法国装饰艺术运动
法国装饰艺术运动
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装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反 动，反对古典主义的、自然地、单纯手工的趋向。 主张机械化的美。它采用手工艺和工业化的双重 特点。采用设计上的折衷主义立场，设法把豪华 的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征 合而为一，产生一种可以发展的新风格。这张运 动与世界的现代主义运动几乎同时发生，也几乎 同时与30年代后期在欧洲大陆结束，因而在各个 方面都受到现代主义的明显影响。
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装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用 新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张 采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征 变得更加自然和华贵，但是，“装饰艺术运动” 所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一， 因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺 术风格。 • 具体表现在两个方面：一是两者共同信奉的机 械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出 各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现 了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了 归宿。
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法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的 装饰动机体现了为权贵服务的特性，它并没有像 德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装 饰融为一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。 室内设计则创造出一种boudoir style的特殊风格 来，强调豪华与夸张，往往采用多种装饰动机以 形成鲜明的对比效果，强调舒适感。较有影响的 有布瓦列特、格雷、鲁尔曼。鲁尔曼喜用象牙镶 嵌，造型趋于简单的几何形，简单明快，对比强 烈。布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大 师，他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的 立体主义风格。格雷把装饰主义运动与国际现代 主义运动联系的重要人物。
装饰艺术运动
装饰艺术运动评价
装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可 资参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到 产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不 少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化 与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重 要的研究中心。 从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80 年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方 面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究， 就更具有重要意义了。
装饰艺术运动简介
装饰艺术运动实例
装饰艺术运动影响
装饰艺术运动评价
装饰艺术运动简介
装饰艺术运动介绍
装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪20到30年代在 法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的 设计运动。“装饰艺术”运动不仅是一种单纯的设计 风格，而且是两次世界大战之间装饰艺术潮流的总称。 其结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械 式的、几何的、纯粹装饰的线条来表现，如扇形辐射 状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构 图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘
装饰艺术运动评价
装饰艺术运动在20世纪20年代兴起，到30年代成 为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室 内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织 品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世 纪非常重要的一次设计运动。 虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但 是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的 上海都可以找到装饰艺术风格的建筑和室内设计，可 见其流行的广度。
装饰艺术运动事例
一. 法国“装饰艺术”运动的发 展
会 ” 1925 年 巴 黎 “ 装 饰 艺 术 展 览
法国装饰艺术运动.
让· 杜南对于漆器在法国乃至欧洲的普及起到很大的促 进作用他还采用抽象的几何形态作漆器装饰，色彩上则 采用对比鲜明的对比色彩计划，在肌理上也非常注重对 比关系运用。在漆器上采用蛋壳镶嵌装饰，是他学习东 方漆器风格的一个重要成果。 法国装饰艺术运动时期的设计师也醉心于复杂的和丰富 的玻璃表现手法和效果。他们在20 世纪20 和30 年代 开始采用玻璃来设计首饰，成果非常显著。法国的玻璃 设计师在这个设计运动中取得了世界上独一无二的杰出 成就，其它任何一个国家的装饰玻璃设计家皆无法望其 项背。
家具与室内设计展示
二、陶瓷器皿
法国陶瓷器皿的装饰艺术风格主要体现在装饰纹样上， 采用人物的几何变形图案为装饰手法，到２０世纪３ ０年代达到最高峰。陶瓷器皿造型受到古代埃及器物 造型的影响，而油彩方面又从中国的瓷器中获得启迪。
陶瓷器皿展示
三、漆器
“装饰艺术运动”风格的设计家们除了在艺术风格和表 现手法上模仿东方艺术外，还利用东方艺术的一些表现 手段进行新的艺术尝试，漆器就是在这种潮流中被法国 艺术家和设计家们所接纳的。从２０世纪２０年代开始， 巴黎的一些设计家开始尝试用漆器作为装饰和设计的手 段，特别是利用漆器来设计屏风、门、家具以及其他装 饰构件，磨漆产生的细腻和光滑的效果与“装饰艺术运 动”风格追求的设计艺术理念十分吻合
闻名世界的卡蒂尔公司、凡*克里夫与阿佩尔公 司、沙米尔公司等等，生产的首饰与装饰品完 全是为上层阶级服务的。保罗*布瓦列特成为世 界上最早的时装设计师，为女性服装开创了一 个多姿多彩的新纪元。法国的首饰设计出现了 空前的繁盛。
法国装饰艺术运动发展及在美国的发展
装饰艺术运动虽然发端于法国，但它在美国和英国的影 响也非常大，得到了巨大发展。美国和法国的“装饰艺 术运动”在服务对象上虽然都有为上层社会服务，满足 他们奢靡和虚荣消费心理需要的趋势，但美国的“装饰 艺术运动”已经逐渐把目光瞄准大众消费市场，涉及的 领域更加广泛和深入。在发展过程中，法国装饰艺术运 动逐渐从商业色彩走向矫揉造作，而走向衰落。
法国的新艺术运动
法国的新艺术运动新艺术运动是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。
新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔•宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。
新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。
同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。
新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。
促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的：首先是社会的因素。
自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。
不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。
在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。
在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。
对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。
新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。
新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。
新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。
法国装饰艺术运动名词解释
法国装饰艺术运动名词解释
法国装饰艺术运动(法国装饰艺术运动或法国装饰艺术运动,法语:Appareil artéologique franais)是指19世纪末20世纪初发生在法国的艺术运动,该运动在装饰艺术、设计艺术和绘画领域产生了重大影响。
该运动起源于法国,起初是由一群艺术家和设计师发起的,他们希望通过重新装饰和设计传统建筑和艺术作品,来表现新的艺术理念和审美标准。
这些艺术家和设计师包括让·吕克·戈雅(Jean-Luc Godard)、阿尔丰斯·密斯·凡德罗(Albert密斯·凡德罗)和维克多·维克多·德·卡斯塔尼(Victor维克多·德·卡斯塔尼)等人。
法国装饰艺术运动的主要内容包括反对传统文化、强调现代主义、反对对称和平衡等。
在装饰艺术运动中,艺术家和设计师们使用各种材料和技巧,如玻璃、金属、木材、织物等,创造出各种新的装饰风格和艺术品。
法国装饰艺术运动的影响广泛,不仅局限于法国,还影响了美国、欧洲其他国家和世界艺术界。
该运动的作品包括电影、戏剧、文学作品、音乐等,对现代艺术的发展产生了重要影响。
除了建筑和艺术作品外,法国装饰艺术运动还涉及其他领域,如家具设计、产品设计、平面设计等。
该运动的影响已经渗透到了现代艺术的所有领域,成为现代艺术的重要流派之一。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
亨利·马蒂斯 法国著名画家,野兽派的创始人和主
要代表人物。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
亨利·马蒂斯为1920年的剧《夜莺之歌》（The Song of The Nightingale）设计的戏服。利用了色彩和 形状的反差、风格简约。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
香奈儿是二十世纪中伟大的女装设计师之一。 她也曾经为俄国芭蕾舞团设计过服装，其中必须 提到的就是她以针织材料为主的，为1924年上演 的芭蕾舞剧《蓝色列车（Le Train Bleu）》设计 的针织情侣泳衣。充满了她的个人风格：极简主 义。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
二、法国的装饰艺术运动
法国是装饰艺术运动的发源地，巴黎是运动的中心。1925年的装饰艺术展览会是 法国这场运动的集大成者。装饰艺术运动在20世纪30年代达到顶峰，二战前逐渐衰落。
法国装饰艺术风格集中体现在家具设计上，此时期家具和室内设计产生了两种不 同的风格：1、借鉴和模仿东方的、怪异的形式，明显受到俄国芭蕾集团的舞台、服装 设计影响。2、受现代主义影响，注重新材料的运用，另外柯布西耶的探索也给此风格 带来明显影响。
立体主义 毕加索 《品《红十字列车》
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
④ 舞台艺术的影响，包括俄国芭蕾舞团舞台和服装设计、美国黑人爵士乐的鲜明和强烈
19世纪的芭蕾舞团在所有人的心目中是以浪漫主义的古典服装的形象出现， 而俄国芭蕾舞团的佳吉列夫找来了许多艺术家,特别是在当时已经大有名气的 画家们来为舞团设计戏服。服装充满了抽象主义、立体主义以及超现实主义。 想必这也是最早期的艺术家们的跨界合作了。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
1919年，一生中最爱的男人逝世于 一场车祸，Coco的一颗饱含爱情的 心也就随迷恋失了，除了将房间里 的所有装饰物都换成玄色，除了自 认是Capel的遗孀（那时的Capel已 娶妻），她还制作了一件小黑裙来 用来哀悼这个男人，而这条裙子就 是赫赫有名的“Ford裙”。
简述装饰艺术运动及其特点
简述装饰艺术运动及其特点装饰艺术运动：一场充满艺术与设计美学的运动装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪初至30年代，特别是在两次世界大战之间，兴起于法国并影响到欧美各国的一场设计运动。
这场运动强调装饰性、现代与传统的结合、形式简洁、色彩鲜明以及材料运用多样化，对于现代设计产生了深远的影响。
一、强调装饰性装饰艺术运动强调装饰性，反对简单、单调的现代主义风格。
设计师们在创作中大量运用各种装饰元素，如几何图形、线条、色块等，使得作品充满了华丽感和艺术感。
这种强调装饰性的风格在很大程度上满足了当时人们对新奇、独特和奢华感的追求。
二、现代与传统的结合装饰艺术运动并非完全摒弃现代主义，而是将现代元素与传统元素巧妙地结合在一起。
设计师们在保留传统元素的同时，也吸收了现代主义的一些特点，如简洁的线条、流畅的造型等，使得设计作品既具有古典美的气息，又不失现代感。
三、形式简洁尽管装饰艺术运动强调装饰性，但设计师们在形式上依然追求简洁和流畅。
他们运用现代材料和技术，创作出许多形式简洁而富有创意的作品，如玻璃吊灯、金属家具等。
这些作品在保留传统元素的同时，展现了现代主义风格的精髓。
四、色彩鲜明装饰艺术运动在色彩运用上极具特点，以明亮、鲜艳的色彩为主。
设计师们喜欢使用对比强烈的色彩搭配，如红与黑、蓝与金等，使得作品在视觉上更具冲击力和吸引力。
五、材料运用多样化装饰艺术运动对于材料的运用也十分多样化。
设计师们不仅运用各种传统材料，如木材、石材、金属等，还积极探索和运用新型材料，如玻璃、塑料、合成纤维等。
这些材料在当时极为新颖，为设计师们提供了更多的创作空间。
总的来说，装饰艺术运动以其独特的风格和特点，展现出一种充满艺术美感的设计风格。
这场运动不仅对当时的社会和文化产生了深远影响，也对后来的设计界产生了重要启示和借鉴价值。
装饰艺术运动
塑像 座 钟
•
白 瓷 饰 金
• • 顶 部 披 面 纱 人 物 塑像 代 表 永 恒
装饰艴术运动的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。 6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞 蹈等等。 • 7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 8.明亮对比的色彩 • • • • • •
装饰风格钟表，是装饰艺术运动在生 活中用品中的衍生。
• 雅克德罗的Hommage Paris 1785系列十二星座日期 腕表将显示时间的小表盘偏置于一边，表盘的绝大部分面 积均让位给由一粒粒钻石组成的星图。
• 镶嵌珍珠的古董珐琅怀表，典型的宗教神话题材作品。天 使的构图饱满、线条圆润，大面积的黑色与浓烈的红色以 及外圈金色花边的色彩搭配更显庄重典雅，人文气息浓厚。 表针的丘比特之箭的箭头设计昭示了天使身份，传递了世 俗气息。
谢谢欣赏
特征合二为一，产生一种可以发展的新风格。这场运动与世界的现代主义运动几乎同
时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而在各个方面都受到现代主义 的明显影响。
• 这一时期的艴术风格是多元的，造型 简洁、图案化处理手法，贵重材料、 奢华感，色彩鲜艳、特别重视原色和 金属色彩。自然风格和东方装饰艴术 的影响极为深刻。处处体现了为精英 的设计，具有手工艴和工业化的双重 特点。 • 看看一百年前大师们如何设计 “时间”的，你会在多元而又精英的 “装饰”美中找到答案。
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05-装饰艺术运动
第二章 装饰艺术运动
黎。装饰艺术运动的风格主要表现为一种对强调自然
风味的“新艺术运动”的反动，也否定了手工艺时代 的古典主义或复古的哥特形式，主张一种机械化的、 闪耀张扬的美感，具有积极的时代意义。
一、装饰艺术运动的诞生背景
20世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工 业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下，欧美的工 业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新
“皇家茉莉黄系列”瓷器， 斯波特公司
第四节：美国的装饰艺术运动
20世纪20年代至30年代，纽约的表演艺术得到了蓬勃发 展。此时，美国的设计与整个社会背景、政治空气和文化艺 术密切相关，反映了国家对于公众文化的重视。其特点主要 表现为乐天性、幽默感、通俗化、公众化和民主化。 一、中东部城市的建筑和室内设计 二、西海岸城市的建筑和室内设计
帝国大厦，威廉·兰波
中国剧院，迈耶 与霍勒事务所
第五节： 装饰艺术运动的历史评价和特征总结
一、历史评价
装饰艺术运动是一场承前启后的设计运动，具有手工艺 和工业化的双重特质。它采取折衷主义的立场，设法将 手工艺和工业生产的优势合二为一，形成了一种体现时 代精神的新风格。
二、特征总结
总体特点可以概括为：
艺术设计运动，己不能适应普遍的机械化生产的要求。
一、装饰艺术运动的诞生背景 以法国为首的各国设计师，纷纷站在新的高度肯定 机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工 业产品的形式美和装饰美进行新的探索，其涉及的范围
“装饰艺术”运动——《世界现代设计史》笔记及真题详解
“装饰艺术”运动一、“装饰艺术”运动的概况和特点1．“装饰艺术”运动的概况（1）概念“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动，但实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格，其名称出自1925年在巴黎举办的名为“装饰艺术”的大型展览。
（2）与现代主义运动之关系①与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，受到现代主义运动影响颇大。
②“装饰艺术”运动并未受到现代主义运动中的民主色彩、社会主义背景的影响。
③“装饰艺术”风格的主要服务对象是社会中的权贵，而现代主义的主要服务对象是大众。
④二者相互影响，却又属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。
（3）与“工艺美术”运动和“新艺术”运动之关系①与“工艺美术”运动和“新艺术”运动不同，“装饰艺术”运动不在回避机械形式和诸如钢铁、玻璃之类的新材料。
②从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对“工艺美术”运动和“新艺术”运动的一种反动。
③从装饰动机和强调的服务方向来看，“装饰艺术”运动是对“工艺美术”运动和“新艺术”运动的延伸与发展。
2．“装饰艺术”运动的特点（1）“装饰艺术”运动的设计运用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。
（2）“装饰艺术”运动反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美，其风格具有更加积极的时代意义。
（3）在材料的运用、设计主题的选择、设计本身的特点等几方面都受到现代主义运动广泛的影响。
3．影响“装饰艺术”运动风格形成的形式因素（1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴“装饰艺术”从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴，其由简单的几何图形和色彩达到的高度装饰，给予了设计师强力的启示。
（2）原始艺术的影响非洲和南美洲的原始部落艺术对欧洲前卫艺术界的影响重大。
非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。
（3）简单的几何外型简单几何外型与大工业生产联系密切、且具有强烈的时代特征，这成为了设计师热衷的研究对象。
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法国装饰艺术运动起源
装饰艺术运动（Art Deco）是20世纪20—30年代主要 的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢 侈。
装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反动，反对 古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械化 的美。它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上 的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和 代表未来的工业化特征合而为一，产生一种可以发展的 新风格。这场运动与世界的现代主义运动几乎同时发生， 也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而在各个 方面都受到现代主义的明显影响。
古印第安文化 古玛雅文化 古阿兹台克文化
法国装饰艺术运动起源
法国装饰艺术运动起源
法国装饰艺术运动起源
4 舞台艺术的影响
俄国芭蕾舞团 舞台背景 服装 海报
法国装饰艺术运动起源
5 汽车文化的影响
亨利·福特 T型车 流水线 标准化 管理科学化
法国装饰艺术运动起源
02 室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
法国装饰艺术运动起源
法国是“装饰艺术运动”的发源地，１９２５年的 巴黎“国际装饰艺术与现代工业展览会”是对法国 “装饰艺术运动”成果的集中展示，装饰艺术运动 由此而得名，巴黎也成为“装饰艺术运动”的中心。 法国装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家具与室 内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属制品、首饰 与时装配件、绘画、海报和时装插图等设计艺术领 域，尤其在家具设计方面，装饰艺术风格最为突出。
陶瓷设计
陶瓷设计
巴赫德－－“色彩至上”
陶瓷设计
陶瓷设计
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室内设计及家具设计
在设计这栋建筑时她已经是一名 著名的家具和室内设计师，这是 一栋度假别墅，但也是一种宣言 。这栋建筑和现代主义建筑的观 点是相反的。特别和勒·柯布西 耶“建筑是人用来居住的机器” 的观点反差很大，格雷认为建筑 应该是有机的，而且生活中很多 东西并不是一成不变的。
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
皮埃尔·勒 格雷恩 Pierre Legrain 18891929
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
诺阿耶别墅 罗伯.马来.史提文思设计 1923-1929年
室内设计及家具设计
诺阿耶别墅 游泳池的扶 手椅 罗伯.马来. 史提文思设 计 19231925年
马丁商店卧室 立体派装饰艺术风格的卧室，1925，
Paul Poiret
室内设计及家具设计
法国装饰艺术运动最重要的设计师。 他把简洁、现代、立体主义的造型与新占典主义的图 案用于地毯、墙纸及具有装饰性面料的锥形家具上。 通过对材料的精当应用而不是通过装饰使作品呈现出 非常华丽的效果。 他的高质量的家具作品是法国装饰传统的一种体现， 同时也显示了法国装饰艺术的奢华与优雅。
她的名字常与几位现代主义大师柯布西耶、米斯以及马歇·布劳耶相提 并论，格雷创新的钢管家具设计在当时十分具有震撼性，而今日已是经典 之作。在她创作生涯的第二阶段，格雷将重心转为建筑，并持续创作了许 多经典设计，简约现代的设计风格，却比柯布西耶多了一分女性的婉约与 装饰性，强烈而独特的个人色彩与她充满传奇性的一生，艾琳·格雷可说 是划时代的艺术家。
法国装饰艺术运动
Art Deco
范杰峰 王沛杰 张靖崎
目录
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01 法国装饰艺术起源 02 室内设计及家具设计 03 陶瓷设计 04 法国装饰艺术起源 05 法国装饰艺术起源 06 法国装饰艺术起源 07 法国装饰艺术起源 08 法国装饰艺术起源 09 法国装饰艺术起源
01 法国装饰艺术运动起源
陶瓷设计
米尔•德科尔 Emile Decoeur 德科尔的作品受到东方古代陶瓷传统的影响，设计出整套的餐具和中国风格的 大碗，其造型简洁，多用单色釉，表面处理则使用了中国陶瓷的冰裂开片、挂 彩等手法。
陶瓷设计
陶瓷设计
艾米尔•雷诺帕Emile Lenoble 雷诺帕的作品受中国传统陶瓷设计影响，设计出了不少被称为 石器类的餐具，同中国古代陶瓷一样具有典雅的视觉效果。
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
E1027 Side Table,1927
室内设计及家具设计
Bibendum Chair, 1925
Fauteuil aux dragons,1919
室内设计及家具设计
路易斯·苏 Louis Sue 1875-1968
安德列·玛尔 Andre Mare 1887 - 1932
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
爱尔兰设计大师 20世纪装饰艺术派的重要代表人物。 她的作品受到风格派、现代主义艺术家、设 计师的影响，偏爱使用几何形的简洁形式， 设计风格透露着浓郁的个性和特色。
艾琳·格雷 Eileen Gray 1878-1976
室内设计及家具设计
中下阶层的劳动者服务，对装饰本身兴趣并不大， 义
甚至怀有痛恨的态度。
法国装饰艺术运动起源
1 古埃及实用风格影响
1922年 英国考古学家Howard Carter 图坦卡蒙墓Tutankhamun
法国装饰艺术运动起源
2 非洲原始艺术影响
1907年 帕布罗·毕加索 亚威农少女
法国装饰艺术运动起源
3 几何外型趋势
奠立法国时装设计国际地位的大师保罗·布瓦列特， 他在1911年成立了自己的设计事务所，他的室内设计 风格综合采用了东方装饰动机和立体主义风格，非常 有特点。
保罗·布瓦列 特
Paul Poiret
室内设计及家具设计
Atelier Martine的卧室，1923 Paul Poiret
室内设计及家具设计
法国装饰艺术运动起源
装 饰 艺
装饰风艺术继承并维护了长期以来为赞助人服务 的传统，其设计面向的对象是富裕的上层阶级， 所采用的材料是精致、稀有、贵重的，尤其强调 装饰别致优雅，与上层阶级的品味相符合。
术
运
动
现
现代主义设计带有精英主义的、理想主义的、乌 托邦式的立场，强调为大众服务，尤其是强调为
代 主
艾米尔·贾奎斯· 鲁尔3
室内设计及家具设计
艾米尔是20世纪20年代法国装饰艺术风格集大成者， 艾米尔在20年代设计了大量杰出的家具和室内项目， 影响很大。 他设计的柜子、桌子、餐桌、床边小桌、椅子、躺椅等 ，注重通过精细的表面处理来结合某些传统图案的运用 。艾米尔大量采用各种昂贵的材料进行镶嵌，尤其擅长 采用象牙进行镶嵌，同时也用象牙做某些功能性部件， 比如扶手、把柄等。 在产品造型上，艾米尔则趋向于比较简单的几何外形。 简单明快的几何外形与复杂的表面装饰形成强烈的对比 ，这是艾米尔设计的显著特点。
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
Rue de Lota in Paris(巴黎洛塔公寓)
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
独木舟式的躺椅
室内设计及家具设计 E.1027
格雷为她自己和她的情人Jean Badovici（吉恩·巴德威克）设计了 E.1027这栋建筑。 E代表艾琳，10代表 吉恩（Jean）（J为字母表中第十个字 母），2代表巴德威克（Badovici）（ B为第二个字母），7代表格雷（Gray ）（G为第7个字母）。格雷在这个建 筑设计上体现了其独特的设计理念：“ 每个人，哪怕是最小的房子，也要保持 自由感和独立性。”
室内设计及家具设计 B306长椅 柯布希耶等设计 1928-1932年
室内设计及家具设计 奇瓦里尔设计的各式灯具 1930年
室内设计及家具设计 赫尔波斯特设计的半长椅 1931年
03 陶瓷设计
陶瓷设计
古典风格突出，特别是中国风格的影响。 法国“装饰艺术运动”中的陶瓷设计，其造型受到古代埃及器 物造型的影响；其釉彩的改进则是从中国瓷器中获得启迪；其 装饰纹样，则以人物与强烈的几何图案为主，这种装饰特点在 20世纪30年达到最高峰。著名的设计师有艾米尔•德科尔、艾 米尔•雷诺帕、雷尼•巴赫德等。
室内设计及家具设计
在30年代，她是把法国的“装饰艺术” 运动与国际现代主义运动联系起来的最重 要的人物之一。格雷的室内设计项目都具 有“装饰艺术”的经典意义，比如1932 年她在巴黎为苏珊·塔波特所做的室内设 计，运用大量豪华的材料，包括斑马、美 洲豹的皮革，加上现代主义的钢管结构家 具，色彩稳健细腻，质感对比强烈，效果 极其精巧，被公认为“装饰艺术”时期的 经典作品。
1925年博览会上展出的橱柜
室内设计及家具设计
David-Weill办公桌 1918-1919
青龙木、象牙、鲨鱼皮、丝绸
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
红木，镀银铜
室内设计及家具设计
马卡沙乌木，镀银铜
室内设计及家具设计
马卡沙黑檀木，象牙
室内设计及家具设计
马卡沙黑檀木、 鲨革、象牙
室内设计及家具设计
青龙木节、象牙、 桃花心木、樱桃木、马卡沙乌木
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计