浅谈中国画的留白
浅谈中国画的留白
唐殿全
（《东方艺术·国画》 2013年第4期）
中国画是我们中华民族独特的艺术形式，而中国画是非常讲究留白的。留白是中国画重要的审美特征之一，也是中国画重要的艺术观念和表现形式，留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，充分地展示了中国画独特的艺术境界。
那么留白的艺术观念和表现形式是怎样形成的，又受到哪些方面的影响，本文就此，想从以下几个方面进行探讨：
一 、白绢素纸为中国画的留白提供了先提条件
白绢素纸作为中国画不可或缺的重要材料，一直受到画家的青睐，特别是写意作品中经常使用的生宣纸，更加适合墨色浓、淡、干、湿效果的运用和表现。黑色墨水与白绢素纸的结合，给我们营造出一种美妙而特殊的视觉效果，使水墨画的世界显得那么的纯洁简练，素净澄明。我认为白绢素纸的材料性能自然成为了中国画留白的先提条件。
二 、留白是中国画造型观的体现
以线造型是中国绘画的主要特征。画面的形象是由线条的疏密、线条的长短和线条的角度来组织完成的。在讲到画面的构图安排时，中国传统绘画理论中有“经营位置”、“置陈布势”、“计白当黑”、“分朱布白”、“密不容针”、“疏可跑马”等等之说，这些绘画理论一直影响着中国画的创作。留白正是这种理论在绘画上的具体应用。
中国画的精彩之处还在于表现的是突出的、重要的、典型的艺术形象，坚决舍弃多余的东西。如倪云林的作品，前面几棵树，一丛竹，中间留白的地方，很自然地让我们联想为水面，远处有一些简洁的山石，便为我们营造了一种冲淡萧散的境界，引起我们不尽的遐想。齐白石画的虾子及螃蟹的作品中，只有主要形象，其余的画面都是留白，我们一样感觉它是有水面。叶浅予的舞蹈人物，形象生动，优美简练，也是大面积留白的结果。山水画中也特别的讲究留白，白可能是云，可能是水，可能是空气，有时在画面的感觉上就需要一块白，才显得透气。这一点黄宾虹的作品可以为证。总之留白是画面重要的组成部分，它不仅能丰富画面，还能使艺术形象更加简洁鲜明，这一点也说明留白体现了中国画的造型观。
三、 留白是中国画写意观的运用
通过中国绘画史的学习我们知道，最早的绘画是出土于长沙战国时的帛画。那时就已使用毛笔，以墨线造型，敷色用平涂。这种方式一直沿用到今天。单线的造型与平涂的设色方法，无法达到纯自然的表现客观物象。因为它不能通过对阴影的描绘表现物体的立体感。因此中国的美学理论家们很早就意识到绘画既不能纯客观地表现对象，也不能纯客观地去要求绘画。从而认为主客统一为绘画的最高境界，即要求把客观形象与心中的主观感受统一起来进行描绘，这就形成了中国画“写意”的艺术观、创作观。如“外师造化，中得心源”，“迁想妙得，意在笔先”，“气韵生动”，“写物之貌，亦写吾人之心”，“似与不似之间”等等的论语，都是中国画写意理论的精华。
著名美术理论家杨新先生对“意”作了解释，他认为：“所谓‘意’是指画家在观察对象时只摄取其中一部分而舍弃其中另一部分，如只摄取‘形’而舍弃‘影’，谓之‘得意’；具体到着笔描绘时，画家把所摄取的部分又作再一次的减损，或用象征寓意手法，谓之‘写意’；观众通过画面描绘表现而返回到客观物象的真实中去，需要进行再创造，谓之‘会意’。懂得这三‘意’就能对中国绘画进行欣赏。“
写意观是中国绘画的一大特点，一直影响着绘画创作。如在中国画中画月亮，从不把夜空涂得昏暗，大多都是以线勾出月亮的形状而已。画夜晚的房中也不会把屋内画得漆黑，也只是画出一根点燃的蜡烛而已。这种巧妙的寓意方式，可谓是典型的写意手法。而这种写意手法的运用是离不开留白的，留白自然成为了中国写意观的具体运用。随着写意观念的逐渐深入人心，就使得留白成了中国画创作中的必然。
四、留白是中国诗歌美学对绘画的影响
诗歌和绘画是中国文学与艺术的杰出代表，诗画结合的传统源远流长，且两者亲密无间，早有“诗情画意”，“诗是无形画，画是无声诗”之说。诗歌的美学理论对绘画有着广泛而深远的影响，画中对诗意的追求，也就成为画家努力的方向和目标。
宋代苏轼评论唐代王维曾有“观摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗”的著名论语，这说明王维是诗画结合的代表人物。后人也将王维奉为文人写意画的鼻祖。而文人写意画的发展，为绘画中的留白，不但提供了理论基础，而且在技法上也提供了广大空间。
北宋的范温首先提出以“韵”来通论书画和诗文，他给韵下的定义是：“有余意之谓韵”。
清代的王士祯在诗学史上力倡“神韵”论，王士祯神韵论的直接先导当推唐代的司空图和南宋的严羽。他说：“表圣（司空图字）论诗，有二十四品，予最喜‘不著一字，尽得风流’八字”，又说“严沧浪（严羽号）以禅喻诗，余深契其说”。他尤为欣赏严羽所谓“羚羊挂角，无迹可求”之句。王士祯所谓的神韵多指清远、冲淡，句中有余味，篇终有余意，兴会神到，天然成趣。
无论是苏东坡“诗中有画，画中有诗”，还是范温的“韵”说，加上王士祯的“神韵”说，都对绘画有着巨大影响，画中的留白也是这种影响的具体表现。
画中的留白也受到老庄、周易、佛教禅宗等传统思想的影响，因篇幅所限，不能详述。
总之理解与认识中国绘画中的留白，使我们能够更好地感悟中国画独特的艺术境界，提高我们的艺术欣赏水平。
中国画“留白”艺术探析
【中国美术研究】
中国画的“留白”产生于先秦，形成于六朝，而成长期则在唐代，确切的依据从张彦远的《历代名画记》中“白画”之说可见。而中国画之“留白”造美的兴盛期则是宋代，这与中国画的发展是同步的，也与东方美学的哲学意义是相融的。基于传统民族审美心理的需求，“留白”几乎成了中国画追求构图和意境的必要手段，中国画家利用“留白”，能够恰到好处地表达画面的虚实关系，完成画面构图，从而使画面形成独特的审美情趣。不论是从传统绘画的角度来看，还是从现当代中国画的角度来看，“留白”都是中国画独有之意味，也是中国画造美、审美之必须。一、中国画“留白”的定义中国画的“留白”，实际上是一种气的运用。一幅好的国画作品，会引导观众体会画面之格调，气息之流动，形成“气局”。“留白”的好坏将直接影响作品“气局”之高低。对于中国画而言，“气局”的大小不在画幅的大小，而是与艺术家的艺术修养和绘画功底有直接关系。正是“留白”所产生的“气局”，造就了我们东方美学独有的意境。什么是中国画的“留白”？“气”的说法可能不甚明了，下面我们分别从基本技法和创作思想两个方面来解释什么是中国画的“留白”。渊一冤从基本技法来讲“留白”一直被视作中国画的一种布局章法，是一种构图的安排，作为画面空无一处的背景而存在，起衬托画面主体的作用。但这种说法又不十分准确，因为“留白”往往还关乎中国传统美学“意境”的表达。渊二冤从创作思想来讲“留白”又称之为“布白”，是艺术家主观创作，是刻意留出的白。“留白”也是对画面内容的“置陈布势”，也是一种“经营位置”，符合中国画自古以来追求的意境和审美法则。关于“留白”，古代画论家对其有着精辟的阐述。清代的张式在《画潭论画山水》云：“空白，非空纸。空白即画也。”此句明确了中国画画面中的“留白”也是画本身的一部分，并非无意义的留空。二、中国画“留白”的意义“留白”对于一幅中国画来说，是其画面元素位置的经营，更是玄而知觉的“气”的安排。从画面布局章法来说，“留白”的意义不是留空，留出来的部分不收无用的，而是对整幅作品的主次、虚实和气息等起着至关重要的作用。“留白”本身就是中国画中极其重要的组成部分。“留白”虽然没有表现出中国画所追求的笔墨语言，但它与画面中其余部分的笔墨相互生发并共同产生了独特的“意境”。“留白”是建立在艺术想象基础上的一种艺术创作，富含了中国古典哲学意义，通过虚实相生，无中生有，展示了对意象造型的美学追求。中国画中的“留白”，是中国画家针对创作主题有意安排的，是中国画独特艺术性与审美性的结合，能够使画作呈现以虚衬实、虚实相生的审美境界。笪重光于《画筌》中有语：“虚实相生，无画处皆成妙境。”郭熙在他的画论《林泉高致》中说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”如此“高”与“远”之境，当由“留白”之法予以实现。画中之白处，自当使人尽观睹妙想于幽远山水景致之间。中国画与西画不同，中国画追求的是一种内心的真实，是画家主观世界的表达。而西画追求的是物理的真实，是对真实物象的客观再现，也是对真实场景的再现。中国画“留白”的表现手法，能够经营画面的主次、虚实，并且通过画面逻辑引导观众产生主观的视觉想象，从而让观者更真实地体会画家努力想要通过画面传达出来的画外之意。既可以是绘画的主题，也可以是画家的主观情绪。三、中国画“留白”之以无胜有中国画非常重视意境的传达和形式美的体现方式，“留白”则是构成中国画形式美及意境延续方面的重要内容，关系着作品的主题、意境、趣味等多种因素，是画面成败的关键之一。另外，中国画的“留白”也是画面经营位置的重要因素，画家要经营的不仅仅是描绘对象的位置，中国画“留白”艺术探析殷崔国阳摘要院野留白冶作为中国画特有的表现手法袁是中国画独有的审美形式袁在历代的中国画作品中随处可见遥对于一幅优秀的中国画作品而言袁野留白冶不是随意而为袁而是精心布局袁是作为画面重要组成部分而存在的遥它不仅仅关乎画面感袁而更关乎中国画意境的表达袁是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造遥中国画主要是野墨冶在宣纸上的运用袁就画面来说袁墨的黑袁宣纸的白袁二者相辅相成袁野留白冶在中国画中的重要性不言而喻遥关键词院中国画曰留白曰意境曰构图
浅谈中国风景油画作品中的“留白”
浅谈中国风景油画作品中的野留白冶
江苏省泰州第二中学附属初级中学汤
薇
揖内容摘要铱油画自清末传入中国之后袁中国的美术家与美术工作者依照中国画的审美观与哲学观袁对油画表现特色与表现技法
进行了改进袁使之具备了浓郁的中国风格遥其中袁尤其是野留白冶的运用袁更彰显出中西审美观合璧的特点遥中国现代风景油画中留白所
表达的韵味尧意境袁主要有以虚代实袁以少道多袁以气守形遥现代风景油画中的留白技法袁是中国风景油画中的一个标志性亮点遥揖关键词铱风景油画留白意境情趣
一、“留白”在中国传统绘画中的应用
中国山水画中的留白袁是山水画表现形式之一遥通过比对传
统与现代山水画袁通过对留与白的研究袁研究留与白的关系和黑
白关系遥中国画中白的概念袁含有纸体之白和创意之白两个方
面遥黑与白袁是辨证而统一的遥留白袁是中国山水画的精髓思想遥
最初袁山水画具有野以形媚道冶和神气通贯评判标准袁宗炳叶画山
水序曳理论基础袁加上老庄的关于自然之色的认识袁使中国山水
画留白形成了理论基石遥石涛野一画论冶袁提出野一冶是万物之始袁
是简化留白的依据遥近现代黄宾虹尧傅抱石尧李可染的探索发明袁
使留白向多元化发展遥贾有福尧卢禹舜尧白云乡尧林容生当代画家
留白的探索袁使中国山水画留白内涵达到新阶段袁留白理论研究
研究进入深层次阶段遥二、中国风景油画中留白的表现手法
说起来袁风景油画留白袁非国人首创遥在野兽主义绘画大师
德朗的叶科里乌的渔夫曳作品中袁画家将天空尧海水与灯塔等各种
对比色触点于白底的画布上袁笔触间又留有许多空白袁不经调和
的对比色袁在白色底子的衬托下袁显得十分鲜亮袁使整个画面充
满了盛夏悠闲的幸福之感遥而中国画家的油画作品中对野留白冶
的理解和应用袁更注重对意境的表达遥渊一冤中国画式的诗意化的野留白冶表现
中国画家吴冠中先生曾提出袁以虚代实袁用野留白冶表现虚无
的宇宙观遥他的作品多以江南水乡为题材袁画面充满诗意袁在蒙
胧中显现某种意象袁虚无中泛起某些联想袁自然而然中形成的意
境使你在不知不觉中淡化了对客观真实形态的要求袁从有限的
中国画的留白艺术解析
中国画的留白艺术解析
中国画的留白艺术是中国画创作中的重要一环，它是指在绘画中有意地留出空白的部分，不仅仅是为了美观，更是为了表达艺术家的情感和思想。
中国画留白艺术的起源可以追溯到古代的篆刻艺术。在篆刻中，留白的使用是为了强调字形的韵味和力度。随着时间的推移，留白逐渐成为中国画的一个重要元素。
中国画的留白艺术有多种表现方式。首先是形式上的留白。中国画常常以简洁、概括的笔墨来勾勒出主题，而留白则使得作品更加含蓄、抽象。通过留白，画面看似空旷，但却能让观者感受到意境的清新和余韵。
其次是意境上的留白。中国画注重意境的表达，通过留白来突出主题的情感和表达。留白的部分使得作品更有层次感和韵味，让观者能够自由地想象和回味。
再次是象征性的留白。中国画常常通过留白来表达一种虚幻、隐约的意境。留白的部分让观者感受到画面中存在的虚空感，从而引发观者的思考和联想。
中国画留白艺术的核心是“以有限的形式，表现无限的意境”。艺术家通过留白，让画面更加富有情趣和张力，吸引观者的目光，同时也给观者更多的思考空间。
中国画的留白艺术具有独特的审美效果。它使得画面更具诗意和哲理，同时也增强了作品的时代感。在处理光影、色彩和构图方面，留白的使用也可以起到平衡和衬托的作用，使得整个画面更加和谐。
国画留白的哲理
国画留白的哲理
自古以来，中国国画以其独特的风格和艺术表现力成为了世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。而国画中最重要的元素之一就是留白。留白并非真空，而是一种无声的存在，它给人以想象的空间，让观者在虚实之间自由徜徉，发掘出更多的内涵与哲理。
留白的哲理可以从多个角度来解读。首先，留白是一种艺术的修养。在绘画中，留白并不意味着空白，而是对画面的精心安排。恰到好处的留白能够使画面更加有层次感和美感，给人以一种宁静和舒适的感觉。正如文人墨客常常追求的那种“意境”，留白能够使画面的主题更加突出，同时也表达了画家对于生活的独特感悟。
留白是一种人生的哲学。人生就像一幅画，而留白则是人生中必不可少的元素。生命中的留白并不是一成不变的，而是一种刻意的选择和安排。留白就是给自己一点时间和空间，让思想和灵魂得到净化，使得自己在喧嚣的尘世中找到一片宁静的净土。留白的人生也是一种修行，它能够让人更加深入地思考人生的意义和价值，追求心灵的自由和内心的宁静。
留白是一种审美的追求。中国国画中的留白不仅仅是画面上的空白部分，更是一种审美上的追求。留白是对形式和内容的抽象，是一种超越物质的精神追求。它让人们在欣赏国画作品时感受到一种超脱尘世的美感，带给人们一种宁静和安宁的感觉。正因为留白的存在，国画作品才能够引发观者的无限思考和联想，使得艺术的价值得以传承和发扬。
留白是一种内心的寄托。在繁忙的现代社会中，人们常常被各种琐事和压力所困扰，很难找到内心的平静。而留白则是一种寄托，让人们在忙碌的生活中找到一片宁静的天地。无论是通过欣赏国画作品还是通过自己的艺术创作，留白都能够让人们感受到一种内心的宁静和平静。它让人们能够在忙碌的生活中放慢脚步，静下心来，思考人生的真谛。
国画留白的哲理是多方面的。它是一种艺术的修养，一种人生的哲学，一种审美的追求，也是一种内心的寄托。留白不仅仅是国画中的一种表现形式，更是对于生活和人生的一种思考和追求。无论是在艺术创作中还是在生活中，我们都可以从留白中得到启示，让自己的内心得到滋养和净化，追求心灵的宁静和和谐。让我们在繁忙的生活中，学会留白，给自己一个喘息的空间，让生活更加美好而有意义。
浅谈中国山水画中的留白
龙源期刊网
浅谈中国山水画中的留白
作者：刘轲
来源：《艺术评鉴》2018年第12期
摘要：中国山水画以自己独特的面貌屹立在世界艺术之中，它以表现东方美学和中国哲学为根基，以特有的形式感、民族表现力及审美心理植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经不同阶段，以特有的民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念而呈现。其山水画在表现中留白至关重要，在留白表现的同时以东方思维书写大好河山，融入中国哲学、人文精神、审美情趣，从而使其章法表现——留白更有意趣。
关键词：山水画 留白 程式表现 审美情趣 中国哲学
中图分类号：J212.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）12-0024-03
中国传统山水绘画的留白是山水章法的表现程式，以安排布局、经营位置进行立意表现，以虚实转化、黑白对比、阴阳结合进行安排布局，这种章法布局是一种综合表现方式，南齐谢赫论画《六法》曰为“经营位置”，东晋顾恺之称章法为“置陈布势”。中国画特别讲究“计白当黑”之道，所以章法布局受其独特的观察方法以及民族文化影响，形成了具有特殊的中国山水画规律和表现方法。留白与用笔多少、墨色轻重、设色深浅以及透视诸多方面有着密切的联系，在表现“计白当黑”画理时体现了极强的写意性和灵活性。这种写意性和灵活性表现在虚实、主次、黑白、取舍、开合、强弱、空白、疏密、穿插、呼应、提款处理等。通过这些手段使得宇宙空间、人与自然的结合更加紧密，从而达到具有中国特有的艺术感知力，使得画面表现更加充分。在中国山水画的留白呈现的众多思想与哲理表现为以下几点：
一、山水画留白所呈现的哲学思想
在山水画特有的表现形式中，留白所呈现的哲学思想及艺术构架以自己独特的面貌而显得与众不同，留白在章法表现中是画面的布局构图表现，是以中国人特有的哲学观点作为根基的，即以计白当黑的哲学观点作为支撑，是以人的真性情表现为最终目的的，特别强调一笔一墨的从精凝神、见情见性。常以先立意而后定位置，意高则高，意远则远，意深则深，意奇则奇，意古则古，庸则庸，俗则俗。在作画中立意之时就要考虑留白在画中呈现的作用。中国山水画的布白即是留白，讲究画不能满，要留有空白，给人以想象空间，作为定景，要求在画面上“远则取其势，近则取其质”，根据画面结构的需要，运用虚实、强弱、藏露、黑白、宾主、疏密等方法来布置进行留白。留白是应考虑到方方面面，但不能死，也要充分考虑画面气息的流通，整体的布局。中国山水画的留白带有中国朴素的哲学思想，是以儒释道的融合化一来表现的，这种表现带有东方独有的艺术形式，阐述着东方人独特的审美力。而山水画留白中讲究巧妙处理画面的空白，秉承了中国人看画的特有方式，这种以“细细看，面面观”“看得透，窥其穿”的观画方式是不同于观看西方绘画的，是由东方人的视觉习惯要求和画面章法处理决定的。在中国山水绘画表现中中国人讲求人与自然的融合完美融合，达到天人合一的哲学理念，龙源期刊网
中国画的留白艺术解析 2
中国画的留白艺术解析
中国画的留白艺术是中国传统绘画中独特的技法和表现手法之一，其在绘画中起着至关重要的作用。留白艺术是指在绘画作品中有意留出空白区域，使画面产生平衡、空灵、富有韵味的艺术效果。
留白的类型有很多种，常见的有空白、水白、笔白、墨白等。留白不只是指纸上空白的部分，还包括空间、渐变、纹理等方面的空白。留白不仅体现在画面上，也体现在画面之间，以及画面上元素之间的关系。
中国画中的留白艺术追求的是“虚实相生、疏密相间、静动有致”的平衡美。通过独特的留白表现手法，画面可以使观者在欣赏中产生联想和遐想，从而增加画面的艺术张力和韵味。
留白艺术在配景上使用，可以突出主体。通过巧妙的安排留白，使人物或物体成为画面的焦点，凸显其重要性。在山水画中，若山川、水流运用留白手法表现，可以使山水更富有韵味和空灵感。
在人物形象上运用留白，可以传达情感和意境。在中国画中，经常能看到一些简练的线条描绘出人物的形象，留白恰到好处，给人以无尽的遐想空间。留白可以为作品增添一种意境和哲学性，引导观众自由思考。
留白还能够起到点睛之笔的作用。在画面中，留下一处明亮的白点或白线，可以起到画龙点睛的作用，使作品更加生动有力。这是中国画独有的表现手法，能够巧妙地引导观者的目光，使其更加专注于画面的重点部分。
留白是中国文化精神的凝练体现。中国人常常崇尚自然和谐之道，留白艺术体现了中国文化中“非贵无求”的理念。留白寓意着无为而治的境界，追求达到“无形胜有形”的境地，符合中国人的审美情趣和文化背景。
总结一下，留白艺术是中国画特有的一种技法和表现手法，通过巧妙地运用留白，能够使画面产生平衡、空灵、富有韵味的艺术效果。留白不仅是画面上的空白区域，也包括空间、渐变、纹理等方面的空白。通过留白，可以突出主体、传达情感和意境、起到点睛之笔的作用。留白艺术体现了中国文化精神中“非贵无求”的理念，追求无为而治的境界。留白艺术不仅是中国画的重要特点，也是中国文化的精髓之一。
浅谈“留白”在中国画构图中的运用
龙源期刊网
浅谈“留白”在中国画构图中的运用
作者：娄远琨
来源：《艺术科技》2015年第06期
摘 要：“留白”是构成中国画形式美的重要因素之一，是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造。基于民族审美心理的需求，在绘画表现中“留白”几乎成了中国画的重要构图形式，中国画家在构图中巧妙地利用“留白”来表达画面的虚实关系。从某种意义上说，“留白”是中国画造美、审美之必须。
关键词：中国画；构图；留白
中国画中的“留白”有着深远的历史，并且是在画家们的创作中自觉形成的一种技法。留白就是画中没有笔墨着色处，是指绘画的一种表现虚实的方式，通过留出一些空白，营造出一种视觉上的层次感，增加欣赏者的想象力，给人一种想象上的张力，丰富绘画本身原有的意义。留白蕴含了东方哲学中朴素的辩证法思想，运用留白是追求艺术形式美的需求。留白的运用是艺术家表达构思立意并创造意境的需要。一幅画要有守有放，画幅四个角，一定要有实有虚，这样处理画面才能透气，才能让人感觉生动。
1 “留白”的由来与发展
1.1 了解“留白”的含义
“留白”一词源自于中国画，是绘画中的一种构图方式或技法。具体指在构图时，预留部分空间不着笔墨而保留纸面本色，后来，这种形式上的“留白”发展为思想表达上的预留。它通过预先设计的画面构图，用黑与白、实在与虚空、确定与未知的对比来引导观众去领略作者的创作激情和目的所在。
“留白”、“布白”，或是“空白”是中国画独特的艺术表现手法，是指中国画不居中的无笔墨处。中国画的留白，是中国画艺术形象和艺术语言的构成要素之一，具有很高的审美艺术价值。留白还是中国画的一种重要手法。中国画传统的画法不加底色，疏密聚散邓布局方式为留白创造了很好的条件。以黑白为色调两极，极强的拓宽了色域范围，使沉重与明亮之间有着丰富的艺术层次变化，而且可以增强对比，使画面更具有感染力。比之于勾、擦、点、染之类繁复技法，留白似乎是再简单不过了，什么也不用画，就在整幅画面里留下空白，给人以想象的余地。
浅谈中国绘画的“留白”艺术
龙源期刊网
浅谈中国绘画的“留白”艺术
作者：耿惠茹
来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第08期
摘 要：中国传统绘画是中国文化的重要组成部分，充分反映中华民族的美学追求，在漫长的发展和艺术实践过程中形成了强调天人合一，注重有无相生，创造高妙意境的美学追求。中国画注重意境创设，“留白”在其中起到关键作用， 所谓“留白”，就是指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白。“留白”在中国传统绘画中是形象的重要组成部分，是绘画的视觉心理学与美学的结合，它既与具体物象息息相关，又衬托着主体，是画家在艺术创造过程中有意识的巧妙布局。
关键词：意境；留白；虚实
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）24-0027-01
留白，是中国绘画空间结构的需要：“亦须上下空阔四傍疏通遮几潇洒。若充人塞地满幅画了便不风致。”李成在《山水诀》中也说：“上下烟石取秀.不可太多，多则散漫无神； 左右林麓铺陈，不可太繁，繁则堆塞不舒。”也是强调留足空白，使空间扩展，否则就会散漫无神，拥塞不畅。所以空白之有无、或所留空白之大小与位置，决不是随心所欲的，必需经过精巧的艺术构思。所谓空，是指画中笔墨未到的无形之处以及笔墨隐蔽的地方，比如齐白石画鱼、画虾从不画水，留下大片的空白，但观赏者通过鱼虾的游动之态，展开想象，就可以感受到水的存在和水之澄明；郭熙《梅石溪凫图》里突兀的峻石，几株从崖石里伸出的梅枝，几只闲游的野鸭，仅占画幅的三分之一，其余部分是空白，然而，这些空白是水，是天，是水天一色，任凭你想像。
留白是中国古典艺术里中一个重要的范畴，它与以无形写有形，以形写神，以实写虚等美学原则是一致的。有这样的故事，某画院以“深山藏古寺”为题测试画工，大多数画工画的是郁郁葱葱的深山老林，在林荫之间微微露出寺庙的一个屋角来切合题意。唯有一幅画的构思新颖别致，备受赞赏。这幅画压根就没画什么古寺，而只画了一条山间小溪，两个和尚提着水桶来担水。这体现出国画对含蓄以及以虚写实的美学追求。“虚”与“实”是中国画论里一对重要的理论范畴，它强调隐与显、藏与露、多与少、浓与淡的对立统一，立足于阴阳虚实的复杂变化，以寥寥数笔，达到言有尽而意无穷的艺术效果。具体到画法上，有所谓“墨到为实，飞白为虚”、“有形为实，无形为虚”等说法。中国画里的“实”是指用笔和用墨之实，“虚”是指用笔用墨最松动最清淡之处。虚到极处则是无，是画中无笔无墨的空白地带。
中国画的留白艺术探析
中国画的留白艺术探析
【摘要】
中国画的留白艺术是中国画的重要表现方式之一，具有独特的美学价值和意义。本文从留白的定义与特点、留白在中国画中的历史渊源、留白的表现形式与技巧、留白在中国画中的意义与作用以及留白艺术的发展与变革等方面展开探讨。通过分析留白在中国画中的应用和演变，探究留白艺术对中国画的发展和创新所发挥的重要推动作用。总结指出，中国画的留白艺术在艺术表现中具有独特的价值和意义，不仅能够传达深远的情感和内涵，还能够促进中国画不断向前发展，在当代艺术中继续焕发出新的生机和活力。
【关键词】
关键词：中国画、留白艺术、定义、特点、历史渊源、表现形式、技巧、意义、作用、发展、变革、独特价值、创新、推动作用。
1. 引言
1.1 中国画的留白艺术探析
中国画作为中国传统绘画艺术的瑰宝，以其独特的审美风格和精湛的艺术表现，在世界艺术史上占有重要地位。留白艺术作为中国画的重要表现手法之一，更是体现了中国绘画独特的审美理念和艺术魅力。本文将对中国画的留白艺术进行深入探讨，从留白的定义与特点、留白在中国画中的历史渊源、留白的表现形式与技巧、留白在中国画中的意义与作用以及留白艺术的发展与变革等方面展开全面分析，旨在揭示中国画留白艺术在艺术表现中的独特价值和意义，以及留白艺术对中国画的发展和创新所起到的重要推动作用。通过本文的探讨，将有助于更深入地理解和欣赏中国画这一博大精深的艺术形式，同时也为中国画留白艺术的传承和创新提供新的思路和启示。
2. 正文
2.1 留白的定义与特点
留白是中国传统绘画中一种重要的表现手法，指的是在画面中留有空白或留有意想不到的空间，以增强整体氛围和审美效果。留白的特点主要包括以下几个方面：
留白是一种含蓄的表现方式。通过适当的留白，画面会显得更加简洁清晰，同时也给予观者更多的想象空间，使画作更加引人入胜。
浅谈中国画的留白艺术
龙源期刊网
浅谈中国画的留白艺术
作者：杨冰 刘玥汝
来源：《景德镇陶瓷》2016年第05期
摘要：留白是一种含蓄的艺术，有着深远的意境，也是一种对艺术的追求。留白可以使画面主体形象明确、突出。中国画中的留白之处是以虚为实，“空”而不空，得当的留白可更好地表现画面的空间感、层次感和立体感，可使画面更加空灵，意境更加深远。
关键词：中国画 留白 艺术 审美 意境
六朝人的四六骈文、古诗中的对句、园林中的门联，都讲究辞藻华丽、对仗工整，这固然是一种美，但却并不被认为是艺术的最高境界。“极饰反素也”，自然、朴素的白贲之美才是艺术最高的境界。中国水墨画更是将这种审美思想发挥到了极致，它没有过于浓烈丰富的色彩运用，也没有极其细致深刻的笔法技巧，但是整幅画面却能展现出一种唯美动人的意境，达到一种“绚烂之极，归于平淡”的超脱之美，这就是水墨画用扬弃的手法展现出的留白之美。
一、中国画留白的内涵
中国画除了色彩笔墨之外，总是要或多或少的留下一些空白，我们把这些空白称之为“留白”。我国历代画家的作品中都可以看到“留白”，它是绘画者在用墨用笔的同时，特意留下的空白。“留白”是中国画形式美的重要构成因素，是基于中国画审美观而产生的。“留白”是中国画独有的艺术特色，它通过无中生有、虚实关系，充分地展示了中国画所独有的艺术境界。留白是中国画中形式美的一种重要表现手法，同时也是塑造中国画空间感的重要方式。中国画的留白是以一种虚无的形式传递着满盈的内涵，就像用一个字就能形容其中的意境。通过留白传递着画家的内心情感，给欣赏者一个悠远的意境和美好的视觉享受，从而达到寄情于景、化万物为虚无的情感体验，这种方式是通过虚实、黑白、动静结合的画面表现出来的意境。
白的本质是“纯净”。在中国画中，画面中常常以淡为雅，以简为上，以微妙微情境，在虚有虚无的笔墨中，展示着人生与自然的内在联系，有着一种柳暗花明又一村的意境。同时，白也是一种无的状态，中国画的留白可以给人一种无止境的想象空间，在不同分量的“白”中有着不同分量的感觉。中国画讲究墨色相融的乐趣，游离在黑与白、虚与实、动与静之间才能创造出中国画的无穷意境，这就体现了“留白”在中国画中不仅造就了一种意境，也成为了画面中不可或缺的表现形式，充分地展示了中国画所独有的艺术境界。