曲式分析
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舒伯特《春梦》 舒伯特《d小调弦乐四重奏》第二乐章变奏曲的主题 门德尔松《无词歌》No.6（威尼斯船歌）
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第六章 复三部曲式及复二部曲式
复三部曲式？（再现单三部→复三部） 复二部曲式？（并列单二部→复二部） 复三为再现复三，复二为并列复二。 首部：单二、单三 中部：单二、单三、展开性段落、体积较大的一部曲
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第三章 一部曲式——乐段及其组成部 分
乐段？（完整、相对完整） 更小的组成部分：乐句、乐节、动机、副动机 一部曲式？ 动机的五种基本类型？ 超过一小节长度的动机。
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第三章 一部曲式——乐段及其组成部 分
单乐段（一个乐句、两个乐句、三个乐句……） 转调乐段 复乐段 转调双乐段 终止的收拢和开放；完满、非完满 结构的方整性与非方整性 结构的综合与分解 作为独立曲式的乐段和作为曲式一部分的乐段的不同
乐段的规模。
并列单三的三部分对比不大。 再现单三是再现单二的中段（成为“中部”）、再现
句（成为“再现段”）的扩大化。
单三部曲式的用途：各种体裁。复三部与回旋曲式的 一部分。
单三部的重点：中部（“对比性中部”或“展开性中 部”）、再现部。
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第五章 单三部曲式
有再现单三部曲式的实例分析 桑桐《内蒙古民歌主题小曲七首》中的“草原情歌” 肖邦《玛祖卡舞曲》Op.33 No.2开始部分 柴可夫斯基《六月——船歌》开始的行板部分 贝多芬《第一交响曲》第三乐章“小步舞曲”开始部
中部是单二单三，两端是小乐段。如：肖邦《玛祖卡 舞曲》Op.41,No.2
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曲式分析赏析报告
曲式分析赏析报告一、引言曲式分析是对音乐作品中使用的形式结构进行解析和赏析的一种方法。
通过分析曲式，我们可以更好地理解音乐作品的组织和演绎方式，进而深入探究音乐的内涵和表达意义。
本报告旨在对曲式分析进行深入探讨，并通过赏析具体乐曲来展示其应用价值。
二、曲式分析的基本概念曲式分析是对音乐作品中乐章、乐段或乐句等结构组织形式进行研究和描述的学科，其目的在于通过揭示音乐作品的整体结构，帮助我们更好地理解作品中的音乐表达和情感传达。
常见的曲式形式包括AB、ABA、ABAC、Sonata、Rondo等。
其中，AB是最简单的曲式形式，表示两个部分的对比与再现。
ABA是一种三部曲式形式，表示两个相似的部分前后夹着一个对比鲜明的部分。
ABAC是一种四部曲式形式，表示两个相似的部分前后夹着两个不同的部分。
Sonata是一种广义的曲式形式，通常包括了多个乐章，并有着复杂的结构和发展。
Rondo是一种循环主题的曲式形式，通常由一个主要主题和多个插曲组成。
三、曲式分析的具体方法1. 首识曲式在进行曲式分析时，我们首先需要通过仔细聆听乐曲的整体结构，来分辨出曲式的形式。
通常可以通过观察乐曲的重复段落、变化段落、转换段落等来确认曲式的组成。
2. 分析乐章结构在确认曲式形式后，我们可以进一步分析乐章结构。
乐章结构是指乐曲中各个段落的组织形式以及它们之间的关系。
常见的乐章结构包括前奏、主题、发展、再现和尾声等。
3. 确定调性和主题在进行曲式分析时，调性和主题是非常重要的要素。
通过分析调性，可以帮助我们了解作曲家在乐曲中使用了哪些音阶和和弦来表达情感和意义。
而分析主题则可以帮助我们了解乐曲的核心表达内容。
4. 解析乐曲发展和变化在曲式分析的过程中，我们还需要关注乐曲中的发展和变化。
通过分析乐曲中的变化手法、过渡段落、对比和转换等，可以更全面地理解作曲家的创意和技巧。
四、曲式分析赏析案例：贝多芬《命运交响曲》1. 曲式形式《命运交响曲》是贝多芬创作的一部重要交响曲，也是他最为著名的作品之一。
曲式分析基础知识点总结
曲式分析基础知识点总结一、曲式的基本结构在曲式分析中，我们首先需要了解曲子的基本结构。
一般来说，一首曲子的基本结构由引子、主体和尾声组成。
引子部分是曲子的开头部分，用来引出主题，铺垫气氛。
主体部分是曲子的核心部分，包括主题的展开和发展。
尾声是曲子的结束部分，用来收束全曲。
在古典音乐中，曲式的基本结构常常采取套曲的形式，即由多个乐章组成。
最常见的套曲形式是奏鸣曲式，由快板、慢板、快板三个乐章组成。
二、曲式的分类曲式可以根据曲子的结构和形式进行分类。
最常见的曲式分类包括小型曲式和大型曲式。
小型曲式是指曲子的结构比较简单，通常只有一个乐章，包括小步舞曲、圆舞曲、波尔卡等形式。
这些曲子通常是用来表达轻松愉快的情绪，结构简洁明快。
大型曲式是指曲子的结构比较复杂，通常包括多个乐章，如交响曲、协奏曲、室内乐等形式。
这些曲子的结构丰富多变，主题发展丰富，具有比较雄伟的气势。
除了按照曲子的结构和形式进行分类外，曲式还可以根据其内容和性质进行分类，如宗教曲、世俗曲、战争曲等。
三、曲式的特点和发展曲式的特点和发展是曲式分析的重要内容。
曲式的特点包括旋律、节奏、和声、动机和主题发展等方面。
不同类型的曲式有着不同的特点，如波尔卡的舞曲旋律明快，节奏轻快，而交响曲的交响性和发展主题更加丰富。
曲式的发展是指曲子在发展过程中的演变和变化。
一首曲子的发展需要通过对主题和动机的反复、变化和演绎，来展现出曲子的内在魅力和逻辑。
在交响曲中，曲子通常经历引子、主题1、主题2、发展部、再现部、终结部等部分，通过主题的发展和反复，来展现曲子的丰富内涵和变化丰富。
四、曲式分析的方法在进行曲式分析时，我们需要掌握一些分析方法。
常见的曲式分析方法包括分析动机和主题的变化、分析和声和旋律的发展、分析形式结构和节奏的变化等。
通过这些方法，可以更深入地理解曲子的内在规律和美学意义。
除了上述基本知识点外，曲式分析还需要结合具体的音乐作品进行具体分析，掌握曲子的内在逻辑和表现方式。
音乐学中的曲式分析
音乐学中的曲式分析音乐作为一门艺术形式，通过声音的组织和结构来表达情感和思想。
而曲式作为音乐的一种重要组成部分，是指音乐作品中重复出现的结构模式。
曲式分析是音乐学中的一个重要研究领域，通过对曲式的分析可以深入理解音乐作品的内在结构和情感表达。
一、曲式的定义及分类曲式可以理解为音乐作品的“蓝图”，它决定了音乐作品的整体结构和发展。
曲式的分类较多，常见的有ABA、ABACA、Sonata形式等。
其中，ABA曲式是最简单和常见的一种，由一个主题（A部分）和一个不同的中间部分（B部分）组成，最后再回到A部分。
而Sonata形式则是一种较为复杂的曲式，包含了三个主要部分：第一部分为主题的呈示，第二部分为发展，第三部分为回旋。
二、曲式分析的方法在进行曲式分析时，可以采用多种方法。
一种常见的方法是通过对音乐作品的乐谱进行分析，以确定曲式的结构和发展。
此外，还可以通过听觉分析，即通过对音乐作品的听觉感受和理解来进行曲式分析。
这种方法强调对音乐作品的整体感知和理解，能够更好地把握曲式的内在逻辑和情感表达。
三、曲式分析的意义曲式分析在音乐学中具有重要的意义。
首先，曲式分析可以帮助我们更好地理解音乐作品的结构和发展。
通过对曲式的分析，我们可以看到音乐作品中不同部分之间的关系和发展轨迹，进而深入理解音乐作品的整体意义。
其次，曲式分析可以帮助我们更好地演奏和表达音乐作品。
通过对曲式的分析，我们可以更准确地把握音乐作品的情感表达和演奏技巧，从而更好地演绎音乐作品。
最后，曲式分析对于音乐创作也具有重要的指导意义。
通过对经典音乐作品的曲式分析，我们可以汲取灵感和经验，为自己的音乐创作提供参考和借鉴。
四、曲式分析的实践曲式分析并不是一项孤立的研究，而是与音乐欣赏、音乐理论等紧密相关的。
在实践中，我们可以选择一首自己喜爱的音乐作品进行曲式分析。
首先，我们可以通过仔细聆听音乐作品，尝试找出其中的不同部分和主题。
其次，我们可以通过分析乐谱，寻找其中的重复和变奏。
曲式分析概念
曲式：由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一起有起迄的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系，即音乐作品的曲式。
主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思。
主题的特征指一个主题能够区别于其他主题和能够使人们对它实行追踪的标志。
包括以下几个方面：1、性格特征：靠自己的感受，用简单的语言进行概括；2-体裁特征一一由速度、节拍、音型决定；需要注意：3、风格特征：包括a、时代特征；b、民族或地域特征；c、流派或个人风格；4、外形特征：a、点》大:b、线状：气息宽广、线条悠长。
c、面状：进入浪漫主义时期后的那些由平行旋律构成的主题，在印象主义作品中较常见；d、网状：一种纵横交错的副调织体主题的发展手法：1、变奏2、展开3、对比（主题表现性格在发展时引出新的手法）4、延展（通过主题发展仿题有新的手法），主题的分类：根据主题所要表达的音乐形象进行分类，可以分为：（一）、概括性主题：用比较纯粹的方法去概括地表达某种抽象情绪的主题。
（占绝大多数）可以分为三类：1.歌唱性主题：以节奏的不断变化和乐音的频繁流动为特征，并有大气息、长线条、如波浪般起伏的旋律外形。
⑴、具有歌唱性（歌唱性包括如歌性和可唱性）⑵、歌唱性程度：歌唱性程度需要音高不断的流动、节奏不断的变化；调性宽广、音色统一。
2.律动性主题（有规律的运动）：可以理解成歌唱性主题的逆形式。
主要表现在节奏、音高、句法或结构等方面的周期性，而周期性通常又表现为重复。
3、歌舞性主题：就是将“歌唱性”与“律动性”两种因素结合在一起形成的主题。
一般都具有载歌载舞般的音乐形象。
它又有三种情况：⑴、融合：即将两种特点混合起来。
⑵、并置：将两种特点在同一主题中一前一后的出现。
⑶、对置：将两种特点在同一主题的不同声部一上一下的放置。
（二）、标题性主题：使用某种特定的音乐方法（文字概括）力求生动地表达某种特定情绪的主题。
1.客观描写性主题：通常采用描写的、模拟的、仿真的手法来表现自然界或人类社会生活中富有特点的声响。
曲式分析的技巧
曲式分析的技巧
曲式分析是对一首音乐作品的结构进行分析和描述的过程，其目的是理解作曲家创作的意图并解读音乐的表达方式。
以下是一些曲式分析的常用技巧：
1. 进行主题分析：确定主题和重复节奏，在整个曲式中寻找主题的再现和变化。
了解主题的构成和发展有助于理解整个曲式结构。
2. 标记和比较乐段：将曲式中的不同乐段进行标记，如使用字母、数字或符号。
比较不同乐段的特征和变化，可以发现不同部分之间的联系和发展。
3. 确定转调和过渡：注意曲式中不同部分之间的转调和过渡段落，这些部分通常具有连接前后乐段的功能。
了解转调和过渡的目的和方式有助于理解曲式的整体结构。
4. 确定高潮和转折点：注意曲式中的高潮和转折点，这些部分通常具有突出和引起情感变化的作用。
高潮和转折点的位置和方式可以影响整个曲式的表达和情绪。
5. 考虑曲式类型和形式：根据不同类型的音乐作品（如交响曲、奏鸣曲、圆舞曲等），考虑曲式的特点和形式。
了解不同类型的曲式有助于对作品进行更准确的分析和解读。
6. 与作曲家和时代联系：将曲式与作曲家和时代的其他音乐作品进行比较和联系，了解曲式在特定历史和文化背景中的发展和影响。
考虑作曲家的创作意图和审美观点有助于进一步理解曲式的意义和内涵。
以上是一些常用的曲式分析技巧，但需要根据具体作品的特点进行分析和解读。
在实践中，通过反复聆听和与他人的讨论交流，逐渐培养对曲式的敏感和理解能力。
曲式分析报告
曲式分析报告概述曲式是音乐作品中重要的组成部分，决定了音乐作品的结构和发展。
曲式分析是对音乐作品组织和结构的研究，通过分析曲式可以更好地理解音乐的内在逻辑和情感表达。
本文将以曲式分析的视角对一首音乐作品进行分析，并探讨其结构和特点。
音乐作品介绍在曲式分析之前，我们先简单介绍一下分析的音乐作品。
这首音乐作品名为《夜的钢琴曲》，是由著名作曲家X创作的一首独奏钢琴曲。
作曲家X在当代音乐界具有很高的声誉，他的作品常常以独特的曲风和情感表达而著称。
曲式分析第一部分：引子《夜的钢琴曲》以一个缓慢而安静的引子开始，引子部分是音乐作品的开端，通常用于吸引听众的注意力并建立起音乐的氛围。
在《夜的钢琴曲》中，引子采用了柔和的琴声和流畅的旋律，营造出一种安静而神秘的氛围，为后续的发展打下基础。
第二部分：主题1引子过后，音乐进入主题部分。
主题1是音乐作品中的核心部分，通常具有较为明确的旋律和节奏，是音乐作品中最容易被人们记住的部分。
在《夜的钢琴曲》中，主题1以简单而优美的旋律呈现，节奏感明显，给人一种踏实而温暖的感觉。
第三部分：过渡主题1之后，音乐进入过渡部分。
过渡部分用于引导音乐的发展和衔接各个主题，起到平缓转换的作用。
在《夜的钢琴曲》中，过渡部分采用了变化多样的音乐元素，如快速的音阶、跳跃的音符等，使整个音乐作品更加有层次感和变化。
第四部分：主题2过渡之后，音乐再次进入主题部分。
主题2是对主题1的发展和变化，通常与主题1具有某种关联性。
在《夜的钢琴曲》中，主题2在旋律和节奏上与主题1相似，但情感表达上更加深入和细腻，给人一种沉思和温柔的感觉。
第五部分：高潮主题2之后，音乐进入高潮部分。
高潮是音乐作品的最高潮部分，通常通过音乐元素的积聚和发展达到高潮效果。
在《夜的钢琴曲》中，高潮部分采用了高强度的音符和强烈的强奏，给人一种紧张和激动的情感体验。
第六部分：结尾高潮之后，音乐进入结尾部分。
结尾通常用于音乐的总结和结束，给人以完整和圆满的感觉。
音乐曲式分析
音乐曲式分析音乐曲式是指音乐作品中一段段特定的音乐结构及其排列方式。
通过对音乐曲式的分析，我们可以更好地理解和欣赏音乐作品的结构和发展。
本文将以音乐曲式分析为主题，从基本概念、常见曲式类型以及曲式的影响等方面进行探讨。
一、基本概念1.1 音乐曲式的定义音乐曲式是指音乐作品中由一系列乐章或乐段组成的结构和排列方式。
它决定了音乐作品的整体形态和发展，对于作曲家来说，是构建音乐作品的重要指导。
1.2 曲式的组成要素音乐曲式的组成要素主要包括主题、副题、转换段、发展段以及回旋部等。
主题是曲式的核心，负责展示作品的主旋律。
副题则是主题的补充和变化，用以增强音乐的表现力。
二、常见曲式类型2.1 二段曲式二段曲式是最基本、最简单的曲式类型之一。
它由两个主题组成，分别标记为A和B，通常以A-B的形式排列。
A节是开场段，而B节则是变奏后的重复段。
这种曲式通常用于简短的音乐作品，如小步舞曲等。
2.2 三段曲式三段曲式是另一种常见的曲式类型。
它由三个主题组成，通常以A-B-A的形式排列。
A节和C节是主题段，而B节是过渡段，连接A节和C节。
这种曲式被广泛运用在古典时期的音乐作品中，如莫扎特的交响曲等。
2.3 变奏曲式变奏曲式是一种以主题为基础，通过对其进行变化和重复而构成的曲式类型。
它可以是对主题的音调、节奏、和声甚至结构上的变化。
变奏曲式可以展示作曲家的创造力和技巧，常见的变奏曲包括贝多芬的《命运交响曲》中的第二乐章。
三、曲式的影响曲式对音乐作品的影响是多方面的。
首先，曲式决定了音乐作品的整体结构，使作品呈现出明确的层次和发展。
其次，曲式对音乐的表达和情感有着重要的影响。
不同的曲式类型可能适应不同的音乐风格和情感表达，如快速活泼的曲式适合表达喜悦的情感，而慢板的曲式则更适合表达悲伤和思考。
此外，曲式还对演奏者和听众产生一定的影响。
对演奏者来说，了解曲式可以更好地理解作品的结构和意图，从而更好地演绎作品。
对听众来说，曲式的分析可以增强听众对音乐作品的理解和欣赏，让他们更好地投入其中。
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第三节：单三部曲式1、单三部曲式定义：三个乐段（或段落）以呈示——展开（对比）——再现或以并列联合关系有机结合的曲式。
单三部曲式大体上可以分为再现单三部曲式与并列单三部曲式。
再现单三部曲式的材料组合关系表现为ABA形式，两端的A表示乐思的呈示与再现，而B 表示乐思的对比或展开；主题材料表现为ABC的三个乐段构成的结构被称为并列单三部曲式2、单三部曲式的三种基本类型：a 引申型中段的单三部曲式：对呈示材料进行加工展开b 并置型中段的单三部曲式：由新的、有一定对比的主题材料构成c 综合型中段的单三部曲式：指中间部分在材料上运用新、旧材料交替或分组进行的方式组成3、再现单三部曲式：a 静止再现段b动力再现段4、无再现的单三部曲式A B C5、单三部曲式的运用范围：作为独立作品，单三部曲式常用于舞蹈性题材的作品，在器乐作品中，常用单主题（引申型中段）结构类型进行创作。
在声乐作品中则常用并置型中段（双主题）结构。
单三部曲式也可以作为套曲中的一个乐章。
第四节：复三部曲式和复二部曲式1、复三部曲式定义：按三部性结构原则构成的三个部分中，每一部分分别为单三曲式或单二曲式。
2、图式：首部中部再现部单三部曲式单三部曲式、单二部曲式首部的完全再现或单二部曲式乐段或相当于乐段的段落或变化再现ABA或AB CDC或CD ABA或AB3、复三部曲式的首部：通常由单三部曲式或单二部曲式构成，它与单三部曲式结构上的主要区就表现在首部的结构情况。
、复三部曲式的中部分类a 三声中部（呈示型中部）：特点：旋律结构比较完整，和声进行相对单纯，段落划分比较分明b 插部，也为展开部（展开部中部）：对首部出现的乐思进行挖掘，展开或出现心的插入性的乐思主题;表现出结构的系碎化，片段化，调性和声不稳定，常表现出开放性特点。
c 合成型中部（对比中部呈示型中部）：常由若干单三或单二部结构连缀而成。
5、复三部曲式的再现部：复三部曲式的再现部也有静止的再现部和变化（动力）的再现部。
复三部曲式的再现部分出现动力性变化主要是因为音乐内容自身发展导致，尤其是中部剧烈的、戏剧性的发展变化，引发再现部内部因需要逐渐消解由中部形成的高潮所带来的对再现部结构的冲击力。
6、复三部曲式的从属部分：a、补充与连接：前一部分是为了进一步巩固已经建立起来的调中心，后一部分则是为了把已经出现的乐思更流畅、更平稳、更自然地引导到下一个部分或段落b、假再现：其作用是通过对某一部分乐思材料进行一定程度的展开性处理，当乐曲达到某个高点是，为了增加对完整主题在原调上再现的期待感，而在其他调性上，将首部的音乐主题以片段化的结构形态出现。
特点：有主题的期待感；主题是不完整的；一般建立在下属调上。
7、复三部曲式的运用范围：主要用于器乐作品。
作为独立结构通常用于舞蹈性体裁的作品或是一些特性器乐小品。
也可以作为大型套曲、组曲中的某个乐章。
8、复二部曲式：由于音乐表现内容的需要，在某些音乐作品中，时常出现在一些建立在两个大部分并列结构基础上的多乐段，在这两大部分结构的组合中，可以根据它们在音乐材料以及调性布局方面表现出来的特点，对其组合方式进行再划分。
可以有以下方式组合：单三与单三ABA+CDC单三与单二ABA+CD单三与（复）乐段ABA+CC1单二与单三AB+CDC单二与单二AB+CD单二与（复）乐段AB+CC1（复）乐段与单三AA1+BCB（复）乐段与单二AA1+BC第五节;回旋曲：同一主题（或部分）至少出现三次（或三次以上），在相邻两次主题之间插入不同的新材料构成对比（或引申）部分，这种结构样式称为回旋曲式。
如图：ABACA……A回旋曲至少包含五个部分，有三种不同音乐材料构成，主部至少出现一次，有两个插部。
回旋曲的分类：①早期回旋曲式②古典乐派成熟时期的回旋曲式③19世纪后的回旋曲式早期回旋曲式特点：①音乐带有舞蹈歌曲性格，各部分比较短小，结构多于五个部分，多则十几个段落②叠部多为8小节或16小节，双句体方整型乐段③插部素材来自叠部，对比大④叠部在主调上，各插部在原调或近关系调上，全曲调性布局体现“主属下属主”的功能关系⑤没有戏剧性展开，常为标题小品，描绘日常生活风景画面个人感受等。
早期回旋曲式和成熟时期的回旋曲式不同之处：①乐思材料的多样性②调性和声的复杂化③搭配关系的规范化19世纪后的回旋曲式的特点：①处于作品中间部位的叠部有时不在主调上出现，而在从属调性上出现②叠部与其再现之间有时连续插入两个或以上的不同插部③出现多段落的结构现象，与古回旋曲相似，但各部分结构规模均较大扩充④插部中或整体结构内出现展开性的部分，表现出回旋原则与其他结构原则相结合的特征。
第六节：变奏：主要是指音乐发展的基本手法，即“变奏手法”。
变奏曲式：由最初陈述的主题及其若干次变化重复的有机组合构成的音乐结构样式，称为变奏曲式变奏曲式的分类：①固定低音变奏与固定旋律变奏②装饰变奏（严格变奏）③自由变奏（性格变奏）固定低音变奏：是对一个建立在低音声部的主题乐思作若干次不间断重复的同时，并在其上方叠加对比（或相近材料构成）声部，形成复调性或和声性变奏结构固定旋律变奏：是在固定低音变奏基础上发展出来的一种“固定变奏”形式，由于旋律的多次严格重复，音乐发展只能在其他构成要素上做文章，例如和声，织体上。
装饰变奏含义：装饰变奏属主调风格的范畴①主题本身是变奏对象，同时与多声部音乐其他构成要素有机结合，共同完成对音乐内容表达，音乐形象揭示的任务②主题陈述的音乐内容与结构规模较固定变奏曲有所增加，主题本身即包括乐思的呈示，展开或对比以及再现等不同发展的细部，具备独立性与完整性。
变奏曲式的应用范围：巴洛克时期，主要是帕萨卡利亚，恰空等古老的乐曲，既可以作为独立的作品存在，也可组成组曲中的某个乐章，维也纳古典乐派时期，作为独立的器乐曲时，都直接使用“变奏曲”称谓，在作为大型奏鸣交响套曲中的某个乐章使用时，多用于第二乐章，偶尔用于第一乐章，有时也用于大型独立作品或某一乐章中的一个或几个部分，声乐作品中也常用变奏手法。
奏鸣曲式定义：两个或两组分别建立在不同调性或调式上的互为对比的主题，通过展开部的发展，在再现部中调性或调式得到统一的结构称为奏鸣曲式。
概述：奏鸣曲式主要由呈示部、展开部与再现部三大部分构成。
它是一种擅长于表现宏大戏剧性场面、深刻揭示人物内心活动与哲理思考，并合乎事物发展规律与辩证法原理的结构形式，是西方传统音乐曲式结构高度发展的结果。
奏鸣曲式基本结构框架如图示：呈示部展开部再现部主部连接部副部结束部展开呈示部材料或引进新材料主部连接部副部结束部主调从属调性各种关系调主调主调调对比调统一1.奏鸣曲式的呈示部包括两部分—主部与副部。
主部通常包含一个（较少有两个）主题，副部同样包含一个(有时两个或两个以上)主题。
在曲式中，主部主题与副部主题具有同等结构地位，“主”与“副”并不代表主要与次要的关系。
奏鸣曲式的呈示部还有两个（组）从属部分：连接部与结束部。
连接部出现在主部主题与副部主题之间，其两大功能作用显而易见：第一，调性过渡；第二，材料过渡。
2.奏鸣曲式的展开部奏鸣曲式的展开部在材料方面，是将呈示部中出现过的各种材料使用摸进、分裂、变形或离调结合等手法，对所展开的材料进行有步骤、分层次、全面的展开。
有时，在发展旧材料的同时，出现新的材料，形成新老材料的综合性展开。
属准备：在奏鸣曲式展开部的末尾常出现或长或短的、主调上的属功能（和声）部分为再现部作准备。
假再现手法：有时为了再现部主部主题的顺利进行，展开部末尾用主调以外的其他关系调，以富有主部代表性的动机音型或是局部材料进行反复或摸进，预示再现部即将到来。
展开部结构根据音乐内同发展需要而定。
分为三个阶段：导入部分、中心部分（基本展开部分）以及属功能准备段（句）。
插部：早期奏鸣曲式的结构范例中，通常因为呈示部主部主题与腹部主题内容比较简单，对比程度不太高，主题规模不够大，更为重要的是各主题内部相对缺乏可供进一步发展、渗透力强、短小精悍的动机型主题因素，而出现插部的现象。
3.再现部：通常按呈示部的结构布局进行，既由主部—连接部—副部—结束部构成。
与呈示部相比较，最突出的地方在于主部与副部两者的调性，通过展开部的发展之后得到统一，表现出戏剧性的冲突得以平息，尖锐的矛盾得以解决，不同人物的个性取得共性化发展的特点。
4.从属部分：（1）引子：引子规模可大可小，没严格限制。
具有一定独立意义的引子，可能作为全乐章，甚至全乐曲众多主题乐思发展的核心音调。
在奏鸣曲套曲中，有时引子与其后各曲式部分在主题材料的关系上表现出以下四种由小到大的结构类型：既主部的引子，呈示部的引子，全乐章的引子以及奏鸣曲套曲的引子。
（2）尾声：维也纳古典乐派早期的奏鸣曲式结构由于呈示部主部主题与副部主题之间的对比程度通常不高，展开部结构规模较小，因此，不太需要添加尾声部分。
应用范围：奏鸣曲作为一种典型的器乐音乐的曲式结构，最典型是用作奏鸣曲、交响曲、重奏曲、协奏曲套曲的快板第一乐章的曲式结构，有时也在其他乐章中使用。
在奏鸣—交响套曲的慢板乐章中，常使用奏鸣曲式的变体结构—省略展开部的奏鸣曲式。
歌剧的序曲也常使用。
奏鸣回旋曲式定义：是奏鸣曲式结构原则与循环曲式结构原则相结合的产物。
结构特点：1.与奏鸣曲式相似，由三大部分组成（呈示部、展开部/插部、再现部），在再现部中逐步与副部的调性实现统一。
2.与回旋曲式相似，在呈示部中，主部主题（叠部）在副部（第一插部）陈述结束后再次出现。
3.与复三部曲式相似，从大的三部性结构（呈示部、中间插部、再现部）的对应关系上看，又表现出复三部曲式的结构特点。
奏鸣回旋曲式结构图示：呈示部中间插部（或展开部）再现部A B A C A B1 A主连接部副连接部主部新材料或呈示部材料展开主连接部副连接部主部主调从属调性主调下属方向（自由选择）主调主调主调（第一插部）（第二插部）（第三插部）副部结束后主部在主调上的再现是奏鸣回旋曲式区别于其他曲式的重要标志。
应用范围：它常作为奏鸣——交响套曲的终曲乐章加以使用。
作为终曲乐章的奏鸣回旋曲式几乎全部使用大调式，这是因为所表现内容和情绪的需要。
大调式具有明朗的调式色彩，比小调式更适合表现热烈、欢腾的群众性场面，同时大调式比小调式的稳定感更强，尤其是在终止时，因而能给听众留下更为圆满的结束感。
除作为大型套曲的一个组成部分以外，奏鸣回旋曲式还可以用作独立的乐曲结构。
复调音乐：是若干具有独立意义和鲜明性格特征的旋律，按照复调结构的逻辑结合而成的多声部音乐。
对比复调：不同声部的旋律在音调进行、节奏安排、声部运动方向、巨逗划分以及音乐形象的塑造和性格的体现等方面，彼此形成对比，并有机地结合在一起。
特点：动静结合对比复调特有功能：能够同时陈诉两个或两个以上具有不同特性的旋律所表现的内容，并以对位原则协调地结合起来成为统一体。