鲁特琴组曲第一号—前奏曲,Lute Suite No.1 BWV 996 - Prelude;巴赫(John Sebastian Bach)古典吉他谱
巴赫六首《大提琴无伴奏组曲》解析
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２ ０ １ ４ 年９ 月
第３ ３ 卷 第３ 期 Ｓ ｅ ｐ ． ２ ０ １ ４ Ｖ ｏ ｌ ３ ３ Ｎｏ ． ３
巴赫六首 《 大提琴无伴奏缎 曲＞解析
Ｉ 部 分充 当乐 曲的呈 示 与 再现 部 分 ； Ｉ Ｉ 部分 充 当乐 曲的展 响亮并结合大段的音阶式进行，两首舞 曲在织体、音量上 开 部 分 ，并 且 Ｉ 、 Ｉ Ｉ 部 分在 调 性上 形 成 了 同主 音 大 小调 有 着 明显 对 比。最 后 重复 演 奏 小步 舞 曲Ｉ 作 为 结尾 ，构 成
文 章 编 号： １ ０ ０ ３ — １ ４ ９ ９ － （ ２ ０ １ ４ ） ０ ３ － ０ １ ４ ９ ・ ０ ５
・冯 小 桐
巴赫六首 大提琴无伴奏组 曲 解析
（ 西安 音乐 学 院 ，陕西 ・ 西安 ，７ １ ０ ０ ６ １ ）
摘
要 德 国音 乐 家约翰 ・ 塞 巴斯 蒂安 ・巴 赫 是 巴洛克 时期 最 伟 大的作 曲 家 ，他 的创 作 达到 了 巴洛 克 时期 的顶峰 ，对 欧洲 音 乐的 发展起 到 了重要 意 义和 深 远影 响 ，被 称 为 “ 近 代 音 乐之 父 ”。 六 首 《 大提 琴 无伴 奏 组 曲》是 大提 琴 创 作 中的 杰 出代 表 ，被 誉 为
窘
响 西 安 音 乐 学 院 学 报 （季 刊 交 Ｊ ｉ ａ ｉ ａ Ｊ ｏ ｌ ｏ ｆ Ｘｉ ＇ ａ ｎ Ｃｏ
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２ ０ １ ４ 年９ 月 第３ ３ 卷 第３ 期 Ｓ ｅ ｐ ． ２ ０ １ ４ Ｖ ｏ １ ． ３ ３ ＮＯ ． ３ 中图 分 类 号 ： Ｊ ６ ２ ２ － ３ 文献 识 别 码 ： Ａ
吉他考级曲目
3.练习曲：入场曲（Anony mous）
4.乐曲：欢乐颂（贝多芬Beethoven）
D组：1.音阶C大调、a小调
2.分解和弦
3.练习曲：散步（卡路里 F.Carulli No.15）C大调行板
4.乐曲：A东方红（民歌，殷飚编曲）
B阿里山的姑娘（台湾民歌，殷飚改编）
E组：音阶、分解和弦同上
6. 快板（阿瓜多Aguado）
7. 小行板（卡路里 Carulli）
8. 练习曲（帕格尼尼Paganini）
乐曲（任选一首）
1. 华尔兹（卡尔卡西 M.Carcassi）
2. 蝴蝶（朱利亚尼 Giuliani）
3. 吉普塞之月（萨拉萨蒂Sarasate）
4. 嬉游曲（卡路里 Carulli）
2.分解和弦：音乐会练习曲第一号（巴列奥斯Barrios）
3.练习曲：E tude No.20（索尔 F.Sor op 31 No.20）
4.乐曲：阿尔罕布拉宫的回忆（泰雷加Tarrega）
C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习
2.分解和弦：B大调练习曲（索尔 F.Sor op 29 No.1）
4. 快板 卡鲁里Carulli
5. 华尔兹 莱尼亚尼 No.21
6. 拉歌亚练习曲 No.1
7. 行板 阿瓜多Aguado
8. 练习曲 No.19（索尔 F.Sor op 35 No.19）
9. D大调无伴奏大提琴组曲 前奏曲（巴赫Bach曲，阿部保夫编曲）
乐曲：（任选一首）
1. 水神之舞（菲勒Ferrer op 35）
古典吉他考级曲目
一级
A组：1.音阶C大调、a小调
The 50 Greatest Pieces of Classical Music
24. 1812 Festival Overture, Op. 49 Tbilisi Symphony Orchestra 15:23 柴可夫斯基《1812序曲》
25. Nocturne No. 2 in E-Flat Major, Op. 9 Peter Schmalfuss 4:41 肖邦《降E大调第二号夜曲》
21. The Valkyrie: Ride of the Valkyries Saint Petersburg Symphony Orchestra 5:35 瓦格纳 女武神序曲 （选自歌剧：女武神） The Valkyrie：歌剧女武神
22. Vocalise for Cello and Piano, Op. 34: Lentamente Markus Stocker 6:28 [俄]拉赫曼尼诺夫 无言歌 大提琴和钢琴
28. The Planets, Op. 32: IV. Jupiter - The Bringer Of Jolity Melbourne Symphony Orchestra 8:10 [英]霍斯特 《行星组曲》之木星
29. Concerto in G Major for Viola and Orchestra, TWV 51:G9: I. Largo C米茨《G大调协奏曲》
1. Die Zauberfl?te ("The Magic Flute"), K. 620: Overture London Philharmonic Orchestra 7:28 [奥地利]莫扎特《魔笛》 序曲（overture）
巴赫小提琴无伴奏简介
巴赫小提琴无伴奏简介巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克音乐的伟大作曲家之一，他的作品广泛地影响了音乐史上的后来之辈。
他的作品包括了教堂音乐、管风琴音乐、管弦乐和室内乐等，其中最具代表性的当属小提琴无伴奏曲集。
小提琴无伴奏曲集是巴赫创作的一系列小提琴曲，它共包含了六首无伴奏小提琴奏鸣曲和六首无伴奏小提琴赋格曲。
这些作品被认为是小提琴乐曲中的经典之作，对后世的音乐创作和演奏都产生了深远的影响。
巴赫的小提琴无伴奏曲集包括了以下十二首曲目：1. 小提琴奏鸣曲第1号 BWV 10012. 小提琴赋格曲第1号 BWV 10033. 小提琴奏鸣曲第2号 BWV 10044. 小提琴赋格曲第2号 BWV 10065. 小提琴奏鸣曲第3号 BWV 10056. 小提琴赋格曲第3号 BWV 10067. 小提琴奏鸣曲第1号 BWV 10078. 小提琴赋格曲第1号 BWV 10099. 小提琴奏鸣曲第2号 BWV 100810. 小提琴赋格曲第2号 BWV 101011. 小提琴奏鸣曲第3号 BWV 100912. 小提琴赋格曲第3号 BWV 1012这些作品不仅在音乐形式上具有突破性，而且在技术难度上也极高，被广泛地认为是小提琴音乐的最高境界之一。
小提琴无伴奏曲集中最著名的作品莫过于小提琴奏鸣曲第1号和第2号。
小提琴奏鸣曲第1号是巴赫创作的最早的小提琴曲之一，它被誉为小提琴音乐中的“圣经”，被无数小提琴演奏家和学习者视为必修的曲目。
而小提琴奏鸣曲第2号更是成为了小提琴音乐中的代表作之一，其中的“恩格利斯曲”更是成为了小提琴曲目中的代表性曲目之一。
小提琴无伴奏曲集中的小提琴赋格曲也是不容小觑的。
这些赋格曲之所以被称为无伴奏，是因为它们采用了赋格的曲式，而这种曲式使得一只小提琴便可演绎出整个曲子。
这些曲子不仅在构思与形式上具有独特之处，而且在技术与表现力上也非常要求演奏家的技巧和理解力。
除了在技术和音乐表现力上要求演奏家的极高要求外，小提琴无伴奏曲集也因其宗教内涵而被广泛地关注。
古典音乐各时期音乐家及作品推荐欣赏
古典音乐各时期音乐家及作品推荐欣赏一、巴洛克时期(1)蒙台威尔第(1567~1643):由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
推荐曲目:1.牧歌选辑。
2.晚祷(1610年)。
3.歌剧《奥菲欧》。
(2)柯瑞里(1653~1713):意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目:1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5(包括著名的《佛利亚》)。
(3)浦赛尔(1659~1695):英国作曲家。
推荐曲目:1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。
2.歌剧《仙后》。
3.歌曲选辑。
4.颂歌选辑。
(4),?史卡拉第(1685~1757):意大利作曲家。
推荐曲目:奏鸣曲集(钢琴、大键琴、风琴均有，可任选)。
(5)库普兰(1668~1733):法国作曲家、风琴家。
推荐曲目:1.《皇家音乐会》组曲。
2.大键琴作品选辑。
(6)韦瓦第(1657~1741):意大利作曲家、小提琴家。
推荐曲目:1.《四季》(春 )(夏 )(秋 )(冬 )小提琴协奏曲。
2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。
3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。
4.,大调光荣颂,,五八九。
5.圣母悼歌。
6.圣母赞美歌。
(7)泰雷曼(1681~1676):德国作曲家。
推荐曲目:1.餐桌音乐。
2.协奏曲选辑。
3.组曲选辑。
(8)拉摩(1683~1764):法国作曲家。
推荐曲目:大键琴作品选辑。
(9)巴哈(1685~1750):德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。
推荐曲目:1.《布蓝登堡协奏曲(共六首) 》。
2.小提琴协奏曲(,小调、,大调及,小调双小提琴)。
3.管弦乐组曲(共四首)。
4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲(共六首BWV1001~1006)。
5.无伴奏大提琴组曲(共六首BWV1007~1012)。
6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。
g大调第一号大提琴组曲
g大调第一号大提琴组曲《G大调第一号大提琴组曲》是德国作曲家巴赫创作的一部以G大调为基调的大提琴独奏组曲。
这部作品包含了多个乐章，每个乐章都表现出了巴赫独特的音乐风格，具有极高的艺术价值和演奏难度。
下面我将详细介绍这部作品的结构和特点。
《G大调第一号大提琴组曲》由七个乐章构成，分别是序曲（Prelude）、阿勒曼德（Allemande）、柯朗（Courante）、萨拉班德（Sarabande）、米劳德（Menuet）、博朗（Bourrée）和吉格（Gigue）。
这种结构在巴赫的大提琴组曲中非常常见，也是当时巴洛克时期大提琴独奏曲的传统形式。
序曲是全曲的开头，是一段快速有力的前奏。
巴赫通常会使用序曲来展示他的技巧和才华，这一乐章对大提琴的音域和技巧要求非常高。
阿勒曼德是一种舒缓的舞曲，常常被称为“法兰西舞曲”。
这一乐章在调性上非常明确，旋律流畅，展示了大提琴的柔美和表现力。
柯朗是一种快速的舞曲，通常由连续的八分音符构成。
这一乐章以其欢快和活泼的节奏而闻名，要求演奏者有较高的技巧和速度。
萨拉班德是一种广泛流行于巴洛克时期的舞曲，它的特点是慢节奏和庄重的情感表达。
这一乐章是全曲中的重点，以其优雅和深情而著称。
米劳德是一种法国舞曲，通常由两部分构成。
第一部分是慢节奏，第二部分是快节奏。
米劳德以其活泼和优美的旋律而广受欢迎，展示了大提琴的强大音色。
博朗是一种快速的舞曲，常常用来展示演奏者的技巧和速度。
这一乐章由弹奏快速的八度音程构成，要求演奏者具备极高的技术和力度。
最后一乐章是吉格，是一种非常欢快和活跃的舞曲。
吉格以其强烈的节奏感和明快的旋律而著称，是这部组曲中最具活力和感染力的乐章。
总的来说，巴赫的《G大调第一号大提琴组曲》是一部具有高度艺术价值和演奏难度的作品。
它展示了大提琴的各种特点和表现力，要求演奏者具备高超的技巧和表现能力。
这部组曲不仅在巴洛克时期受到赞赏，而且至今仍是大提琴演奏家必备的经典作品之一。
(完整版)世界音乐简史
古典音乐知识简介与入门古典音乐被很多人认为深奥难懂，许多人都不敢或者说是不愿意接受古典音乐；许多愿意尝试接受它的人又不知如何开始欣赏古典音乐。
其实对待古典音乐,未必每个人都要象学者般研究它，也未必要具有高深的音乐知识。
只要肯尝试接触，就是非常好的开始。
只要喜爱古典音乐，随着接触的时间增加，自然你就知道如何欣赏学习了。
一个古典音乐的爱乐者，在接触音乐作品时应该具备的基本概念是：人类的艺术是一种需要经过了解、沟通，才能够真正进入欣赏层次的心灵活动，美术、建筑、雕刻、音乐皆然.不可讳言的,这当中必定得花去一点儿时间做些功课才行,惟很多入门的人才一听到要做功课，就立刻打起退堂鼓来了。
其实,做音乐功课是一点儿也不困难的，也没有什么太大的麻烦，一般来说，浅显的认知即已足矣，只要手上拥有简述乐派风格的资料或书本，从中获知各乐派音乐风格的特征即可。
首先，你需要一本很好的音乐辞典等工具书，如：“外国音乐辞典”、“古典音乐欣赏”、“音乐圣经"、“CD指南”等.以便对西方音乐史、作曲家等有一初步的认识,了解西方音乐史不同时期的各种流派的划分，主要作曲家及代表作.中世纪时期(MEDIEVAL PERIOD）（1450年前）.这个时期以教堂音乐为主，大多是单声部音乐,如格里高利素歌(GREGORIAN CHANT）等,由于时间的久远，人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。
文艺复兴时期（RENAISSANCE PERIOD)(1450－1600年）。
这个时期是人类艺术的再生,音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。
巴洛克时期（BAROQUE PERIOD）（1600－1750年）。
这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如J.S。
BACH，G.F.HANDEL，A.VIVALDI等。
古典主义时期（CLASSICAL PERIOD)(1750－1820年）。
维拉-罗伯斯《前奏曲第一号》的音乐分析与演奏实践
43SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 15古典音乐的精髓，时而忧伤、时而欢快、时而神秘、时而冥想，意味深长而又优美动听。
他的吉他作品是吉他音乐会的常用曲目。
二、《前奏曲第一号》乐曲分析与欣赏维拉-罗伯斯身体里存续着欧洲人的基因，从根子上说，他的作品是属于传统的欧洲音乐。
但维拉-罗伯斯又是出生、成长在巴西的音乐巨匠，他的音乐中更流淌着南美的血液。
他常常把具有巴西音乐浓郁特色的要素运用到他的创作中，如热情奔放的旋律、摇曳多变的节奏、怪异的减七和弦、属九和弦，同时以节奏的变幻莫测和力度的鲜明对比，把这些带有巴西民歌特点的音乐与管弦乐结合起来，融入艺术创作中去。
因此，他的作品又充溢着纯正的南美音乐风格。
《维拉-罗伯斯前奏曲第一号》选自其《前奏曲集》第一首。
全曲A 段旋律主要在低音部进行，配以高音部的和声，富有深厚浓烈的情感。
中间部分活跃的琶音和前后两段形成鲜明的对比。
总体上，这是一首充满激情、从压抑到纠结、到神秘、到快乐、到狂欢，再回到忧郁、神秘的意境，宣泄意味十分浓厚的曲子。
第一段e 小调，旋律开始在低声部，以滑音技巧奏出舒缓、忧伤的音调，动人心弦。
在以低音奏出旋律的同时，中高声部是一连串Em 和弦，在Em 柱式和弦的衬托下，仿佛大提琴在钢琴伴奏下优美地吟唱，更好似一位饱经沧桑的老人在波涛汹涌的亚马逊河旁唱着忧伤的歌。
接着，低音旋律通过B 音→D 音、B 音→E 音、B →#F 音滑奏，以模进的形式展开低音旋律，并向上、向下迂回进行，乐思随之层层推进，情绪越来越激动，逐步把乐曲推向高潮，而中高声部分别以Am 和弦、G7和弦、B7和弦、Gaug 和弦对低音旋律进行伴奏。
这些和弦既是从作曲上低音旋律的伴奏，而在情绪色彩上，Am 和弦忧郁而抒情，G7和弦和B7和弦给人以不稳定、不协和的感觉，暗示着河畔老人灵魂上的漂泊与压抑；Gaug 和弦则充满了扩张的感觉，似乎暗示着老人对命运的抗议且要挣脱命运的束缚。
世界著名钢琴家及百大钢琴曲
不朽作曲家（第一挡）1.巴赫1685～1750 巴洛克德国2.莫扎特1765～1791 古典德国3.贝多芬1770～1827 古典德国半人半神的作曲家（第二档）4.瓦格纳1813～1883 浪漫德国5.海顿1732～1809 古典德国6.勃拉姆斯1833～1897 浪漫德国7.舒伯特1797～1828 古典/浪漫德国8.舒曼1810～1856 浪漫德国9.亨德尔1685～1759 巴洛克德国10.柴科夫斯基1840～1893 浪漫俄罗斯天才作曲家（第三档）11.门德尔松1809～1847 浪漫德国12.德沃夏克1841～1904 浪漫捷克13.李斯特1811～1886 浪漫匈牙利14.肖邦1810～1849 浪漫波兰15.斯特拉文斯基1882～1971 20世纪俄罗斯16.威尔第1813～1901 浪漫意大利17.马勒1860～1911 浪漫德国18.普罗科菲耶夫1891～1953 20世纪俄罗斯19.肖斯塔科维奇1906～1975 21世纪俄罗斯20.理查.斯特劳斯1864～1949 浪漫德国超群作曲家（第四档）21.柏辽兹1803～1869 浪漫法国22.德彪西1862～1918 20世纪法国23.普契尼1858～1924 浪漫意大利24.帕莱斯特里纳1525～1594 文艺复兴意大利25.布鲁克纳1824～1896 浪漫德国26.泰勒曼1681～1767 巴洛克德国27.圣.桑1835～1921 浪漫法国28.西贝柳斯1865～1957 20世纪芬兰29.拉威尔1875～1937 20世纪法国30.罗西尼1792～1868 浪漫意大利31.格里格1843～1907 浪漫挪威32.格鲁克1714～1787 后巴洛克德国33.亨德密特1895～1963 20世纪德国34.蒙特威尔第1567～1643 巴洛克意大利35.巴托克1881～1945 20世纪匈牙利36.弗郎克1822～1890 浪漫法国37.维瓦尔第1678～1741 巴洛克意大利38.比才1838～1875 浪漫法国39.穆索尔斯基1839～1881 浪漫俄罗斯40.拉摩1683～1764 巴洛克法国41.福莱1845～1924 浪漫法国42.里姆斯基－可萨科夫1844～1908 浪漫俄罗斯43.多尼采第1797～1848 浪漫意大利44.沃恩.威廉斯1872～1958 20世纪英国45.斯美塔纳1824～1884 浪漫捷克46.约翰.施特劳斯1825～1899 浪漫德国47.韦伯1786～1826 前浪漫时期德国48.亚那切克1854～1928 20世纪捷克49.库普兰1668～1733 巴洛克法国50.鲍罗丁1833～1887 浪漫俄罗斯1.巴赫——西方艺术的巨人2.莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才3.贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者4.瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家5.海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父6.勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家7.舒伯特——古典、浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王8.舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的大师9.亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才10.柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师11.门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家12.德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家13.李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人14.肖邦——钢琴之王、钢琴诗人15.斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人16.威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家17.马勒——9首交响曲和歌曲作者18.普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人19.肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家20.理查.施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者21.柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家22.德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品23.普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师24.帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师25.布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位26.泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师27.圣.桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者29.拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作30.罗西尼——威尔第前与多尼采第同为意大利歌剧大师31.格里格——挪威头号作曲家、民族主义者32.格鲁克——后巴洛克、古典主义歌剧改革家33.亨德密特——20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之一34.蒙特威尔第——巴洛克时期和声学的“现代主义者”、第一位歌剧作曲家35.巴托克——匈牙利20世纪不协和音作曲家36.弗朗克——和蔼、心灵美，歌曲、清唱剧、交响曲等的作者37.维瓦尔第——巴洛克时期小提琴多产作曲家38.比才——《卡门》等少数几部作品的作者39.穆索尔斯基——最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者40.拉摩——法国早期头号拨弦古钢琴天才、理论家和歌剧专家41.福雷——怡人的法国歌曲和室内乐作者42.里姆斯基-科萨科夫——俄罗斯民族主义者中最有艺术素养的人43.多尼采第——威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的人44沃恩.威廉斯——20世纪英国民族主义者45.斯美塔纳——捷克民族主义音乐的奠基人46.约翰.施特劳斯——圆舞曲之王47.韦伯——第一位真正的浪漫主义者，联接格鲁克和瓦格纳的德国歌剧作曲家48.亚那切克——20世纪捷克人，3位入捷克人中最有现代色彩者49.库普兰——法国巴洛克时期拨弦古钢琴大师50.鲍罗丁——音调优美的俄罗斯民族主义者（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
古典吉他曲《巴赫大提琴无伴奏组曲第一首前奏曲》不同版本的比较研究
三方面给人的综合听觉感受，蕴含着巴赫的代表性风格，也就是结构严谨、逻辑性强、连贯自然、旋律线条丰富的曲式美感。
（二）音色特点古典吉他版本在原曲的基础上，又增加了许多的音响特点，尤其体现在音色方面。
本文选取的曲目原本为大提琴所作，也可以用钢琴、管风琴等乐器来演奏，虽然乍看与古典吉他南辕北辙，实则在经过改编后，此曲在保留了原曲庄严而神圣又温和天真的精髓外，与大提琴演绎版本相比又具有明显的特色，原因有二：第一，拉弦乐器和拨弦乐器的发声原理大体相似而略有差异，都是通过丝弦的振动发声，但前者通过弓弦间的摩擦持续发声，音色连续悠长，伴随着明显的颤音；而后者通过拨动琴弦发声，没有连续的长音，灵活而轻柔，跳跃感强，正符合本曲庄严而不拘束、灵动而不跳跃的风格特点。
第二，基于乐器的发声原理、演奏手法等，大提琴琴弓和琴弦的接触点十分有限，因此演奏中以单一旋律为主，经常需要与其他器乐组配合演奏；而古典吉他作为一种和声乐器，通过琴弦品味和指法的合理分配，可以轻易拨出四个以上独立的音，因此既可以演奏单旋律，也可以演奏柱式和弦、复调等更为复杂的音乐织体，音响效果得以更加立体。
实际上也确实如此，通过谱面对比，古典吉他演奏版本相较于原版在低音部分更加丰富，同时也大大提升了作品的演奏难度。
另外值得关注的是，由于古典吉他这个乐器在材质上的特殊性，即一二三弦直接选用尼龙弦，四五六弦则用铜丝缠绕尼龙而制成，所以古典吉他不同弦的音色差异相比于小提琴和大提琴等乐器来说是较大的，甚至于同一个音在不同弦的把位都有较大的差别。
这种情况有时候会成为演奏中比较棘手的情况，不仅会直接导致乐曲音色的跳脱，还会削弱乐曲风格的一体性，通常演奏者处理手法也各有不同，例如以换把替代换弦、左右手力度控制等等。
然而在本曲中，这种音色差异的情况成了一个优势，原因是本曲中是无伴奏曲，存在大量的低高音区的对比和跳进，不同音区的音色差异恰好凸显了复调的对位效果，这一点在古典吉他上顺理成章地发生，而在大提琴上可能是需要演奏家的刻意处理才能达到。