西安音乐学院音乐教育学院课程发展的现状及反思
音乐教育的现状与未来发展方向
音乐教育的现状与未来发展方向引言：近年来，随着社会的进步和人们思维方式的改变，音乐教育也在不断发展和演变。
音乐教育作为一种文化的传承和培养人们审美能力的方式，扮演着重要的角色。
本文将探讨当前音乐教育的现状，并对未来的发展方向进行探讨。
一、音乐教育的现状及问题1. 重视应试教育，忽视素质教育近年来，教育竞争激烈，学生们的学习压力日益增加。
为了应对考试压力，许多家长和学校普遍重视应试教育，忽视了音乐教育的素质培养。
这导致了对音乐的理解变得肤浅，音乐教育变成了纯粹的技术训练，缺乏审美体验和内涵的培养。
2. 教学内容狭窄，缺乏全面发展传统的音乐教育注重教授乐理和演奏技能，但忽略了音乐的多元性和综合性。
学生们通常只学会了演奏技巧，而缺乏对音乐的深入理解和创造性思维的培养。
3. 教师素质不高，缺乏专业培训许多学校聘请的音乐教师专业能力不足，教学质量参差不齐。
这是因为许多学校并没有对音乐教师进行专业培训，导致了师资队伍的空白。
二、音乐教育的未来发展方向1. 引入多元化的教学内容为了满足学生的多元需求，音乐教育应该引入更加多元化的教学内容。
除了乐理和演奏技能的训练外，还需要关注音乐历史、音乐欣赏等方面的教育。
这样可以帮助学生们更好地理解音乐的文化内涵和创作背景。
2. 强调审美能力和创造性思维的培养音乐教育应该注重培养学生的审美能力和创造性思维。
通过让学生参与合唱、创作和表演等各种音乐活动，培养学生对音乐的情感共鸣和表达能力，同时也培养他们的创造力和独立思考能力。
3. 提高音乐教师的专业素质学校和教育机构应该加强对音乐教师的培训和评估，提高他们的专业素质。
通过拓宽教师的知识面、教学方法和教育理念，可以帮助他们更好地传授音乐知识，指导学生的学习，并激发学生们的学习兴趣。
4. 倡导音乐教育与科技的融合随着科技的发展，将音乐教育与科技相结合，可以更好地为学生提供个性化的学习体验。
例如，利用虚拟现实技术，学生可以在虚拟场景中与作曲家和音乐家互动，创造属于自己的音乐体验。
音乐教育反思与提升
音乐教育反思与提升音乐教育是培养学生音乐素养、审美情操，培养他们音乐表演和创作能力的教育形式。
然而，在现实的音乐教育中，我们常常面临着许多问题和挑战。
本文将从不同的角度对音乐教育进行反思和提升，包括：教育资源的分配、教师的素质和能力、学生的学习方式和兴趣培养、评价和考试体系的改革。
一、教育资源的分配音乐教育资源的分配是音乐教育领域中的一个重要问题。
当前，一些学校的音乐教育资源少、师资力量不足，导致学生接触音乐的机会有限。
为了解决这个问题，我们可以从以下几个方面入手。
首先，政府应该增加对音乐教育的投入，提供更多的音乐教育资源。
其次，学校应该加强与社区音乐机构的合作，互相借鉴发展，共同提升音乐教育质量。
同时，鼓励家长积极参与学校音乐教育活动，为孩子提供更多的音乐学习机会。
二、教师的素质和能力教师是音乐教育的重要组成部分，他们的素质和能力直接影响着音乐教育的质量。
然而，在现实中，一些音乐教师的专业素养和教学经验有待提升。
为了改善这种情况，我们可以从以下几个方面入手。
首先，加强音乐教师的培训和进修，提高他们的专业素养和教学能力。
其次，鼓励音乐教师参加学术交流，与其他音乐教育者分享经验和教学方法。
同时，学校和教育部门应该加大对音乐教师的考核和激励力度，鼓励他们不断提升自己的教育水平。
三、学生的学习方式和兴趣培养学生的学习方式和兴趣培养是音乐教育中的另一个重要问题。
当前，一些学生对音乐教育缺乏兴趣，学习方式单一，从而影响了他们的学习效果。
为了改善这种情况，我们可以从以下几个方面入手。
首先，创新音乐教育的教学方法，注重培养学生的创造力和想象力。
其次，鼓励学生参与音乐活动和比赛，提高他们的参与度和兴趣。
同时，学校还可以开设一些音乐课外活动，为学生提供更多的学习机会和交流平台。
四、评价和考试体系的改革评价和考试体系是音乐教育中的另一个关键问题。
目前，一些学校的音乐教育过于追求成绩和排名，忽视了学生的个性和兴趣培养。
音乐教育反思与改进
音乐教育反思与改进引言：随着时代的发展和社会的变迁，音乐教育也在不断地演变和改进。
然而，音乐教育的反思也变得越来越重要。
本文将探讨音乐教育的现状以及可能的改进方法。
通过对该主题的论述，我们可以更好地理解音乐教育的意义并为未来提供启示。
一、音乐教育的现状与问题1.1 音乐教育的普及与不平等现象在当前的教育体系下，音乐教育并非每个学生都能够平等地获得。
在一些发达城市，音乐教育资源充足，但在农村地区或贫困地区却非常缺乏。
这导致了音乐教育在不同地区之间的巨大差异。
1.2 音乐教育的内容与方法许多学校依然沿袭传统的教学模式，注重对乐理知识的灌输，缺乏对音乐创造力和表演能力的培养。
这导致了学生对音乐教育的兴趣和参与度的下降。
1.3 教师素质与角色一些音乐教育教师缺乏专业知识和教学经验，无法准确指导学生的音乐学习。
此外，教师在音乐教育中的角色定位也需要重新思考。
二、音乐教育改进的路径2.1 加强音乐教育的普及和平等性政府应提供更多资源，确保音乐教育在全国范围内平等普及。
可以通过在农村和贫困地区建立音乐学校或提供奖学金来解决现有问题。
2.2 创新音乐教育的内容与方法传统的音乐教育只强调乐理知识的传授，而忽略了对学生音乐创造力和表演能力的培养。
我们可以尝试引入更多实践性的学习环节，如学生参与音乐制作、演唱和演奏等，以提高学生的兴趣和参与度。
2.3 提升教师素质与角色定位教师是音乐教育的核心，他们需要具备丰富的音乐知识和教学经验。
因此，政府和学校应加强对音乐教育教师的培训，并提供更多的专业发展机会。
此外，教师的角色定位也应从传统的知识传授者转变为学生指导者和激发者。
三、音乐教育改进的案例分享3.1 国外音乐教育的成功案例世界上一些国家的音乐教育在改革中取得了显著的成果。
例如，芬兰音乐教育注重培养学生的音乐创造力和表演能力，通过强调学生的参与度和个体发展来激发他们的潜力。
这一案例可以为我国音乐教育的改进提供启示。
3.2 国内音乐教育的先进经验一些国内学校和机构也在音乐教育改进中做出了有益的探索。
音乐学院教学管理现状及解决措施分析
音乐学院教学管理现状及解决措施分析一、教学内容与实际脱节传统的音乐教育内容多以古典音乐为主导，忽略了流行音乐及其他音乐形式的培养。
以前的音乐教育更多是学会乐理并演奏古典作品，这对于当前的音乐市场和实际需求来说显然是不够的。
因此，解决这个问题的关键是在教学内容中加强现实与实际的联系，增加与流行音乐相关的知识和技能的培养。
同时，学生在接受音乐教育的同时应该有能力进行音乐演出和创作，使其更贴近市场的需求，提高音乐专业人才的职业竞争力。
二、教学方法单一传统传统的音乐教育方法通常以系统乐理和作曲技巧为主，这在某种程度上会降低学生的兴趣，导致学生的教学效果不佳。
因此，必须探索多样化的音乐教育方法，如拓展课堂内外的音乐练习和表演、注重个性化授课、提高学生的音乐素养等等，以激发学生的兴趣，提高教学效果。
三、教学设备老化音乐教学离不开现代化的音乐设备，但是现实是，许多音乐学院的音乐设备早已陈旧不堪。
因此，教育机构应该花费更多的预算投资于音乐设备更新，以提供良好的教学和实践环境，确保学生的学习质量和体验。
另外，为了提高教学的实用性，应该适当地将教学设备向新技术方向发展，例如使用虚拟现实和增强现实技术等，从而更好地符合市场的实际需求。
四、教学过程中的竞争尽管在艺术界，竞争是常态，但是在教学过程中，与纯粹的公平竞争有关的教育理念是不能缺失的。
在音乐学院中，教育者应该以平等的态度和全面的知识储备为全体学生服务。
此外，针对不同层次、不同方向、不同专业、不同需求的学员，教育者应该给予针对性和相应的帮助，使其能够顺利过渡并进入职业生涯。
对于不同能力等级的学生，在完成必修课程的同时应有个性化的选择和发展计划，以提高学生成就感和主动性，同时平衡不同学生的需求和教师的要求，避免不必要的竞争与不公平现象。
综上所述，解决音乐学院教学管理现状的关键是要以实际需求为导向和创新方法，提高教育的适应性、实用性和有效性，努力培养有才华的音乐专业人才。
高校音乐教育专业课程设置的发展现状与反思
MING RI FENG SHANG199文 教 研 究文|李诗慧高校音乐教育专业课程设置的发展现状与反思摘要：音乐素养作为美育的重要组成部分，对高校音乐素质教育提出了极高的要求。
由于我国各大高校普及音乐素质教育理论研究不足，缺乏对音乐教育课程的专业化、科学化的设置与安排。
高校音乐教育工作者应当针对音乐教育特征合理设置音乐课程，提升必修课的专业性和实用性，丰富选修课内容，使得课程设计与编配更加灵活多变，实现音乐教育的多元化和实用性，全面提升高校音乐教育质量，培养和全面提升大学生音乐素质，不断创建深厚的校园音乐文化。
关键词：音乐教育；课程设置；现状；反思新中国成立以来，我国高校音乐教育体系逐渐建立，系统化规范化的课程模式为我国的音乐发展培养出一批卓越的音乐教育人才。
改革开放以来，随着经济社会的发展步伐不断加速，我国高校的音乐教育作为美育的重要部分，更注重培养大学生音乐素养和审美情趣，增添学生艺术文化底蕴，为中小学培养音乐教育的后备师资力量。
然而即使音乐种类不断丰富，却庞杂，人们对音乐提升自我艺术文化素质的重要作用还缺乏正确而积极的认识。
一、我国高校音乐教育课程设置发展现状现阶段，我国高校公共音乐教育发展状态不甚理想，学校教学安排缺乏足够的重视，师资力量缺乏，学生忽视音乐教育的重要性，成为高校音乐教育发展的限制因素，就现阶段我国音乐教育课程设置的发展情况主要表现为：1、课程设置情况高校音乐教育将专业课程分为三方面：专业必修、专业选修和公共基础课程。
在高校音乐教育中，专业必修课程主要是音乐基础理论、技能知识，包括基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、形体与舞蹈、中学音乐教学法等。
缺乏音乐教育技能的专业培训，无法突出音乐教育的实用性。
专业选修者主要涉及到编舞、音乐专业技能提升、组织音乐活动等实用性课程，高校培养的专业音乐教育人才多偏重专而不广，学生音乐综合基础不十分扎实。
而公共基础课则为专业课程以外的公共课程，如思修、大学英语、教育心理学等，旨在提升学生的思想道德修养和人文知识等。
音乐学科课堂教学现状分析与反思
音乐学科课堂教学现状分析与反思最近我进行了一系列教学活动，这其中有成功的经验也有失败的教训，但不论成功还是失败我都在收获一份自信。
也许在这个世界上并没有什么是完美的，但我会永远朝这个方向去努力。
下面我就把我所带的班级目前的课堂教学现状做一个简单的分析，主要从两个方面讲：一、讲学生。
二、自己。
一、学生目前的状况：应该讲我们的学生是淳朴和天真的。
看到他们的样子其实我感觉身上的责任很重，我说的并不是空话，而是我真的有这种感觉。
下面我也从两个方面说：（1）、学习兴趣我们大部分的学生活泼开朗，天真烂漫，比起城里的孩子这一点没有什么区别，但是他们对音乐的接触却十分匮乏。
城里的孩子上各种各样艺术兴趣班，有的学舞蹈、有的学钢琴、有的学小提琴等等！而据我所了解我们的学生却没有一个。
所以学生在平时的参与课堂教学活动中，表现的不是很自信，这一点特别是表现在七年级的学生。
我也做过一个小的调查，我问过一个班级的学生他们是不是喜欢音乐课，结果有75%的学生都表示喜欢，当然也有说不喜欢的。
还有的同学认为所有副科都不重要只要学好语数外就好了。
这些问题都说明：学生上音乐课的兴趣是有的。
只是学生对音乐课的重视程度不够，认识不正确。
带来的后果就是课堂上学生不够专心，对于老师布置的任务不去积极的参与，当然这只是从学生的层面讲。
七年级的学生刚刚上中学，由于他们的年龄原因大部分学生在音乐活动中都表现的十分活跃，每个同学都很乐于展示自己，这是很好的课堂教学基础。
在平时的课堂教学中我会想尽一切办法来保护学生的这种学习兴趣。
（2）、学生基础普遍学生的音乐基础很差。
在七年级中能识简谱的占25%，能视唱简谱的约为4%，能唱准音的几乎没有，能掌握课本中出现的乐理知识的学生约占10%，这些数字是我认真算出来的，我想也从另一个方面说明了目前我们学生的一些现状。
二、自己目前课堂教学中存在的问题这次教学活动，我觉得自己在一些方面还有许多的不足，通过总结我觉得在以下方面做的还不够：1、我的音乐课堂中音乐的学科特点突出的还不够。
音乐教育的现状及教学计划
音乐教育的现状及教学计划引言音乐是人类文明的重要组成部分。
它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和认同的载体。
音乐教育作为培养学生全面发展的重要环节，对于孩子们的成长非常关键。
然而，当前音乐教育存在一些问题，本文将对音乐教育的现状进行分析，并提出一些改进的教学计划。
第一部分：音乐教育的现状1.音乐教育的意义音乐教育对于学生的发展具有重要意义。
音乐可以培养学生的审美能力，提高对美的欣赏和鉴赏水平。
此外，通过音乐，学生能够培养出良好的情感表达能力，提高情绪管理和应对压力的能力。
2.音乐教育的现状问题尽管音乐教育的意义不可忽视，但目前存在一些问题阻碍着音乐教育的发展。
首先，许多学校将音乐教育置于次要的地位。
由于重视考试成绩，学校倾向于将更多的资源投入到主要科目的教学上，而忽视音乐教育的重要性。
其次，教师队伍的短缺和素质的不足也是音乐教育面临的问题。
目前，许多学校的音乐教师数量较少，且水平参差不齐。
这限制了学生能够接受到高质量的音乐教育。
此外，传统的教学方法模式使得音乐教育显得单调和缺乏趣味性。
传统的音乐教学注重理论知识的灌输，缺乏实践性和创造性的培养。
第二部分：音乐教学计划的改进方案1.提高音乐教育的地位为了提高音乐教育的地位，学校和政府应该给予足够的重视。
学校可以组织音乐艺术活动，如音乐节、音乐会等，来展示学生的才艺。
政府可以加大对音乐教育的支持和投入，制定相关政策来推动音乐教育的发展。
2.加强师资培养为了解决音乐教师队伍的问题，应该加强对音乐教师的培训和职业发展。
学校可以邀请专业音乐教育家进行培训，提高音乐教师的专业素养和教学水平。
同时，政府可以提供奖励措施，鼓励更多人从事音乐教育工作。
3.创新教学模式为了提高音乐教育的趣味性和实践性，我们需要创新教学模式。
可以利用现代技术手段，如多媒体、互联网等，来辅助音乐教学。
通过引入合理的游戏化元素，让学生在音乐中获得乐趣。
此外，教师可以采用更加互动的方式来进行音乐教学，如小组活动、合唱等，让学生参与其中，培养他们的合作意识和团队精神。
高校音乐艺术教育的现状及对策
高校音乐艺术教育的现状及对策【摘要】高校音乐艺术教育在当今社会中扮演着重要角色，但面临诸多挑战，如课程设置单一、师资力量不足、实践教学不足等问题。
为了解决这些问题，可以通过优化课程设置、增加实践教学环节、加大师资队伍培训力度、吸引优质师资加入，以及加强与社会合作，提高实践教学质量等对策来提升教育质量。
未来，应加强对高校音乐艺术教育的重视和支持，持续改进教学方法和手段，不断提升教育质量，以确保高校音乐艺术教育能够更好地满足社会需求，培养出更多优秀的音乐艺术人才。
高校音乐艺术教育的发展前景光明，需要共同努力来推动其持续发展。
【关键词】高校音乐艺术教育、现状、挑战、课程设置、师资力量、实践教学、优化、培训、社会合作、发展展望、支持、教学方法、提升质量。
1. 引言1.1 高校音乐艺术教育的重要性高校音乐艺术教育的重要性体现在多个方面。
音乐艺术是一种重要的文化传承和发展方式，通过音乐艺术教育可以帮助学生更好地了解和传承传统文化。
音乐艺术教育可以培养学生的审美意识和文化素养，提升其艺术修养和综合素质。
音乐艺术教育对于学生的心智发展和情感表达能力的培养也具有重要意义，可以促进学生全面发展。
音乐艺术教育还能激发学生创造力和想象力，培养他们的表达能力和沟通能力。
高校音乐艺术教育不仅是培养优秀音乐人才的重要途径，更是提升学生文化修养和美育素养的重要平台，对于学生的综合素质提升和未来发展具有重要意义。
应当加强对高校音乐艺术教育的支持和重视，提升教育质量，为学生的全面发展和社会进步贡献力量。
1.2 现阶段高校音乐艺术教育面临的挑战课程设置单一是一个重要挑战。
传统的音乐教育课程结构可能无法满足今天多元化发展的需求，缺乏与时代潮流和市场需求相适应的新颖教学内容，导致学生学习兴趣不高，学习动力不足。
师资力量不足也是一个亟待解决的问题。
由于音乐艺术教育领域的专业性和技术性要求较高，导致很多高校缺乏足够优质的师资力量，无法满足学生的需求和教学质量的要求。
音乐教育的现状和发展趋势
音乐教育的现状和发展趋势不仅要注重学生的知识研究，更要注重学生的综合素质的培养，其中音乐教育是不可或缺的一部分。
我们需要认识到音乐教育的重要性，将其作为学生全面发展的重要组成部分，不仅要注重学生的音乐技能，更要注重学生的音乐素养和艺术修养。
同时，我们也需要思考如何将传统文化与现代艺术相结合，让学生在研究音乐的同时，也能够了解和传承中华民族五千年的音乐文化遗产。
二、教学目的方面音乐教育的目的不仅是让学生学会演奏乐器和唱歌，更要培养学生的音乐鉴赏能力和音乐表现能力。
在教学中，我们需要注重培养学生的音乐感知能力，让他们能够听懂音乐，理解音乐，欣赏音乐，并且能够用音乐表达自己的情感和思想。
同时，我们也需要注重培养学生的团队协作精神和创新能力，让他们在音乐活动中体验到团队的力量和创造的乐趣。
三、教学内容方面音乐教育的内容应该是多元化的，既要有传统文化的内容，也要有现代艺术的内容。
在教学中，我们需要注重培养学生对不同音乐风格和流派的了解和欣赏，让他们能够感受到不同音乐文化的魅力和特点。
同时，我们也需要注重培养学生的音乐技能，让他们能够掌握基本的乐器演奏技巧和歌唱技巧。
四、教学手段和方法方面在教学中，我们需要采用多种多样的教学手段和方法，让学生能够在不同的情境和场合中研究音乐。
例如，可以采用听力训练、视唱练耳、合唱排练、乐器演奏等多种教学方式，让学生能够全面地研究音乐。
同时，我们也需要注重培养学生的自主研究能力，让他们能够在课外自主研究音乐，不断提高自己的音乐素养和技能。
五、教学经验交流方面在教学中，我们需要与同行进行经验交流，分享教学经验和心得体会。
这样可以让我们不断地提高自己的教学水平，同时也可以让我们了解到其他学校和教师的教学情况，借鉴其成功的经验和做法，进一步提高音乐教育的质量和水平。
六、教学管理方面在教学管理方面，我们需要注重对教学过程的监督和评估，及时发现问题并加以解决。
同时，我们也需要注重对学生的评价和反馈，让学生及时了解自己的研究情况和进步情况，从而激发他们研究音乐的兴趣和热情。
我国音乐教育发展现状之反思
我国音乐教育发展现状之反思我国音乐教育在学校教育体系中的地位不够重视。
传统上，音乐被认为是一种课余活动，而非正规教育的一部分。
这导致了音乐教育的资源不足，教师的素质参差不齐。
需要意识到，音乐教育也是培养学生综合素质的一部分，并需要给予足够的重视和资源支持。
当前音乐教育内容和方法的问题也需要我们反思。
目前，我们的音乐教育过于注重技巧训练和考级，而忽视了音乐的内涵和情感表达。
学生们往往只是机械地学习音符和技巧，缺乏对音乐的理解和深入思考。
音乐教育还存在着单一的教学方法，缺乏多样性和创新性。
我们需要思考如何更好地让学生在音乐中体验到乐趣，并培养他们的想象力和创造力。
音乐教育的普及程度有待提高。
目前，只有部分学生有机会接受正规音乐教育，很多孩子并没有机会接触到音乐。
这不仅限制了他们的艺术发展，也剥夺了他们享受音乐带来的乐趣和心灵的满足。
我们需要想办法让更多的学生能够接触到音乐，培养他们的音乐素养和审美能力。
对于音乐教师的培养也需要进行反思。
目前，音乐教育师资力量不足，教师的专业素质也参差不齐。
我们需要加强音乐教师的培训，提高他们的音乐技能和教学能力。
我们也需要鼓励更多有音乐才华和热情的人从事音乐教育工作，为音乐教育事业注入新鲜血液。
我国音乐教育的发展现状需要我们反思和改变。
我们应该重视音乐教育的地位，注重提高教育内容和方法的多样性和深度，广泛普及音乐教育，以及加强音乐教师的培养。
只有这样，我们才能够推动我国音乐教育事业的全面发展，使更多的人受益于音乐的魅力。
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西安音乐学院音乐教育学院课程发展的现状及反思
作者：王欢
来源：《神州·中旬刊》2017年第10期
摘要：西安音乐学院作为西北音乐首府，西北地区的音乐教育事业离不开西安音乐学院对音乐教师的培育。
1958年音乐学院建系以来，音乐教育系秉着乐音至上，明德教化的办学理念，为中国音乐教育事业做出了突出贡献。
关键词：西安音乐学院；音乐教育学院；课程发展
一、教育学理论的缺失
1.存在问题
课程目标和教学目标是设计、实践、发展过程中的教育价值。
对学生的教育主要是通过课程和教学完成的，因此，课程目标应以教育和培养目的为标准确立音乐教育系的课程和教学目标，首先要对学生、学科、社会进行分析和考察，强调三者的兼顾。
而经过调查与分析，音乐教育系在发展过程中，出现了学生不喜欢和实用性不强的学科，学科有不适应学生的发展，不适应社会发展的现象。
在2013的课程安排和实施来讲，确实有很多的问题存在，本科生、研究生阶段的学科的定位部明确，忽视了音乐教育的真正概念，致使一味的扩大教育范围，这样是对学生的整体素质有所提高，但不能更好的抓住实践与理论相结合，或在教学的方式方法上出现混乱，不能使其在教学过程中让学生用最好的方法接受知识。
西安音乐学院音乐教育系可谓是第二声乐系和第二钢琴系，在从教当中教师只注重谈声乐技术和钢琴技巧，没有真正的把内容放到教学法上，音乐教育系教师，就应该教技术的同时教会学生你应该用什么方法教学生，怎样让自己的学生当一名合格的音乐教师，而不是所谓的要唱多好，弹多好。
缺少音乐教育学理论就可能成为一条腿走路，不能有正确的方法作为指导，就像一个人没有内在没有灵魂一样，教育系灵魂是教育学和心理学，如果一个老师的专业技术再好，没有好的教学方法和对学生心理的不确定，就会极大的影响授课的效果，影响学生接受教育的程度。
2.解决方案
突出教书育人的特点，学生及教师准确定位
音乐教育系对学科定位不明确。
很多音乐教育系学生把自己看成是声乐系或键盘系的学生，对音乐教育的专业性质认识不清。
教师在教授过程中只注重怎样教授学生专业方面的技巧方法，对以后学生进入教师岗位如何教学一概不教，认为自己就是声乐和钢琴老师。
对学科的定位不清必定影响学科建立的真正用意，与其这样还不如把学生并入声乐系、键盘系，这样持久下去只能培养出不合格的音乐教师。
因此出现了许多技术高超却不能胜任教师岗位的毕业生。
让音乐教育系的师生准确的定位，音乐教育系的归宿是教学育人，不是培养吹拉弹唱的表演人才。
把专业教学法渗透于专业教学当中，加入国外优秀的教学法与之专业融会贯通，达到教育的真正目的。
二、加强民族音乐的教学
与建系初期相比，音乐教育系对本民族音乐的重视程度越来越低。
学生及老师被西方音乐所腐化，音乐欣赏停留在贝多芬、莫扎特等西方音乐家的音乐中，对民族音乐欣赏少之又少。
造成了学生不了解本民族音乐，不能使其在今后中小学教育中教授给学生，这样恶性发展下去，必定影响中国本民族音乐的发展。
因此我们要回到1958年刚建系的时代，重视民族民间音乐，在专业课上，教师多教授学生演奏或演唱民歌，在视唱练耳上多教授学生一些民族的音阶、调式。
具体操作，首先要在民族乐器上下功夫，音乐教育系单一的西方键盘乐器，不能更好的诠释民族音乐，在器乐必修课上，加入中国本民族乐器的演奏，如古筝、笛子、二胡等，学生使用这些乐器用于中小学唱歌的伴奏，打破钢琴伴奏的局面。
声乐学习中增加中国民间戏曲内容，如京剧、河北梆子等，只有教师自身了解这些本民族音乐，才能使中国的本民族音乐不被丢弃。
不要在音乐课堂上不断地听到外国音乐的影子。
在开设中国音乐美学、中国音乐史以及地方民族音乐等理论课程，加强理论知识的修养，在今后的教学中，拓展自己的视野教授于学生，是我国本民族音乐健康持续的发展。
这样不是要排斥西方音乐的教学，而是与本民族音乐相融合，取其各自的精华，使音乐之路顺利进行，使学生健康成长。
三、与中小学素质教育接轨
中小学教育是整个教育最重要的阶段，如今中国大力提倡素质教育，培养学生德智体美劳全面发展，而美育在当今教育界被划为重点教育。
而音乐教育又是美育的重要组成部分，因此加强音乐的教育无疑使中小学生素质教育得以全面发展的重点。
以下列举几条建议：
1.中小学音乐教材
中小学音乐教材的运用是如今音乐教师忽略的盲点，教材的设计、编配无论是哪个环节都是我国音乐教育家尽心选择设计，如果教师不能够理解教材本身的初衷，出现胡教、乱教，必定会起到反作用，因此音乐教育系在课程设置上开设音乐教材学习与实践课，了解教材的本身，以致更好的用于学生。
2.合唱团及管乐团等音乐团体组织的设立
合唱与指挥课是音乐教育系的必修课程，但只是理论教学，更重要的是音乐教育系组织自己的合唱团，使其学生加入合唱团成为合唱团一员，更准确的把握作为合唱成员的心理，确定合唱与指挥的方向。
管乐团及管弦乐团作为现代中小学的重要教育形式之一，对其音乐教育系学生进行管乐技术的培训，掌握管乐的编制、乐器、乐曲等内容，为以后进入中小学担任管乐老师增加理论和实践知识，为管乐教育的顺利开展提供师资的保障。
四、结语
西音的音乐教育系经过55年的发展，经过不断的实践与探索，无论在学科定位、学科建设还是在教学模式上均有了自己的理论体系，西安音乐学院作为西北音乐首府，将继续反思和进步。
参考文献：
[1]孟凡玉：《朱洁琼浅谈高师音乐教育系教学改革》淮北煤师院学报（哲学社会科学版） 1999-08-20 期刊
[2]鲍晟：《上海音乐学院音乐教育专业课程发展研究》上海音乐学院 2008-06-01
作者简介：王欢（1987—）女，汉族，籍贯：河北唐山，单位：陕西国际商贸学院，职务：青年教师，职称：助教，学位：硕士研究生；研究方向：声乐教学与演唱。