中国画“留白”艺术的美学解读
浅谈中国画的留白艺术
浅谈中国画的留白艺术作者：李刚来源：《赢未来》2018年第29期摘要：就中国画而言，除了色彩笔墨外，我们可以看到，在中国画中总有不同程度的留白处理。
作为中国画特有的艺术处理特色，留白艺术不仅恰到好处地处理了实景和空景的关系，同时留白艺术也是中国画形式美得以表现的重要因素。
本文通过从中国画留白的气韵、虚实、意境以及惜墨如金等四个维度对中国画的留白艺术进行了初步分析，以期为促进中国画的创作提高参考和借鉴。
关键词：留白；气韵；虚实；意境；惜墨如金作为中国画特有的艺术处理形式，留白通过无中生有、虚实关系，在完美展示中国画特有的艺术境界的同时，也充分将中国文化、哲学思想融入其中。
因此，毫不夸张地说，留白艺术是中国画乃至中国艺术的精髓所在。
一、中国画留白与气韵中国绘画艺术长期受传统文化的影响，历代绘画大师均以“气韵”作为崇高艺术追求，其作品无时无刻不充斥着对于意境和韵味的感知和把握。
据南朝画家谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”的记载，第一即是“气韵生动”。
气韵在我国传统艺术作品中居首要地位。
“气”，是指自然宇宙生生不息的生命力；“韵”，指事物所具有的某种情态。
气和韵都和“神”相关，故有神气，神韵之说。
艺术作品神形兼备，即为“气韵”。
气韵，隐藏在灵性的背后，无法用感官感知，是艺术家和艺术作品的灵魂，是我国传统艺术作品的最高境界。
为了追寻这一崇高境界和精神能量，中国绘画大师们不仅要经过气质、性格、修养的长期熏陶和培养，还需在绘画技巧方面做到天衣无缝。
为了做到中国画的气韵表现，“留白”作为一种抽象手法，在中国画气韵表达上留下了充分空间。
中国画中的空白，实在是很大的学问。
这种空白，就是气，并随着画中所绘，形成了一种动势，向一定的方向在运动着。
这就是“气局”。
所以画不在大小，在乎气局要大。
有的画咫尺有千里之势；有的画尺幅再大，气是散的，也形不成气局，琐碎而凌乱，因此画要讲构局、经营、位置。
中国画本来就讲舒卷开合，这种气局、气运之妙，就赋予了中国画的生命活力，产生了画中的动感、局势。
浅谈中国画中的留白
浅谈中国画中的留白第一篇：浅谈中国画中的留白浅谈中国画中的留白我对绘画的了解着实是少之又少，对于一些有名的画作也只是仅仅停留在知道这个层面上。
通过这个学期的学习，虽然老师给我们上的课不多，但是我收获却是不少。
以前我对画的理解仅仅局限在看它的大概轮廓上，尤其是对古代山水画，因为本来就模糊所以更是没有机会细细的观察过，所以更不可能去理解画的意境与内涵。
通过这节课让我也更加细致的去欣赏这些经典的画作，并能跟着老师的引导了解一些画里画外的内涵与神韵。
包括中国画中的以小见大，今天我想给大家讲的是中国画中的留白。
留白是中国画中最常用的技法之一，也是中国画的一大特色。
中国画不像西方的油画强调色彩的冲击，它用淡淡的墨迹给我们描绘出一个个充满想象空间的世界。
而这个空间很大程度上是留白的作用，所以今天我想跟大家浅谈以下留白这个技法。
中国画中的“留白”有着深远的历史，并且是在画家们的创作中自觉形成的一种技法。
自觉的历史应当追溯到先秦时期的“错彩镂金”，而到六朝的“出水芙蓉”形成。
从唐代张彦远的《历代名画记》中的“白画”可以看出它成长与唐代。
对于画面上有意识的“留白”并作深入研究的时代当为宋代，这个时期是中国画之“留白”造美的兴盛时期。
如赵佶的《池塘晚秋图》，马麟的《层叠并绡图》，以及北宋文同的《墨竹图》，下面我们着重看一下文同的《墨竹图》。
文同(1018—1079)，字与可，世称石室先生，四川梓潼人，北宋皇佑年间进士，元丰初年任湖州太守，故亦号文湖州。
至于画竹，他曾对好友苏轼有过表露，说：“吾乃学道未至，意有所不适而无以遣之，故一发于墨竹”，可见画竹是他渲泄情感，遣发胸怀的手段。
苏轼是中国文人画理论的奠基人，也擅画竹。
由于文同、苏轼等的倡导，宋元间画墨竹之风大盛，名家辈出。
这幅《墨竹图》本幅墨竹纵131．6厘米，横105．4厘米，双拼绢本，现在存于台北故宫博物院。
开创的是用墨画竹的先河，此图竹竿用笔自然圆浑，墨色偏淡，节与节之间虽断离而有连属意。
浅谈国画中留白的审美与价值
美术时空ART EDUCATION RESEARCH一、留白概述留白是中国绘画中的主要艺术手法之一。
留白，即在绘画作品上留出部分空白的地方，留给观者遐想的空间。
观者能够在留白中进行想象和联想，进而进入一种意象空间。
留白与我国的传统审美理念、道家思想、艺术表现手法和观赏方法是一致的，有着明显的民族文化特色。
中国绘画的美学特点就是“无画处皆成妙境”，画面中留有各种形式和尺寸的空白。
这些留白是有意义的，代表天空、水、云等，也有可能仅仅是一种感觉或者意境。
画家用简单明了的留白方式寄托自身的情感，具有“此时无声胜有声”的效果。
在中华灿若星河的文明历史中，绘画领域出现过许多佳作。
当下，写实风格的作品往往匠气过重。
依照现代审美观而言，各种不同形式的艺术表现具有独特的价值，而水墨风格表现出了从古代到现代的审美高度。
整体而言，水墨风格的绘画并不过于注重技巧方面的表现，重点都是放在意境方面，不管是表现山川的豪迈，还是表现农家渔牧，水墨都可以在寥寥笔画和浓淡笔墨中展现神韵。
二、水墨画中的留白与审美水墨画作为传统绘画流派之一，其留白的表现形式也比较传统。
水墨画中的留白使画面表现出虚实兼备的效果。
如，画山川时，留白通常用来展示水流、江河或天空等色调较浅的元素，不仅能使整体画面素净、雅致，还能够留给观者联想的空间。
画面中的具象表现为实，留给观者的意境空间为虚，两者结合才能使画面具备完整的美感效果。
水墨画与西方油画有所不同。
在文艺复兴之后的较长时间中，油画追求的是极致地表现真实，能够展现女性手腕处的蕾丝镂空在光线下的微小投影变化，甚至能够将眼镜投射在皮肤上面的阴影画出来。
油画因为过于追求真实与细节，反而使画面的重心弱化。
水墨画正好与油画相反，在整体构图方面，水墨画一般不会出现固定的视觉焦点。
留白可以丰富构图层次，使画面不呆板，没有各种各样的色彩，仅有浓淡不同的墨色。
国画、诗词都是我国传统文化中的瑰宝，历史上的文人墨客一般都会将两者结合，绘画中的留白正好为诗词留出了位置，还有与此相关的篆刻与书法。
对接受美学视角下中国画留白的审美分析
133鉴 赏对接受美学视角下中国画留白的审美分析俞若淼1 俞俊鸿2新时代，在多样化艺术语言的影响下，中国画表现形式变得更加多元，其中，留白这一手法对现今艺术创作依然具有较大作用。
因此，必须了解中国画留白的艺术意义，并从接受美学入手，详细探究留白的审美价值，加强其在中国画创作中的运用，从而促进中国画更好发展。
本文将对中国画留白艺术意义进行阐述，并详细探究接受美学视角下的中国画留白，希望可以为相关工作者的研究提供一些帮助。
一、中国画留白艺术意义留白是通过欣赏者审美联想与想象获得的一种意象空间，其是中国画独特的表现手法之一。
有效结合留白艺术和其他绘画语言，能够促进和西方绘画体系相对绘画体系的形成，而正是由于这一特性，画面才显得更加灵活，具备更深的文化意义。
中国画空间是一种通过想象与联想形成的事物，留白不仅是意境创造的主要方式，更是画面形式美构成的必要因素。
留白和其他因素之间存在紧密联系，若不具备留白，那中国画也就失去了艺术魅力。
二、接受美学视角下的中国画留白审美分析（一）召唤结构和留白伊瑟尔在融合作品存在理论与事业融合理论的基础上，提出了文本召唤结构相关概念，即艺术作品含有空缺结构、否定等特点，而在不确定性的影响下，艺术作品具有较大的开放性，在阅读过程中，人们能够利用自身审美经验、爱好趣味以及文化素养等，通过二次创造促进作品余味无穷目的的实现。
对文学作品而言，召唤结构的意义在于其能够让接受者进行二次创作，而中国画中的“留白”也可以发挥相同的作用。
这也就意味着绘画作品如果想要给予观者想象空间，本身就必须允许不确定部分的存在，而这一空缺并不是指作品存在缺陷，更不是表明作品没有完成，而是将想象、联想空间提供给观赏者。
以阎立本的《步辇图》为例，在实际欣赏过程中，人们能够看出人物是在空虚背景上描绘出来的，其目的就是对人物姿态进行凸显。
虽然创作者舍弃了环境，但在观看欣赏时，人们能够突破时间、空间以及自然属性等的局限，从134鉴 赏画面中感受到盛唐时期的景象，并联想绘画作品中没有表达出来的故事。
中国画中留白的表现形式对画面意境的塑造
中国画中留白的表现形式对画面意境的塑造中国画是中国传统艺术的瑰宝之一，其独特的绘画风格和表现形式在世界范围内都具有极高的艺术价值。
而中国画中的留白技巧，更是其独特魅力的体现。
留白是中国画中的一种重要构图手法，它对画面的意境塑造起着至关重要的作用。
本文将探讨中国画中留白的表现形式对画面意境的塑造。
首先我们来看一幅中国画作品。
假设这是一幅山水画，画中有远山、近水、树木、村舍等元素。
在画面中，我们能看到大片的留白，这些留白并非空无一物，而是通过虚实结合、点线面的运用来表现画家所看到的景色。
留白并不是在画面上空白的部分，而是一种在画面上有所留白，让观者有所遐想的手法。
留白的使用不仅表现了画家对景色的观察体会，更是一种心境与意境的表达。
留白对画面的意境塑造主要体现在以下几个方面：留白能够突出主题。
在中国画中，留白的运用可以突出画面的主题，使主题更为突出、更加突显。
通过留白的处理，画面的重点就会变得更加突出，从而使画面更具有震撼力和感染力。
比如在山水画中，大片的空白可以突出远处的山峦，让观者更加专注于远山的雄浑和壮美，带来一种大美的意境。
留白能够增强画面的层次感。
在中国画中，留白的运用可以使画面更有层次感，更富有变化。
留白使得画面空灵而富有深度，而不是简单的填满画面。
它犹如音乐中的间奏，让画面有所回旋余地，让观者有所遐想，使画面更具有韵味。
留白可以增强画面的审美效果。
留白可以使画面更加简约、大气，能够给人以美的享受。
留白的处理可以使画面更具有张力，更加有内涵，使得画面更具魅力。
留白还能够丰富画面的内涵。
在中国画中，留白不仅仅是对外在景物的表现，更多的是对内心情感的表达。
留白可以使画面更加富有内涵，更能够表现画家的审美情趣和艺术追求。
留白使得画面层次丰富，内涵深刻，给人以审美的愉悦和美的享受。
中国画中的留白是一种独特的构图手法，它通过虚实结合、点线面的运用，使得画面更加简洁、纯粹、大气，更具有变化与层次感。
留白对画面的意境塑造起着至关重要的作用。
中国画的魅力·留白
中国画的魅力·留白
文山流工作室2017-01-20阅读原文
留白
封面文山流（长安）
弹琴
水墨江山叁
陈则钊
有音乐的文章，更配哦！
留
白
指书画艺术创作中，
为使整个作品画面、章法更为协调精美，
而有意或无意留下，
相应的空白，
让读者留有更多的想像空间。
墨为黑，纸为白；
廖廖几笔，意到笔止，为之恰如其分。
画画需要留白，
艺术大师往往都是留白的大师，
方寸之地亦显天地之宽。
文山流作品：
《禅》
只见一幅画中，
一支沉香，一个花瓶，两枝绽放花儿，
整幅画中再没有过于点缀。
但，
却让人感到静中有动，动中藏风，意在其中，满幅为禅。
予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，
具有很高的审美价值，
正所谓“ 此处无物胜有物”。
水墨留白，虚实相生，
惜墨如金，计白当黑。
寥寥数笔丹青，
于方寸之地勾勒天地，
于无画处凝眸成妙境。
画家胸有墨与白，
如同神来之笔，
宣上作画，
往往是那最能引人想象的空间的留白。
《双燕》
这幅画的留白，
可以看出主人胸中的向往、情怀、丘壑，也可以看出作品境界的功力深厚。
留
白
是一种处处可见的智慧！
于无画处为道，于无字处有意，
于无声处听音，于无心处参禅。
中国现代画的留白艺术
中国现代画的留白艺术摘要：“留白”艺术在中国现代画中占据着非常重要的地位，无论是从儒家文化、老庄哲学出发，还是从中国几千年的绘画底蕴中来考虑，都是一个很好的课题。
本文首先从“留白”艺术的源起出发，阐述了中国现代画“留白”艺术的发展，简介了现代绘画中“留白”艺术的特点，分析了现代画“留白”艺术的文化影响。
关键词：中国现代画；留白；艺术一、“留白”艺术的源起在现代画艺术中，“留白”是指在书画作品中，不留笔墨之处。
而从具体的绘画技巧来说，就是谈论为何要“留白”，”留白”的根本价值在哪。
留白”这门艺术是中国绘画中所独有的一种艺术表现手法，体现在那些绘画布局中无笔墨痕迹之处。
细探中国现代画的“留白”艺术在于受道家哲学思想中“道常无为而无所不为”的影响，这种价值观的影响直接渗透到中国画的精神层面中去。
同时，由于受“天人感应”思想的影响，中国画包括现代书画都非常重视对人物情感的描绘，在“无”的境界中收放自如。
二、中国现代画“留白”艺术的发展任何事物的发展都要经历一个过程，中国画的“留白”艺术也必定有着其发展的轨迹，有着现在、过去和将来。
细究中国现代画的发展渊源可追溯到原始社会，历史久远。
比如说：内蒙地区阴山岩画上的人物格斗、狩猎等等场景、新石器时期仰韶彩陶的雕刻布局等等都孕育着“留白”艺术的产生。
到了秦汉时期的“错彩镂金”，不同程度都有留白艺术的表现形式。
而真正有记载“留白”艺术的参考资料，当属唐张彦远的《历代名画记》中，详细描述了自己对“留白”的看法，不过那时还是被称之为“白画”。
到了宋朝，中国社会才真正把“留白”作为一项艺术来进行细致地探讨，这个时期也正是步入了中国“留白”艺术的鼎盛时期。
在宋代，文人画蓬勃发展，他们所追求的是禅学与诗画艺术的完美组合，在具体的绘画中更加追求画家的主观性和表现随意性上。
同时，在写意流畅、绘画自如的前提下，加大了对绘画留白之处的细心处理。
悉数那个时代的当红画家马远和夏圭将更是有“马一角”和“夏半边”的“留白”别称，足以看出画笔“留白”在当时的可盛行之势。
中国画的留白艺术探析
中国画的留白艺术探析【摘要】中国画的留白艺术是中国画的重要表现方式之一，具有独特的美学价值和意义。
本文从留白的定义与特点、留白在中国画中的历史渊源、留白的表现形式与技巧、留白在中国画中的意义与作用以及留白艺术的发展与变革等方面展开探讨。
通过分析留白在中国画中的应用和演变，探究留白艺术对中国画的发展和创新所发挥的重要推动作用。
总结指出，中国画的留白艺术在艺术表现中具有独特的价值和意义，不仅能够传达深远的情感和内涵，还能够促进中国画不断向前发展，在当代艺术中继续焕发出新的生机和活力。
【关键词】关键词：中国画、留白艺术、定义、特点、历史渊源、表现形式、技巧、意义、作用、发展、变革、独特价值、创新、推动作用。
1. 引言1.1 中国画的留白艺术探析中国画作为中国传统绘画艺术的瑰宝，以其独特的审美风格和精湛的艺术表现，在世界艺术史上占有重要地位。
留白艺术作为中国画的重要表现手法之一，更是体现了中国绘画独特的审美理念和艺术魅力。
本文将对中国画的留白艺术进行深入探讨，从留白的定义与特点、留白在中国画中的历史渊源、留白的表现形式与技巧、留白在中国画中的意义与作用以及留白艺术的发展与变革等方面展开全面分析，旨在揭示中国画留白艺术在艺术表现中的独特价值和意义，以及留白艺术对中国画的发展和创新所起到的重要推动作用。
通过本文的探讨，将有助于更深入地理解和欣赏中国画这一博大精深的艺术形式，同时也为中国画留白艺术的传承和创新提供新的思路和启示。
2. 正文2.1 留白的定义与特点留白是中国传统绘画中一种重要的表现手法，指的是在画面中留有空白或留有意想不到的空间，以增强整体氛围和审美效果。
留白的特点主要包括以下几个方面：留白是一种含蓄的表现方式。
通过适当的留白，画面会显得更加简洁清晰，同时也给予观者更多的想象空间，使画作更加引人入胜。
留白是一种抽象的表现手法。
在中国画中，留白并不是简单的留出空白区域，而是通过笔墨的运用和构图的安排，达到一种虚实相间、动静相衬的效果。
中国画中留白的表现形式对画面意境的塑造
中国画中留白的表现形式对画面意境的塑造
中国画是一种具有独特特色的艺术形式，其中留白是其重要表现手法之一。
留白是指
将画纸上的一部分不填色或不绘画，保留一定的空白，使作品更具艺术韵味和内涵。
留白
不仅具有美学意味，还能够表现出画家的审美观和思想情感，扩展画面意境，塑造出独特
的艺术效果。
首先，留白在中国画中有着丰富的表现形式。
留白可以是画面空白处，如山水画中的“水天一色”和“山水壮阔处无人烟”等；也可以是画面中的空白，如花鸟画中花瓣的空
白和鸟嘴的留白等。
留白还可以是几何形状的空白，如方形、圆形等，这样的空白可以作
为构图的一部分，使画面更加严谨和富有美感。
其次，留白能够塑造出画面的氛围和情境。
留白的大小、形状、位置和数量等都会直
接影响画面的意境和情感表达。
比如，大面积的留白能使画面更加简洁清新、意蕴深长，
给人以超越感和安静感；而小面积的留白则能够突出画面的主体，加强画面的视觉冲击力，夸大画面的大小感和立体感。
此外，留白还能表现出画家对自然环境和社会现实的情感反应。
如山水画中的留白可以表现出画家对大自然的敬畏和追求，表现出自然之美；而花鸟
画中的留白可以表现出画家对生命的珍视和对自然生态的关注，表达出生命之美。
最后，留白给观众以想象空间。
留白所代表的不仅仅是画面上的空白，也是画家内心
的空白和想象的空间。
留白的存在为观众提供了思考、联想的空间，引发观众自己的想象
和思考。
留白可以让人在无形中感知画面的美和意境。
画面中留下的空白，使其与观众的
感知发生交互作用，使观众对画面有更多的体味和发现。
解读国画留白的含义、特性、作用
解读国画留白的含义、特性、作用著名焦墨山水画家秦国健结合自身创作实践，图文并茂，讲述关于“留白”的几个问题与画友交流一，理能国画中“留白”的含义。
由于中国画的观察方法，素有遣貌传神的特点，不追求物象自然属性的完整，而致力于主观精神的传达，因此只是将最本质的特征，最能表达主题思想的形体做取舍安排，而将可有可无的与主题思想无直接关系的内容完全删除，这样就产生了“空白”。
但是，“空白”在这里不是“没有”的意思，而是形同形体、线条、色彩一样，构成了特殊的有机组成部分，它是一种无形的也是有形的藏境。
如山水画《娇美河山入画屏》这幅画中出现很大面积的空白，下面空白处有船，联想空白是水，画上部两边山头中间大片空白，可联想有很多被云雾遮盖着的山头，至于这些山头的形态与高低，可由观者自己去想象，这就是藏境的联想。
二，探讨留白的特性。
中国画的留白具有形象性。
形象是构图的基础，也是绘画的生命，只有形象产生了，才能“经营“它的位置，对内容进行布局。
而“空白”是以与空白相联系的物象进行直接联想的形象空缺，这就是空白的形象性。
而这种形象性分形象的单一性和多重性，下面分别探讨。
1，空白形象的单一性。
我们先来看一幅山水画《梦笔生花》这幅画中出现很大面积的空白，下面空白处有船，联想空白是水，画上部两边山头中间大片空白，可联想有很多被云雾遮盖着的山头，至于这些山头的形态与高低，可由观者自己去想象，这就是藏境的联想。
2，空白形象的多重性。
我们先来看一幅山水画《溪山晓韵》这幅画也留下很多空白，我们重点观察桥上面的空白，就可能因不同的观者，站在不同的角度会有不同的联想，有的会联想山上的空白是山顶上还有许多连绵的小山，只是被云层遮盖末显露出来，但也有的会联想是桥下泉水在山上的上游水流，而被云层遮盖，它们通向水源。
以艺术的欣赏角度来看，这两种联想都有合理性，只因观赏者的不同产生的不同的联想，这种联想称之谓空白形象的多重性。
无论空白形象的单一性或多重性，都是不同虚拟的联想空间，是一些物象的虚拟手段，它是无形的，也是有形的，是国画中藏境的技以。
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中国画“留白”艺术的美学解读作者：闫莉来源：《丝绸之路》2012年第14期［摘要］“留白”是中国画的重要构图原则，从美学的角度审视中国画“留白”艺术，则可见其黑白互依的均衡美、跌宕起伏的节奏美、气韵灵动的空灵美, “留白”同中国哲学的虚实相生理论深度契合，也是其中国传统艺术的典型审美特征。
［关键词］中国画；“留白”艺术；审美特征［中图分类号］J212 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2012）14-0081-02“留白”指在中国画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美，从而有意留下空白。
清代笪重光说：“空本难图，实景清而空景现。
神无可绘，真境逼而神境生。
位置相戾，有画处多属赘疣。
虚实相生，无画处皆成妙境。
”①清代画家汤贻汾在《画鉴析览》指出：“人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关，即虚实相生法。
”说的也是绘画中，笔墨未到的空白处，同样是有意义的，是影响画作整体效果的重要因素，因而在创作和欣赏中不可忽视。
一般认为，中国画“留白”艺术形成于六朝，成长于唐代，兴盛于宋代，及至明清则成为成熟的创作法则。
纵观中国传统绘画理论发展脉络，不难发现“留白”艺术已然成为中国画重要的构图法则和审美特征。
作为一种具有典型民族审美特征的创作技法和原则，“留白”艺术同中国传统哲学思想的虚实相生理论、天人合一思想有着深度契合。
书画等艺术中的虚实观念，源自先秦道家哲学中以虚无为本、有无相生的理论。
《老子》说：“天下万物生于有，有生于无。
”《庄子•人间世》也有“唯道集虚”、“大音希声”、“大象无形”的论述，在老庄哲学中，无为无形的“虚”、“无”是认识的最高境界，这也是中国传统绘画的“留白”法则的哲学根源和依据，历代书画创作和理论受其影响极为深远。
同时，在道家和儒家的哲学中，都有关于“气”和“阴阳”的观念，如“天地合而万物生，阴阳接而变化起”，“留白”艺术在传统哲学观念的影响下生成，注重内在的和整体的平衡，注重精神气质和内涵，在美学上呈现出均衡美、节奏美、空灵美的特征。
一“留白”艺术具有虚实相生、黑白互依的均衡美、整体美。
按照传统的道家虚实相生理论，绘画着色处可视为阳，空白处可视为阴，而“留白”是将绘画作品的着色和空白处整体思考，形成你中有我、我中有你的均衡与统一。
说到虚实相生、黑白互依，一个比较直观的形象就是道家标志性的太极图，即“阴阳鱼图”或“天地自然之图”。
它是由一个圆形内两个一黑一白的阴阳鱼首尾相连互咬而成的平面构成，黑色图形代表阴，白色图形代表阳，白色图形中有一个小黑点，黑色图形中有一个小白点，形象表达了虚实、黑白互生互存的思想。
中国画的“留白”也是将空白处视为有意义的组成部分，通盘考虑效果。
宗白华说：“‘虚’和‘实’辨证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。
”②潘天寿说：“我国绘画，向以黑白二色为主彩，有画处黑也；无画处，白也。
白即虚也，黑即实也，虚实之联系，即以空白显实有也。
”③如在八大山人的《荷花水鸟图》中，一只小鸟立于怪石之上，一枝枯荷垂于小鸟头上，其余为大块的空白。
在这里，空白之处并非毫无意义，它同荷花、寒鸟一起成为凄冷感觉的营造者，共同营造了空旷寂寥的环境气氛。
除了结构上的整体思考，也要将绘画同画家的人生境遇通盘思考，方能更为准确地理解绘画的意蕴。
绘画的着色与空白形成虚实关系，绘画作品同作者的境遇及至观赏者的心情、心境，也构成虚实关系。
书画同源，中国画的“留白”与书法“布白”结构有着同样的审美特征和哲学背景，书画“留白”原则也可以得到相互印证。
其“计白当黑”说即如此。
一般认为“计白当黑”论是清代书法家邓石如提出，见于包世臣的《艺舟双楫》：“是年又受法于怀宁邓石如完白，曰：‘字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。
’” 胡小石说：“著字处为墨，无字处为白。
墨为字，白亦为字……有字处与无字处，其重要等同也。
”宗白华说：“空白处应该计算在一个字的造型之内，空白要分布适当，和笔画具同等的艺术价值。
”黑白之间的相互依存，甚至不分表里，使其结构浑然一体，形成完整、均衡的视觉效果。
与“留白”相映成趣、依然在体现着整体与均衡感的是“补白”。
在空旷、偏重的画面上，通过题字、印章等保持其平衡，也是中国画常见而重要的技法。
八大山人的《双鱼图》，画面空白占到9/10，于是在左下有签印，右上有题词：“饱德鱼兼尾，征之一笔谛，莫教频切玉，都负水晶盘。
”既达到画面均衡的效果，同时，也通过文字的内容，提示和丰富了画面的意义。
与此类似的如明代李士达的《三驼图》，画面为三个神态各异的驼背老人，一个提篮侧顾，一个向提篮者作揖，一个拍手大笑，画的上方有钱允治题诗：“张驼提盒去探亲，李驼遇见问缘因；赵驼拍手呵呵笑，世上原来无直人。
”点明了此幅画的讽世主题。
二“留白”艺术也使中国画体现出含蓄内敛的审美特征。
当代画家李可染曾说：“空白，含蓄，是中国艺术一门很大的学问。
”④潘天寿认为：“中国画要求有藏有露，即所谓‘神龙见首不见尾’。
必须留下发人想象的余地，一览无余不是好画。
”追溯中国画的发展史，从理论上和创作实践中，乃至传统哲学思想都可以得到明确的印证。
郭熙指出：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。
水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。
”就是说以无示有，以断示连，而“留白”就是以空白表示无限，形成隐约含蓄的绘画表达。
齐白石画虾，追求神似，不见水波，却有水中游弋的感觉。
南宋马远因只画一个角落而被称“马一角”，画面没有填色的空白处，可以是天空、水流、远山等，任由想象，如《寒江独钓图》，只是一叶小舟，一个垂钓渔翁，却让人有烟波浩渺之感，就是空白之处，给人留下充分的想象余地。
以空白含蓄表达隐藏的内容、内心的情绪，也与中国画整体趋于写意、趋于精神层面的表达相一致。
和西方绘画原则和审美精神不同的，中国画更趋于对精神气质的表达，要求符合内在精神，是倾向于“善”的原则，而西方绘画倾向于对客观世界的理性追求与表达，更趋于求“真”。
中国画论中“似”和“真”的观念，然而其中的“真”，在很多论述中，仍然不是西方的“真”，即与事物客观存在的状态或者规律相一致的意思。
五代画家荆浩曾说：“似者得其形，遗其气，真者气质俱盛”，“真”即完整表现对象的风度气质。
中国画在审美上超越了对事物外形相似的要求，而是追求深层的神韵，“留白”恰是因此应运而生的。
西方油画中，表现黑夜就要用颜料涂抹出黑色来，而中国画对黑夜的表现可能就是画一轮明月，明月的周围全是空白，这是含蓄的表达，是中国式的通过心理感受获得的效果。
“留白”的含蓄表达，一是留下对未以笔墨呈现的景物的想象空间，一是对绘画作品感受上留下很大的余地。
南宋马远《踏歌行图》将峻峭的山峰置于画面一角，以实笔绘树木山石，以虚笔勾画云雾山峦，留出大片的空白，其间的景物状貌大可自由想象。
从对绘画的情境意绪的表达上，既有对画面空白处景物的想象还原，更有对画作及作者精神层面的感触。
八大山人的荷花、小鸟、鱼等，传达的苍凉寂苦，郑板桥竹、石、兰花等，表现的桀骜独立的文人情怀，都是观赏者对空白处既进行了实际景状的想象还原、补充，同时，感受了绘画作品乃至创作者的情绪。
中国哲学的中庸之道，以及为人处世的留有余地，都表明含蓄是中华民族一种民族心理，在艺术领域里，又是一种典型的审美心理。
中国画的“留白”实际是这一审美特征的显现。
三“留白”技法虚实相生、错落变化，在视觉上，有疏朗、宽绰的空间，在精神上，有怡然自得的淡然，在节奏上，有跌宕起伏的节奏感，让中国画往往有一种空灵和律动之感，使之呈现了气韵生动的空灵美。
黄宾虹认为：“作画打点，应运用实中有虚法，才能显示出灵空不刻板。
”⑤“留白”是绘画布局的技巧，更是中国画创作的原则，即使不是留下空无一物的空白，也要讲究画面的繁简得当，不可盈满压迫。
宋代郭熙在《林泉高致》中说：“凡经营笔法……上留天之位，下留地之位，之间方立意定景。
见世之初，遽把笔下去，率尔立意，触情涂抹满幅，看之填塞人目，已令人意不快，那得取赏于潇洒，见情于高大哉？”⑥元代饶自然把“布局迫塞”作为绘画布局的第一大忌，他在《绘宗十二忌》中说：“须上下空阔，四傍疏通，庶几潇洒；若充天塞地，满幅画了，便不风致，此第一事也。
”从中西画的比较也可以看到，西方绘画追求静态、理性的美，而中国画讲究气韵生动，不论人物、山水、花鸟等等，均特别注重表现对象的神情气韵。
潘天寿认为：“西方的绘画多追求外观的感觉和刺激，东方绘画偏重于内在的精神修养。
中国画作为东方绘画的代表，尤为注重表现内在的精神神韵、意境格趣。
”⑦西方花鸟画是画鸟的标本和花瓶里的花卉，而中国花鸟画则是鸟跳跃于枝头，飞翔于林间、天空，充满精气神，八大山人独立寒枝的孤鸟，齐白石活灵活现的虾，徐悲鸿跃蹄奔腾的马，往往将主体置于留有充分空间的画面中，“留白”的结构与中国传统审美追求内在的生命精神密切关联。
“留白” 是要在画面的某个位置留下空白或空隙，或置于一角、一边，或置于中腹，在欣赏中，往往有抑扬顿挫、跌宕起伏的音乐般的节奏，从而实现悠远深邃、回味无穷的效果。
中国画“留白”艺术原本是一种绘画技法、一种构图原则，而从其流变、影响、哲学基础、接受心理等角度来看，已经成为广为接受的审美心理，广泛应用于园林、雕塑、音乐、喜剧等艺术创作，成为中国传统艺术的典型审美特征。
［注释］①樊波：《中国书画美学史纲》，吉林美术出版社2006年版，第678页。
②宗白华：《宗白华全集》（第三卷），安徽教育出版社1994年版，第386页。
③潘天寿：《潘天寿画论》，河南人民出版社，1999年版，第102页。
④李可染：《漫谈山水画》，见《美学问题论集》第5集，作家出版社1962年版，第218页。
⑤杨樱林：《黄宾虹（中国书画名家画语图解）》，中国人民大学出版社2009年版，第70页。
⑥郭熙：《林泉高致》，山东画报出版社2010年版，第72页。