影视作品读解 分析复习题
影视精品读解题目
简答题不少于200字论述题不少于800字视听思维的主要特点结合片例视听思维的特点：1.相对于文字来比较，影视艺术是直接作用于观众感官的直接形象。
2.相对于绘画来比较，影视的视野是动态的，是在二维平面上描绘一个连续运动的时空。
3.相对于舞台艺术来比较，影视艺术则更灵活的距离感和丰富的视点转换。
片例书上10-11页概念书上14-15页结合片例进行分析，苏园六纪卢浮宫纽约表现出来的不同的视听语言表达的这种水准，各自的特点在哪儿？视听就是指画面和声音画面包括很多元素，比如构图、影调、灯光、蒙太奇切换、气氛的渲染等等声音包括场景音乐、背景音乐、音效等等。
从这些角度去分析电影的表现手法在视听语言中，声音和文字都是不可缺少的元素，而画面则是最基本的元素。
视听语言其实是由运动着的画面构成的，表现运动正是画面语言最主要的特色，也使它具有在现实时空中表现现实的可能性。
剧作家在写作时要有明确的时空概念，在组织戏剧冲突时，也要考虑场景方面的因素。
就画面含意来讲，画面本身有一种模棱两可性，可以有不同种释义，释义要以蒙太奇为基础。
如一盆汤面的画面、一具女尸的画面和一个微笑的画面通过蒙太奇同演员尤兹今冷漠的面部镜头相接后，似乎就表现为贪婪、痛苦与温柔，这就是著名的“库里肖夫效果”。
苏园六记：文字先行是不对的书上128-129页 57-58页 95-96页 103页卢浮宫城：尼古拉·菲利在1990年拍摄这部《卢浮宫城》记录了卢浮宫一次准备画展的全过程。
片中没有一个具象化主要任务，而是通过每一个小人物的状态，来展示卢浮宫这座具有悠久历史的建筑所承载的非凡意义与成就。
讲刚建卢浮宫博物馆搬东西，搬画，搬雕塑跟着进地下储藏室，高跟鞋的声音，现场感Nicolas Philibert关于卢浮宫一次画展的纪录片。
本片记录了卢浮宫一次画展的筹备过程，光鲜亮丽的展览背后，是每个卢浮宫员工的杰出表现，无论是修复工、艺术总监、消防员、扫地阿姨、清洗金字塔的清洁工、搬运工，每个人都在尽自己的心力让这个画展看起来更完美。
影视作品分析期末复习资料
影视作品分析期末复习资料1、影视作品：是以动态的画面作为存在和传播的基础，作者是借助画面来表情达意的，一切意义和情感都在“真实”的具有动感的画面之中。
所以，影视作品又被称为“形象记号”，它是一种诉诸观众视觉和听觉的形象符号，是观众可以直接感知的实在的物质形态。
电视散文：是运用电视艺术手段把文学散文视像化的一种方式。
它特别重视人物内心情感，作者的艺术激情与丰富想象的表达、自然风物与民族风俗习惯的描写，具体事件过程的主观化叙述，既强调文学品格，又强调声画特征，是传统文学作品与现代声画艺术相结合的影视艺术品种。
时空艺术：戏剧、电影、电视剧、舞蹈、杂技正剧：影视戏剧文学的一种，介于悲剧和喜剧之间，主张那个对现实和历史生活的真实反映，它既表现社会生活中令人轻松鼓舞的一面，又表现生活中否定的、令人悲痛的和深思的一面，能够较为全面地表现社会历史生活。
在电视剧中，多表现为革命历史与现实生活题材的作品。
三位一体：演员一方面运用自身形体、表情、声音作为电视剧的创作材料去创作角色，因而他本人既是创作者，有事创作的工具材料，又是完成了的创作对象。
三位一体，构成了表演艺术区别于其他艺术创作的基本特征。
电视剧：是电视文艺的主要品种。
它是电视艺术和电视技术相结合，用电视文学创作和电视技术制作问手段，靠电视屏幕播放，以镜头语言为主要表现方法，以演员动作、语言表达来表述一定故事情节的视听艺术作品。
影视戏剧文学的一种，渊源于古希腊艺术，描写英雄人物与命运、神力的斗争。
在悲剧中，主人公为自己的命运、理想、事业不屑抗争，但仍然遭受来自敌对势力或者不幸命运的打击，最终抗争失败，形成了悲惨的结局。
鲁迅对之概括为：悲剧是“把人生有价值的东西毁灭给人看”。
喜剧：影视戏剧文学的一种。
喜剧的本质在于其可笑性，内容多为以幽默、诙谐、讽刺的艺术手法，肯定、发扬生活中美好、进步的东西，但更侧重于讥讽嘲笑落后与丑恶的事物与现象。
鲁迅对之概括为：喜剧是“把人生无价值的东西展示给人看”。
影视艺术鉴赏复习题含答案
影视艺术鉴赏复习题含答案影视艺术鉴赏复习题含答案影视艺术是一门独特而又广泛的艺术形式，通过影像、声音和故事情节等元素，将观众带入一个虚拟的世界中。
在欣赏影视作品时，我们可以从不同的角度去理解和欣赏，同时也可以通过一些复习题来加深对影视艺术的理解。
下面是一些影视艺术鉴赏的复习题，带有详细的答案解析。
1. 影视中的摄影是如何影响观众的情绪和感受的？答：摄影是影视艺术中非常重要的一环，通过摄影师的构图、色彩运用和光影处理等手法，可以营造出不同的氛围和情绪。
比如，使用明亮的色彩和柔和的光线可以传递温暖和舒适的感觉，而使用暗淡的色彩和强烈的对比可以营造紧张和恐怖的氛围。
2. 影视中的音乐是如何增强观众的情感共鸣的？答：音乐在影视中扮演着非常重要的角色，它可以通过旋律、节奏和音色等元素来传递情感和情绪。
当观众听到与情节相符合的音乐时，会更容易产生共鸣和情感上的连接。
比如，悲伤的情节常常会配以悲伤的音乐，进一步加深观众对角色的情感体验。
3. 影视中的剧本是如何构建故事情节的？答：剧本是影视作品的基础，它通过对角色、冲突和情节的刻画，构建了一个完整的故事世界。
剧本中的角色扮演者通过对话和行动来展示角色的性格和情感，而冲突则是推动故事发展的核心力量。
情节的设置则是为了让故事更加紧凑和引人入胜。
4. 影视中的演员是如何通过表演来传递角色的情感和内心世界的？答：演员是影视作品中最直接的表达者，他们通过表演技巧和情感传达来展现角色的内心世界。
演员可以通过面部表情、肢体语言和声音等方式来传递角色的情感和心理状态。
他们的表演技巧和情感共鸣能力决定了角色形象的塑造和观众的情感连接。
5. 影视中的导演是如何通过镜头语言来表达自己的创作意图的？答：导演是影视作品的总指挥，他们通过镜头语言来传达自己的创作意图和观点。
镜头语言包括镜头的选择、镜头的运动和镜头的角度等方面。
导演可以通过不同的镜头语言来突出故事的重点，表达自己对角色和情节的理解。
影视艺术鉴赏复习题含答案
影视艺术鉴赏复习题含答案影视艺术鉴赏复习题含答案影视艺术是一门充满魅力和艺术性的学科，通过观看电影和电视剧，我们可以欣赏到不同类型的作品，了解不同的文化背景和审美观点。
为了帮助大家更好地理解和鉴赏影视艺术，以下是一些复习题，带有详细的答案解析。
题目一：以下哪个是中国电影的代表性导演？A. 张艺谋B. 斯皮尔伯格C. 克林特·伊斯特伍德D. 昆汀·塔伦蒂诺答案解析：A. 张艺谋。
张艺谋是中国电影界的重要导演之一，他的作品以独特的视觉风格和深入的人物刻画而闻名。
他的代表作品包括《红高粱》、《活着》和《满城尽带黄金甲》等。
题目二：以下哪个是好莱坞黄金时代的代表性女演员？A. 奥黛丽·赫本B. 孟菲斯·贝尔C. 玛丽莲·梦露D. 凯瑟琳·赫本答案解析：C. 玛丽莲·梦露。
玛丽莲·梦露是好莱坞黄金时代最具代表性的女演员之一，她以她的性感形象和迷人的微笑而闻名。
她的代表作品包括《七年之痒》和《金装律师》等。
题目三：以下哪个是日本动画导演宫崎骏的代表作品？A. 《千与千寻》B. 《玩具总动员》C. 《阿凡达》D. 《指环王》答案解析：A. 《千与千寻》。
宫崎骏是日本动画界的重要导演之一，他的作品以独特的想象力和细腻的画面而受到广大观众的喜爱。
《千与千寻》是他的代表作品之一，也是第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片。
题目四：以下哪个是中国电视剧《琅琊榜》的原著作者？A. 陈忠实B. 金庸C. 鲁迅D. 贾平凹答案解析：A. 陈忠实。
《琅琊榜》是中国电视剧中备受赞誉的作品之一，它改编自陈忠实的同名小说。
该剧以其精彩的剧情和优秀的演员阵容而广受观众喜爱。
题目五：以下哪部电影获得过戛纳电影节最高奖金棕榈奖？A. 《泰坦尼克号》B. 《黑暗骑士》C. 《寻梦环游记》D. 《堕落天使》答案解析：C. 《寻梦环游记》。
《寻梦环游记》是迪士尼·皮克斯工作室制作的一部动画电影，该片于2017年获得了戛纳电影节最高奖金棕榈奖，成为首部获得该奖项的动画电影。
复习资料影片读解,影视名作选分
《影片读解》复习资料一、填空1、电影、电视所使用的表现手段是由( )和( )构成的。
2、( )即态度，这是创作者的态度或借人物的视点表达的态度。
3、具像和灵活自由的时空关系，使（）积累成为电影、电视的一个及其有力的表现手段。
4、电影既不是舞台剧的对话艺术，也不是纯声音的广播剧，它使用的是( )语言，是视听结合的语言。
5、乔治布鲁斯东曾指出：( )是电影唯一时态。
6、影片《巴顿》的主题是美国的(“”)。
7、在《巴顿》中，作曲家杰瑞戈德史密斯所谱写的音乐主要使用了四件乐器即( )、( )、( )和( )。
8、法国电影《大幻灭》是一部战争片，它的主题是( )。
9、( )是镜头与镜头的关系。
10、电影《罗生门》的导演是( )11、( )是美国文化模态的一个有机的部分。
12、电影《公民凯恩》的导演是( )13、日本电影制作者习惯于在他们的影片中运用( )的画面。
14、电影《公民凯恩》中的( )是凯恩童年宠爱的所有物。
二、名词解释1、类型片2、影像3、三、简答1、为什么“读解”这个概念不能理解为“解读”？2、简述好莱坞电影与苏联电影的电影空间的区别?3、为什么说60年代是美国历史上自内战以来最黑暗的年代，但是却出现了自40年代末期以来最杰出的美国影片?4、简述《邦尼和克莱德》中一处明显的败笔?5、简述在《巴顿》中导演设置了一个怎样的细节来影射巴顿后来死于车祸这一事实?四、论述题1、就苏联电影《这里黎明静悄悄》中的两个时代的布谷鸟的镜头关系，阐述其意义?2、《邦尼和克莱德》的导演阿瑟.潘为了达到使观众潸然泪下的效果，用了哪些因素设计了主人公最后的结局?3、试举例说明影片《大幻灭》中导演雷诺阿是怎样精心布置影像的?。
经典影视片解读教程考试
提示：选择题选项顺序为随机排列，若要核对答案，请以选项内容为准！第1部分总题数:301【单选题】(5分)在旧好莱坞时代拍摄女演员时，惯常采用的布光是柔和的平光，以显得其面部轮廓轻柔，看起来也更朦胧。
A. 对B. 错正确答案是:A查看答案解析2【单选题】(5分)在《一夜风流》中，拍摄男主人公背女主人工过河时，使用了一种透视方法，这种透视方法是：A. 线条透视B. 远近透视C. 大气透视正确答案是:C查看答案解析3【单选题】(5分)乖僻喜剧体现在反抗看似已经司空见惯的规矩，而自己却信守一些自己的原则，这些原则看似乖戾，但是内心却有一个强大的原则体现在其中。
A. 对B. 错正确答案是:A查看答案解析4【单选题】(5分)乖僻喜剧还是认为，上帝创造的世界是无意义的。
A. 对B. 错正确答案是:B查看答案解析5【单选题】(5分)有一种镜头，它可以压缩纵深方向的透视感，可以将远处画面拉近，但它不适合移动跟拍，会造成画面的抖动，使视觉震撼加大。
这种镜头是：A. 广角镜头B. 标准镜头C. 长焦镜头正确答案是:C查看答案解析6【单选题】(5分)在影片《毕业生》最后，两个人的面部表情由幸福、兴奋逐渐变成没有表情的面孔，这种镜头的设置，打破了旧好莱坞带给人们的幻想，年轻人只是暂时获得了成功，这是新好莱坞的一种新的突破。
A. 对B. 错正确答案是:A查看答案解析7【单选题】(5分)导演斯皮尔伯格曾经拍摄过许多票房非常高的电影，但他一开始始终未能获得好莱坞的青睐。
因为在（）片中，他刻画德国人还是非常漫画式的。
A. 《紫色》B. 《印第安纳琼斯》系列C. 《现代启示录》D. 《教父》正确答案是:B查看答案解析8【单选题】(5分)一切战争的目的都是为了金钱，这是谁的战争观？A. 《飘》白瑞德B. 巴顿将军C. 《黑暗之心》康拉德正确答案是:A查看答案解析9【单选题】(5分)在《美国往事》等影片中使用了（）拍摄方法，这种方法使得电影打破了第五面墙，也表现出辛德勒在他的工厂中伟岸、高大的形象。
影视鉴赏复习提纲以及复习题
提纲以及复习题提纲问答题分析《剪刀手爱德华》的离奇风格。
分析《莉莉?玛莲》中窗口、回廊、过道、镜子的作用。
分析《天堂电影院》片名的意义。
好莱坞经典叙事有什么特点？默片有何特点？卓别林电影常见的主题是什么？分析《意志的胜利》的主题与艺术特点。
《雨中曲》表现了电影发展史上的哪些重要事件或现象？意大利新现实主义电影的背景？有什么特点？比较卢尔埃尔与梅里爱的电影的差异？分析《公民凯恩》中"早餐"场景的镜头运用特点。
分析《公民凯恩》中景深镜头与长镜头的结合使用。
《四百下》结尾的长镜头有什么意义？什么是“旧好莱坞”电影有何特点？它是如何走向没落的？“新好莱坞”电影产生的背景是什么？有何特点？什么是好莱坞“制片厂体制”？电影《偷自行车的人》是什么风格的？具有什么特点？格里菲斯有何电影成就？如何理解“作者电影”论？什么是法国新浪潮电影运动？它有什么特点？《电影手册》派和“左岸”派各有什么特点？“奥伯豪森”宣言的起因是什么？它宣言了什么？影评《天堂电影院》《剪刀手爱德华》《莉莉?玛莲》《偷自行车的人》《四百下》《公民凯恩》复习重点：各国电影的重要流派的风格、产生背景、电影大师、代表作、艺术特点。
影视鉴赏课程期末综合练习题一、填空题1、年12月28日，在国一家咖啡馆的地下室里，放映了由兄弟摄制的《》等影片。
这一天被电影史学家们定为电影正式诞生的日子，标志着电影时代的开始。
2、中国电影诞生于年。
3、我国拍摄的第一部影片是著名京剧演员谭鑫培主演的《》，第一部故事片则是年摄制的《》。
4、一般认为，年国摄制并公映的影片《》是有声电影诞生的标志。
1929年拍摄的<< >>才可以称为是一部完全的有声片。
5、我国的第一部有声片是年摄制的《》。
6、世界上第一部真正的彩色影片是年使用彩色胶片拍摄的《》。
直到二十世纪年代初期，彩色影片才被世界各国普遍采用。
7、电影大踏步进入计算机时代是在二十世纪年代以后。
影视作品读解复习题
影视作品读解复习题1、影视作品读解是欣赏者进入影片，打破影片原本的完满、自足的状态，使影片在欣赏者的干预下被分解并重新组合的过程。
因为读解需要对影像文本进行分解，这将削弱文本的整体感，因此超越读解的方法是：整体观照，综合评判。
2、《一个国家的诞生》是D·W·格里菲斯导演的影片。
格里菲斯开创的剪辑技巧，后来也成为美国电影一直沿用的技巧，从分类上说是属于“叙事蒙太奇”的一支。
与普多夫金的蒙太奇理念较为接近。
3、在电影诞生初期，卢米埃尔兄弟开创了写实主义传统，梅里爱开创了技术主义传统。
4、早期美国电影中拍摄《一个美国消防队员的生活》和《火车大劫案》的是埃德温·鲍特，他也被公认为发现镜头是影片最小组成单位的人。
5、世界上第一部包含对白的有声片是1927年的《爵士歌王》。
6、著名的乌发公司，又名“宇宙电影股份有限公司”，是德国政府支持下，由德国各大卡特尔集团支持建立的。
因此德国的电影运营方式与其他欧美国家都不同，反而类似苏联的国家支持和控制的形态。
7、1962年，一批来自慕尼黑的短片新导演，宣称要“创办德国新电影”，他们提出了历史上著名的“奥伯豪森宣言”。
德国评论界将“新德国电影”比作一个人，法斯宾德是头，斯隆多夫为四肢，文德斯为眼睛，赫尔措格为意志，克鲁格是心脏。
9、经典好莱坞叙事系统的具体表现：（1）制造表面和局部的真实幻觉；（2）对灯光、道具、服装等方面的追求有唯美主义倾向；（3）以内景为主的时空蒙太奇处理；（4）流畅的连续性追求。
10、影片《卡萨布兰卡》是1942年华纳兄弟出品，由编剧朱里叶斯·爱泼斯坦根据舞台剧《人人都去里克酒店》改编，迈克尔·柯蒂斯导演。
角色分析：（1）一般采用一对主角，1～2配角。
（2）配角对主角造成的作用是：阻碍——由于配角的存在，主角不能随心所欲。
他们之间一般是敌手的关系，尤其是在爱情片中。
然而由于此片力图用宏大主题置于个人之上，因此，敌手的关系并未发生直接冲突。
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影视作品读解/分析复习题1、影视作品读解是欣赏者进入影片，打破影片原本的完满、自足的状态，使影片在欣赏者的干预下被分解并重新组合的过程。
因为读解需要对影像文本进行分解，这将削弱文本的整体感，因此超越读解的方法是：整体观照，综合评判。
2、《一个国家的诞生》是D·W·格里菲斯导演的影片。
格里菲斯开创的剪辑技巧，后来也成为美国电影一直沿用的技巧，从分类上说是属于“叙事蒙太奇”的一支。
与普多夫金的蒙太奇理念较为接近。
3、在电影诞生初期，卢米埃尔兄弟开创了写实主义传统，梅里爱开创了技术主义传统。
4、早期美国电影中拍摄《一个美国消防队员的生活》和《火车大劫案》的是埃德温·鲍特，他也被公认为发现镜头是影片最小组成单位的人。
5、世界上第一部包含对白的有声片是1927年的《爵士歌王》。
6、著名的乌发公司，又名“宇宙电影股份有限公司”，是德国政府支持下，由德国各大卡特尔集团支持建立的。
因此德国的电影运营方式与其他欧美国家都不同，反而类似苏联的国家支持和控制的形态。
7、1962年，一批来自慕尼黑的短片新导演，宣称要“创办德国新电影”，他们提出了历史上著名的“奥伯豪森宣言”。
德国评论界将“新德国电影”比作一个人，法斯宾德是头，斯隆多夫为四肢，文德斯为眼睛，赫尔措格为意志，克鲁格是心脏。
9、经典好莱坞叙事系统的具体表现：（1）制造表面和局部的真实幻觉；（2）对灯光、道具、服装等方面的追求有唯美主义倾向；（3）以内景为主的时空蒙太奇处理；（4）流畅的连续性追求。
10、法国“新浪潮”开篇作包括弗朗索瓦·特吕弗的《四百下》与让·吕克·戈达尔的《精疲力竭》，后者启发了后来的“新好莱坞”发轫作之一《邦尼与克莱德》，这部美国影片是根据三十年代两个令人心悸的抢劫犯邦尼·帕克和克莱德·巴罗的生平改编的。
11、电影中涉及三种时间：现实时间、放映时间、电影时间（心理时间）。
最影响观众和电影节奏感的是最后一种时间，这也是蒙太奇最关键的作用之一：人为分割时间，调节影片节奏。
12、“左岸派”的代表人物代表作包括：阿仑·雷乃导演的《广岛之恋》（1959年，获当年度戛纳电影节评委会大奖）《去年在马里昂巴德》（1961年，第26届威尼斯国际电影节金狮奖）；阿仑·罗伯·格里叶导演的《不朽的女人》（1963年）、《横跨欧洲的特别快车》（1967年）；阿涅斯·瓦尔达导演的《从五点到七点的克列奥》（1962年）；亨利·科尔皮导演的《长别离》（1961年）；玛格里特·杜拉导演的《音乐》（1966年）、《恒河女人》（1972年）、《印度之歌》（1974年）、《卡车》（1977年）。
13、叙事学电影清理方法包括格雷玛斯动素模型和符号学矩阵。
14、《邦尼与克莱德》是警匪片、公路片和爱情片的类型综合。
15、影片《卡萨布兰卡》的基本情况介绍和角色分析：影片《卡萨布兰卡》是1942年华纳兄弟出品，由编剧朱里叶斯·爱泼斯坦根据舞台剧《人人都去里克酒店》改编，迈克尔·柯蒂斯导演。
角色分析：（1）一般采用一对主角，1～2配角。
（2）配角对主角造成的作用是：阻碍——由于配角的存在，主角不能随心所欲。
他们之间一般是敌手的关系，尤其是在爱情片中。
然而由于此片力图用宏大主题置于个人之上，因此，敌手的关系并未发生直接冲突。
（换言之，如果是普通的三角恋爱影片，男主角和配角之间一定会有直接交锋。
）其他再有3组以上的次要人物作为陪衬。
（3）男主角：沧桑、冷硬外表下有一颗多情的心，外表只是掩护。
关键时刻能够抛开个人情感。
女主角：温柔美丽。
对感情忠贞，有强烈的责任感，但是其外表存在大于其精神，她在片中没有太多自主权的典型女性形象。
（4）黑人：典型的少数族裔表现方式：饶舌、感情丰富、善于歌唱。
身兼仆人与表演家二职。
（孩子气）。
（华人：男性气质缺失：要么模范族裔形象：彬彬有礼、富于智慧、然而缺乏男性气质，要么代表“黄祸”，阴险毒辣、神秘莫测。
女性要么充满东方意象的妖女，要么是驯服的被征服对象。
）（5）雷诺：扁平人物加上一些转折面：不乏小智慧的坏人，充满权衡能力，最后被迫发挥关键的作用。
16、类型电影的定义和基本元素：①类型电影的定义类型电影——“～是艺术创作商品化的一种表现形式。
制片厂商为了攫取最大利润而对一些受观众欢迎的影片大量仿制，久而久之就形成一些相对稳定的影片制作模式——类型。
类型电影一般具有以下特点：1、受艺术创作规律和商品生产规律双重制约，但后者起主导作用。
2、有固定的构成元素，背景、人物、情节大多雷同；有一套独特的电影语言及语法，人物造型、道具运用都有特定的含义; 3、迎合大多数观众的心理，表现他们的理想或情绪，能反映某一时期居主流地位的思想意识和道德观念，但它并不严肃正面地揭示现实生活中的社会矛盾和阶级冲突，基本上是逃避现实的，娱乐性的。
美国类型电影在这方面最有代表性。
故好莱坞又有‘梦幻工厂’之称；4、为刺激观众，它往往直接诉诸画面的表现力和动作性，用直观的画面来吸引观众，如西部片中的决斗，音乐片中的歌舞，恐怖片中的鬼怪等。
类型电影注重的是作品的共性。
”类型电影有广义狭义之分，广义的类型电影不受国家地域限制，包括中国武打片、日本武士片、印度歌舞片等，各自具有民族和地域特征，也包括美国类型片。
狭义类型电影仅指20世纪3、40年代，美国好莱坞盛行的在制片厂制度下遵循严格的创作方法和生产程序制作出来的多种类型的影片。
这是好莱坞制片厂制度的必然产物，完全从商业和票房价值出发，把电影生产规范化、程式化，将电影艺术商品化的一种独特现象。
当时八大电影公司在1930－1945年间，每年按固定模式生产500部左右的影片，绝大部分都是类型电影。
从而将类型片生产推向极致，到50年代才逐渐衰落。
大公司出于最大盈利的需要，对观众欢迎的类型反复仿制，直到这种类型为观众所厌倦为止，再换另一种曾经流行过的类型片进行生产。
所以说经典好莱坞的影片生产是工业化、流水线化而非艺术化的。
在故事片项目下，大家较为熟悉的类型片有西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等，各种类型之间也可能有交叉。
②类型影片的基本要素类型片一般说来有三个基本元素：1、公式化的情节，如西部片里的铁骑救美，英雄解围，强盗片里的抢劫成功，终落法网，科幻片里的怪物出世，为害一时等；2、定型化的人物，如除暴安良的西部牛仔或警长，仇视人类的科学怪人；3、图解式的视觉形象，如代表邪恶的森林，象征危险的宫殿或塔楼，象征灾害的实验室里冒泡的液体等。
这些公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象，都是人们所熟悉并乐于重复观看，从其中得到超然的乐趣。
当然在细节上每部影片都会有不同，但主干是万变不离其宗的。
我们在大多数类型片，尤其是好莱坞大片中都能找到这些被反复重复的特征。
17、《邦尼与克莱德》是如何对传统类型片进行套用和改装的？①首先，《邦尼与克莱德》在情节上套用了常规警匪故事片。
警匪片一般的套路是大盗横行，终究伏法，歹徒不能有好报。
《邦》在表面上遵循了这种套路，然而却对此进行了全面改装,置换了当中关键性的因素，人物、主题和价值指向完全与当初背道而驰，这是好莱坞由旧向新的重要转变标志：在不改变传统套路的前提下，灌输进新的符合当下时代要求的新观念。
旧瓶装新酒是改装的主要手法。
人物：代表正义的国家机器银行等资产阶级利益的维护者，其执法者警察，被描绘得猥琐而卑鄙，尤以德州骑警法兰克为突出，他以警察之特权，来追求个人私利。
以他为首的警方通过欺骗、设伏等阴险手段，最终击毙了主人公。
与此形成对照的是，传统的坏人被描绘为富于感情和正义感、为小民出头，心地善良，充满青春朝气，值得同情的对象。
主题：传统影片中犯罪分子因利益铤而走险，本片中女主人公出于对日常平庸生活的厌恶、男主人公出于对女主角之爱而犯罪，而其犯罪行为，客观上指向传统秩序，包括社会阶层划分、中产阶级道德规范等。
其犯罪动机不明确，是60年代美国青年反叛思潮的普遍折射。
价值取向：传统影片中，维护核心家庭、追求名利进取、维护宗教尊严等为主流取向，而在此片中，象征传统经济秩序的银行、传统政治秩序规范维护者的警察、传统宗教价值观念的清教及牧师家庭、传统社会价值观念的中产阶级，以及配合传播这一切的媒体机构，统统成为嘲讽的对象。
②其次，在人物设置上套用了常规爱情片模式，男女一见倾心，感情日渐发展深入。
但在此片中，男女主人公彼此倾慕，但其感情却是在偏离日常轨道的犯罪过程中不断加深的。
雌雄大盗的人物设置，成为对传统爱情故事甜美内核的反讽和背离。
而女主角对男主角的精神影响和启发模式，也是对传统爱情故事男女角色功能的颠覆。
传统电影中，女性是被动的、被启发的、被拯救的对象，而男性是启发与拯救行为的主动的发出者。
而在本片中，女主角具有更强大的精神力量。
最为明显的就是第一次杀人后，男主角克莱德气急败坏地责备助手摩斯，相当在意杀人这桩罪行，而邦尼却对他们嘘声，嫌他们打扰了自己看歌舞片。
③第三，在镜语形式上套用了经典好莱坞模式，比如枪与男性能力与气质的关联，红唇、女性身体与男性观看视点的关联，最后一分钟的快速蒙太奇等等。
关于枪，传统电影中，默认的两性关系立足点均为男性中心主义，枪直接成为男性主导权，进而男性性能力与男性阳刚气质的视觉象征。
然而在本片中，对这种视觉象征进行了套用和改装：一开始，邦尼受枪的诱惑，以枪的特写，邦尼对枪情不自禁的抚摸，达成对这种传统设置的沿袭。
然而克莱德接下来的性无能，便体现了本片与传统模式之间的背离——拥有枪的男人，却没有男性最基本的性能力。
后来，二人抢劫日渐出名，也日渐走向自己的穷途末路，当已被警方追捕到走投无路，枪无用武之地时，克莱德因邦尼诗歌（阴性的，柔美的，精神性的）的激发，而找回了自己这种能力——因而在本片中，枪与男性能力之间是背离的，从而达成了对这种传统视觉模式设定的反讽，从而赋予了本片新的人物关系隐喻。
其后是60年代在女性主义思潮影响下，对两性关系进行反思和重设的背景。
影片开场，有两组镜头的对照组接值得重视：首先一组镜头便是邦尼触目惊心的红唇的大幅特写，接下来是邦尼在镜中审视自己，接下来一组镜头是邦尼裸露身体的展示，然后是邦尼焦躁莫名的精神状态的刻画。
这两组方向相反的镜头，应该理解为既是编导下意识男性观看习惯的流露，也是当时女性思潮带来的女性自我意识觉醒影响下的产物。
红唇与枪一样，在传统电影中，默认为是女性性感的视觉象征物，是男性从观看中获得性快感的来源之一，但接下来邦尼镜中的自我审视，则打破了这种快感，因为女性自我审视镜像的行为，是一种破除男性观看惯性，表露自我主体意识的行为。