中国当代景观美学解析

中国当代景观美学解读——

以多义景观设计师王向荣之景观美学观念分析为例

【摘要】本文以北京多义规划事务所主持设计师、设计总监王向荣的思想理论与建成项目为例分析总结了其所代表的中国当代景观美学思想，包括其所倡导的地域性自然、景观的生态价值和社会意义。并阐述由王向荣先生代表的景观美学思想在社会引起的广泛意义及作者对中国当代景观美学的观察与思考。

【关键词】地域性自然生态之美社会价值

【正文】

1.综述

要谈论中国当代景观美学，首先需知道景观美学的基本内容。景观美学是环境美学的重要内容之一，研究自然美的保护和加工、探讨自然美的成因、特征、种类以及开发、利用和装饰自然美的方法、途径等。研究范围涉及自然景观、人工景观和人文景观，它们的美学特征、审美价值、构造规律等都是景观美学所研究的对象①。本文中对中国当代景观美学的观察与思考主要以人工景观的美学特征和审美价值为对象。

当代中国的景观环境审美正处于一个不稳定、多方向的时代。一方面，不断进行的全球化使当今中国景观设计师拥有更广阔的视野和活跃的思维，尤其是接受过西方教育的设计师越来越多，更使得当今设计师的思想表现出更多元的特点，并开始以不同的视角审视中国传统园林；另一方面，中国目前的景观设计虽然在向前发展，但还是存在不少问题：缺少理论支撑、缺少评论、缺少好作品、缺少广泛的认知度。在这种情况下有不少景观设计师开始提出自己的观点并付诸实践，对景观深层次的精神内涵进行探索和追求。王向荣先生于上世纪80年代毕业于同济大学建筑系园林绿化专业，后考取北京林业大学硕士研究生，毕业后赴德国深造。其德国留学回国后的10年是中国风景园林飞速发展的时期，作为风景园林的研究者、实践者和教育工作者，他在中国风景园林的发展过程中做出了巨大贡献。

2.王向荣之景观美学观念分析

王向荣先生对世界现代风景园林理论、地域性景观、中国园林文化的传承与发展、风景园林与生态、风景园林与艺术和风景园林教育等领域均有自己的深入研究和探索。其2000年创办的规划事务所之名“多义”正诠释了他所追求的是与社会发展同步的，满足功能的，具有多重含义、多重表现力和多重感染力的景观。王向荣先生的有关景观美学方面的价值观和思考，主要体现在地域性自然、生态之美与社会价值三方面，对传

①引用自史蒂文·C·布拉萨《景观美学》

统文化和生态效益的追求也是当代景观设计的潮流。下文将对此三点做出阐释：

2.1地域性自然

“任何场地都不是一张白纸，场地上包含着自然与文化的气息，这些信息是一个地区自然历史和人类历史的演变的记录。由于自然环境的不同和文化的差异，每一个场地上的环境在全世界范围内都是唯一和独特的。认识、维护、顺应、延续这种地域景观是我们重要的设计价值观。②”从王向荣先生的话中，能探寻出他的设计观中所包含的对此时此地此人此景的重视以及对文化传统的尊重和维护。延续自然发展的脉络和文化痕迹、对客观的地理气候条件和主观感受的人土风情的结合和重塑、不为艺术而艺术，在自然、社会、艺术、生态、技术、经济等因素之间寻求最佳的平衡点是其设计中的追求。

对景观的地域特征以及自然的尊重正是王向荣先生一贯的设计原则。2007年其主持的厦门园博园概念性规划设计，充分利用原有场地上分布的鱼塘和纵横交错的塘间土埂，将原有的地貌肌理改造成天然划分的极大片区和各个小花园，而鱼塘间的土埂也自然成为展园的道路交通系统。这种特

殊的地形使得参观者能以更佳的角

度来欣赏花园和花卉，人们可以进入

展区游览，也可以从塘埂上俯视展

区。此方案成功将功能与地块的原有

特征结合在一起，产生了一种新的形

式。

图1-2 厦门园博园概念性规划设计2.2生态之美

王向荣先生一直很强调景观设计应友好地对待大自然，因而其作品有极大的生态价值和自然之美。下面我们以其重要作品之一杭州江洋畈生态公园为例，感知多义景观作品中蕴含的生态之美。

②引用自《王向荣：地域性自然》城市环境设计2009年第09期

在项目开展之前的一段时间内，人们在

西湖周边山区中做了一个坝，把西湖疏浚出

来的淤泥输送到这个地方，过了十年，原来

的淤泥库慢慢变干，植物也长出来了。由于

此地良好的小气候条件，虽然地下有十几二

十几米深的淤泥，但绝大部分地表都生长着

茂盛的湿地植物，看上去是一片原生态的树

林。多义景观的设计理念是尽可能保留原有

的生态系统，通过调整局部、去掉个别病弱

细小的植物，让林子疏朗，让更多的阳光和

风进来，这块土地上自然生长的植被自己便

形成有趣的景观。同时引进具有生态价值的

植物，比如蜜源植物、动物的食源植物，创

造更丰富的栖息地。图3-5 杭州江洋畈生态公园这个项目不仅仅为人提供了良好的公共绿地，更重要的是它把更多自然界的动物、植物吸引到这里生长生活，形成更完整的生态系统。游客在这里能看到蝴蝶、听到鸟鸣，享受大自然带来的乐趣，感悟生态之美，这些自然的体验为城市带来了不同的活力。2.3社会价值

多义景观的作品不仅具有视觉上、感官上的美学特征，更有更深层次的社会意义，体现一个景观设计能实现的最重要的价值，这种价值会延续或更新城市某一区域的风貌，对城市美学做出贡献。

杭州西湖西进规划是多义景观一个十分

具有代表性的案例。西湖因淤泥、农田占据等

原因面积缩小，并且污染严重。20世纪末，杭

州西湖出现了湖水分离、水质污染、水体自净

能力弱、历史遗迹淹没、村落无序扩张等问题。

这个项目从一开始就肩负了更多使命。通过恢

复历史上在西湖湖西区的大面积水系，彻底改

善了西湖的游览线路，利用广阔的湿地区域处

理西湖上游来水，改善了西湖的水质、同时协

调好原住民的产业与风景之间的关系。经过整

治之后，西湖的水质环境得到极大改善，首先

对周边居民的生活环境做出贡献；许多历史元

素被挖掘出来，西湖景区不再只是原来的“十

图6-7杭州西湖西进规划

景”，而且跟当地的一些山、湿地、村庄等产生了良性互动。一些村庄开展了农家乐，人们从纯粹的茶叶种植转而参与旅游业。所以这个项目不仅是一个景观规划和设计项目，更推动了当地的旅游业发展，并且对杭州的城市风貌、城市发展、人民生活都有课很大改善，项目产生的社会价值不得不说也是景观本身的“美”的体现。

3.观察与思考

对文化、生态和社会效益的重视是当代中国景观设计中表现出的三个明显的特点，王向荣先生在此三点上是具有代表性的中国当代景观设计师。强调对传统文化的思考与延续以及对景观的生态价值进行探索固然是符合当代社会的发展，也受到了不少当代景观设计师的追捧，但是任何观点都不是完美的，都存在值得观察与思考的问题：

3.1中国古典园林代表的中国传统文化的位置

有人说传统文化要尊重、要发扬、要继承；有人说要批判、要重构、要涅槃。一个好的景观作品需要继承该地域的地方景观和文化，使它整体作为一种文明财富的存在，保持它所在地方的自然、文化和历史方面的特色，这种评判标准和审美观念似乎在今天已经成为了共识。当今中国也存在着批判中国古典园林仿造自然的作风的设计师。他们认为进步从批判开始，要先审视自己的不足，去除传统中的糟粕，建立新的体系，这样才能让传统在新体系里重生，对中国传统园林中造作模仿自然的思想及手法进行批判，认为景观应该是对大自然和地域性文化的体现，是质朴的、不造作的，追求一种田园风光与野郊之趣。这种观念使人眼前一亮，但是，我们在设计中是否就可以大量模仿本地域的农耕文化和田园布局？第一，中国园林的传统主流不是生产的自然，不是像西方一样模仿甚至农林牧渔的生产场景，既是美观，又是实惠，使人感受到耕耘的乐趣和收获的欢愉；第二，除了山区的梯田，平原或地势平缓的地区田地和西方田园几乎一样，都是方形结构，难免雷同，难以营造特色；第三，直线型的大量运用和阳光过于充足的田园或者野郊风光更符合西方人对图形的审美和生活习惯，国人则更偏向于自然的线形和行走于绿荫之下。总之，这种对中国传统园林持批判态度的观点不免有些受西方思想影响，显得更脱离中国社会的实际情况。

只有非常深入地研究了传统文化才能给予传统文化正确的位置，它并非是用来装饰门面的噱头，更不是一无是处的“糟粕”。应该更多的从精神层面理解中国古典园林中蕴含的传统文化，理解古人对待自然的态度以及实现这种态度的手法，才能让中国传统园林精神在今天得到新的演绎。

3.2如何才是生态

景观的生态效益也是当代景观设计追求的一个重要方面，例如雨水花园、雨洪花园、田园风光等等，这些景观的植物配置结构大多是单层或双层，其生态效益远不如多层结构的本地植被的顶级群落，在强调生态效益的今天这些做法的合理性和普适性值得深

思。另外，在施工过程中的生态消耗也应算作方案整体生态效益的一部分，如上文提及的厦门园博会的规划设计，保留了当地原有的鱼塘地形，把园子建到了塘底去，这样防海水渗入的海堤和排水的设施投入将会使造价高昂、施工过程复杂，从这个角度来看，其生态效益大打折扣。所以，景观的生态性不能只是看起来的生态，而是真的尊重大自然的循环演替、考虑整个过程中的经济效益，做到真正的低碳生态。

4.小结

从住宅社区到城市公共景观，从校园到企业园，再到区域规划，王向荣先生和他的工作室是我国当代极具影响力的景观设计师和景观设计工作室，他的作品有助于我们更好地了解中国当代风景园林艺术。

作为风景园林专业的学生，了解和观察当代本国的景观设计美学走向并尝试做出解读是非常必要的。当代中国的景观设计处于比较活跃的时期，不同的设计哲学与美学观念不断对学界进行冲击，我们在学习中必须要保持独立的思想，对不同观点进行思辨，才能逐渐形成自己的思想，做出有意义的作品。

参考文献

[1][美]史蒂文·C·布拉萨.景观美学[M].北京大学出版社，2008

[2]仇文娟.王向荣：地域性自然[J]，城市环境设计，2009年第09期

[3]熊红丽，张颖.从“四盒园”透视多义景观——王向荣的景观设计理论与实践[J]，

西南师范大学学报（自然科学版），2013年第12期

[4]许晓东，赵夏榕.把自然发展的脉络和文化痕迹延续下去——访北京多义景观规划设

计事务所主持设计师、设计总监王向荣林箐[J]，设计家，2012年第03期

[5]风景园林专家王向荣教授，北京林业大学学报[J]，2010年第01期

[6]林潇.景观设计和艺术的讨论——鉴于王向荣老师商榷[J]，中国园林，2003年第

04期

[7]王向荣，林箐.多义景观[M].北京：中国建筑工业出版社，2012

浅析洛阳古典园林的美学特征

浅析洛阳古典园林的美学特征浅析洛阳古典园林的美学特征摘要：魏晋南北朝至隋唐时期，是中国经济文化飞速发展的时期。安定的社会环境、富饶的生活条件、发达的交通、隐逸之风的盛行和土地私有制的发展促进了中国园林的成熟发展。洛阳作为当时社会的政治、经济、文化中心，其园林水平足以体现出当时中国古典园林的发展状况。洛阳古典园林可视为中国古典园林成长成熟期的典型。关键词：魏晋南北朝隋唐洛阳古典园林典型意境中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：历史告诉我们，人在孜孜不息地追求着物质享受的同时，也孜孜不息地追求着美的享受。对于我们的居住环境，人们不仅要求它使用方便，同时也希望把房屋建筑的尽可能美观。当今社会技术化模板化的住宅建筑已不能满足人们的日益提升的审美心理需求，园林具有实用和审美相结合的艺术特性，是理想的人居环境。本次论文的目的是希望针对见证了中国园林成长成熟变化发展的洛阳古典园林美学特征的分析，提供一些参考，为现代人类理想居住环境的营建寻求一条切实可行之路。魏晋南北朝至隋唐时期，洛阳长期为帝都陪京，成为中国的政治、经济和文化中心，且地处伊洛盆地，四面环山，城中有伊、洛、?、涧四水穿过，在造园发展上具有得天独厚的条件，这使得其古典园林逐渐形成了一定的地域和时代特色。“天下名园重洛阳”，不光皇室建造的宫苑遍布城周，而且士大夫、文人墨客都在此兴建不少私人别业，加上释教佛学始传于洛阳，寺院也随之兴盛起来。这正好见证了中国古典园林从早期的“园”、“囿”，到后期的城市园林，并形成了古代中国造园活动的三大主流形式――皇家园林、私家园林和寺观园林。皇家园林皇家园林顾名思义，属皇帝个人和皇室所私有。占地面积大，规

旅游景观的审美特征 (1)

旅游景观的审美特征学习目标： 1．了解并能举例说明自然美的主要审美特征。 2．知道人工美的主要表现类型，能举例说明园林、建筑等主要审美特征。 3．树立自然美与人工美和谐统一的正确的审美观。学习重难点：重点：自然美的主要审美特征和人工美的主要表现类型。难点：从自然地理的角度分析自然美形成的地理原因。学习过程：导入：生活中并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛——罗丹。让我们共同来发现美，欣赏美。旅游景观审美的形态从总体上可分为哪两大类：自然美和人工美。（板书）（十分钟完成讲学稿的自主学习部分）学生展示：一、自然美（大自然的鬼斧神工）概念：自然美是指大自然中的自然物或自然现象在不同的条件下，呈现出的审美状态。类型：形象美、色彩美、动态美、朦胧美等是自然景观美的主要表现（学生结合自身体会来吾讲四“美”） A．形象美——旅游景观最显著的特征。（学生总结特征及举例）（1）概念：指名山大川等自然景观的总体形态和空间形式的美，是旅游景观最显著的特征。(2)地貌的形态美：将自然景观的形象美分为雄、奇、险、秀、幽等特征，并有泰山天下雄、黄山天下奇、华山天下险、峨眉天下秀、青城天下幽之说。 (3)其他形态美：茫茫大漠、浩渺烟波之旷，如渊深壑、迷离秘洞之奥，原始丛林、广袤荒原之野，也成为自然景观形象美的重要方面。（图3．1华山之险图3．2峨眉之秀）从图中照片可以看出险、秀体现在哪里：从视觉上“险”的构成成分是：高大、陡崖、窄路、光滑的岩石、稀少的植被等。构成“秀”则是：深谷、茂盛的植被、生有苔藓的岩石、潺潺的溪流等。活动：用学过的地理知识解释华山的“险”和峨眉山的“秀”。（提示：华山之所以险要，主要原因就是因为华山为一断块山，断层呈东西向延伸，断层北侧下降，形成渭河平原，南侧上升形成华山。加上岩石中节理发育，长期受雨水的渗透和侵蚀，逐渐形成了如今华山的层峦叠嶂的雄伟景观。峨眉山是我国四大佛教名山之一，山上林木葱茏，色彩碧翠，山石很少裸露，山体线条柔美、流畅，山明水秀，名山中典型的秀美形象。）B．色彩美——极其丰富且富于变化颜色不同的岩石、土壤、水体、植物等组成自然景观的色彩图案。同一地区自然景观的色彩随着一日之内的时间变化，一年之内的季节变化，以及阴晴雨雪等的天气变化也变化万千。自然景观四季的色彩美表现：春翡、夏翠、秋金、冬银（图3．3北京香山秋色）图片展现了秋天丰富的色彩。这种植物因季节而呈现的色彩，

论中国古代美学思想之朴素美

目录摘要 (2) Ａbstract (3) 前言 (4) 一．朴素美 (4) 1.1朴素美的由来 (4) 1.2 朴素美在中国古代美学思想的意义 (5) 二．朴素美在古代美学中的分论 (5) 2.1老子：语言真诚朴素之美 (5) 2.2庄子：文学平淡真实之美 (6) 2.3孟郊：诗歌淳朴素淡之美 (7) 2.4李贽：提倡简朴质直之美 (8) 2.5阿炳：音乐情真意切之美 (8) 结语 (9) 参考文献 (10) 致谢 (11) 摘要

朴素美显示出质朴无华、淡雅之美。在中国传统文化中，朴素美是一种基本的生活观念，也是一种美学观念，朴实无华，清新自然成为美的最高形态。朴素美作为一种艺术风格或审美趣味，在中国古代美学史上具有特殊的意义。关键词: 美学思想朴素美中国传统文化自然平淡 Abstract

The beauty of simplicity shows its simple，plain and elegant. In traditional Chinese culture，the beauty of simplicity is not only a basic living principle but an acceptable belief of aesthetics. What's called the utmost qualities of beauty are simplicity and plain，purity and natural. Regarded as one of the styles of art forms and an aesthetic pleasure，the beauty of simplicity had its special significance in the history of Chinese ancient aesthetics. Key words:aesthetic thought simple beauty Chinese traditional culture nature flat

中国古典美学的意境

中国古典美学的意境意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。 “境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。

旅游景观的审美特征

学案（人教版选修3）【学习目标】 1.知道旅游景观的两大类审美形态，并理解两者的区别。2.掌握自然景观美的主要表现，理解其含义。3.了解古典园林、古建筑等的美学特征。4.了解自然景观中人文景观的作用。5.初步形成正确、科学的审美观。基础梳理知识点一自然美 1．概念：大自然中的自然物或①________在不同的条件下，呈现出的②______________。2．表现形式 (1)形象美：是指名山大川等自然景观的③________________和空间形式的美，是旅游景观最显著的特征。 (2)色彩美：颜色不同的④________、土壤、⑤________、植物等共同组成自然景观的色彩图案。 (3)动态美：飞瀑、流水使自然景观富有⑥________。风吹林动、流水飘烟、飞禽走兽等也使自然景观展示出⑦____________。 (4)朦胧美：⑧________、雨、云、雾，以及晨曦、⑨________都使自然景观呈现出朦胧美。知识点二人工美 1．概念：能够吸引人们旅游活动、反映古今人类创造的⑩________________和精神文明的事物所呈现出的⑪________________。 2．表现形式类别组成审美内涵古典园林山、水、花木、⑫____四种基本要素组合而成的综合艺术品⑬____________浓缩到有限的空间内古建筑城池、⑭____、陵墓、⑮____、楼阁、桥、塔、民居等其形式美主要表现在 ⑯________、空间安排、比例尺度、造型式样、⑰________等方面人造景物亭台楼阁、⑱____、寺庙等与自然景物形成一个 ⑲__________，构成绚丽多姿的风景美名人轶事民间传说给风景区增添了⑳________，丰富了________ 1．旅游景观的自然美是如何形成的？ 2．举例说明不同的地貌形态展示出的形象美感有所不同。 3．旅游景观的人工美是如何形成的？一、旅游景观中自然美的表现及形成美感特征美感形成举例

浅析庄子的美学思想

浅析庄子的美学思想摘要:庄子的美学思想在中国美学史上具有举足轻重的地位,其以自然之美、虚静之美、自由之美等多重美学思想的内涵,对中国古代知识分子的人格塑造以及中国古代文学艺术的创作产生了深远的影响。本文旨在通过对庄子美学思想内涵及特性的分析,凸现庄子的美学人生,丰富人们的审美观,使人性更纯洁、人格更完美。庄子是继老子之后道家的主要代表人物,在中国美学史上具有举足轻重的地位。他师承老子,以“道”的自然无为的特征作为他人生审美境界的最高理想。他以冷峻和超越的审美目光透视了人生的历程,其追求的人生是自由的人生,也是审美的人生。生命的自由与审美的超越在他那里是和谐统一、不可分割的。其所论所述对中国古典美学产生了深远的影响。一、庄子美学思想的内涵庄子美学思想的内涵及其丰富,主要体现在如下几个方面: (一)自然之美 “道”既是庄子哲学的灵魂,也是其美学思想的出发点和归属。庄子认为“道”的根本特征就是自然无为,《在宥》篇曰:“无为而尊者,天道也。”《田方子》曰:“天之自高,地之自厚,日月之自明。”天地日月的自高、自厚、自明是道的自然无为本质的体现。因此以自然为美,他把天地万物的自然本性视为最高最纯的美。《知北游》中说:“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。圣人者,原天地之美,而达万物之理,是故圣人无为。”庄子认为天地本身所具有的美即自然之美才是真正的美。世间一切方圆曲直,皆为自然天成,未经雕凿的自然之美是美的极致,《刻意》曰:“淡然无极,而众美从之。”可见庄子论美,力主自然,追求本真。” 庄子以自然为美,因此他从根本上肯定了美与真的一致性。《渔父》中说:“真者,所以受于天也,自然不可易也,故圣人法天贵真,不拘于泥。”“真”是一种与世俗之伪相对立的自然而然的天生本性,是人与天、物与我达成和谐关系的关键所在。在《应帝王》中记载了这样一个寓言:“南海之帝为儵,北海之帝为忽,中央之帝为浑沌。儵与忽时相与遇于浑沌之地,浑沌待之甚善,儵与忽谋报浑沌之德,曰:‘人皆有七窍以视听食息,此独无有,尝试凿之。’日凿一窍,七日而浑沌死。”此寓言的真实含义在于“真”是浑沌的精神实质和本源,而儵与忽为浑沌凿七窍的行为破坏了浑沌的本来面目,失去了真也就失去了生命,最终导致了浑沌的死亡。所以庄子在《秋水》篇中说:“无以人灭天,无以故灭命,无以得殉民”,以人灭天的做法会使自然丧失其本性,而毫无美可言。正如庄子在《天应篇》中的所讲述的“丑女效颦”的故事,西施病心蹙眉被视为美,而丑女仿效西施病心蹙眉却被邻里视为丑。以庄子的审美尺度,西施之美本自然,病心蹙眉也出于自然,故美得有理;丑女之丑本为天生,也可以成为审美的对象,如《德充符》篇中的哀骀它一样,但丑女因为“彼知宾美而不知宾之所以美”而忸怩作态、弄巧争美,不但不美,由于掩盖了自然面貌,反增其丑。可见庄子美学思想内涵的核心就是自然之美和本真之美。 (二)虚静之美 “虚静”是庄子美学中的一个重要概念,在庄子看来,这是作为生命底蕴的气的一种本原状态。每当庄子谈到“至人”、“圣人”、“神人”这些理想人格时,总在突出他们的特征:不待于物,不害于物。“大泽焚而不能热,河汉冱而不能寒,疾雷破山、飘风振海而不能惊。若然者,乘云气,骑日月,而游乎四海之外。”这是庄子在《齐物论》里讲至人神妙之处时的描述。在这种状态中,一个神全形具的至人,虽涉及到世界万物的变化,对于利害、生死却能超然物外,虚怀若谷。在自然中,虚意味着无,在精神上,便是一种“心斋”。在《人间世》中,叙述了颜回向孔子请教心斋的故事,孔子说:“若一志,无听之以耳而听之以心,无听之以心而听之以气。听止于耳,心止于符。气也者,虚而待物者也。唯道集虚。虚者,心斋也。”这里,庄子乃是借孔子之口,将人对世界的反映的最高境界视为以气合气,这种境界便是虚,便是心斋,而它的特征乃在于

中国现代美学的动向(一)

中国现代美学的动向(一) 一、什么是中国现代美学？中国现代美学指19世纪中期以来，中国美学家在借鉴西方美学观念的基础上发展起来一种美学形态。这种美学形态既不同于中国古典美学，也不同于西方现代美学。从世界美学的范围来看，它是一种非常独特的美学形态。中国现代美学不同于中国古典美学。中国古典美学基本上是在比较封闭的情况下发展起来的，如果用西方美学的标准来看，中国古代根本就没有美学。比如，中国现代美学的奠基人王国维就曾经感慨中国无纯粹之美术。王国维之所以得出“中国缺乏美学和美术（即艺术）”这个断言，是基于这样一种逻辑：1）现代西方美学被公认为美学；2）现代西方美学的核心观念是“无利害性”（disinterestedness）和“为艺术而艺术”（artforart’ssake）；3）中国几千年的历史从来就没有出现过这种观念；因此，中国古代没有美学和美术。中国现代美学也不同于西方现代美学。尽管中国现代美学是在学习西方现代美学的基础上发展起来的，但在随后的发展过程中，由于中国古典美学潜移默化的影响，以及强行推行从前苏联借鉴过来的马克思主义美学，中国现代美学又非常不同于西方现代美学。西方现代美学的核心观念，在中国现代美学中没有得到很好的继承和发展。中国现代美学的独特性表现在，它是中国传统美学、现代西方美学和马克思主义美学的相互排斥、相互影响、相互斗争、相互妥协的结果。

二、西方现代美学的传人：王国维、蔡元培、朱光潜中国现代美学起源于对西方现代美学的接受。从19世纪中期以来，中国在跟西方的全面接触和较量中逐渐意识到西方力量的强大。这种意识是分三个阶段逐渐觉醒的：最初只是承认西方科学技术的发达，认为西方的社会制度仍然比中国落后；但是在洋务运动（即学习西方科学技术尤其是军事技术，从19世纪60年代至90年代）失败之后，中国知识分子认识到，中国的落后不仅是科学技术的落后，而且是社会制度的落后，即长期稳定的封建社会结构所造成的社会惰性，中国要想在与西方列强的竞争中取得胜利，就必须改造传统的社会制度，学习西方先进的民主制度，但是由知识分子发动的“戊戌变法”（1898年6月-9月）失败之后，人们意识到中国的落后不仅是科学技术和政治制度的落后，而且是中国人思想意识的落后，中国要赶上西方强国，最根本的改革是改造人的思想意识，用鲁迅的话来说，就是不要再做奴隶。美学就是在这时从西方全面引进中国的，因为当时的中国知识分子认为，现代西方美学代表了最先进的思想意识，是自由思想、民主政治和强盛的生命力的思想基础。在西方美学的传播中，王国维（1877—1927）起了重要的、开创性的作用，他的名作《红楼梦评论》可以说是中国现代美学史上第一篇符合西方美学标准的论文，因而可以说是中国现代美学的奠基人。我们之所以将王国维作为中国现代美学的奠基人，不仅有时间上的考虑，而且有美学类型的考虑。从时间上来说，王国维是中国现代美学

(完整版)中国古典美学

中国古典美学悠悠华夏五千年，世界上五大文明古国之一，文化源远流长，博大精深。而中国古典美学则是中国历史中一颗璀璨的明珠，为人们所称道。中国古典美学的起源，至今仍然没有明确的定论，但构建中国古典美学框架的主要思潮和派别之一，其形成和发展直接与儒家相关。“仁义”是中国古代人民一直很推崇的一种道德。孔子是儒家思想的创始人，他认为仁时一种美。“仁”是一种道德范畴，指人与人互相友爱、互助、同情等。1子曰：“孝弟也者，其为仁之本舆！”2百行以孝为先，这是一种仁爱。在儒家思想中孝占有很重要的地位。敬爱父母、笃爱兄长，这是“仁”的基础。假如一个家庭父母不和睦，妻离子散，而家庭成员整天都心烦意乱，事事不顺心，那么又何来“美学”之说呢？孔子的美学思想，以仁学为基础，从个体与社会的关系中沉思美之所在，强调唯有遵循仁义之道，在个体与社会的和谐统一中才能获得自由，进入美的境界，所以“仁”时一种美。 “忠孝两全”一直是中国古典美所提倡的一种美德。“孝”是仁的一种，而忠则是义中的一种。中国文化传统里“忠”表达的是一种发自内心的诚挚情感，其行为指的是舍己，即要求人们为忠诚对象放弃自己的利益，乃至生命。这一概念极其鲜明地体现了古代中国文化对象“伦理型”特征。“忠”是一个古老的概念。与之相关的忠信、忠义、忠告、忠言等词，一直都广为流传。并在相当的程度上影响着现代中国人的生活。公孙丑问孟子说：“敢问夫子恶乎长？”曰：“我知言，。我善养吾浩然之气”“敢问何谓浩然之气”曰：“难言也！其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。其为气也。配义与道，无是，馁也。是集义所生者，非义袭而取之也。”3这里所说的“浩然之气”、“配义与道”、“集义所生”指的就是融合了道德思想，渗透着情感意义。为实现一定的伦理目标可以牺牲自己的一切精神。“孔孟”之一的孟子高度赞美了这种为理想实现而自我牺牲的一切精神。那种“生亦我所欲也，义亦我所欲也，二者不可得兼，舍生而取义者也”4的舍生取义的精神，在社会美学领域引起了极大的反响，它影响和鼓励着一代代的人们为之学习和努力，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”5的南宋爱国诗人文天祥在金人的诱惑和威胁下不为所动，“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”6的边疆将士勇敢无畏，“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”7的清朝诗人于谦在诱惑面前洁身自好。而对中国古典美学也有着重大的影响的道家学派，则主张“道”作为宇宙的终极始因，把体道作为人得的存在的最高价值境界，道是道家思想的基本观念，这一观念的出现，将先秦时代与原始宗教关系密切的具有人格化意味的“天”的观念，引向初具形而上色彩的抽象的理论层次。“道，可道也，非恒道也。”8“道生一，一生二，三生万物。”9在老子的哲学中，道在宇宙的意义上被称为宇宙动力学始点而近于“一”，或在本论意义被作为万有物的终极本体而近于“无”，道即一即无，道不可道，道即是从自然运作中抽象出来的统摄万有的无为无不为的最高宇宙法则。10但老子的思想对于一般人来说比较朦胧而深奥，而作为“老庄”之一的庄子继承了老子之道，并认为谈天轮道目的在于为人的现实存在寻找一种有宇宙的色彩和本体论意味的绝对价值境界，因为庄子哲学哲学中引入了“天”、“人”、“吾”、“我”四者的关系。“无为为之之谓天”11，“天”在庄子的哲学中表达了“天帝”、“天帝”等人格化或宿命的意义，作为与人相对的自然的本然状态和生命的本真状态。“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理儿不说。圣人者，原天地之美而达万物之理。是故圣人无为，大圣不作，观

中国美学的特点

中国美学的特点 “美学”作为一个学术意义上的学科，是在西方现代学术分野的思潮当中确定位置的。一般而言，20世纪之前的西方哲学所关注的重点是在“真”、“善”、“美”，与“美”相对应的哲学分支即是美学。20世纪初，由日本人翻译成“美学”的Aesthetics进入中国知识界的视野，以王国维为代表的有深厚的古学造诣又有着开阔眼界的学者对此投入了热情的关注，并积极地加以引介。中国美学自此开始了一个植根于中国的文化土壤，并在欧风美雨当中成长的过程。然而，中国现代美学从奠定到发展的过程呈现出了独特的面貌：始于美学领域的讨论，往往“越界”而至于文学的、历史的、日常生活的乃至社会的、政治的领域。在今天看来，这不一定是学术上“不成熟”的表现，而恰恰反映了中国传统美学、美育思想的独特之处。关于中国美学的研究存在许多困难。这在于中国没有西方意义的美学，同时运用西方的美学理论来重构中国美学的历史还只是新近的事情。比起中国哲学史及其相关学科的研究，中国美学史的研究还有待更进一步的开掘。对于中国是否有美学是一个一直具有争议的问题。在此争论的背后，还隐藏着两种对立的立场，即西化派和保守派。在中国传统思想面临危机和中西思想发生碰撞的时候，西化派和保守派各自提出了自己的策略。前者否认中国传统思想的价值，要求用西方思想取而代之。与此相反，后者中国传统思想的优越性，认为其创造性的转化会获得新的生命力。这种立场在美学上也是一样的。对于中国的美学传统，西化派否定，保守派则夸大。但对于中国美学的思考应该超出这两种思想的对立，不是从某种预设的立场出发，而是从中国美学自身的历史出发。事实上，中国没有西方意义上的美学。美学在西方的历史上经历了诗学、感性学和艺术哲学等几种形态，其中尤其是感性学具有特别的重要性。但中国的美学不是在感性学的意义所使用的。同时中国关于美与艺术的思考也没有形成"知识学"，亦即关于知识的系统表达。如亚里斯多德的《诗学》、康德的《判断力批判》和黑格尔的《美学》都是关于美的思考的体系。而这在中国美学的历史上是无法寻找的。尽管这样，我们现在还是在谈论中国美学，不过它是在极其宽广的意义上使用的。这是因为中国传统思想中也有丰富而深刻的关于美和艺术的本性的思考。只要美学不是狭义地规定为感性学，而是可以广义地规定为关于美和艺术的思考的话，那么中国美学的历史就可以得到承认。当然这既要考虑到中国美学和西方美学的共同性，也要考虑到中国美学不同于西方美学的独特性。我们要力图避免用西方美学来衡量中国美学，或者是将中国美学西方化。中国美学的确具有独特的形态。这特别表现在其文本样式方面。中国几乎没有关于美和美感分析的独立性的系统著作，而只有格言般的片言只语。它们主要保存在儒家、道家和禅宗等思想性的论著中。不过中国历史上有大量的关于各种艺术门类的论述，如诗论、文论、画论和乐论等。这些论著既有关于各们艺术门类特性的探讨，也有对于具体作品的赏析。

高中地理第3章旅游景观的欣赏第1节旅游景观的审美特征学案

第一节旅游景观得审美特征 1.理解自然美与人工美得内涵。 2.掌握自然美与人工美得表现形式。(重点) [基础·初探] 教材整理1自然美阅读教材P32～P34第一自然段,完成下列问题。 1.概念:大自然中得自然物或自然现象在不同得条件下,呈现出得审美状态。 2.表现形式主要表现内涵形象美自然景观得总体形态与空间形式得美,旅游景观最显著得特征色彩美颜色不同得岩石、土壤、水体、植物等共同组成自然景观得色彩图案动态美飞瀑、流水使自然景观富有动感,以及风吹林动、流水飘烟等朦胧美烟、雨、云、雾,以及晨曦、暮霭,使自然景观呈现出得美有朦胧感正误判断: (1)地貌就是构成自然景观美得基础。( ) (2)飞流直下三千尺,疑就是银河落九天,描绘旅游景观得形象美。( ) 【提示】(1)√ (2)×古诗描绘了瀑布得动态美。教材整理2人工美阅读教材P34剩余部分,完成下列问题。 1.概念:能够吸引人们旅游活动、反映古今人类创造得物质文明与精神文明得事物所呈现出得审美状态。 2.表现形式类别组成审美内涵古典园林山、水、花木、建筑四种基本要素组合而成得综合艺术品把大自然得美景浓缩到有限得空间内

古建筑城池、宫殿、陵墓、寺院、楼阁、桥、塔、民居等其形式美主要表现在序列组合、空间安排、比例尺度、造型式样、色彩装饰等方面人造景物亭台楼阁、桥梁、寺庙等与自然景物形成一个统一得整体,构成绚丽多姿得风景美正误判断: (1)古典园林主要由山、水、楼阁、桥四种基本要素组合而成。( ) (2)在自然景观中增加一些人工美破坏了自然景观得自然美。( ) (3)峨眉山兼具自然景观与人文景观,且两者有机结合,体现了与谐美。( ) 【提示】(1)×古典园林主要由山、水、花木、建筑四种基本要素组合而成。 (2)×在自然景观中,增加一些人造景物,使之与自然景物形成一个统一得整体,构成绚丽多姿得风景美。 (3)√作为我国得四大佛教名山,峨眉山中有许多庙宇等人文景观,这些人文景观与自然景观相协调,体现了与谐美。 [质疑·手记] 预习完成后,请将您得疑问记录,并与“小伙伴们”探讨交流: 疑问1: 解惑: 疑问2: 解惑: 疑问3: 解惑: 旅游景观得自然美 [合作探讨] 自然美就是指大自然中得自然物或自然现象在不同得条件下,呈现出得审美状态。形象美、色彩美、动态美、朦胧美等就是自然景观美得主要表现,就是广大旅游者所欣赏得审美特征。探讨1: 旅游景观得自然美就是如何形成得？

旅游景观审美方法与要求(doc 10页)

（1）旅游审美主题审美观的差异性；（2）旅游审美客体的复杂性；（3）旅游审美过程的直接性和短暂性。 3. 审美与旅游的关系在旅游活动中，旅游者作为审美主体，是主观物；旅游资源作为审美对象，是客观物。旅游者进行旅游消费的过程，比如说，对旅游资源进行欣赏的过程，也就是主观对客观进行审美的过程。在这个审美过程中，主观与客观如果产生了和谐，旅游的目的就达到了，或者说旅游者的消费需求得到了满足，旅游者会感到旅游支出物有所值。否则，旅游者就会感到心情不愉快，并有可能造成投诉，进而影响旅游经营者的后续经营。因此，开发旅游市场，改善旅游经营，离不开对旅游与审美关系的研究。在审美对象与审美主体这一对相互对立统一的矛盾中，审美对象起着决定作用，因为审美对象本身体现着人类文化审美观的积淀；审美主体反作用于审美对象，因为人的认识是不断发展的，人们的审美倾向也是在变化着的，这种变化着的审美倾向最终要影响着审美对象去适应这种变化。因此，二者的关系决定了旅游资源必须是能够使人产生美感的存在形态。对于旅游经营者来说，旅游资源就是经济资源。在旅游经营者的经营活动中，旅游经营者除了采用各种经济手段如投资、管理等来实现自己的经营目标外，还需要具有一定的美学素养，正确认清旅游活动中审美主体与审美对象的辩证关系，运用美学原理，付诸实践，合理地开发和利用旅游资源，这样才有可能使旅游业立足于不败之地。一般说，风景区应以风景的自然美为主，人工美可以充实、丰富和强化自然美，力求做到两者和谐的结合。古代画论对此曾经作过非常精采的阐述：“山之体，石为骨，林木为衣，草为毛发，水为血液，云烟为神采，岚霭为气象，寺观，村落，桥梁为装饰也。” 二、旅游资源美感分析

对中国美学观的当代思考

对中国美学观的当代思考宗卫佳SZ1305098 摘要：在中国当代美学论坛上，出现了几种主要的美学观：唯心主义美学观——认为美是把主客观统一于心的结果；唯物主义美学观——认为美来源于客观世界，是对客观世界的反映；社会实践的美学观点——认为美是人创造的，是劳动实践的产物。这些思想都是中国美学界的大家们对中外美学历史发展的传承与扬弃的重要体现。通过理解和分析这几种观点，提升对艺术、美和审美的认识。关键词：美学观、艺术、美、审美西方美学从近代传入中国，1947年《新美学》的出版，在美学界引起了极大的震动，出现了唯心主义和唯物主义两大美学学派相对峙的局面，美学开始引起中国人的注意。各家纷纷表达各自的学术观点，使我国的美学研究蓬勃发展起来。于是，在中国的美学论坛上，逐渐出现了几种重要的美学观：唯心主义美学观——认为美是把主客观统一于心的结果；唯物主义美学观——认为美来源于客观世界，是对客观世界的反映；以及社会实践的美学观点——认为美是人创造的，是劳动实践的产物。这些思想都是中国美学界的大家们对中西方美学历史发展的传承与扬弃的重要体现。一、唯心主义美学观秉持唯心主义美学观的美学大家主要是朱光潜先生——我国现代美学的开拓者之一。他的美学思想发源于康德，然而对他的美学观念影响最大的主要有两个学说：一个是克罗齐的美学思想，一个是王国维的美学思想。[1]在朱光潜看来, 美学独特的形象既不同于中国传统的古代美学；也不同于近代的西方美学，它应该是这两者比较和综合的结果。这可以从他在《文艺心理学》里给美下的定义里看出：“美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面；但这种关系并不如康德和一般人所想象的，在物为刺激，在心为感受；它是心借物的形象来表现情趣。世间并没有天生自在、俯拾即是的美，凡是美都要经过心灵的创造。……在美感经验中，我们须见到一个意象或形象，这种‘见’就是直觉或创造；所见到的意象须恰好传出一种特殊的情趣，这种‘传’传就是表现或象征；见出意象恰好表现情趣，就是审美或欣赏。创造是表现情趣于意象，可以说是情趣的意象化；欣赏是因为意象而见情，可以说是意象的情趣化。美就是情趣化或意象情趣化时心中所觉到的‘恰好’的快感。‘美’是一个形容词，它所形容的对象不是生来就是名词的‘心’或‘物’，而是由动词变成名词的‘表现’或‘创造’。”[2] 根据朱光潜先生的看法, 美是主客观统一的结果，美也是一种“境界”，这种“境界”是“情趣意象化和意象情趣化”恰到好处的“契合”。而在这心物结合中，“是我的情趣和物的姿态往复回流”。美也是一种创造，这种创造要“恰好”使意象和情趣合而为一。显然，朱光潜先生的美感经验分析是以“形象的直觉”为逻辑起点，融入“距离”说；以强调自觉的审美态度，再融入“移情”说以展开物我之间的双向互动，从而把美感经验描述成为一个有机的动态心理过程。移情作用是和美感经验有密切关系的。移情作用不一定就是美感经验，而美感经验

浅析中国古代美学中的色彩观

艺术研究 143 “以色貌色”：舞动色彩的灵翼 ——浅析中国古代美学中的色彩观董碧娟中国传媒大学文学院2008 级文艺学研究生北京 100024 [中图分类号]：J2 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2010)-17-0143-02 作为我国现存最早、最为正式的山水画论，宗炳的《画山水序》通过讨论山水画的性质、功能、创作方法及目的等，较为系统地阐释了山水画的艺术特性，为山水画的发展奠定了重要的理论根基。在《画山水序》中，宗炳提出了“澄怀味象”、“山水以形媚道”、“应目会心”、“神超理得”、“畅神”等一系列具有丰厚意蕴的美学命题，无不对山水画的性质认识、创作及审美接受提供了重要启迪。而在这些理论命题和观点中，有一点可能并不具有特别鲜明、重大的理论意义，但如果仔细审视和推究，就会发现它能构成认识中国山水画乃至中国古代艺术、美学精神的一个生动有趣的切入口。这一点便是宗炳提出的“以色貌色”。宗炳认为，再难以琢磨的玄理奥义和思想旨趣，我们都能通过心意去探索到，通过用心研究书册而了解到，更何况是作者亲身盘桓于山水之中，反复观览，以山水的本来之形画作画面上的山水之形，以山水的本来之色画成画面上的本来之色的山水画呢？ “画象布色”、“以色貌色”，显示了宗炳对于山水画创作中色彩——这一突出的艺术表现符号的重视，继而暗含了他对山水画作品的视觉直观性、逼真性的一定要求。然而，展开中国山水画绘画史长卷，色彩——这一重要的艺术语言并不是自始至终地活跃其中。与西方绘画相比，中国古代绘画对于色彩的应用更为小心矜持，这在一定程度上折射出了中西艺术特色、文化心理上的差异性。一、宗炳的设色论宗炳的设色论比较隐性地蕴含在《画山水序》一文中，但这一理论观点却具有坚固的内在逻辑支撑。宗炳对于色彩应用的重视是对前人绘画实践的继承和总结。秦、汉时期的壁画、帛画、漆画等无不色彩斑斓、浓丽，魏晋南北朝时期的绘画总体上也是处于“随类赋彩”的设色阶段。因此，在山水画创作中，宗炳也十分强调色彩的运用。但这种强调并不是指对客观物象色彩的纯粹模拟，而是浸润着创作者主观性的一种色彩设置，因此选用“布”和“貌”这两个能够暗示出主体能动性的语汇。宗炳“在‘画象布色’时，强调‘以色貌色’，即在绘画时用客观的物象色彩表现主观的物象色彩，也就是客观的物象经意象加工之后再还其‘本真’，就是要达到归真返朴，浑然一体的原生态之美。”①由此可见，宗炳的设色论也渗透着老庄道家的哲学观。对于色彩的重视显示了宗炳对山水画视觉直观性、逼真性的一定要求，在此基础上，宗炳进一步提出了“近大远小”这一创作规律，从而暗示了他在山水画创作中所要求的“类巧”原则。“以形写形，以色貌色”，将色彩——这一直观性和感染力很强的艺术符号提升到与“形”即形状构图同等重要的位置，说明了宗炳对于人的视觉感性的认知与尊重，他深刻意识到了色彩这一艺术语言无论对于创作者还是接受者来说都具有重要的功能和价值。色彩作为山水之“质”的一个重要组成，就必然会成为承载山水之“灵”的一个载体，这应该是宗炳设色理论内在的基本逻辑，而这也构成了他在设色方面对于山水画创作的一个朴素但具有洞察性的认知。二、中国山水画色彩观的演变 “最初，山水画是在人物与神仙故事的背景中孕育生长的……早期山水画创作的这种特点，决定了其最初的样式与表现技巧均从属于人物画的体系。”②山水画作为独立的绘画题材是在南北朝之后。在南朝齐梁间的画家、绘画理论家谢赫提出的“六法”中，就有“随类赋彩”一法，而且排在“应物象形”之后，可见当时绘画创作中对于色彩的重视。到了隋唐时期，山水画的艺术影响力进一步提升，在色彩上基本也是延续青绿赋彩的传统。然而在唐代，中国山水画色彩观开始出现了转变的萌芽：王维在山水画创作中“始用渲淡, 一改钩斫之法”，且推崇“夫画道之中,水墨最为上”；王洽、张璪、项容等人在水墨画创作上也取得了一定的艺术成就。五代至宋，画法精致、色彩艳丽的院体画长期位居主流，但也出现了荆浩、巨然、董源、关仝以及范宽、郭熙等人的水墨山水画创作。荆浩在“六要”中还将“墨”作为一“要”，并且推崇“不贵五彩”的画作。然而，从总体上看，水墨山水画在宋代仍处于滥觞阶段。进入元代，文人阶层广泛介入绘画，他们追求抒情写意，讲究以书入画，注重笔墨，从而开始扭转了中国山水画的色彩观，真正树立起了中国山水画重水墨而轻彩色的传统。进入明清，在山水画创作上画派林立，如明代的浙派、吴派、华亭派，清代初期的“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）等，在这些不同的画派中仍多以水墨山水作为创作主流。再加上徐渭、扬州八怪等在水墨绘画技法上的不断创新，为水墨山水画开拓了更为广阔的发展空间，进一步巩固了重墨轻彩的传统。明代董其昌在《画禅室随笔》中就指出“水墨做正宗，青绿为别子”，清代笪重光在《画筌》中也提出“丹青竟胜，反失山水之真容”。至此，色彩这一重要的绘画语言在山水画创作中真正被置于边缘，尽管后来也有人强调山水画中色彩的作用，但已无力扭转中国古代山水画创作上重墨轻彩的传统。三、中西绘画色彩观的差异从中国古代山水画色彩观的演变可以一窥整个中国古代绘画色彩观上的发展主脉。《周礼》中有：“画缋之事，杂五色：东方谓之青，南方谓之赤。西方谓之白，北方谓之黑。天谓之玄，地谓之黄。”中国文化观中的“五色”可以说是对方位、物质类属、伦理、情感、宇宙气象等多项维度的概括和喻示，这也奠定了从一开始中国绘画在色彩运用上就具有一种明显的符号性、功

中国古典美学的审美特征

中国古典美学的审美特征中国作为一个有着五千多年历史的文明古国，从远古的石器时代开始，就已创造了举世罕见的物质文明和精神文明，同时也衍生了人类历史上具有永恒魅力、不可磨灭的美。中国古代美学形成了我们民族独有的美学传统。这个传统不仅是中华民族精神的体现，更深深地渗透到了我们民族的意识、心理、好尚、趣味之中，表现在艺术作品中，组成我们民族文化不可分割的部分，在世界美学史上占有重要地位，并对整个人类文化的进步作出了不可或缺的贡献。 1.中国古代工艺美术的审美特征中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性,主要体现出： ①和谐性中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。 ②象征性中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。 ③灵动性中国工艺思想主张心物的统一,要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着 S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。 ④天趣性中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。 ⑤工巧性

中国古典园林景观审美

第8章中国古典园林景观审美【本章概要】本章从中国古典园林发展演进入手，介绍了其各个发展阶段特征及主要类型，详细阐释了中国古典园林的四大景观要素及其审美特征，揭示了中国古典园林基本美学思想及景观组合的艺术手法，探讨了中西方古典园林的主要差异，分析了现存古典园林的几个典型代表。中国古典园林是人工与大自然的巧妙结合，从艺术欣赏角度而言，其独特的魅力和观赏价值使之成为中国古建筑景观文化中最精彩纷呈的一部分，融聚了中国古建筑中绝大多数的装饰手法，蕴含了极其丰富的文化内涵。在旅游活动日益成为人们生活中不可缺少的内容的今天，对古典园林景观的观赏已成为人们陶冶情操、调节心境的重要手段。 8.1中国古典园林概述 8.1.1中国古典园林的演进（1）从原始古朴的自然野趣到人工色彩的渐浓、渐重（2）仿真自然山水，追求诗情画意（3）园林艺术的集盛 8.1.2中国古典园林景观类型中国古典园林种类繁多，划分的标准和依据亦不尽相同，较常见的划分方法有以下几种。（1）按照造园动机和文化观念划分为生者而建的园林为亡者而建的园林（2）按照占有者的身份来划分皇家园林私家园林（3）按照园林所处的地理位置划分北方类型南方类型岭南类型（4）按照不同风格和艺术特色划分就世界范围来讲，每个国家和民族都有自己的文化和艺术风格，由此在园林的布局方式、审美情趣等方面，也存在着很大的差别。归纳起来可以将世界上众多的园林形式划分为两大类。自然式园林又称风景式、不规则式、山水派园林。几何规则式园林又称整形式、建筑式、图案式或几何式园林。（5）按照建造时间划分古典园林现代公园 8.2中国古典园林景观要素审美园林是人类对大自然的审美改造，对旅游者而言又是价值颇高的综合性艺术品。中国古典园林无论是皇家园林还是私家园林，北方的还是南方的、或许是岭南的，其基本构成要素都是

中国当代审美文化的趋势

中国当代审美文化的趋势 (一)审美文化走向大众化随着信息科技的普及和高速发展，人们能接触到的世界变得更加广泛，获取信息的途径更加多样，了解到的观念更加全面，同时也意味当代的美学不再是传统意义上的美学，他需要去迎合大众的口味，满足商业、公共等方面的需求，这是由人们在物质方面得到满足的同时追求精神层面的要求所造成的。可能有人很难理解这句话，简单的来说，审美文化在过去就像是奢侈品一般的定位，它属于高雅经典的意识形态，但是现在，人们在各个方面都满足最基本的生活要求时候，那么就要想要享受层面的东西，就像你现在想要买一件东西，一定不会说能用就行，还会挑挑看看那些商品符合你的审美观，或者说有什么独特的地方能够吸引你，这就是审美文化的大众化，生产力的解放也将审美文化变成了“日用品”。现代商品经济高速发展，再加上国家大力发展经济，那么中国至少在未来很长一段时间内都将保持这种状况，理所当然，审美文化也更侧重于迎合市民社会的与审美趣味和世俗化生活，虽然我个人认为审美的发展是一条抛物线，最后还是会回到与原来相似却有不同的情况，但显然在抛物线未到达最高点之前他是不会落下的。不管怎样，审美文化从高雅的圣坛走下，融入到到人们的日常生活之中，却迎合大众的喜好、情趣都体现出了以人为本的思想，这似乎看起来比其呆在“书架上”更具有实用性和现实意义。我想这一趋势西方国家早就经历过并且到现在还在持续着，这几乎是随着经济发展会必然遇到的的一个问题，中国也不例外。总结一下中国审美文化大众化的原因：1.人们的精神需求2.商品经济的刺激（二）审美文化走向个性化 DIY是do it yourself的缩写，他可以被认为是一种个人爱好，也可以被认为使人们的某种潜在追求，你是否已经不满足和他人拥有一样的东西，想要加入一些自己的特色，这就是人性的需求。上面我们已经说到，中国审美文化已经走向大众化，那么人性或者说个性方面的需求也是大众的需求，审美文化理当满足，这一点是必然的人们在接触到大量信息冲击的同时，个人的特性也渐渐凸显出来，一窝蜂的追求现象虽然还有，但我们已经厌倦千篇一律，想要来点符合自己特性和欲望的，所以类似“私人订制”一类的行为开始出现。现在还只是初级的阶段，随着生产力的发展，人们在这一方面的需求会不断的被扩大，我想在将来这是具有鲜明个人主义的审美文化，同样的道理，中国在接受、学习、模仿、借鉴西方审美模式的同时也应该保留，更应该发扬自己的民族特性，最民族的东西才具有世界性，一旦中国失去了自己的文化民族性，那么中国的审美文化就会贬的一文不值，因为他只剩下了抄袭和模仿，再有没有创新的潜力和可能，所以民族个性化的审美发展也会是中国未来审美文化的一个趋势。其实不难理解，用通俗的话来讲，既要保持和国际接轨，又要不是去自我，相反还要彰显个性，就像老师总对个性独立鲜明的学生有印象一样，不想被埋在众人之中，那么中国的审美文化也必须走自己的道路。