装饰艺术运动 发源地巴黎

综合的立体派(1912-1915) 画面出现其它素材、文字。
漩涡派 刘易斯 大肆赞扬机械文明，特别是赞美速率运动
之美，在形式上表现出明显的几何抽象风格，轮廓清晰
装饰运动特点：1 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴（如
图坦卡蒙的金面具） 2 原始艺术的影响（非洲部落舞蹈来自百度文库
面具及非洲雕塑特别是木雕 3 简单的几何外形，来源
成，产生高度装饰的效果
创作题材—比较集中于表现法国上层阶级的奢华生活，特
别是夜总会、舞厅、歌女、赌场、衣着入时的俊男靓女、
都市的生活等
创作中心——波尔多和巴黎
代表人物： 塔玛拉·德·兰比卡—绘画大量采用棱角
鲜明的色彩面，组成非常具有装饰效果的结构 “波尔多
派”—让 ·杜巴斯、雷涅 ·布涛、拉菲尔 ·德洛梅、
法国—“装饰艺术”运动的发源地 巴黎—运动的中心
高峰时期—1925 年的“装饰艺术展览会” 设计发展特
点—非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的
家具与室内设计
家具设计—法国“装饰艺术”风格的最集中体现
两种设计风格：①比较注重东方的、怪异的方式—受到俄
国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计的影响（在 1920 年前
装饰艺术运动 发源地巴黎
野兽派 马蒂斯 注重色彩的表现力，常用纯粹的色块组织
画面，造型粗放
立体派 毕加索/布拉克 追求一种几何图形的美，从二维
-）立体的，三维的美，追求由直线、曲线构成的轮廓，
块面堆积交错的趣味和情调
1 初期的立体派(1907-1910)
受黑人雕刻及塞尚之影响； 呈现多视点表现法。
2 分析的立体派(1910-1911) 彻底解体，画面的空间平面化。 3
制作特点—用青铜再混合其他贵重材料（如少量点缀用的
象牙），同时采用腐蚀、铜锈、镶嵌等技术，在不同的材
料和不同的肌理装饰上雕塑，制作出小型的舞蹈人物雕塑
形式特点—较多为女性的舞蹈雕塑，色彩鲜艳，动作富于
装饰性，服装华贵，主要用作室内装饰品
平面设计（绘画、海报和时装插画）
具有特别的形式主义特点
构图风格—大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构
计，色彩丰富
弗朗斯瓦—埃米尔 ·德科切蒙和阿米里克 ·沃尔特 —
玻璃作品都走雕塑化的发展道路，设计的玻璃器皿比较沉
重，且大部分是采用不透明的玻璃制作的，利用模具铸造
成雕塑，以动物、鱼类、女性裸体等作为装饰动机
道姆兄弟—采用腐蚀玻璃的技法达到装饰效果，由于腐蚀
的浅，玻璃器皿表面依然光滑，非常细腻
人物装饰品 （原意指黄金与象牙混合的装饰品）
是古埃及，中美洲和南美洲的古代印第安人文化 4 其他
艺术的影响：芭蕾、美国爵士乐
表现特征 1 追求几何或棱角分明的造型 2 主题与纹样
经常与自然有关 3 装饰风格奢侈而夸张，经常采用鲜明
色彩或用抛光 落点 珍珠或动物皮做装饰 4 提倡新材
料新工艺的采用 主张手工艺与机械话生产完全结合
法国”装饰艺术”运动的发展
受到中国陶瓷的釉彩方法和风格影响
代表人物：
埃米尔 ·德科—造型非常单纯，往往采用单色釉（如黄
色、蓝色、粉红色、绿色和白色），表面处理也常常采用
中国陶瓷的一些手法（如冰裂开片、挂彩等）
漆器设计
设计原因—对于东方装饰的迷恋导致了对于东方装饰重
要手段之一的漆器的模仿和发展
设计内容—室内的屏风、门、壁板、家具和其他装饰构
取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇 宙根本的和谐法则，才是最重要的。风格派对于世界现代 主义的风格形成起有很大的影响作用。 包豪斯—1919 年在德国成立的一所设计学院，也是世界 上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由格罗 佩斯创建的学院集中了 20 世纪初欧洲各国对于设计的新 探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的 大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计 的基本面貌。包豪斯经历沃尔特·格罗佩斯(魏玛时期、 汉内斯·迈耶（迪索时期、米斯·凡·德洛(柏林时期三 个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主 义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极 其丰富和复杂。 包豪斯教学体系的建立分为两个阶段，即魏玛时期和迪索 时期 约翰·伊顿是创立现代设计基础课的第一人，为现代设计 艺术教育打下好的基础。 包豪斯的影响：开启了世界现代艺术设计教育的大门，具 有强烈的国际主义和理性主义设计哲学，奠定了现代文明 的坚实基础。建立一整套的设计艺术教学方法和教学体系， 给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并 对后来设计艺术领域产生了深远影响，2.真正实现了技术 与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则。3.一批 设计师。局限性：1 过于重视构成主义理论，突出功能与 材料的表现，忽视人对产品的心理需求。2.抨击旧的艺术 形式，追求抽象几何形式，导致了排斥各民族和地域的历 史及文化传统。3.产品设计往往停留在传统产品设计与研 究上。对现代汽车家电产品极少探究。乌尔姆设计学院： 1953 年由原包豪斯的毕业生、平面设计大师马克斯·比尔 建立，1956 年，托马斯·马尔多纳多接任。 乌尔姆设计学院风格体系：在艺术设计理论方面提出了系 统艺术设计原则，设计的关键是模数体系，形成一个完整 的系统。 斯堪得纳维亚：位于北欧，包括芬兰，挪威，瑞典，丹麦， 冰岛 设计风格于 20 世纪早期初步确立，到四五十年代 逐渐成熟，形成了影响广泛的斯堪得纳维亚风格。 斯堪 得纳维亚风格特点：该风格不同于追求于商业价值的流行 风格，是持续的、有着丰富内涵的一贯体现。现代设计始 终追求手工艺与现代工业设计的有效结合。因此北欧设计 简朴、有效而制作精良，有着温和典雅的几何有机形式， 天然材料与明亮的色彩迎合了大众的审美情趣，并且带有 明显的民主主义。同时，北欧设计更表现了一种生活方式， 设计是辅助人类及其所创环境与自然界相融合。其设计核 心为物品必须与人的比例和舒适、要求和精神相关联。 斯堪得纳维亚风格形成的原因：1，北欧各国处于北极圈 的独特地理位置，黑夜与冬天较为漫长，人们多习惯于在 家中交往，因此“家”的概念深入人心，在设计上表现为 浓郁的居家气氛和人情味。 2，北欧国家自然资源丰富， 植被茂密精良，因此在设计中使用天然材料成为了一种传 统与习惯。 3，北欧国家作为传统的农业国家，有着独特 的民族传统，在设计中也表现出浓浓的人情味，因此更容 易被人们所接受。同时，稳定的政治局面以及政府对设计 的重视也促进了该风格的形成于发展。总之，斯堪得纳维 亚国家政府对设计的引导和投入是这些国家设计事业恢 复与发展的必要条件。并有良好的高等艺术院校作为设计 的教育中心，培养了很多优秀的人才。 瑞典工业设计协会成立于 1845 年，是世界上最早的艺术 与手工艺组织。芬兰手工艺和设计协会成立于 1875 年 丹麦手工艺与艺术工业设计协会成立于 1907 年 挪威成 立于 1918 年 1985 年北欧五国联合创立了斯堪得纳维亚 设计联盟 北欧设计思想：1、重视大众化的民主设计原 则，充分考虑到设计中的经济规律，即物美价廉。大众化 设计的主题思想是简洁经济，即在设计中用最少的部件达 到最佳的功能效果。质量高与价格低是北欧设计的重要标 准。并在长期实践中寻找到以组装与拼贴为手段的有效途 径，尤其在家具中，这一手段的应用了达到经济实用与美 观大方。 2、在现代设计中强调有机设计和产品的人性 化。追求材料与形态的自然，保持了一如既往的风格于影 响力，充满了人情味，符合人们在感情上的需要。 3、 提出人体工程学为原则进行理性设计，突出功能性。 人体工程学：又称人类工程学、人机工程学等，是一门多 学科交叉的边缘学科。宗旨是研究人—机—环境系统中 人、产品、环境三要素之间的关系。为解决系统中人的效 能、健康问题提供理论方法及科学依据。人机工程学将“舒 适”、“安全”、“可靠”、“效率”、“方便”作为设计的目标 并为实现这些目标而做出贡献。 斯堪得纳维亚风格的典范：家具设计 形式简单，没有过 分修饰，对传统价值的尊重，对天然材料的偏爱，对形式 和功能的统一，对手工传统的尊重。 阿尔瓦·阿图 芬兰现代设计的先驱，是斯堪得纳维亚地 区有影响力的家具设计师、建筑师、城市规划师。毕业于 赫尔辛基理工学院。始终坚持遵循德国的理性主义并同时 改善其简单的几何外形，奠定了“有机功能主义”的基础。 以工业化生产方式为主。贡献：对弯曲木家具设计的开拓，
代表人物：
让 ·杜南—①漆器屏风和室内壁板采用非常华贵的色彩
计划，装饰图案精致，装饰动机采用东方的（如埃及、日
本的古典装饰动机），且比较具有优雅的女性化特征。②
漆器装饰采用抽象的几何形态，色彩上采用对比鲜明的对
比色彩计划，在肌理上也非常注重对比关系运用，在漆器
上采用蛋壳镶嵌装饰，是学习东方漆器风格的一个重要成
后达到高潮）②注重新材料的运用—受到现代主义的影响
（出现在 30 年代） 共同特点：“采用新的材料，采用
新的技术，创造新的形式” 代表人物：埃米尔 贾奎
斯·鲁尔曼—1 用拼贴等手段现实各种珍贵材料美 2 风格
豪华奢侈 3 设计形式简单装饰微妙
陶瓷设计
装饰特点—以人物与强烈的几何图案为主
设计影响—中东和远东古典文明的陶瓷设计，在釉彩方面
果 艾琳 ·格雷—方面采用典型的“装饰艺术”风格，
注重豪华的装饰效果，同时也注重现代主义的表现手法，
特别是现代主义的材料运用和形式特征，几何风格
玻璃器皿设计
代表人物：勒内·拉里克—设计被称为“没有时间限制的
风格”特点：1 自然的设计主题，如动植物等的装饰 2 常
采用玻璃雕花技术 3 喜欢用类似于珠宝的乳色玻璃设
加布里尔 ·多米克、安德列 ·洛德 查尔斯 ·盖斯玛
卡桑德拉—强调文字与图形综合为一体，采用极其简单的 图形，强调图形的象征和概括运用 美国装饰艺术 特点：1 比较集中在建筑设计与建筑相关的设计上 2 为电 影院设计特别发展出来的好莱坞风格 3 民主化特征，转 向更加大众化的立场 取得极大成就的原因：一战期间美国远离战争，发战争 财20 世纪大众艺术营造新的文化艺术环境（电影艺术、 爵士音乐、戏剧）美国是移民国家，文化上具有包容性 纽约最早的装饰艺术风格的建筑 纽约电话公司大厦 。 克莱斯勒大厦—威廉·凡·阿伦 帝国大厦—威廉·兰博 好莱坞风格：娱乐性，装饰夸张，多元化设计，充满幻想 与想象 科布西埃建筑观点：1 底层架空柱 2 屋顶花园 3 建筑的六 个面 4 开阔窗子和引风景入室 5 钢筋混凝土结构等 未 来主 义：现代文艺思潮之 一 1909 年意大 利马利奈 蒂倡 始。1911 年 至 1915 年广泛流行于 意大利。第一 次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森 哲 学 为 根 据 认 为 未 来 的 艺 术 应 具 有 "现 代 感 觉 "并 主 张 表 现 艺 术 家 进 行 创 作 时 的 所 谓 "心 境 的 并 发 性 何 谓标 准化设 计？ 对现 代设计 启示 和意 义 ：模块化 、 可替代性、可以机械化生产，强调设计的统一性。 意义它推动了工业产品的优质化，用一种更严谨、 实用的设计语言来取代青年风格的自然主义形式 工业同盟的宗旨：1 提倡艺术工业与手工艺相结合 2 提倡 采用大工业化生产的方式，标准化生产和运用新技术、新 材料 3 主张功能主义，反对任何形式的装饰 4 主张协会走 非官方路线使其成为设计界的行业组织 5 大力发展设计 教育，提高德国设计水平等 “装饰艺术”运动—是 20 世纪 20 年代到 30 年代以法国、 美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源 于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计 上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影 响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。 “装饰 艺术”之名来自 1925 年的巴黎装饰主义展览。“装饰艺术” 并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图 案）。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、 自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。 现代主义设计——现代主义设计是 20 世纪初从建筑设计 发展起来的一场对传统意识形态革命，成为 20 世纪设计 的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变 设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进 行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、 俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在 30 年 代中期取得惊人成就。设计上体现的现代主义内容分为: 民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。现代主义 是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶 层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义。虽不提倡为 精英服务，但提倡精英领导。原则方法：1、功能第一， 形式第二；2、机械美学，批量化生产。 德国工业同盟——1907 年，穆特修斯、贝伦斯等成立了 德国第一个设计组织—德国工业同盟，这个组织旨在提高 工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重 质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。自 从这个机构成立以后，德国的设计家就有一个可以团聚的 中心，工业同盟组织的各种展览、讨论会都变成当时设计 先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。格罗佩斯的成 就(他于 1914 年受工业同盟委托设计科隆展览馆)在很大 程度上足与工业同盟分不开的。 俄国构成主义—俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先 进的知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动。俄国构成 主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现 的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。他们利 用新材料和新技术来探讨"理性主义"，研究建筑空间，采 用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表 性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的 表现为最后终结。 构成主义： 又名结构主义；兴起于俄国的艺术运动，构 成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构 结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着 重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技 法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收 了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构 成物，对现代雕塑有决定性影响。 至上主义：指创作艺术中的情感的至高无上，回话的宗旨 并不是客观地再现物象本身，而源于艺术家“什么都不用” 地创造，强调感情，代表：马列维奇 荷兰的“风格派”—是荷兰的一些画家、设计家、建筑师 在 1917—1928 年之间组织起来的一个松散的集体，主要 的组织者是杜斯柏格，成员：蒙德里安，里特维德。而维 系这个集体的中心是《风格》杂志。提倡采 用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计 因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派共同 的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而