。”一位华裔导演如何在群雄逐鹿的欧美电影市场力挫群雄，如何以东方的魅力征服西方挑剔苛刻的眼球，这一切都是我们值得为值得为之一思的。

1.驾驭西方电影模式

李安凭借他的“父亲三部曲”一举引起国际影坛瞩目，开始了他闯荡好莱坞的导演生涯。华人在好莱坞拍片者很多，像吴宇森、唐季礼、陈凯歌等，大都像李安这样拍片引起了世界轰动，随后到美国发展。李安凭着他对电影叙事技巧的娴熟运用，加上他对西方电影模式的了解，很快在好莱坞打拼出一片天地。《理智与情感》打开了认识西方的大门。《冰风暴》探讨了美国家庭伦理观念；《与魔鬼共骑》则体现了李安对南北战争又一层面意义的理解。

1997年，李安完成了一部检视美国70年代家庭伦理崩溃时期的作品《冰风暴》。这是他首次尝试沈重的主题，以苦乐参半又不失风趣的眼光，检视七十年代小镇家庭的衰败颓落。这部片的结构严谨，

气氛凝重，从小小几个家庭折射出强烈的历史感，可以说是李安描写家庭的极致之作。这两部作品让他彻底了解了西方电影的制作体制。“拍西方电影就像当总统，要取悦每一个人。”60年代末70年代初的美国，也是世界的美国，李安就是以一个世界人的眼光考察那一个特殊的时代、特殊的社会时期，李安一直致力描绘的家庭就是从那里走向崩溃的、父权就是从那里走向衰落的。在那里，李安寻找着《推手》、《饮食男女》等中国影片的人类社会发展的根源。

在《冰风暴》之前，李安曾于1995年拍摄了《感性与理智》并获得多项奥斯卡提名，不仅证明了李安驾驭西方电影题材的能力，还征服了包括爱玛-汤普森等世界级演技派英国演员（汤普森在获得最佳改编奖后提到李安时说，有时候李安对自己的了解甚至超过自己）。要知道东方导演和西方演员的配合相当困难。当年大名鼎鼎的日本导演黑泽明，在好莱坞拍电影，由于工作中的种种困难和冲突，以至于自杀（被救治）。李安的辛苦没有白费。接下来他拍的“冰风暴”，虽然没有得到重要奖项的注意，但这部电影在美国社会，特别是在大学校园，反响巨大，社会影响力远超“感性与理智”。两部风格完全不同的西片，为李安今后再拍西片，打下坚实的基础。

1999年，李安再一次抱着磨练和尝试的态度，拍摄了一部美国南北战争时期的影片《与魔鬼共骑》。这种题材在美国导演也是很困难的，作为一个华人导演能够执导这样的影片，暂且不论成绩如何，至少已经说明李安获得了美国，乃至世界影坛的认同。

“东方人出身的李安，以非常独特和现实主义的手法表现西方，一个野蛮、愚蠢、堕落、失去参照、充满功能障碍的西方人的西方。”⑥

在执导了这几部西方电影之后，李安学到了好莱坞的整个运作电影模式，同时也让他渐渐了解要打入美国主流电影市场，在排外兼重视文化霸权的好莱坞站稳阵脚，反映他的电影世界里那份浓厚的中国文化气息，在美国是有市场的，但这些“软件”，必须善于利用美国的“硬件”──融入美国的电影生产制度，甚至透过美国本土的演员来表达──才较易取得艺术与商业的双重成功。

因此，在这样的状况下成就了李安第一部武侠电影—《卧虎藏龙》，为他赢得了另一片新的天空。

2.《卧虎藏龙》横空出世

2001年李安携《卧虎藏龙》奔赴奥斯卡，获得十项提名，并最终捧得最佳外语片等四项奖项，将华语电影带入一个口碑上的新境界，也掀起了华语影坛新一波武侠电影风潮。不过李安镜头里的“江湖”，并不仅仅是一个刀光剑影的世界，从之前的《喜宴》、《饮食男女》，到之后的《绿巨人》、《断背山》，无论背景与主题如何变化，一份中国传统文人的情怀始终没有变。“江湖里卧虎藏龙，人心里又何尝不是呢？”这句台词就是这部电影的最好注脚。

①西方比东方叫好

这部电影的横空出世，也带来了对李安电影极少见的争议。东方观众，特别是大陆观众，认为这不象武侠电影，对话情节幼稚。西方观众则认为这部电影是个多元素、面对多层次观众的精品。以在下看来，大陆的观众，由于多年社会经济的高速发展和巨大变化，80年代的理想主义，已被90年代10年的高度物欲化和社会冷酷现实所侵蚀。在生活压力下的大陆观众，他们的娱乐口味，偏向快节奏、暴力、简

单搞笑、黑色幽默以及对感官有强烈刺激的电影，因此好莱坞动作大片和大场面电影大受欢迎。加上多年香港的高速、血腥、无理头武打片的熏陶，大陆浮躁的人心已经很难接受一些类似教条的传统道家思想和感情的理想主义。因此造成了很多中国观众对温情脉脉、喜欢讲“道”的李安电影，感到不耐烦，看后不过瘾，觉着李安的电影，显得过于儒雅天真、不着边际。

而李安的理想主义和东方哲学，却在当今长期精神空虚的西方世界找到了知音。随着中国传统文化如儒释道理论以及中医、武术、风水等在西方大行其道，还有香港影艺人员如成龙、袁和平、吴宇森、李连杰等在西方世界的巨大影响，西方的主流社会，第一次真正地对东方文化表示了兴趣。对于西方主流社会，过于艰深的东方哲学、复杂故事情节和侠义等传统观点等，他们消受不了，而较为浅显易懂、图文并茂的“讲道”，更能让西方观众接受。

因此，《卧虎藏龙》一上映，明显西方比东方叫好。

②能被西方接受原因

从创作观念上说，李安是最熟悉好莱坞制片体制的导演，也了解西方观众的欣赏口味，同时他时时都忘不了将中国传统文化作为他的创作源泉，真所谓知己知彼，用西方观众习惯的、喜欢的方式来包装一个东方化的故事，在好莱坞严格的制片控制中实现自我理想。

就《卧虎藏龙》本身而言，虽在剧作上有不少缺陷，但其飘逸优美的武打设计、其精心构造的传统中国韵味、江南的灵秀与沙漠的雄浑、美如舞蹈的武打使影片整体气氛显得质朴而悠远，如梦如幻，却又不浮夸。

周润发和杨紫琼以大家风范折服观众，章子怡所饰的玉娇龙轻

灵、飘逸，向观众散发着一股可爱的气息。在镜头与镜头的剪辑、场面与场面的调度中，李安表现出了大师的气度，该收敛处，绝不恣肆张扬，隐忍的平缓节奏中却包裹着几欲喷薄而出的激情。

影片中饱含着浓厚的侠义精神和深沉的人生哲理，所表现的绝不是眼下一般武打片里那种简单的善恶斗争，而更多的是对人生的思考，让人看后回味无穷……这都是以往的中国武打片中所没有过的。难怪该片能深深抓住美国观众与影评人士的心。

从操作方式上来说，《卧虎藏龙》的美资背景和国际包装方式也是其打入奥斯卡的内因和奥秘。正如该片作曲谭盾所说：“李安是成功的，我认为他是最懂得如何打动西方，尤其是美国观众心理的人。我们国内的许多大牌导演在这方面远远不及李安。东方的文化向西方传播，如果没有一个可以为西方观众易于接受的形式，是很难的。

《卧虎藏龙》一个是在画面的运用上，一个是在人物关系的建构上，都非常符合西方观众的欣赏习惯，尤其是英文字幕，实在太能打动西方人了。如果你既懂中文，又懂英文，你会留意到，许多地方是不一样的，英文更煽情。”

③超越传统武侠片

过去华语武侠片注重东方的“情义”主题，佛道思想仅仅是个“武打”装饰，与武功和电影情节有着明显的隔离感。李安与过去武打电影的不同之处，在于他将中国道家思想，与武功、情节、人物命运有机地联系在一起。他给了这部电影一个“未了的悲剧”结尾，打破过去自己电影一般较为明亮的“半团圆”的结尾方式。从这点来讲，卧虎藏龙是一部披着武侠外衣的社会文艺片。

尽管香港的武打片已经达到了相当高的水准，但李安相信自己的

这一部片子一定会有新的突破。他说，《卧虎藏龙》中武打的场面总计有30分钟，打得相当"厉害"，但更多的是他在影片中的"对人的关注"，突出人情、人性和人的命运。风格上，他更强调中国山水画那种写意、空灵，而音乐部分特意邀请谭盾创作并指挥。

该电影秉承了李安一贯喜欢多重情节渲染气氛的做法。从秀莲对李慕白渴望的眼神开始，情节以“藏”（hidden）字铺开，宝剑失窃后，秀莲与蒙面人的打斗和神秘陌生人的飞镖；秀莲与玉姣龙会面时，奶娘（玉狐狸）的冷观；还有父女俩人夜半观望玉蛟龙和奶娘等镜头，处处留下悬念。线索之多，让人有些目不暇接。可就是这么一个“铺”得很大的中文电影故事网络，却让辛苦读字幕的西方观众看得津津有味，一看再看。

在立意上，李安不再温情，这次他将人生的遗憾和悲剧，完完全全地放在观众面前。当李慕白发现自己被毒针射中，美国电影院内观众不禁一阵的惊呼（甚至有的人流泪）。放毒针的玉面狐狸，却挣扎着、意外地说出自己要杀的人是自己一直当成亲人的玉姣龙，她临死前的一番话，让人对这个杀人恶魔，也产生了一丝怜悯。李慕白的遗憾之死，秀莲的绝望痛苦，和玉蛟龙的无边悔恨，说明了人生和命运对所有人都是公平的，不管你是大侠还是普通人。当你不珍惜爱情，爱情将离你而去，当你不珍惜亲情，亲情将离你而去。当发现一切都到了无法挽回之时，曾经高傲自负、为所欲为的玉蛟龙，将自己的愿望，交给了上天。她飞身而下的一刹那，没有人说得清她许的愿是什么。但观众知道，她已经不再是哪个自私自利、唯我独尊的大小姐，可是这一切，是否来得已经太晚。

李安在《卧虎藏龙》里将中国式的含蓄情感表达得淋漓尽致，尽管许多西方人对此感到困惑，但依然被这种传统的“美感”所打动。世界影坛经历了一段时间对标新立异的题材、形式的追捧之后，逐渐回归传统，近几年国际上获得好评的影片，普遍呈现出“回归传统”的趋势，即形式上朴实无华却致力于挖掘深刻的人性内涵。李安运用西方模式讲叙中国道理得到了充分的体现和成功。一招太极推手，十年磨练，今日终成正果，李安的“中国功夫”不可谓不深。

3.《断背山》光芒四射

我一直觉得，《断背山》是留在心里的一滴眼泪，滚烫滚烫的，可以融化一个人的心。

李安的创作已经跨越了国界，他的落脚点不在于拍中国片，还是美国片，而总是在探讨人的情感，他影片的主人公无论是中国人还是美国人，影片的背景无论是现代的中国台湾还是上世纪60、70年代的美国，主题都离不开“情感”二字，即使是具有超能力的“绿巨人”，也被李安赋予了丰富的情感，《断背山》的成功更是基于影片对爱的深刻表达。

①挑战《断背山》

8年前一部获普利策文学奖的小说在被改编成剧本后却迟迟没有人投拍，因为它太富争议性的主题使很多投资人担心会不被市场接纳，但2005年，这部由华人导演李安执导的、名叫《断背山》的影片不仅在上映后赢得了票房佳绩，而且获四项金球奖、三项奥斯卡奖和威尼斯金狮奖，李安更是囊括了各项大奖的最佳导演奖。

李安说，2003年他在拍完科幻片《绿巨人》后，希望能尝试一种