教育戏剧观念及其现实意义【精品范文】
高校校园戏剧活动的教育意义与实践
高校校园戏剧活动的教育意义与实践一、思想文化教育高校校园戏剧活动能够丰富学生的思想文化内涵，促进学生的思想意识和文化意识的提高。
戏剧艺术需要剧本中的角色把自己的思想和情感生动地表现出来，而此时演员需要很好地理解和把握剧本。
因此，在进行表演之前，学生需要对剧本进行深入的阅读和研究，这就促进了学生的文化素养和思想水平的提高。
二、艺术素养培养高校校园戏剧活动能够提高学生的艺术素养，使学生的审美和艺术能力得到了增强。
在表演中，演员需要准确、感性地诠释剧中角色，发挥个人的创造力和艺术感受力，这需要学生发现和挖掘自己的潜能，在表演的过程中懂得挑剔、欣赏和发现美。
因此，校园戏剧活动可以提高学生的审美教育和艺术欣赏能力。
三、团队协作高校校园戏剧活动是一种团队活动，它需要团队成员之间的密切协作。
在参与表演过程中，学生不仅需注意自身表演，并且需要和队友密切配合，学会尊重和倾听他人，并共同排练，找到最佳演绎方式。
这种团队协作让学生更好地感受到了团队协作的重要性，在协作中，学生也进一步提高了自己的沟通能力和个人表现能力。
四、心理健康高校校园戏剧活动可以让学生的心理得到放松和调节，使得学生更好地缓解了压力。
表演是减压的一个好的方式，表演的过程中，学生需要放下自己的成见和障碍，要大胆尝试，敢于挑战自己。
这种挑战让学生感受到了自我突破的快感，更好地调节了心理状态。
在高校校园戏剧活动中，学生可以通过演出锻炼自己的身体、心智和技能，同时这也是一种对动人情感的表达。
那么如何进行高校校园戏剧活动实践呢？首先，学生可以在课堂上拓展自己的表演能力，可以通过模拟表演来提高自己的表演技巧和沟通能力。
此外也可以积极参加校内外的戏剧节，在剧目选择和表演中能够更好地发挥自己，体验表演快乐。
同时，学生还可以探究校园戏剧活动的策划和组织，积累管理和组织经验。
总之，高校校园戏剧活动对学生的思想、文化、艺术和心理的培养和提高都有重要作用，学生应该积极参与和实践。
高校校园戏剧活动的教育意义与实践
高校校园戏剧活动的教育意义与实践【摘要】高校校园戏剧活动在教育中扮演着重要的角色，对学生的综合素质提升具有积极意义。
通过参与戏剧活动，学生能够提高自身的情感表达能力和身体语言能力，培养团队合作意识，促进人际关系的协调。
参与戏剧活动也可以激发学生的文学艺术热情，培养审美情趣，提升对艺术的理解和欣赏能力。
戏剧活动不仅是学生才艺展示的平台，更是一种教育方式，可以在学生中培养出更加全面和均衡的素质。
高校应该加大对校园戏剧活动的支持和投入，使之成为教育教学中不可或缺的一部分，使学生在戏剧表演中得到全面发展。
通过这些努力，可以使学生在校园戏剧活动中获得更多的成长和收获。
【关键词】高校校园戏剧活动, 教育意义, 实践, 学生综合素质, 团队合作能力, 表达能力, 审美情趣, 文学艺术热爱, 学生综合素质提升, 高校教育, 支持与投入1. 引言1.1 高校校园戏剧活动的教育意义与实践高校校园戏剧活动在当今教育体系中扮演着重要的角色，其教育意义与实践不可小觑。
戏剧活动不仅是一种校园文化生活的重要组成部分，更是学生综合素质提升的有效途径。
通过参与戏剧活动，学生可以在实践中提高自己的综合素质，培养团队合作能力，提升表达能力，培养审美情趣，激发对文学艺术的热爱。
高校校园戏剧活动对学生的全面发展具有重要意义。
在当今社会，综合素质已成为评价一个人综合能力的重要标准。
参与校园戏剧活动可以锻炼学生的艺术表现力、演讲能力、情感表达能力等，使学生在实践中不断提高自己，增强自信心和自我管理能力。
戏剧活动往往需要团队协作，学生在其中可以学会倾听、沟通、协作和领导等团队合作技能，培养学生的团队精神和协作能力，为其未来的社会生活和工作打下良好基础。
高校校园戏剧活动既能丰富校园文化生活，又能为学生的综合素质提升提供重要支持。
学校应该加大对校园戏剧活动的支持和投入，使更多学生受益于此，从而推动学生全面发展，为社会建设培养更多有文化素养、综合素质高的人才。
教育戏剧观念及其现实意义
教育戏剧观念及其现实意义2000字教育戏剧观念指的是通过戏剧活动来实现教育目标的理念和观点。
在教育戏剧观念中，戏剧不仅是一种艺术形式，更是一种教育手段。
它能够通过情景再现、角色扮演、互动交流等方式，在学生中引起强烈的情感共鸣和认知体验，从而促进学生的成长和发展。
教育戏剧观念的现实意义主要体现在以下几个方面：首先，教育戏剧观念可以促进学生的综合素质发展。
戏剧可以帮助学生提高语言表达能力、增强协作能力、拓展创造力、提升审美能力等多个方面。
通过戏剧活动，学生能够身临其境地感受到不同情境下的情感反应和行为选择，从而增强自我认知和社交技能。
此外，戏剧还能够通过对历史、文化、社会现象等主题的再现和探讨，提高学生的综合知识和思想品质。
其次，教育戏剧观念可以创造有趣的学习环境。
学生通常对传统的“死记硬背、填鸭式”教育方式不感兴趣，容易产生厌学情绪。
而通过戏剧等互动式的教学方式，学生可以更加主动、积极地参与学习过程，追求自主性和发现性，从而获得更加有趣和愉悦的学习体验。
再次，教育戏剧观念可以帮助学生提高创新能力。
戏剧活动需要学生展现自己的想象力和创造力，不断尝试新的角色扮演和情境体验，从而开拓思维和拓展创新能力。
通过这种方式，学生聚焦于“思维”的过程，以主动的、创造性的角度去思考问题，更加注重应用性的思考方式，提高了阅读、分析、创造和运用知识的能力。
最后，教育戏剧观念可以提高学生的生命力。
戏剧中的角色扮演和情境创设最大程度地模拟了现实生活中的情境和人物，能够帮助学生了解和认识社会生活、情感交流和价值观念等。
通过戏剧活动，学生能够更加深入地探究生命的各个方面，从而具备更加强大的生命力和抵抗力，更好地应对现实生活中的挑战和压力。
在今天的教育领域中，教育戏剧观念已被广泛接受和应用。
越来越多的学校和教师认识到，戏剧是其中具有广泛适用性的教育手段之一，能够深入学生内心，激发学生学习的热情和兴趣，提供更好的教育体验，为学生的成长和发展打下坚实的基础。
教育戏剧论文
教育戏剧论文引言教育戏剧是一种融合了教育和戏剧元素的教学方法。
它通过戏剧活动和表演，激发学生的学习兴趣和潜能，促进他们的综合发展。
本论文将探讨教育戏剧在教育领域的重要性和应用，以及其对学生学习成果和心理健康的影响。
教育戏剧的定义和特点教育戏剧，顾名思义，是将戏剧元素引入教育过程中的一种教学方法。
它通过戏剧活动、表演和角色扮演等形式，使学生能够身临其境地体验和探索各种情境，从而在认知、情感、社交等方面获得全面的发展。
教育戏剧的特点在于强调互动性和参与性。
学生不再是被动接受知识的对象，而是积极参与到剧本创作、舞台表演和演员角色扮演等过程中。
这样的参与不仅增强了学生对知识的理解和记忆，还培养了他们的团队合作和沟通能力。
教育戏剧在学科教学中的应用1. 语言教育教育戏剧在语言教育中可起到突破传统教学方法的作用。
通过戏剧表演，学生可以身临其境地体验不同语境下的语言运用，提高口语表达和听力理解能力。
此外，学生还可以通过角色扮演演绎不同的情节和对话，增强语言的运用能力和表达技巧。
2. 历史教育教育戏剧在历史教育中可以使学生更好地理解和记忆历史事件和人物。
通过实地考察、剧本创作和角色扮演等方式，学生可以亲身体验历史情景，深入了解历史背景和人物思想，使历史教育更加生动有趣。
3. 科学教育教育戏剧在科学教育中可以帮助学生理解抽象的科学概念和原理。
通过设定科学实验场景，学生可以动手实践、观察现象，并通过自己的实践经验形成对科学原理的理解。
这种亲身体验的方式有助于学生培养科学思维和实践能力。
教育戏剧对学生学习成果和心理健康的影响1. 学习成果的提升教育戏剧可以激发学生的学习兴趣和主动性，提高他们的学习成绩。
通过戏剧活动，学生能够全方位地接触和理解知识，加深对学科内容的理解和记忆。
此外，通过角色扮演和表演，学生还可以提高演讲和表达能力，培养自信心，进一步提高学习成果。
2. 心理健康的促进教育戏剧可以为学生提供一个情感宣泄的空间，减轻学习和生活中的压力。
高校校园戏剧活动的教育意义与实践
高校校园戏剧活动的教育意义与实践高校校园戏剧活动的教育意义在于促进学生的综合素养。
戏剧是一种集体的艺术形式，要求表演者需要在团队协作的环境中完成自己的表演任务。
参与戏剧活动的学生需要学会与他人沟通合作，理解和尊重他人的观点和想法，培养团队精神和集体荣誉感。
在这个过程中，学生可以进一步拓展自己的视野，促进自身的人际交往能力和沟通协作能力，培养学生的综合素养。
高校校园戏剧活动有助于提升学生的表达能力。
戏剧活动要求表演者需要克服内心的恐惧和紧张，勇敢地面对观众，表达自己的情感和思想。
参与戏剧活动的学生需要学会言行举止得体，掌握表演技巧，提高自己的表达能力和自信心。
通过戏剧表演，学生可以不仅仅尝试扮演不同的角色，理解和感受不同人物的情感和处境，还可以借此机会塑造自己的形象，让自己通过表演更好地展示出自己的特长和个性，不断完善自己的表演技能，提高自身的综合素质和能力。
高校校园戏剧活动有助于促进学生的审美情趣。
戏剧是一种艺术形式，通过舞台表演、音乐和戏剧性的情节，能够深刻地感染观众的内心，激发人内心深处的情感和共鸣。
通过参与戏剧活动，学生可以更深入地理解戏剧的魅力，欣赏和体验戏剧给人们带来的美与感动。
在这个过程中，学生可以提高对艺术的认知和欣赏能力，培养自己的审美情趣，增强对文化艺术的热爱和热情，激发对戏剧事业的浓厚兴趣，积极参与并促进戏剧活动的发展。
高校校园戏剧活动还有助于引导学生培养良好的情感和道德品质。
参与戏剧活动的学生需要扮演不同的角色，理解和感受不同人物的情感和处境，唤起自己内心深处的共情之情。
在这个过程中，学生可以借助戏剧表演的形式，感悟人生的沧桑巨变，增强对责任和担当的认知和理解，培养自己的情感和道德品质。
通过扮演不同的角色，学生可以更加深刻地理解人性的复杂性和多样性，增强自身的社会责任感和良好的道德品质，树立正确的人生观和价值观。
有鉴于此，面对高校校园戏剧活动这一特殊的教育形式，我们应该如何推动这一教育活动的发展和实践呢？高校可以注重加强戏剧教育的课程设置，提供更多的戏剧表演和表演技巧的培训，开设更多与戏剧相关的选修课程，为学生提供更多的学习机会和平台。
高校校园戏剧活动的教育意义与实践
高校校园戏剧活动的教育意义与实践高校校园戏剧活动是一种富有教育意义的实践活动，可以帮助学生培养各方面的能力，促进学生全面发展。
下面是对高校校园戏剧活动的教育意义与实践进行的探讨。
高校校园戏剧活动可以帮助学生提高语言表达能力。
在戏剧表演中，学生需要学习并掌握大量的表演技巧和术语，同时还需要通过演绎角色来展示自己的话语能力。
在排练和表演过程中，他们也会通过与其他人合作，学习如何优雅地与人沟通和交流。
通过这种方式，能够培养学生的语言表达能力和沟通能力，提高他们的口头表达水平。
高校校园戏剧活动可以培养学生的团队合作精神。
在戏剧表演过程中，学生需要与其他演员合作，共同演绎一个完整的故事。
为了演出的成功，学生需要积极与其他演员进行沟通和合作，形成默契，相互支持，共同完成任务。
通过这种合作，能够培养学生的团队合作精神和集体观念，使他们能够更好地适应社会的合作环境。
高校校园戏剧活动可以培养学生的创造力和想象力。
在戏剧表演中，学生需要通过表演把角色的情感、思想和行为展现出来。
在演绎角色的过程中，学生需要发挥自己的创造力和想象力，为角色赋予生命，使角色更加立体和鲜活。
通过这种方式，能够培养学生的创造力和想象力，激发他们对事物的兴趣和发现新的事物的能力。
高校校园戏剧活动可以培养学生的自信心和表现能力。
在戏剧表演中，学生需要面对观众，展示自己的表演才华和演技。
在表演过程中，学生不仅需要克服自己的紧张和害怕，还需要用自己的演技和表演能力打动观众。
通过这种表演，能够培养学生的自信心和表现能力，使他们能够变得勇敢、自信和独立。
高校校园戏剧活动拥有很大的教育意义，可以培养学生的语言表达能力、团队合作精神、创造力和想象力，以及自信心和表现能力。
通过这种实践活动，能够促使学生全面发展，为他们的未来打下坚实的基础。
高校校园戏剧活动应该得到重视和支持，为学生提供更多的机会去参与和体验。
戏剧教学实践(3篇)
第1篇一、引言戏剧作为一种独特的艺术形式，在我国教育领域扮演着越来越重要的角色。
戏剧教学不仅可以培养学生的审美情趣，提高他们的语言表达能力，还能锻炼他们的团队协作能力和创新思维。
本文将结合戏剧教学实践，探讨戏剧教学的方法与策略。
二、戏剧教学实践的意义1. 培养学生的审美情趣戏剧艺术具有丰富的表现手法，如角色扮演、对话、场景布置等，能够激发学生的想象力，培养他们的审美情趣。
2. 提高学生的语言表达能力戏剧教学过程中，学生需要通过角色扮演、对话等方式，将自己的情感和思想表达出来。
这有助于提高他们的语言表达能力，增强自信心。
3. 锻炼学生的团队协作能力戏剧表演需要团队成员之间的密切配合，这有助于培养学生的团队协作能力，让他们学会倾听、沟通和合作。
4. 培养学生的创新思维戏剧创作过程中，学生需要发挥自己的想象力，创新剧情、角色和表演形式。
这有助于培养学生的创新思维，提高他们的综合素质。
三、戏剧教学实践的方法与策略1. 选择合适的戏剧题材在戏剧教学过程中，教师应根据学生的年龄特点、兴趣爱好和认知水平，选择合适的戏剧题材。
如儿童剧、校园剧、历史剧等，以激发学生的学习兴趣。
2. 制定详细的教学计划教师应根据教材内容和教学目标，制定详细的教学计划。
包括角色分配、剧本改编、排练时间、演出形式等。
3. 注重角色扮演训练角色扮演是戏剧教学的核心环节。
教师应引导学生深入理解角色性格、情感和内心世界，通过表情、动作、语言等方式，生动地展现角色特点。
4. 强化团队协作训练戏剧表演需要团队成员之间的密切配合。
教师应引导学生学会倾听、沟通和合作，培养他们的团队协作能力。
5. 创新教学手段运用多媒体、网络等现代教育技术，丰富教学手段，提高学生的学习兴趣。
如制作剧本、角色海报、舞台背景等。
6. 鼓励学生自主创作鼓励学生发挥自己的想象力，进行剧本改编、角色塑造、表演形式创新等。
这有助于培养学生的创新思维，提高他们的综合素质。
7. 组织观摩演出组织学生观摩优秀戏剧演出，让学生感受戏剧艺术的魅力，激发他们的学习热情。
教育戏剧的意义
教育戏剧的意义教育戏剧源于西方，在上个世纪90年代进入我国。
它是运用戏剧表演、舞蹈、音乐、文学等手段来展现教育主题的艺术活动。
它不仅给人带来艺术享受，还能让人体会到道理。
随着社会发展，许多行业都需要讲究创新。
而在我们教育行业也应该注意提高学生们的动手能力，在学校推广教育戏剧无疑可以丰富课余生活。
一、为什么要在学校推广教育戏剧呢？中国的教育戏剧兴起是从20世纪80年代末开始的，最初流行于上海、北京等大城市的少数高校之间。
近几年，随着经济全球化和信息时代的到来，尤其是随着网络技术和信息技术的迅速发展，中国教育戏剧得到了进一步发展。
当前，我国中小学、幼儿园开展教育戏剧的比例越来越高，已逐渐成为教师教学、家长辅导孩子的重要方法。
但由于缺乏有效地管理，目前我国教育戏剧的质量参差不齐。
如何使教育戏剧在学校得到广泛应用并使之不断走向成熟，形成教育戏剧在全国各地共同繁荣的局面，已经成为当前学校教育改革与发展面临的一项重要课题。
这里，我们可以利用学校推广教育戏剧的作用，举办相关活动。
例如：学校邀请戏剧名家，来学校作指导讲座。
我们可以通过“走进剧场”、“读剧本，谈感想”、“朗诵”等活动让学生们更加了解剧情，亲自走进话剧去领略剧中的真实情感，并通过交流感受，认识到做人的道理。
二、教育戏剧对学生们的帮助1、教育戏剧可以提高学生的语言表达能力。
由于教育戏剧的形式是以表演、舞蹈、音乐、文学等形式出现，这就能充分调动学生的积极性，激发他们的创造思维，让他们能更好地把所要表达的内容通过表演很好地表达出来。
另外，还可以锻炼他们的语言表达能力。
2、教育戏剧可以培养学生的动手能力。
教育戏剧改变了传统的说教方式，具有生动活泼、直观易懂、趣味性强的特点。
3、教育戏剧可以增强学生的团队合作精神。
在课堂上演出时，每个学生必须服从导演的安排，这就锻炼了学生的协调性，并且能培养学生的团队合作精神。
三、怎样才能使教育戏剧在学校得到广泛应用？因此，学校应把教育戏剧纳入学校常规教育中，要把它当作普通的学习手段。
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教育戏剧观念及其现实意义内容摘要：20世纪初期，张伯苓先生把戏剧活动引入学校的教育领域，借之培养学生的团结合作精神和为人处世能力，其对戏剧教育功能的认识不但指引着南开戏剧活动的路向，也给当时的戏剧方式社会教育思潮提供了很好的宣传和注释。
他所倡导的教育戏剧理念和实践超前于英美等国，在当时的中国起到了有效的范导作用，并给我们今天的教育戏剧活动以启示和参照。
关键词：张伯苓；教育戏剧；人格教育；精神教育近年来，随着我国素质教育的倡行，戏剧在中小学艺术教育中的加入，以及对英美等国中小学素质教育的介绍，教育戏剧(Drama in Education)、教育剧场(Theatre in Edcation)等概念被人们越来越熟悉，戏剧在教育中的地位和作用也逐渐引起国内学者的注意和重视。
但论者多把探索和借鉴的目光投向国外的教育戏剧理论和实践。
其实，对戏剧的教育功能的探索与实践早在我国上个世纪初期就已轰轰烈烈，如张伯苓在南开学校倡行教育性戏剧活动；陶行知、晏阳初、卢作孚等教育家利用戏剧普及民众教育；1915年7月，当时的教育部所设立的“通俗教育研究会”，下设有小说、戏曲、讲演三股，“以研究通俗教育事项、改良社会、普及教育为宗旨”[1](《教育部公布通俗教育研究会章程》)，这些都是对戏剧的教育功能的有效探索，并给我们留下了诸多有形的参照和可贵的经验。
本文试探析南开新剧运动的倡行者、南开学校校长张伯苓先生，在南开学校以育才救国为目的的教育戏剧观念及其前导性和现实意义。
一教育戏剧的理念不以戏剧知识和表演技能的学习为目的，而是注重通过戏剧方式对学生进行一些认识社会、思考人生、选择生活及增强自身素质修养的培训，它是一种教育性质的戏剧活动，或说是戏剧方式的教育活动，目的是把戏剧活动引入教育领域，利用戏剧的情境来达到教育的目的，在此，戏剧活动成为一种教育媒介、平台。
按其参加人和面向对象的不同，它有形形色色的实践形式，如儿童教育戏剧、校园教育戏剧、民众教育戏剧等。
张伯苓所倡导、推行的南开戏剧活动以其参加人员、活动范围和面向的观众来看，属于校园戏剧，是教育戏剧整体概念的一个组成部分。
而他对南开戏剧活动的理解和指导原则从属于他的教育目的，明确指向于学生的道德、人格、精神教育。
1944年南开四十周年校庆之际，张伯苓总结性提到南开学校为实现育才救国之目的，对于学生训练，特别注意体育、科学、团体组织、道德训练、培养救国力量等五点，其中针对“国人团结力薄弱，精神涣散，原因在不能合作，与无组织能力”，张伯苓意图利用一些课外活动，以锻炼学生的“团体组织”能力，其中就有“新剧”一项，并指出南开提倡新剧，“最初目的，仅在藉演剧以练习演说，改良社会，及后方作纯艺术之研究”[2](《四十年南开学校之回顾》)。
这就明确了张伯苓在南开倡行戏剧的学校课外活动性质与教育戏剧性质，目的是培养将来能服务社会的新人才。
这一目的使得张伯苓的教育戏剧观念指向于他所说的人格教育①、精神教育②，而非才艺教育，这主要体现在以下四个方面的有关阐述：其一，学生在演剧过程中能获得一些深刻的人生感悟。
张伯苓指出，要演好一个角色，得到观众的承认和喝彩，就要在台下精心地揣摩人物的心理和性格。
“一剧中角色有工拙之殊，工者类能于出场前静坐默思，揣摩完善，迨出场时胸有成竹，故言语姿态惟妙惟肖，受人欢迎；否则，临场草草从事，何能中肯？何能致胜哉？”他根据莎士比亚世界即一舞台的观念，强调戏剧是人生的缩影，舞台上的演练，能让演者获得许多人生的体悟，是走上社会的准备。
“世界者，舞台之大者也。
其间之君子、小人，与夫庸愚、英杰，即其剧中之角色也。
欲为其优者、良者，须有预备”，由此，演者可以体悟到，自己也是社会大舞台上的一个角色，要使自己完善，得到周围人的赞赏和承认，就要事先做仔细的准备，即所谓“欲为其优者、良者，须有预备”。
如此则“诸生可为新剧中之角色，且可为学校中、世界中之角色矣”[2](《舞台、学校和世界》)。
其二，戏剧能提供许多的生活知识和为人处世的经验。
由于戏剧是社会人生的精心模仿，其中包含了许多人生知识、社会经验，正如南开学生曾中毅所言：“曲之宗旨，必超拔高尚，其事理又必合社会，种因收果，得失起伏，以及一切言语、进退、止辍、节骤，编者皆能摹仿风俗，刻入人情。
”[3](《说吾校演剧之益》)而且由于时代潮流的激荡，戏剧多探讨许多具有社会意义的题材，那么学生在观剧或演剧的过程中，在理解角色和故事意义的过程中，戏剧中角色所经历的人生会让演者和观者实地感悟到许多为人处事的经验，可刺激其成长与发展。
所以张伯苓有言：“从戏剧里面可以得做人的经验。
会演戏的人，将来在社会上必能做事。
戏剧中有小丑、小生、老生等等，如果在戏剧中能扮什么象什么，将来在社会上也必能应付各种环境。
”[2](《演剧与作人》)他所根据的理念就是戏剧是压缩了的精炼人生，人也是社会大舞台上的角色，扮演戏剧角色，是对人生的一种体验(在社会上做事正如演戏一般)，可以帮助他认识社会、认识人生，并在角色的扮演实践中增强自信心，获取满足感，激发创造力。
其三，演剧活动能让学生体悟团队精神，养成合作能力。
张伯苓十分痛恨国人的“私”，认为这是国力衰败、民心不振的首要原因，“中国至深之病，实不在个人之没有能力，而在个人之缺乏合作精神”[4](《今后南开的新使命》)。
团结与合作是张伯苓亟想通过教育来培养的品德与能力，“本校教育宗旨，系造就学生将来能通力合作，互相扶持，成为活泼勤奋、自治治人之一般人才”[4](《南开学校的教育宗旨和方法》)。
前文提到南开创办新剧团、提倡新剧是被张伯苓列为培养学生组织能力和团队精神的一项手段。
因为戏剧演出是一项团体活动，一部戏的演出需要来自各方面的默契合作，而且每个人必须对自己的职责清楚明白、认真完成。
学生由一个角色的扮演，不但可以体会人物的情感心灵，感受故事的主题意向，渗入自己的理解和情绪并把它们表达出来，更重要的是为工作需要须学会与他人沟通，在合作时互相尊重及聆听对方，这样的演剧活动不只是训练演技，更是培养个人与他人、与社会、与环境之间的沟通能力，以便将来能更好地溶入社会、服务社会。
在此过程中，可以让参与者体悟集体的智慧，培养起团队精神、合作能力。
其四，演剧活动能为学生锻练演讲能力提供一个有利的平台。
张伯苓兴办教育，旨在痛矫时弊，育才救国，认为欲教育发生实效，就需注意造就的人才有转移风俗、刷新思潮、改良社会之能力，所以他积极倡导学生锻练演讲能力。
他认为：“演讲目的，在练习学生说话之技术，与发表思想之能力，并可进为推选民主政治之准备。
”[2](《四十年南开学校之回顾》)“振人心之利器有二：曰演说；曰报纸。
……须藉此练习备将来苦口婆心，正言劝世，以振起国民新精神，以重续国家新运命耳。
”[2](《拟向校风社社员演说大旨》)由此我们就可理解，张伯苓看中戏剧，除欲借此锻练学生的处世能力、组织能力、团体精神之外，还想让学生在剧场中练习演讲能力，以便将来走上社会，正言劝世，以唤醒民众，振作人心，达到改良社会的目的。
张伯苓看中演剧正有这样的功效，因为戏剧是要靠演员的语言和动作来表达的艺术，一个人必须有一定的表达能力(包括语言、肢体表达、面部表情等)才能胜任，这是演员的基本素质。
另外，演剧是一个集体合作的活动，演员必须有一定的交际能力。
演剧活动能锻练人的表达能力和交际能力，此二者正是演讲所要具备的能力。
由此可见，张伯苓是把戏剧活动视为学校教育的一种手段，而把它引入学校教育领域、作为一个教育媒介来应用它的。
他要发扬戏剧的教育功能的理念，也是与他教育家的思路是一致的，与他育才救国的目的是一致的。
由于时代精神和民族现实的促发，张伯苓在学生教育上反对单纯的知识技能的传授，更注重能改良社会的干才的培养，“若仅为个人增加知识技能而办教育，则教育神圣亦不足称矣”[2](《在南开学校全体教职员会上的开会词》)。
在育才实践中，他更重视对学生服务社会的能力和素质的培养，以便将来能适应转移风俗、刷新思潮、改良社会的需要。
他赞成南开的校园戏剧组织，就是因为演剧活动能给学生以书本中所不能得到的精神、能力训练，他认为学生来学校念书，“不单是要从书本上得学问，并且还要有课外的活动，从这里面得来的知识学问，比书本上好得多”[2](《演剧与作人》)。
所以他看中的不是戏剧能给学生的才艺方面的教育，而是戏剧在学生人格素养、公共意识、合作能力、团队精神等方面的培养，以求将来更好地服务社会，这就是他所说的“精神教育”、“人格教育”。
对于造就新人才，“人格感化之功效，较课堂讲授之力，相去不可以道里计”[2](《教育者当注重人格感化》)；而“精神教育”是不可能靠知识传授的，只能是一种醍醐灌顶的体悟、潜移默化的养成，所以他提倡许多课外活动，以求达到造就具有“完全人格”、能“改造旧中国，创造新中国”的新人才的教育目的。
而他认为戏剧活动即能提供这样一个平台。
他对戏剧的教育功能的这些认识也在南开学生中得到响应，他们谈论戏剧多言及戏剧的社会教化功能，以及演剧对人的精神、素质上的影响作用，如：戏剧本为教育之一种，故宗旨宜纯，不宜邪僻。
[3](铁卿《说改良戏曲》)戏剧是人生动作和精神的表象，对于社会的感化力很大。
[3](胡维宪《我对于编作剧本的意见》)戏剧是多种艺术复合体，一方面可以增进人生的乐趣，一方面亦可以作改善社会工具。
[3](陈善忱《Plasticity与演剧》)(由于戏剧摹画社会风俗人情，细致入微)学生于求学之外，又得此精深之阅历，其有助于将来处世，获益靡穷。
(学校演剧使得学校声名远播)是则学生于遵校章之外，又知所以爱校誉，推此而大之，则知所以爱团体，爱社会……[3](曾中毅《说吾校演剧之益》)张伯苓对戏剧的这一认识及其倡行新剧的思路和旨意，成为南开剧运的理论基础和指导思想，影响着南开新剧运动中师生的戏剧观念，也指导着他们的戏剧活动路向。
二英美等国、港台地区的教育戏剧理念是把演剧的架构化解为一个个要素，融入教育的过程中，强调戏剧在实施教育过程中的特殊功能，它重戏剧活动过程中的教育功效，而非把戏剧本身作为目的，所以有“过程戏剧”(Process Drama)这一概念[5]。
在这一教育性质的戏剧活动中，重视的是参与者的交际、表达、情感、想象力、集体意识等素质的养成和体悟。
它应用很广，形式多样，可以渗入学校课程的教学、社区的活动、儿童的游戏等。
张伯苓把对学生口才锻练、团队精神的培养置入戏剧活动的框架中，这一理念与当代的“教育戏剧”概念是十分契合的。
而他把戏剧引入校园以培养学生素质的思路和实践，在当时对戏剧的教育功能认识产生了不小的影响，给当时社会上的农民戏剧、平民戏剧等教育戏剧形式以有形的参照，也对我们当代的教育戏剧(尤其是在中小学校)提供了很好的启示与借鉴。