奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态,教师在这样的教学过程中,必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。
愉悦身心、学习艺术,二者相得益彰。
这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。
教学法介绍卡尔·奥尔夫“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫(carl ·orff1895 —1982 )所创建。
这是一个独创的音乐教育体系。
它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。
反思我国音乐教育的现状,仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式,忽视学生对音乐的情感激发和体验,忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。
认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系,我们会得到许多有益的启示。
理念从音乐产生的本源和本质出发,即“诉诸感性,回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。
这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识,有着根本的不同。
奥尔夫认为:表达思想和情绪,是人类的本能欲望,并通过语言、歌唱(含乐器演奏)、舞蹈等形式自然地流露,自古如此。
这是人原本固有的能力。
音乐教育的首要任务,就是不断地启发和提升这种本能的表现力,而表现得好不好则不是追求的最终目标。
而我们传统的音乐教育认识却不是这样,我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标,目光集中在如何学得好上。
其实,学生在音乐学习中,本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的,甚至可以表现出一定的水平。
因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的,在这样的过程中,学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担,因而都会得到各种不同程度的满足感。
这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。
由于这种创造力的萌发和得到激励,所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态,教师在这样的教学过程中,必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。
奥尔夫音乐教学法教研

一、引言奥尔夫音乐教学法是由德国音乐家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育方法,它强调音乐教育应从儿童的生活出发,通过游戏、舞蹈、语言、动作等多种形式,培养儿童的听觉、节奏、创造力和表现力。
在我国,奥尔夫音乐教学法逐渐被引入幼儿园教育,成为幼儿园音乐教育的重要方法之一。
本文将对奥尔夫音乐教学法进行教研,探讨其在幼儿园音乐教育中的应用与价值。
二、奥尔夫音乐教学法的理论基础1. 奥尔夫音乐教学法的起源奥尔夫音乐教学法起源于20世纪初,卡尔·奥尔夫认为音乐教育应该关注人的全面发展,强调音乐教育应该与生活紧密结合。
他主张通过游戏、舞蹈、语言、动作等形式,让儿童在轻松愉快的氛围中感受音乐,体验音乐,从而培养他们的音乐素养。
2. 奥尔夫音乐教学法的理论基础(1)音乐与生活的关系:奥尔夫音乐教学法认为,音乐是生活的一部分,音乐教育应该关注人的全面发展,使儿童在音乐中体验生活,感受生活。
(2)音乐教育的目标:奥尔夫音乐教学法强调音乐教育的目标是培养儿童的听觉、节奏、创造力和表现力,使他们在音乐中找到快乐,树立自信。
(3)音乐教育的原则:奥尔夫音乐教学法遵循以下原则:尊重儿童个性、激发儿童兴趣、注重实践体验、培养创新精神。
三、奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐教育中的应用1. 游戏化教学奥尔夫音乐教学法强调游戏化教学,将音乐元素融入游戏中,使儿童在游戏中感受音乐、体验音乐。
例如,教师可以组织儿童进行节奏游戏、舞蹈游戏、声音游戏等,让儿童在游戏中学习音乐。
2. 节奏教学奥尔夫音乐教学法注重节奏教学,通过节奏练习,培养儿童的节奏感。
教师可以运用奥尔夫打击乐器,如木鱼、沙锤、铃鼓等,引导儿童进行节奏练习。
3. 创造力培养奥尔夫音乐教学法鼓励儿童发挥创造力,进行音乐创作。
教师可以引导儿童用奥尔夫打击乐器演奏自己创作的音乐,培养他们的音乐创造力。
4. 语言与音乐的结合奥尔夫音乐教学法强调语言与音乐的结合,通过诗歌、故事等形式,让儿童在音乐中感受语言的魅力。
奥尔夫音乐教育的方法

教师和学生之间建立一种平等、互动的关系,通过合作学习、角色扮演等方式 ,共同探索音乐的奥秘。
实践性原则
以学生为主体的实践活动
奥尔夫音乐教育注重以学生为主体的实践活动,如演奏、演 唱、创作等,让学生在实践中掌握音乐知识和技能。
与生活紧密结合的实践
将音乐教育与学生的日常生活紧密结合,通过音乐游戏、音 乐故事等形式,让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力 。
家长反馈问卷
学校可以发放家长反馈问卷,了解家长对奥尔夫音乐教育的看法和意见,以便及时调整教 学方法和策略。
学生表现与成长
学生的参与度
学生在课堂上的参与度是评估奥尔夫音乐教育效 果的重要指标之一。教师应该关注学生的表现, 鼓励他们积极参与课堂活动。
学生的合作能力
奥尔夫音乐教育强调学生之间的合作和交流。教 师应该关注学生的合作能力表现,鼓励他们与同 伴合作完成音乐作品或表演任务。
01
奥尔夫音乐教育是一种源自德国 的音乐教育体系,由德国作曲家 、音乐教育家卡尔·奥尔夫(Carl Orff)创立。
02
它是一种综合性的音乐教育方法 ,旨在通过音乐、舞蹈、戏剧等 多种艺术形式,培养儿童的创造 力、想象力和审美能力。
奥尔夫音乐教育的特点
综合性
奥尔夫音乐教育强调音乐、舞蹈、戏 剧等多种艺术形式的综合运用,让儿 童在多元化的艺术体验中感受音乐的 魅力。
儿童对音乐的兴趣和热爱。
提高音乐素养
奥尔夫音乐教育注重培养儿童的音 乐素养,包括节奏感、旋律感、和 声感等,为儿童未来的音乐学习打 下基础。
促进全面发展
奥尔夫音乐教育不仅培养儿童的音 乐能力,还通过音乐活动促进儿童 认知、情感、社交等多方面的全面 发展。
奥尔夫音乐教学计划

奥尔夫音乐教学计划奥尔夫音乐教学法是一种结合了音乐、动作和游戏的教学法,旨在通过身体的全面参与和音乐的综合应用,促进学生的全面发展。
本文将介绍奥尔夫音乐教学计划的基本原理和实施步骤,并探讨其在教育领域的应用。
一、奥尔夫音乐教学的基本原理奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫(Carl Orff)于二十世纪初提出的,他认为儿童的学习和成长需要通过身体感知和亲身体验来实现,而音乐则是最适合实现这一目标的工具。
奥尔夫音乐教学法的基本原理如下:1. 身体参与:奥尔夫音乐教学法注重学生的身体参与,通过动作和舞蹈等方式,让学生通过身体感知音乐的节奏、旋律和表达。
2. 音乐体验:奥尔夫音乐教学法强调学生的亲身体验,通过演唱、合唱、自由创作等方式,让学生亲自参与音乐的创作和表演。
3. 游戏与乐趣:奥尔夫音乐教学法通过游戏和娱乐的形式引导学生参与音乐教学,激发他们的兴趣和积极性。
二、奥尔夫音乐教学计划的实施步骤奥尔夫音乐教学计划的实施步骤包括以下几个方面:1. 选择音乐材料:根据学生的年龄、兴趣和需求,选择适合的音乐材料。
可以选择一些简单易学的儿童歌曲或经典音乐作品。
2. 设计教学活动:根据音乐材料的特点和学生的实际情况,设计适合的教学活动,如唱歌、跳舞、打击乐演奏等。
3. 分解音乐素材:将音乐材料分解为简单的节奏、旋律和和声,让学生逐步理解和掌握。
4. 组织学习小组:将学生分组,在小组内进行合作学习和表演,激发学生的主动性和创造性。
5. 创作与表演:鼓励学生进行音乐创作,如编写歌词、自由演奏等,并组织学生进行定期的音乐表演。
三、奥尔夫音乐教学的教育应用奥尔夫音乐教学法在教育领域有着广泛的应用,主要体现在以下几个方面:1. 提高学生的音乐素养:通过奥尔夫音乐教学法,学生可以更深入地了解音乐的要素和特点,提高他们的音乐素养和欣赏能力。
2. 增强学生的团队合作精神:奥尔夫音乐教学法注重学生的合作学习和表演,培养他们良好的团队合作精神和交际能力。
奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法的差异

传统音乐教学法的核心理念
知识技能导向
传统音乐教学法注重音乐理论知识和技能的传授,强调对音乐作品的准确理解 和表达。
教师中心
在传统音乐教学法中,教师通常处于中心地位,负责知识的讲解和技能的示范 ,学生则通过模仿和练习来掌握知识和技能。
传统音乐教学法的实施方式
01
集体授课
传统音乐教学法通常采用集体授课的形式,学生按照年龄和音乐水平被
重视学生的演奏技巧和音乐理论水平 。
教学内容比较
奥尔夫音乐教学法 以儿童熟悉的歌谣、儿歌、舞蹈、游戏等为教学内容。
注重音乐的元素性、结构性和创造性。
教学内容比较
强调音乐的多元化和跨文化交流。 传统音乐教学法 以西方经典音乐作品为主要教学内容。
教学内容比较
注重音乐的历史性、文化性和艺术性。 强调音乐的传统性和经典性。
推动音乐教育国际化 发展
随着全球化的深入发展,音乐教 育也面临着国际化的发展趋势。 融合传统音乐教学法和奥尔夫音 乐教学法,有助于推动音乐教育 的国际化发展,培养具有全球视 野的音乐人才。
CHAPTER 06
结论与展望
研究结论
奥尔夫音乐教学法相较于传统音乐教学法更注重学生 的主体性和创造性,强调通过亲身参与和实践来感受
奥尔夫音乐教学法与传 统音乐教学法的差异
汇报人:XXX
2024-01-27
CONTENTS 目录
• 引言 • 奥尔夫音乐教学法概述 • 传统音乐教学法概述 • 奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法
的比较 • 奥尔夫音乐教学法对传统音乐教学法
的启示和影响 • 结论与展望
CHAPTER 01
引言
目的和背景
灵活多样的课程设置
根据学生的年龄、兴趣和需求设置不同的课程,如儿童音乐启蒙、青 少年音乐素养提升等。
《奥尔夫音乐教学法》课程标准精选全文完整版

可编辑修改精选全文完整版《奥尔夫音乐教学法》课程标准课程名称:《奥尔夫音乐教学法》课程类型:理论课+实践课学时:34适用专业:学前教育专业(五专)一、课程性质和任务1.课程性质《奥尔夫音乐教学法》是我校学前教育、学前英语、学前艺术、初等教育等专业学生都可以选修的一门特色课程。
是在学生学习了《基本乐理》等基础课程及各专业的《音乐教学法》之后,并在实践基地进行过见、实习之后,为丰富职业知识、提升职业素养、增强就业竞争力而开设的课程。
本课程将以音乐教育为依托,以音乐技能训练为基础,努力借鉴奥尔夫音乐教育原理,探索本土化的音乐教育实践,并鼓励学生不断地去实践、去创造、去发展而设置的一门专业选修课程。
2.课程标准设计思路本课程在理清奥尔夫音乐教育的基本原理,领会奥尔夫音乐教育的精神实质前提下,运用领域最新教育实践与研究成果,探索本土化的音乐教育实践;以职业为导向,以提高学生就业竞争能力为目的,强化实训环节,注重音乐技能训练、音乐教育素养提升。
重点在于促使学生形成“原本性”的音乐教育观念,难点在于鼓励学生不断地去探索、去创造、去发展“本土化”的音乐教育实践。
本课程将课堂教学与实际工作岗位的操作训练相结合,力求遵循“实用、好用、活用”原则,并让学生在愉快的活动与游戏中获得有关音乐的知识与能力。
3、课程任务本课程旨在帮助学生比较全面系统地了解奥尔夫音乐教育的基本知识和方法,领会奥尔夫“原本性”音乐教育的原理和特色,初步学会运用所学的原理、借鉴所学的方法去丰富自身的音乐教学实践。
同时,通过大量的体验练习,提升学生音乐素养、培养创新意识,并尽快形成正确的儿童音乐教育观,尽快掌握儿童音乐教育的基本理论和从事儿童音乐教育工作的基本技能,进而提高就业竞争力。
二、课程目标1、知识目标通过本课程的学习,使学生初步了解奥尔夫的生平与音乐活动的关系,奥尔夫音乐教育体系的课程设置梗概、特点及对我国音乐教育实践的启示;能比较全面、系统地掌握奥尔夫音乐教育体系中有关嗓音造型、动作造型、器乐造型的内涵、训练目的、教学类型和素材等内容,领会奥尔夫音乐教育思想的博大精深。
奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法:一、关于奥尔夫教学法1.什么是奥尔夫教学法?奥尔夫教学法是一种以学习者的发展为出发点的音乐教学方法,它集合了不同学科的专业知识,从听到聆听、理解、表演、赏析、创造多重角度内容,来全面营造学习者不同深度的艺术经验,同时也帮助他们完善学习音乐的能力,开发全新水平的审美舞台。
2.奥尔夫教学法的优势(1)它可以构建学习者多层次的音乐提升能力,从学习开始,考核到表演,赏析到创作,可谓是为每个音乐学习者提供无穷尽的潜力发掘;(2)奥尔夫教学法不仅可以满足学习者的听力训练,更可以把艺术文化价值融入学习,通过聆听认识,获得艺术经验;(3)这种教学法以变化、分级,发展和深化丰富的活动为核心,有助于激发学习者的艺术灵感,让他们热情投身于音乐环境中。
二、奥尔夫教学法特色1.需求导向通过调查分析,让学习者更清醒地认识自己的需求,有针对性地运用教材,集中力量把核心内容学完,为此采用各种多样的学习策略,比如把新技能和老技能结合起来,让学习者在学习过程中思考、深入探究;2.活动设计通过分层次活动设计,增强学习者参与艺术活动的积极性,激发他们的创造力;针对不同学习阶段和学习者水平,分别有恰当的活动,比如以改编为主、创作为辅,以及配乐和抒情活动等,创设艺术氛围,增强兴趣,更有利于学习者消化去内容;3.赏析及分析学习者在接受赏析的过程之中,除了学习技能,更重要的是获得抽象评价的能力,从而在赏析及分析音乐作品的过程之中,更容易把作品的精神表现出来。
三、奥尔夫教学法的应用1.学习者所需要的技术能力在奥尔夫教学法的音乐教学过程中,学习者是非常重要的角色,他们需要有良好的音乐基础,有良好的音准和健全的节奏,有正确的音乐记忆和熟悉的乐音词汇,还要有音乐感知能力;2.教学目的的构建按照教学用书安排,让学习者学以致用,创新性地使用,以及发展音乐艺术审美能力;3.学习内容突出把学以致用、以及深入理解、听力、表演、赏析、创作等基本内容作为最重要的教学内容,引导学习者开展以有意义的艺术经验,将他们带入一种更深层次的艺术境界。
什么是奥尔夫音乐教学法

康复治疗
对于某些身心障碍的患者,奥尔夫音 乐教学法可以作为康复治疗的一种手 段,帮助他们恢复身心健康。
05
奥尔夫音乐教学法的评价与展望
评价方法与标准
观察法
通过观察学生在课堂上 的表现,评估他们对音 乐的理解和表达能力。
测验法
通过定期测验检查学生 对音乐知识、技能和创
造力的掌握情况。
作品展示法
鼓励学生创作和展示音 乐作品,以评估他们的
促进学生的全面发展
奥尔夫音乐教学法不仅关注学生的音乐能力,还注重培养学生的想象 力、创造力和团队合作精神,有助于学生的全面发展。
展示学生作品
通过音乐会、展览等形式展示学生的音乐作品,让更多人了解和欣赏 他们的创作成果。
未来发展趋势及挑战
国际化发展
随着全球化的推进,奥尔夫音乐 教学法将在更多国家和地区得到 推广和应用。
综合性学习
将音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式融合在一起, 让儿童在多元化的活动中感受音乐的魅力。
在成人音乐教育中的应用
80%
释放压力
成人往往面临各种压力,奥尔夫 音乐教学法通过自由的音乐表达 ,帮助成人释放内心的压力。
100%
提高团队协作能力
在成人音乐教育中,奥尔夫音乐 教学法强调团队协作,通过合奏 、合唱等形式提高团队协作能力 。
02
奥尔夫音乐教学法的基本原则
综合性原则
音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的综合
奥尔夫认为,音乐不是孤立的,而是与其他艺术形式紧密相连。因此,他的教学 法强调在音乐活动中融入舞蹈、戏剧等元素,让学习者在多种艺术形式的交融中 感受音乐的魅力。
听觉、视觉、触觉等多种感官的综合
奥尔夫音乐教学法注重调动学习者的多种感官参与音乐活动,如通过听觉感受音 乐的节奏和旋律,通过视觉观察乐器的演奏和舞蹈的动作,通过触觉感受乐器的 质感和音乐的振动等。
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奥尔夫认为:表达思想和情绪,是人类的本能欲望,并通过语言、歌唱(含乐器演奏)、舞蹈等形式自然地流露,自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务,就是不断地启发和提升这种本能的表现力,而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样,我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标,目光集中在如何学得好上。
G.游戏
(7)奥尔夫教学法要求每一次活动都是生活化的游戏,当然这种游戏不是单纯的玩,而是通过游戏渗透音乐知识,给幼儿创造一个快乐的,适合其年龄特点的音乐环境。
H.欣赏
(8)奥尔夫教学法欣赏音乐的原则是让孩子通过自身的活动直接去感受音乐。他有时用不同的节奏乐或不同的声势表现音乐中某一特定乐句;有时则采用图形谱分析出乐曲的结构,让幼儿在读图形谱的过程中欣赏音乐。他提倡的欣赏是主动的欣赏,而不是被动的听,然后逐一的分析。
2、 游戏
如游戏“布谷鸟”,准备:地上到处撒落着乒乓球。音乐:布谷鸟。老师不需要任何的语言,示范玩一次游戏,孩子们就能自己总结出游戏规则:听到布谷鸟叫的时候就从地上捡一个乒乓球。非常简单的规则,非常简单的规则,非常简单的准备过程,却深爱孩子们的喜爱。
3、 其他
在接受培训的过程中,老师像变魔术一样变换着各种形式,带我们在音乐的圣殿中遨游,让人叹为观止。时而是跟随打击乐器有节奏地念歌词或儿歌,时而是自己即兴创编简单的音乐,跟随音乐做动作表演,有乐器、可唱歌,可舞蹈,也可情境表演。
C.声势
(3)它是以人体为天然乐器,通过拍,打,跺,捻,捶,搓等发出不同力度的声响。声势通常是和节奏连在一起的,他通过拍手,拍脚,跺脚,捻指等幼儿易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练,并多以“卡农”形式出现。
D.打击乐器
(4)这里所指打击乐器包括两种,既无固定音高的打击乐器,如沙球,三角铁,双向筒,手鼓,鱼蛙等;及有固定音高的打击乐器,如音条乐器(钟琴,钢板琴,木琴等),定音鼓等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点,以五声音阶为主通常是为主旋律伴奏。将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲,是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。
现代教育本身就是一个国际现象,它是相互交流和学习的结果。也只有在相互交流当中,我国的教育才能得到发展。作为基础教育之基础的幼儿教育更要紧握时代的“脉搏”,面对挑战。世界变化如此迅速,适应未来社会需要的现代人必须是具有综合素质、全面发展的人。这决定了我国幼儿教育的方式和学习方法上要发生根本的转变。只有这样,才能为我国日后丰富的人力资源奠定扎实的基础。 幼儿音乐教育是幼儿教育环节当中一个重要的组成部分。儿童的天性是活波好动的。孩子们通常会被奇妙的声响所吸引,也就会很自然的接受和进入音乐,如果有一种音乐活动能够巧妙的融入到孩子生活的个个环节以及其他的教育活动中。音乐将会自然的流淌进孩子的心灵,音乐将给予幼儿美的享受,能使幼儿情绪高昂地、全身心地投入到游戏、学习等活动当中。让他们和音乐一起玩、与音乐一起成长,同时使学习变得轻松、愉快和易于接受,这将是每个孩子、每个家长、每个教育工作者的愿望。那么就需要我们找到一种与此相契合的音乐教育方式。 文章中,笔者就当前,变化的国际形势、变化的社会文化和变化的.教育理念对幼儿教育所带来的影响进行了详细的阐述。并通过对国外学龄前教育的现状进行对比,(如美国、英国、日本和匈牙利各国的教育状况)找出我国幼儿教育中的优势及不足。在国际交流越来越便捷的今天,幼儿音乐教育也在不断的进行着国际间的交流,如国外的奥尔夫教学法、达尔克罗兹“体态律动”教学法、柯达伊手势教学法的引入,给我国的音乐教育注入了新鲜的血液。 其中,奥尔夫音乐教育体系是20世纪流传甚广的对世界音乐教育产生重大影响的音乐教育体系。他的后继者,更是将奥尔夫音乐教育的“原理”与各国的音乐教育相结合,在实践中加以借鉴和创新,丰富了音乐课堂教学,使我们的音乐教学取得事半功倍的效果。但是我们距离音乐启蒙教育的水准还差的很远,还需要我们幼儿教育工作者进行不断的探索和学习。 就此,笔者将传统幼儿音乐教育与奥尔夫音乐教学法在实际教学当中进行了对比,采取了应用、改进、再应用的方法。通过研究,笔者认为奥尔夫音乐教育是与我国音乐文化、幼儿教育更贴近的教育方式。正如我国音乐家协会奥尔夫专业委员会的李妲娜会长曾说:“‘奥尔夫’不是为了‘学音乐’,而是为了‘开发’——让儿童在不懂得‘什么是音乐’的年龄段,先开始了音乐的实地演习——他们在玩耍中接触了音乐。它还能培养孩子的创造能力,挖掘出心灵的潜能。”奥尔夫音乐教育的内涵已超越了音乐,是一种综合的艺术,是提高全民素质的最好途径之一,对我国的幼儿音乐教育的发展具有深远的意义。
关于美育奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法是综合音乐、戏剧、文学、图画等各种艺术为一体的教学,取材于儿童日常生活经验,是一 种经过积累、探索、创造而进入认知的教学法。来自台湾的美育...
奥尔夫音乐教学法是综合音乐、戏剧、文学、图画等各种艺术为一体的教学,取材于儿童日常生活经验,是一 种经过积累、探索、创造而进入认知的教学法。
奥尔夫音乐教学法的五大优势
到后来非常多且越来越复杂的小组活动证明,在奥尔夫音乐教学法中,非常注重幼儿之间的相互合作。四、把一些古老的童谣、民歌作为奥尔夫音乐的基本素材。...
一、有宽松愉快的学习氛围。
让孩子们自由、自主地活动,不仅能缓解心理的紧张压力,促进个性的健康成长,真正获得轻松愉快的学习氛围,而且能很大程度地减少幼儿的习惯性模仿和从众。
2.奥尔夫教学法的基本内容大致分为以下几个方面:
A.说白
(1)内容取自本民族,地区的儿歌,童谣等。在实际教学中常把所学歌词以说白形式交给幼儿,并配以音韵,节奏,速度,力度和情绪等。
B.唱歌
(2)对于初学音乐的孩子,奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为无声调试,并采用听唱法教学,从感知入手使幼儿摆脱纯理论的识谱,试唱,乐理知识等的学习。
如童谣《摇呀摇,摇到外婆桥》,绕口令《高高山上一根藤》,儿歌《小白兔》,《排排坐,分果果》,歌曲《小燕子》,谚语“一根筷子容易折,一把筷子折不断”等等,它们来源于生活,具有很浓的地方特色,由代代人口耳相传,成为老少皆知、雅俗共赏的经典。
五、注重幼儿创新能力的培养。
1、 动作
即兴性奥尔夫音乐的一大原则。即兴注重的不是结果,而是过程。让幼儿在“做”的过程中主动地学习,在“做”的过程中发挥想象力和独创性。
其实,学生在音乐学习中,本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的,甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的,在这样的过程中,学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担,因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励,所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态,教师在这样的教学过程中,必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术,二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。
为幼儿园孩子精心设计的专业音乐教育课程。
课程包含有歌曲识谱,儿谣节奏,音感训练,音乐欣赏,乐器合奏。透过音乐,舞蹈,戏剧,文学和图画进行一趟学习音乐,创造音乐的深度之旅。
在团体互动,愉快的音乐学习情境下,孩子不仅得到勇气与信心,更透过音乐学习上的心智训练,增加记忆力 ,专心度及符号认知能力。
精心设计的音乐游戏书,呈现孩子阶段性的成长。
三、注重合作,注重各尽其能。
幼儿合作能力的培养一直很受重视,而在传统的音乐教学法中,这一点恰恰是非常欠缺的。从开始的两两合作,摆一些简单的造型,做一些简单的游戏,到后来非常多且越来越复杂的小组活动证明,在奥尔夫音乐教学法中,非常注重幼儿之间的相互合作。
四、把一些古老的童谣、民歌作为奥尔夫音乐的基本素材。
I.戏剧
5(9)奥尔夫教学法把本民族的民谣,童话,民间故事等变成音乐舞蹈剧,也就是我们所说的小歌舞剧。当然,这里的一切都是孩子们自己设计的,他们的创造精神在欢乐和愉悦的课堂气氛中得到发展。
浅谈现代幼儿音乐教育中奥尔夫音乐教学法的生命力
就此,笔者将传统幼儿音乐教育与奥尔夫音乐教学法在实际教学当中进行了对比,采取了应用、改进、再应用的方法。通过研究,笔者认为奥尔夫音乐教育是与我国音乐文化、...
图画和音乐结合的材料,让孩子享受视觉与听觉呼应的美感。
教材特色 故事精彩动听,依春,夏,秋,冬四季变化引领孩子聆听,观察,说唱,尽情徜徉在优美的旋律和节奏中。近百首动听的儿歌,念谣,让孩子朗朗上口。音乐欣赏种类多元,念古典,浪漫,等风格,并有中国,南美, 非洲等曲风的音乐取材,提供孩子多元文化的欣赏领域。
二、有多种幼儿喜闻乐见的表现形式。
1、 动作
奥尔夫教学法之所以有这样得天独厚的优势,正是抓住了孩子生性好动,精力充沛这一年龄特点。奥尔夫音乐教学法用的最多的就是身势动作,他的教学法理念是开发学生原本性的教育,它的目的是激发每个幼儿的生命活力,每个学生和老师一起参与,以节奏为基础,结合身体律动,将动作、舞蹈、语言联系起来。这也是孩子天生的表现形式。
来自台湾的美育奥尔夫音乐教育机构,以全新的奥尔夫音乐教学理念,融合本土文化,全面进驻幼儿园音乐课程领域。对于孩子,与其说美育奥尔夫是一种教育,不如说是一种文化、一种态度、一种性格、一种感染、一种必要。音乐不再是统 一中央空调下的喧哗,不再是单调的"哆来咪",音乐中有气候,有气味,有情绪。
美育奥尔夫的课程有何特色?
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法,为联邦德国着名音乐家卡尔·奥尔夫( carl · orff1895 — 1982 )所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予Байду номын сангаас乐教育以全新的反传统的观念和方法,...
奥尔夫音乐教学法,为联邦德国着名音乐家卡尔·奥尔夫( carl · orff1895 — 1982 )所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状,仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式,忽视学生对音乐的情感激发和体验,忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系,我们会得到许多有益的启示。