小议中国画的“留白”造美
【摘要】中国画的“留白”现象导其源是伴随着画史而发生发展的。中国画“留白”自觉的历史产生于先秦形成于六朝,而成长期则在唐代,确切的依据从张彦远的《历代名画记》中“白画”之说可见。而中国画之“留白”造美的兴盛期则是宋代。随着人类文明脚步的迈进,基于民族审美心理之必须,绘画表现中“留白”几乎成了中国画的专署,中国画家利用“白黑”二素,恰倒好处地在描绘自然与理念之间设计画面虚实关系。从某种意义上说,“留白”是中国画造美、审美之必须。
【关键词】美学意义;二维的空间;意境
一、“留白”的美学意义
中国画中的“留白”,或者说是“布白”,是要求艺术性与审美性恰到好处的结合才可使画作达到以虚衬实、虚实相生的尚意境界。笪重光于《画筌》中有语:“虚实相生,无画处皆成妙境。”郭熙在他的画论《林泉高致》中说:“山欲高,尽出则不高,烟霞锁其腰则高矣。水欲远,尽出则不远,掩映断其派则远矣。”如此“高”与“远”之境,当由“留白”之法予以实现。画中之白处,自当使人尽观睹妙想于幽远山水景致之间。当然,中国画中的“留白”不单单是局限于山水画中,这种审美性与艺术性于人物画和花鸟画中也是不可或缺的。
在中国画的二维的空间中,画家们始终在自觉而别具匠心的利用“留白”技巧来打破单一的墨色在画面上所呈现出的那种严肃。使画中的山水跌宕起伏。在精心构思与幽妙的黑白设置中,使画作在恬淡中达到无色之色的话语表述,从本质上使人在虚实相生主体与客体中因循心理的审美规律,求得艺术性与审美性的完美统一。八大山人有些山水画作品的画面上,会留有大面积的空白。这些空白?从美学的角度来分析,让人联想到禅宗思想对于八大山人创作观念的影响。对于禅宗而言,物质无常永恒,而白纸的空白与墨色形象的关系正如同虚空与墨色的关系,所以在八大山人看来,空白与形象同样可以画出完美的作品,而且从禅宗的角度来说空白可能比形象更加实在。这样一来,八大山人山水画就充满了空灵。有了荡漾,有了和禅境以及老庄哲学语义相同的意境结构。
二、“留白” —中国画造美之必须
中国画非常重视意境的传达和形式美的体现方式,“留白”则是构成中国画形式美及意境延续方面的重要内容,关系着作品的主题、意境、趣味等多种因素,是画面成败的关键之一。中国画始终都在讲形式美这个主题,在我看来,形式美的主题是以“留白”的表述方式再合以章法,笔墨技巧的精进来完成的。“留白”是无墨之用,这并不是过分抬高“留白”形式在中国画中的位置,而是个事实存在。中国画的留白,留得其所,便生气韵,便使画面上流动着生命,便使观者得以在那白而不空的空间徜徉。留白与着墨相对,两者互相依賴,相得益彰。沒有留白,便不能显出着墨处的美妙。如?黄宾虹的一幅《江山图》,画的正上方一高山巍然耸立,中腰下黑压压的山峦横断其面,中间留出一条白带,令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇,以山路衬之,使高山更高;以屋宇垫之,令低峦更低。加之左下方留大片的虚白,水中着一小舟,两隐士端坐其间,使画面呈现出空灵静谧的无言美境。\
中国画章法讲究立意定景,要求在画面上“远取其势,近取其质”,根据画面结构的需要,运用宾主、呼应、开合、藏露、疏密、虚实等对立统一法则来布置章法,并巧妙地处理画面的黑白,使无画处皆成妙境。八大山人山水画的画面设计性极强,每幅画的经营布阵都看似不经意而处处经意之极。八大山人将其山水画画面设计的意境空阔,余味无穷。范增先生认为:“八大山人之构图,断物造险之愿。古往今来,于《老子》书„知其雄,守其雌‟ „知其白,守其黑‟之参透,无过于八大山人者。我们可以在八大山人的《秋林亭子图》的构图中体会其章法布置:“由画面左下角层层生发,直至右上角,一鼓作气,冲出画面,右上方又拖出几组远山平坡,摇曳生姿,如音乐中的定音鼓一般。”此画布局黑白基本各占一半,此消彼长,虚实,藏露相互转换,浑然一气。八大山人善于在画面上制造矛盾,而又调和矛盾,使得画的节奏韵律感奇强。而这种“繁中置简,静里生奇”的能力,正是使八大山人成为最具形式特征的画家的最重要的一面。
画的意境是空,是远,是无形之大象。中国绘画的留白是布局的规则,画家可以在“留白”的过程中使自己的“经营”与造美能力得到自由的发挥。所谓有无相生、计白当黑、欲擒故纵、意到笔不到、书之妙趣在无笔墨处,等等,悟透这些,留白才会留得自觉,留得有章法,留得有生命感,从而给人以深远的意境。
三、“留白”造美的基本法则
黑与白、实与虚,是对立统一的,留白是为了延伸画面的意境,而写黑也有同样的功效,正所谓“黑团团里黑团团,黑团团中天地宽”。做到记白当黑黑白互用,使白为黑,以虚破实,往往可以使画面产生提神的效果。中国传统绘画中,“白”可以是天空、是浮云、是流水、是晨雾、同一幅画面上的不同位置的“白”处,因与不同的“实景”的配合,即产生了不同话语意义。由“白”带来的美感已得到共识,但这种“白”不是画者于画面上随意漏笔而成成。留白遵循一定法则的,这样才会产生更好的造美效果。
首先,“布白”要从全局出发,精心设计。只注重局部的虚实,必定造成画面的支离破碎,从而失去画作的整体美感。
其次,“布白”要尊重生活,要依据生活逻辑。不可无约无信马由缰
第三艺术有其自身发展的规律,留白造美也要依其规律来进行。它是精心设计的产物。
中国画留白是空,是远,是无形之大象。中国绘画的留白是布局的规则,所谓有无相生、计白当黑、欲擒故纵、意到笔不到、书之妙趣在无笔墨处等等,悟透这些,留白才会留得自觉,留得有章法,留得有生命感,从而给人以深远的意境。中国的山水画,不仅能表现以大观小的情趣,还能表现小中见大的空间美,意境美。善于留白,不仅是一种技巧,更是一种修养。但凡有点成就的画家,他们都有一定的文化素养,潜习画理,潜习古典诗词,潜习一切与绘画有关的知识。所以,艺术家,要懂得处理空间表现的方法,知道真境逼而神境生的画理,重视实境、真境,在形象的基础上去追求空白,以生活表象的真实加以概括去创造抽象的空白,以收到以实带虚,以虚补实,实中有虚,虚中有实,虚实相生的艺术效果。
浅议中国写意画中的“留白”
2019-08文艺生活LITERATURELIFE
浅议中国写意画中的“留白”
王彪
(辽宁省阜新市群众艺术馆，辽宁阜新123000)
摘要院留白是中国写意画的精华，占有极其重要的位置。画家在立意，构图时精心留白，使其有着大小，疏密的变化，其意境
深远，气韵生动，突出主题。
关键词院留白；虚实相生之法；计白当黑
中图分类号：J524；J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）23-0185-01
一、引言
中国写意画，有着独特的文化底蕴和艺术特色。“留白”就是
其中之一，它是中国写意画中艺术形象的构成要素之一，是艺术
家所追求的至高审美境界一“无笔墨处之境”。齐白石先生说，
“留白即是画”，这也就是说，画面不要被景物填满，要留有空白，
给欣赏者以想象的余地，欣赏者可以将留白想象成云、水、雾
……我们在欣赏的过程中，如果能忘却尘世间的烦恼，将自己完
全融入到画作中，我们的心灵就会在画中纵横驰骋，悠游于艺术
所赋予的空灵氛围中，感受这“此处无声胜有声”的意境！留白讲
究空灵，讲究“计白当黑”的神秘。恰恰是这一片白，赋予了作品
永恒的生命力和永久的魅力。
我们都知道，中国画中的墨代表的是黑、是主体、是实、而纸
代表的是白、是背景、是虚。中国写意画讲究虚灵，固不宜填满画
面。有人说：“如果画家能处理好留白”其绘画的造诣就不浅了。
可见，留白是中国写意画的精华，在中国写意画中占有的位置极
为重要。那么，在写意画的创作中，应该怎样理解留白呢?我认
为，应从以下三个方面来考虑：
二、留白即是画
中国写意画中的留白，是宣纸本身的白色成为画的一部分。
它是建立在艺术家想象基础上的一种艺术创造，是“笔未到，意
已至"的美妙所在。
中国写意画讲究留白，挥毫泼墨间的每处留白都体现了笔
墨的走势。恰到好处的留白可以使画面更加和谐。画面上，那些
形状、大小、位置不同的留白，虽然没有笔墨，但却能让人感觉到
那或是江河湖海、或是云雾烟霭、或是晴空雪野。方寸之间，尽显
天地之宽，这是中国画所追求的含蓄、深邃的意境。尤其在一些
浅谈中国写意花鸟画中的“留白”
|Shu Hua Shi Jie-书画视界 |■一
浅谈中国写意花鸟画中的“留白”
王鹏中国艺术研究院
摘要：“留白”是艺术表现的一种手法，也是审美最高的一种境界。"留白”就是在画面中留出一定的空白，用来
表达一些笔难以表达出来的东西，比如天空、地面、水、云、风等。"留白”也是调整画面疏密、虚实关系的最好方
法。本文主要从留白的具象表现、表达形式、具体方法三个方面论述写意花鸟画中的“留白"，并结合优秀的写
意花鸟作品进行分析。
关键词：留白 写意花鸟 具象表现 表达形式 具体方法
中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2021 )05-0033-03
一、 “留白”的内涵
在当今世界，画的种类繁多，各种画种中只有中国
画中有“留白”这一说法，中国画色彩较少，不像西方油
画强调色彩的堆叠与冲击，强调对现实世界的写实，中
国画重用笔，重意境，“留白”是中国画中表达意境的最
主要方法，寥寥几笔，引人遐想，抒发胸臆。“留白”不是
对画面不做处理，而是一种看不见的画。
二、 “留白”的具象表现
画家们对于画面“留白”的艺术处理各具特色，善
于“留白”，画面才能在方寸之间拥有天地之宽。纵观史
画，画家们对于天空的处理方式分为两种，其一是染，
就是以淡墨晕染天空，其二则是留白法。将画中的天空
以留白的方式呈现，突出画面中的主体物，凸显主体物
的形象特征，或于空白处加以文字，印章修饰，这样更
能使画面疏密有致，更能烘托出整幅画的意境，代表作
有白阳山人陈淳的《墨花钓艇图》,作者以笔墨直接勾
勒，没有施加多余的颜色，整幅画卷以素墨展现淡泊古
雅的画风，花卉的枝叶苍劲有力、枝干坚毅挺拔，画面
分别以梅、竹、兰、菊、秋葵、水仙、山茶、荆榛山雀、松枝
及寒江垂钓等十段绘成，两两之间以书法题诗间断，陈
淳将画中的一石一花重点刻画，远处的天空不做处理，
空白处题字，盖章。将画面处理得疏密相宜，凸显出主 题，将线条的遒劲有力彰显得淋漓尽致，画面中写生的
山水画创作中为何要留白？留白有什么作用？
山水画创作中为何要留白？留白有什么作用？
内容来源 ：网络；插图：赵春秋山水作品
所谓留白，又叫“布白”“空白”“计白”，具体的体现是画面上不着墨的空白空间。“留白”巧妙地舍弃了墨的作用，在中国山水画创作中的技法留白，留得其所，便生气韵。山水画通过画面中的留白，让整个画面看起来更加灵动，更加整体。随着山水画创作的发展，山水画的留白不再单纯的突出主题、表现空间感，同时也是创作者个人情感的表达。留白在造境方面也起着主导作用，它始终贯穿于山水画创作之中，通过“无中生有”的虚实关系，展现了山水画独特的艺术境界。无论在山水画创作还是在山水画欣赏上，都应该重视留白的作用，把创造留白之美当作营造妙境的重要任务之一。 留白烘托画面主体形象的作用
在传统山水画中，非常注重画面中的留白，“知白守黑”是其具体的运用。知白守黑，是指在山水画中，留白和物象一样的重要，留白要有章法，要主次分明，要做到所有留白都要统一为章法服务。
留白无论是实布还是虚布，都会与视觉心理相联系，视觉心理是人们对所观察的事物产生的一种心理反应。人的眼睛会选择客观事物，让主体物象清晰显现，而那些不重要的物象模糊掉。而山水画中的留白就是山水画创作者利用了观者的这一视觉心理，从而突出他创作中的主体形象。留白在中国山水画的造型表现上也起着非常重要的作用，可以使整个画面灵动、不呆板。
在山水画的创作中，要展现画作的形式美，就需要主次分明，突出主体。在山水画创作中需要借助“留白”来展现山水画的壮阔气势。
留白营造虚实空间关系的作用
画贵虚灵，不易刻实。在山水画创作中，用笔可以多用虚笔，用虚让人联想到轻与白，但善用虚者，看似轻而实重，看似白而不空。画家们通过留白来增加画面整体的层次感和事物之间的透视关系，通过虚来使画面“透气”，拉开事物与事物之间的距离感。中国山水画中的留白与画面虚实的营造息息相关，留白与虚的体现是非常相似的。
留白是用一种省略的方法来反衬出整个空间的美感，起到了无声胜有声的作用。在山水画作品中，云、烟、雾、水、雪等通常都留白用虚来表现，这些事物虽然是以虚的形式出现但是还是实体。古人所谓“计白当黑”就是告诉我们，在作画时要注意白处，而不是只关注黑处。在山水画创作时可根据形式的需要，化虚为实，化实为虚。中国人喜欢含蓄美，虚实、阴阳、藏露、无意识的相互渗透就是体现这一美感的方法。这不仅增加中国山水画的意境，更使得画面空间更加生动和耐人寻味。用云雾、小溪或者山泉来衬托树林的茂密，做到虚中有实，虚实相生。
1.中国画“留白”在初中美术教学中应用选题意义
中国画“留白”在初中美术教学中应用选题意义中国画中的“留白”指的是在画面中有意地留下一些空白的部分，以突出画面中的重要元素和主题。在初中美术教学中，选择这个选题具有以下意义：
1. 引发观察力和想象力：中国画的留白能够激发学生观察事物的细节以及想象力，培养其对艺术的审美和艺术表现的敏感性。
2. 培养平衡和对比的意识：留白是画面中经过艺术处理后的一部分，它和有形的形象相互作用，使得画面具有和谐的整体效果。通过学习留白的运用，学生可以培养出对于平衡和对比的感知能力，并在自己的作品中运用。
3. 培养创新思维：中国画中的留白是一种独特的表现方式，要求学生在创作时寻找新的思路和方法。在初中阶段，学生正处于思维发展的关键时期，通过学习留白，能够培养他们的创新思维和表现能力。
4. 增强审美意识：留白的运用需要学生对于画面构成的理解和审美的把握能力。通过学习留白的选题和实践，学生可以培养自己的审美意识，提高对于艺术的欣赏和鉴赏能力。
5. 传承中国传统文化：中国画是中国传统文化的重要组成部分。学习留白这一中国画中的独特表现方式，对于学习和传承中国传统文化具有重要意义。
综上所述，中国画中的“留白”在初中美术教学中的应用选题意义重大，它能够培养学生的观察力、想象力、平衡和对比的意识，创新思维以及审美意识，并传承中国传统文化。
中国画的魅力·留白
中国画的魅力·留白
文山流工作室2017-01-20阅读原文
留 白
封面文山流（长安）
弹琴
水墨江山 叁
陈则钊
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留
白
指书画艺术创作中，
为使整个作品画面、章法更为协调精美，
而有意或无意留下，
相应的空白，
让读者留有更多的想像空间。。。
墨为黑，纸为白；
廖廖几笔，意到笔止，为之恰如其分。
画画需要留白，
艺术大师往往都是留白的大师，
方寸之地亦显天地之宽。
文山流作品：
《禅》
只见一幅画中，
一支沉香，一个花瓶，两枝绽放花儿，
整幅画中再没有过于点缀。
但，
却让人感到静中有动，动中藏风，意在其中，满幅为禅。
予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，
具有很高的审美价值， 正所谓 “ 此处无物胜有物 ”。
水墨留白，虚实相生，
惜墨如金，计白当黑。
寥寥数笔丹青，
于方寸之地勾勒天地，
于无画处凝眸成妙境。
画家胸有墨与白，
如同神来之笔，
宣上作画，
往往是那最能引人想象的空间的留白。
《双燕》
这幅画的留白，
可以看出主人胸中的向往、情怀、丘壑，
也可以看出作品境界的功力深厚。
留
白
是一种处处可见的智慧！
于无画处为道，于无字处有意，
于无声处听音，于无心处参禅。
中国现代画的留白艺术
中国现代画的留白艺术
摘要：
“留白”艺术在中国现代画中占据着非常重要的地位，无论是从儒家文化、老庄哲学出发，还是从中国几千年的绘画底蕴中来考虑，都是一个很好的课题。本文首先从“留白”艺术的源起出发，阐述了中国现代画 “留白”艺术的发展，简介了现代绘画中“留白”艺术的特点，分析了现代画“留白”艺术的文化影响。
关键词：中国现代画；留白；艺术
一、“留白”艺术的源起
在现代画艺术中，“留白”是指在书画作品中，不留笔墨之处。而从具体的绘画技巧来说，就是谈论为何要“留白”，”留白”的根本价值在哪。留白”这门艺术是中国绘画中所独有的一种艺术表现手法，体现在那些绘画布局中无笔墨痕迹之处。细探中国现代画的“留白”艺术在于受道家哲学思想中“道常无为而无所不为”的影响，这种价值观的影响直接渗透到中国画的精神层面中去。同时，由于受“天人感应”思想的影响，中国画包括现代书画都非常重视对人物情感的描绘，在“无”的境界中收放自如。
二、中国现代画“留白”艺术的发展
任何事物的发展都要经历一个过程，中国画的“留白”艺术也必定有着其发展的轨迹，有着现在、过去和将来。细究中国现代画的发展渊源可追溯到原始社会，历史久远。比如说：内蒙地区阴山岩画上的人物格斗、狩猎等等场景、新石器时期仰韶彩陶的雕刻布局等等都孕育着“留白”艺术的产生。到了秦汉时期的“错彩镂金”，不同程度都有留白艺术的表现形式。而真正有记载“留白”艺术的参考资料，当属唐张彦远的《历代名画记》中，详细描述了自己对“留白”的看法，不过那时还是被称之为“白画”。到了宋朝，中国社会才真正把“留白”作为一项艺术来进行细致地探讨，这个时期也正是步入了中国“留白”艺术的鼎盛时期。
在宋代，文人画蓬勃发展，他们所追求的是禅学与诗画艺术的完美组合，在具体的绘画中更加追求画家的主观性和表现随意性上。同时，在写意流畅、绘画自如的前提下，加大了对绘画留白之处的细心处理。悉数那个时代的当红画家马远和夏圭将更是有“马一角”和“夏半边”的“留白”别称，足以看出画笔“留白”在当时的可盛行之势。到了元代，文人画笔开始追求“逸”动下的艺术“留白”，所以那个年代的作品，绘画空间更为空灵。在清代也有“留白”的记载，《画签》中有曰：“虚实相间，无画处更显精髓”便是对“留白“功效的完美写意。到了现代，更有诸多有关“留白”画研究的著作，《画山水序》就是一篇非常值得研究“留白”艺术的文献著作，整篇虽然言简意赅，但是多对中国画的画中精髓见底深刻，它以“画
中国山水画留白的内涵意义
中国山水画留白的内涵意义
留白是中国画意境的重要组成部分，是中国山水画最活跃的意境元素。我们在讨论留白问题之前，不妨先体验一种朴素的视觉现象。当我们欣赏展厅中的山水画时，画面刚刚进入视野的那一瞬间，最夺目的应该是画面上黑白对比度最强、最醒目的那个部位。这一瞬间的震撼的感觉虽然短暂但十分清晰。这是人们对画面留白的客观视觉感受。我们的祖先科学地运用了这一视觉效应。在山水画创作中，他们把画面上的留白作为山水画的营造对象，使之成为画面意境的重要元素，留给人们无限遐想的空间。为了挖掘中国画的科学宝藏，科学地认识中国山水画的内涵，提高山水画创作和欣赏水平，促进中国画的发展，笔者认为对留白的意象性和它在山水画创作中的作用及其与笔墨、构图和意境等多方面关系的系统性研究，仍具有重要的现实意义。本文着重讨论山水画留白的意象性及其在山水画创作中的重要作用。
早在山水画正式成为一门独立画科之前，中国画便有了留白这一特有的绘画元素。说它是绘画元素，是因为这种留白是画家在宣纸或绢上创作时有意留出来的。它是中国画独有的、内涵极其丰富的人为的意象性元素。中国山水画鼻祖之一、晋代画家顾恺之创作的以山水为背景的《洛神赋图》中的大量留白，就是一个典型的例子。而且，他的《画云台山记》中有类似“留白意象”之说。尽管当时乃至在以后的多个朝代一直没有出现“留白”一词，然而一千多年的中国山水画历史证明，留白这一意象性元素一直是山水画意境的主导要素之一。山水画留白及其变化之妙，可以使画面阴阳相济、虚实相生，营造出气韵生动且能给人以无限遐想空间的奇妙意境。这是古人体察自然万象、彻悟《周易》老庄、巧用绢或宣纸的具体体现，是中国山水画的科学性所在。
综观中国山水画传世之作可以看出，画家对留白布局处理的好坏显示着他意境构图能力的高低；对留白的大小、形状、疏密、参差等“不齐之齐”的意象之间关系的处理能力，代表着他笔法和造型功夫的高下；对留白的灰度变化及其与相邻物象黑白对比关系的处理能力，反映出他的墨法水平和思想感情的升华程度；留白承载虚实意象的双重功能的发挥，即意境中的虚白和由墨线、墨块所建构出的代表物象某一部分的实白（如白墙、树叶和石的高光面、水的浪花和瀑布等）的随心妙用，代表着画家融汇古今、师法自然、与时俱进的创新能力。这里所说的“虚白”就是空，就是无。空即是空灵、空旷。空可成万物。中国画的空，可容纳作者和欣赏者无穷的想象。从佛学范畴讲“，空即是色，色即是空”，空是佛门修炼的最高境界。所谓“无”，从传统美学范畴讲，就是无限、无形、无极、无规定性。“无”是老子美学中“妙”的体现，是所谓产生万物的“道”的一个方面。天地万物是无和有的统一，是虚和实的统一。虚中盛满了“气”，进而能使万物永动、生命不息。这虚和气就是“无”。这和佛学中的“空”是相通的。从魏晋时期直至当代，山水画讲究的是气韵生动、虚实相生、空灵无限、令人遐想万千的意境美，而其中的“气”“虚”“空灵”和“令人遐想万千的意境美”就是“无”，就是“远”。宋代郭熙的“三远”，特别是韩拙的“三远”中所说的“远”，是画家通过笔墨和留白意象（主要指虚白）所营造的意境。在这里，虚白的作用就是承载画面的虚无缥缈、玄远空灵的意象和画家的超然情思。根据现代视觉理论分析，这种留白意象所构成的意境，以及由它所引起的主观思维效果，进一步体现了中国画所具有的自然科学与人文社会科学相结合的科学含量。由此可见虚白在山水画意境中所占的重要地位。
水墨画的魅力：留白
水墨画的魅力：留白
留白
某种水准上讲，
中国画是在吸收了文学、
音乐、
书法等各种文化艺术精髓的基础上发展起来
的，与儒释道三家文化之有着紧密的联系，
尤其与道教思想融会贯通，
表现中国文化的自然、
脱之美。
国画留白是在总结了其他艺术精华的基础上所创造的一种不同于西方绘画的特殊构图方
式。
留白，顾名思义，就是在作品中留出空白。天道运行讲求阴阳造化，
阴阳是一个事物的两个
方面，外延互相排斥，又相互互补，阴消阳长，阳消阴长，阴阳相交产生万物，体现在国画中即
是留白与笔墨的完美结合。这即是对道家思想“玄”的深刻诠释，正如道家所说，“玄之又玄，
众妙之门”。所谓“玄”指的是“道虚”，而“虚”在国画中和实是相对的，有者为实，无者为 虚；精雕细琢为实，留白为虚；近者为实，远者为虚；具像为实，隐者为虚；等等到入妙处，”
相反相成形成强烈的对比，从而突出中心，
虚实结合，适合于表现广阔的画面，
增添画面思想容
量，深化画面的内涵。
且”道虚”它无形无象，无嗅无声，看不见，摸不到，但却无处不在，是产生天地万物的总
源，
而留白的思想便是对万物无形观点的深刻诠释，
留白是中国画的一种特殊构图形式，
也是中
国画的一大特点。白，不代表无，亦不表示空，更不是画家的随意而为，而是画家的情感寄托所
在，大大小小、规则各样的留白，能够为天，能够为水，能够为云，能够为雾，甚至能够表示整
个背景。
所以留白的意义不只在于作为视觉上的构图手段，
而更在于它代表的是一种感觉，
一种
印象，一种精神。留白不但营造出很强的空间感，
还能够赋予广袤长远的意境， 更能够持续拓展
观者的思想广度，给人留有无限的遐思空间，
唤起灵魂最深处的共鸣，
实现的审美意境，
显国画的独特魅力。
小学作文之中国画的留白艺术
《小学作文之中国画的留白艺术》
中国画，作为中华民族传统文化的瑰宝之一，以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，在世界艺术之林独树一帜。而其中的留白艺术，更是中国画的一大特色，蕴含着无尽的奥秘和魅力。
在小学作文中，我们也可以借鉴中国画的留白艺术，为文章增添独特的韵味和意境。那么，什么是中国画的留白艺术呢？留白，即在画面中留下空白之处，看似空无一物，实则蕴含着无限的可能。它并非真正的空白，而是通过巧妙的布局和构思，让观者在欣赏画面时，能够凭借自己的想象去填补这些空白，从而拓展画面的意境和内涵。
中国画中的留白艺术有着悠久的历史。早在古代，画家们就已经认识到了留白的重要性。他们在创作中，通过精心安排画面的构图，巧妙地运用留白，营造出一种空灵、悠远的意境。例如，在一幅山水画中，画家可能会在山峦之间留下大片的空白，以表现云雾缭绕的景象；或者在人物画中，通过留白来突出人物的神态和情感。
留白艺术的魅力在于它能够激发观者的想象力。当我们面对一幅留有大片空白的中国画时，我们的脑海中会不由自主地浮现出各种景象和情节。这些空白之处，就像是一个个神秘的窗口，引领我们走进画家所创造的艺术世界。我们可以根据自己的生活经验和情感体验，去想象画面中未被描绘出来的部分，从而赋予作品更加丰富的内涵和意义。
在小学作文中，我们同样可以运用留白艺术。首先，我们可以在文章的开头和结尾处适当留白，以引起读者的好奇心和想象力。比如，在一篇描写春天的作文中，我们可以这样开头：“春天，是一个充满生机和希望的季节。当第一缕春风轻轻拂过，大地仿佛从沉睡中苏醒过来……”这里的省略号就像是中国画中的留白，让读者去想象春天的美景和气息。而在结尾处，我们也可以采用类似的方法，给读者留下一些思考和回味的空间：“春天，是大自然的馈赠，也是我们心中永远的希望。让我们珍惜这美好的时光，用心去感受春天的温暖和力量……”
其次，在文章的叙述过程中，我们也可以适当地运用留白，以增强文章的节奏感和表现力。比如，在描写一个人物的内心世界时，我们可以不直接说出他的想法和感受，而是通过他的行为、语言和表情来暗示，让读者自己去体会。这样不仅可以避免文章的平铺直叙，还能让读者更加深入地了解人物的性格和情感。
解读国画留白的含义、特性、作用
解读国画留白的含义、特性、作用
著名焦墨山水画家秦国健结合自身创作实践，图文并茂，讲述关于“留白”的几个问题与画友交流
一，理能国画中“留白”的含义。
由于中国画的观察方法，素有遣貌传神的特点，不追求物象自然属性的完整，而致力于主观精神的传达，因此只是将最本质的特征，最能表达主题思想的形体做取舍安排，而将可有可无的与主题思想无直接关系的内容完全删除，这样就产生了“空白”。但是，“空白”在这里不是“没有”的意思，而是形同形体、线条、色彩一样，构成了特殊的有机组成部分，它是一种无形的也是有形的藏境。
如山水画《娇美河山入画屏》
这幅画中出现很大面积的空白，下面空白处有船，联想空白是水，画上部两边山头中间大片空白，可联想有很多被云雾遮盖着的山头，至于这些山头的形态与高低，可由观者自己去想象，这就是藏境的联想。
二，探讨留白的特性。
中国画的留白具有形象性。形象是构图的基础，也是绘画的生命，只有形象产生了，才能“经营“它的位置，对内容进行布局。而“空白”是以与空白相联系的物象进行直接联想的形象空缺，这就是空白的形象性。而这种形象性分形象的单一性和多重性，下面分别探讨。
1，空白形象的单一性。
我们先来看一幅山水画《梦笔生花》
这幅画中出现很大面积的空白，下面空白处有船，联想空白是水，画上部两边山头中间大片空白，可联想有很多被云雾遮盖着的山头，至于这些山头的形态与高低，可由观者自己去想象，这就是藏境的联想。
2，空白形象的多重性。
我们先来看一幅山水画《溪山晓韵》
这幅画也留下很多空白，我们重点观察桥上面的空白，就可能因不同的观者，站在不同的角度会有不同的联想，有的会联想山上的空白是山顶上还有许多连绵的小山，只是被云层遮盖末显露出来，但也有的会联想是桥下泉水在山上的上游水流，而被云层遮盖，它们通向水源。
以艺术的欣赏角度来看，这两种联想都有合理性，只因观赏者的不同产生的不同的联想，这种联想称之谓空白形象的多重性。