玉雕创新与姊妹艺术的融合
浅谈玉雕作品设计的文化内涵
浅谈玉雕作品设计的文化内涵玉雕作为中国传统工艺，自古以来就具有深厚的文化内涵。
玉雕作品设计不仅仅是一种艺术创作，更是对中国文化传统的传承与发扬。
在玉雕作品设计中，融入了中国古代文化的精髓，蕴含着丰富而深刻的文化内涵。
本文将就浅谈玉雕作品设计的文化内涵展开探讨。
玉雕作品设计的文化内涵在于其所体现的中国传统审美观念。
中国古代玉雕作品设计注重体现山川自然、神话传奇、宗教信仰等元素，反映出中国人崇尚自然、崇拜神灵的审美情感。
古代玉雕作品中常常出现的龙、凤、麒麟、狮子等神兽形象，代表了中国人对神秘与力量的崇拜。
而山川河流、花草树木等自然景观的表现，更是体现了中国人对大自然的敬畏与赞美。
这些传统审美观念的体现，使得玉雕作品设计具有鲜明的中国文化特色和国粹风貌。
玉雕作品设计的文化内涵在于其所传达的精神内涵。
中国古代文化注重道德修养、忠孝节义、君臣父子、和谐共处等价值观念，而这些价值观念在玉雕作品中得到了充分的体现。
玉雕作品中经常出现的孝子送老、忠臣报国等题材，体现了中国古代人们对忠孝节义的崇尚与推崇。
玉雕作品中的吉祥图案、福禄寿喜等寓意也无不蕴含着对美好生活的向往和期许。
这些精神内涵的传达，使得玉雕作品不仅仅是艺术品，更是中国传统文化的载体和传承者。
玉雕作品设计的文化内涵在于其所展示的历史文化意蕴。
自古以来，中国就有着源远流长的历史，而这种历史文化在玉雕作品设计中得到了生动的展示。
通过玉雕作品，人们可以感受到中国古代的风俗习惯、社会风貌以及历史传承。
玉雕作品中的古代建筑、古代服饰、古代工具等，都可以让人们仿佛穿越时空，感受到古代文化的魅力。
玉雕作品还可以通过雕刻历史事件、传统节日、民间传说等形式，向人们展示中国传统文化的多样性和丰富性。
这种历史文化意蕴的展示，使得玉雕作品成为一个历史的见证者和传统的传承者。
玉雕作品设计的文化内涵在于其所蕴含的民族情感。
中国是一个多民族国家，而玉雕作品设计正是各民族文化与审美情感的交融之地。
浅谈于派异形烙刻葫芦的创新与创意
浅谈于派异形烙刻葫芦的创新与创意摘要：在葫芦艺术的发展史中，异形葫芦（这里所说的异形包括畸形的、有瑕疵的、花皮的葫芦等）的创作一直是个鲜少有人涉足的领域，追其原因，主要是因为异形葫芦的创作，不但需要作者具备娴熟高超的技艺表现能力，更重要的一点是作者要具备深厚的文化修养、艺术修养及自身修养等.如何能以独到的审美角度和敏锐的洞察力去感受美的存在，并将自己的思想情感与葫芦载体天人合一，做出有厚度、有深度、有温度的精品、孤品？本文中，笔者将结合在创作中的实践经验，来深入探讨葫芦烙刻艺术的创新和创意。
关键词：于派异形葫芦原创创新创意于派异形烙刻葫芦是在传统烙画、雕刻葫芦的基础之上，搏众家之长为己所用，独辟蹊径，以道家“天人合一、道法自然”的思想精华作为创作理念，借鉴、汲取、融汇木雕、玉雕、竹雕、彩绘、雕塑等姊妹艺术的精髓，打破传统葫芦烙画构图常规，在作品创意和设计上下工夫，在颠覆传统的基础之上，不断探索葫芦艺术新方向、提升作品高境界，力求做出让观者眼前一亮、复合现代审美取向的作品。
材质的颠覆：传统葫芦烙画在葫芦选材方面要求很严格，挑选器形端正造型优美、皮瓷壁厚、无瑕无缺者为创作载体。
于派异形烙刻葫芦则反其道而行，挑选自身带有瑕疵，被别人视为垃圾、弃之不用的葫芦来作为创作载体，将作者的设计构思及创意理念，与葫芦自身的形态特征及天然瑕疵完美结合，“以瑕取意、依形造势”，力求达到合一的境界。
如葫芦烙画处女作《一剪梅》，就是以李清照的词《一剪梅•红藕香残玉簟秋》为创造题材，充分利用了葫芦表皮的瑕疵部分，将词中所描绘的景物与葫芦的瑕疵融汇结合，化腐朽为神奇，赋予葫芦其新的生命。
法国著名雕塑家罗丹曾说过，“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，于派经典的葫芦作品大都是用此类葫芦设计制作而成，它们和人一样，每一个都是独特的生命个体，虽然天生残疾，是被遗弃的怪胎，但只要用心尊重，坦诚相待，它们定会报以惊喜，还以奇迹。
“美术”含义起源历史与发展
美术“美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。
它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。
中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。
在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。
在中国古籍中只有“绘缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。
在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。
那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。
这类思想意识的活动，是人文主义发展的一种重要表现，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类，其中包括美术。
这种精神产品，从物质中提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。
人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界，普及教育，开拓文明。
它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用。
文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。
在欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。
蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来。
“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。
综合性艺术有戏剧、电影、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。
“美术”作为“艺术”的一个门类，必然与姊妹艺术有共性，但它的艺术形态具有鲜明的特征。
尽精微,致广大——论玉雕艺术的独特性
艺术研究文 郭志华当今玉雕艺术已经成为一门独特的艺术门类，受到了社会各界人士广泛的推崇和玉器爱好者的青睐。
在众多的艺术门类中，玉雕艺术独树一帜。
同样作为视觉艺术之一，玉雕艺术所具有的历史地域性、人文政治性、材料的唯一性和设计制作的独特性以及包容性与其他视觉艺术门类相比更加源远流长和令人惊叹。
玉雕艺术和京剧、国画、书法一样是中国独有的、最具民族性符号的艺术门类。
有着5000多年的历史渊源，早期的石器时代最具代表性的红山文化、良渚文化、凌家滩文化时期便是中国古代玉器发展的第一个高峰。
随之玉器被赋予神话的色彩，直至商周时期、春秋战国时期受到诸子百家学说的影响，玉器作为礼器被供奉，实用功能大量增加。
明清时期迎来了中国古代玉器发展的巅峰。
随着时代发展，制玉工艺不断精进提高，制玉工艺真正从诸多艺术门类中真正独立出来，玉器制作业开始真正兴起。
玉器设计制作从石器中脱离，玉器的普世化和装饰性要求大大提高，伴随着雕琢工具工艺的发展，使得人们对于玉石材料的要求更加挑剔。
工艺方面出现了阴阳刻、浮雕、圆雕、镂空雕、俏色、活环、金银镶嵌宝石等技术，尤其是抛光工艺的提高使得玉器更加剔透、温润，艺术美感大大提升，直至今日，很多技术也一直在沿用和改进。
和田玉作为众多玉石的代表，它洁白温润，散发着灵动的光泽而又不失内敛、低调、谦恭之美，深受皇家、文人、士大夫的追捧喜爱。
当代玉雕承古续今，徐悲鸿先生说艺术应该“尽精微，致广大”。
科技发展，工具的精进使得玉雕艺术发展飞速并增加了很多的可能性。
玉雕艺术包罗万象，它不同于西方的雕塑、绘画，玉雕中结合了很多艺术门类，融合了中国的绘画、书法、雕塑、篆刻、民俗艺术等，受到宗教文化、壁画、石窟等影响，出现了很多优秀生动的艺术作品，当代玉雕受世界文化的影响，甚至出现了电影动漫人物造型。
选料上，玉雕艺术对材料具有多重选择性，每一块原料都是孤本，具有不可复制性。
玉石是天地精华，每一块玉石都具有独有的特性和变化，绝无相同。
推陈出新 ——推动玉雕市场发展
社科论坛幸福生活指南 2019年第29期201幸福生活指南推陈出新——推动玉雕市场发展刘霁瑶 周 骁辽宁科技大学 辽宁 鞍山 114000摘 要：玉雕市场和其他市场一样，创新才是其发展的动力，玉雕市场要发展，一定要在古板的思想模式中创造新型的特色化模式，不仅应弘扬和传播中华民族的优秀富饶的传统文化，而且要符合当今社会的发展趋势，打造出一批批拥有现代化理念、具有中国艺术特色的产品，这样才能走向全国、走向世界。
关键词：推陈出新；玉雕；市场发展一、我国玉雕市场的发展及贸易现状在中国古代，玉被当做圣洁品物的标志和君子风范的标志。
中华民族对玉雕的研究以及由此衍生出的深邃文化，世界一切民族都是不可复制的。
任何朝代任何地方都不乏普遍的玉雕痴迷者，不管是达官权贵或者穷苦人家，这也是玉雕在新中国艺术品市场一直能够稳扎稳打的重要原因，消费群体的普遍性推动了玉雕市场的繁荣。
近年来，人均收入持续增加，古玩市场也日渐景气，玉器是此重要的组成部分，深受人们欢迎，已成为深受喜爱的装饰品与艺术品。
从而促进了玉雕市场的发展，正是“盛世兴业”的好时代。
玉雕市场的历程分为起步期、发展期、低迷期、复兴期、旺盛期、休整期六个时期。
2017年中，全球金融危机席卷而来，玉雕行受到严重冲击，一度低迷。
为此，玉雕行业人士大力借助各方势力，利用休整期整合凝聚玉雕业资源，提高玉雕水平，挖掘市场，储存力量，等待时机。
不出所料，在2010年，中国取代美国成为世界第一大艺术品市场，此后，玉器在国际艺术品市场中备受关注。
我国玉雕市场主要分为低中高三个层次。
中等层次就是中小作坊，由一些集体或者几个玉雕从业人数联合组成。
它们具备一定的创作能力，能够雕刻一些表现复杂内容的题材，但使用玉料多以中小型中低档玉料为主，作品大部分仍然是传统题材或者是模仿已有作品，雕工较为精致，偶尔也可产生小型精品。
最高层次就是传统的玉雕企业和公司或玉雕园，他们一般汇集较多的玉雕设计师，其中有工艺美术大师做技术顾问，并且常有专门的创业机构，可以驾驭各种玉料、各种题材，尤其是大型艺术品，国宝级的作品往往在这里产生。
玉石的历史传承与当代艺术创新
玉石的历史传承与当代艺术创新玉石，自古以来便是中国文化的重要组成部分，象征着高贵、纯洁与权威。
从古至今，玉石不仅作为装饰品和礼仪用品，更是承载着深厚的文化内涵和象征意义。
本文将探讨玉石在历史传承中的角色以及其在当代艺术中的创新。
玉石的历史传承在中国，玉石的历史可追溯至新石器时代，已有超过八千年的文化传承。
早期的玉石主要用作礼仪用品和陪葬品，象征着统治者的权威和神圣。
如商代的玉器，多用于礼器和祭祀，其中著名的“三星堆”文化遗址就出土了大量精美的玉器。
进入封建社会后，玉石逐渐普及至民间，成为身份和地位的象征。
如儒家文化所强调的“君子如玉”，玉石的温润、坚韧和纯洁象征了理想中的君子品质。
同时，玉石的制作工艺也日益精湛，如唐代的玉器工艺已具有很高的艺术水平，玉佩、玉带成为时尚的装饰品。
明清时期，玉石工艺达到了一个新的高峰。
这一时期的玉器工艺精湛，形式多样，且注重审美和实用性相结合。
如明代的“掏膛技术”和清代的“扬州工”都是当时玉器工艺的代表。
玉石在当代艺术中的创新随着时代的变迁，玉石艺术也在不断地发展和创新。
在当代艺术领域，玉石不再仅仅局限于传统的装饰和礼仪用途，而是被赋予了更多新的艺术形式和内涵。
当代玉石艺术家们开始尝试将传统技艺与现代审美相结合，创作出既具有传统韵味又符合现代审美的作品。
如一些艺术家运用现代设计理念，将玉石与其他材料相结合，创作出富有创意的装置艺术和跨界作品。
这些作品不仅展示了玉石的美丽，更传递了现代社会的观念和情感。
此外，一些当代艺术家还将玉石作为一种表达个人情感和思想的媒介。
他们通过玉石的质感和形象，探讨个体与社会、自然与文明之间的关系。
如一些作品以玉石为载体，展现了艺术家对环境保护、人类命运等全球性问题的关注。
同时，随着科技的发展，当代玉石工艺也在不断创新。
如运用现代雕刻技术，如3D打印、数控雕刻等，使玉石工艺更加精细和多元化。
这些技术的应用不仅提高了制作效率，也为玉石艺术带来了新的表现形式。
大数据背景下莱州玉雕手工艺的传承与保护研究文章
大数据背景下莱州玉雕手工艺的传承与保护研
究文章
在大数据时代，我们如何保护和传承莱州玉雕这一传统手工艺呢？这是一个值得深入研究的问题。
本文将从多个角度探讨这一问题，并提出一些具体的建议。
我们需要了解莱州玉雕的历史和文化背景。
莱州玉雕是中国传统的手工艺品之一，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
它以其独特的艺术风格和精湛的工艺技巧而闻名于世。
随着时代的变迁和社会的发展，莱州玉雕面临着许多挑战和困境，如市场需求不足、传承人才匮乏等。
因此，我们需要采取措施来保护和传承这一宝贵的文化遗产。
我们需要加强对莱州玉雕的研究和创新。
只有通过深入研究和探索，才能更好地理解和把握莱州玉雕的本质特征和发展规律。
我们还需要鼓励和支持艺术家们进行创新和实践，以推动莱州玉雕的发展和进步。
第三，我们需要加强莱州玉雕的市场开发和推广工作。
只有让更多的人了解和认识莱州玉雕，才能提高它的市场价值和影响力。
因此，我们需要采取多种形式和手段来进行宣传和推广，如举办展览、开展文化交流活动等。
我们需要建立健全的保护机制和管理体制。
只有通过制度化的方式来保护和管理莱州玉雕这一文化遗产，才能更好地维护其独特性和完整性。
我们还需要加强对相关法律法规的制定和完善，以确保莱州玉雕得到有效的保护和管理。
保护和传承莱州玉雕是一项长期而艰巨的任务。
我们需要全社会共同努力，才能实现这一目标。
让我们携手共进，为莱州玉雕的传承与发展贡献自己的力量！。
中国玉雕大师苏然系列作品赏析
中国玉雕大师苏然系列作品赏析苏然，中国玉雕大师，其作品在设计上延续了宫廷玉器的大器风格，并巧妙运用各个历史时期的图纹花样，融入其他姊妹艺术，在意境上追求文人的闲情逸致和诗情画意。
2004年，作品白玉《双龙牌》获天工奖铜奖，2005年，白玉《咏梅牌》获天工奖银奖，白玉《桃园结义》、《煮酒论英雄》获优秀作品奖，2007年，《高山仰止》、《释道儒》获天工奖银奖，《玉璞神刀》、《江山永固镇》、《九思铭》、《岁寒三友》等作品获优秀作品奖。
苏然认为，所有雕刻在玉石上的图案都只是一种外在的人工装饰，而一件玉雕作品真正的灵魂则在玉石本身。
只有雕刻的图案足够彰显玉石的天然魅力，使之与玉石浑然天成，那么才称得上是件成功的作品。
若一味追求技术的高难度，而把复杂的图案雕刻在本就十分完美的玉石上，无疑是舍本逐末，画蛇添足，非但不会达到很好的艺术效果，反而会因为图案过于繁琐，而折损玉石本身的魅力，工匠与大师的最大区别概末如此。
难怪苏然始终秉承“简单、简单、再简单”的设计原则，用最简洁的图案，最大限度地展现玉石的自然风采，这才是真正的大师风范。
苏然常说，比起人来，她更喜欢与自然纯朴的玉石打交道。
面对那些集日月之精华的天作尤物，她会感到无比的轻松与愉悦。
没有尔虞我诈，无需勾心斗角，一切都来得那么单纯和自然。
一块玉石，一个灵感，一双巧手，就能创造美丽。
这个过程也许看似简单，但每块玉石的生成都要历经上万年，每个灵感的触发都需要自由驰骋的思想，而练就一双巧手更是天赋与努力缺一不可。
经过二十余年的雕琢，苏然已把自己从一粒朴素无华的玉料，变成为了玉雕界一块夺目的美玉……作品赏析法螺手纤纤玉手捧着一白色法螺，寓意能号令天神，去邪避祸。
作品《佛佑石》玉质细腻，外形饱满舒适，满金黄皮色，清新亮丽。
苏然大师大胆运用薄意和浅浮雕的手法以保持作品的完整性及其天然韵味，在玉石周身雕琢出六字真言、十相自在、祥瑞、火焰、手印等吉祥符号和图案，整件作品构图严谨、布局合理、做工精细、寓意美好。
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玉雕创新与姊妹艺术的融合-美术论文
玉雕创新与姊妹艺术的融合
唐蓓麟
The Chinese jade carving witnesses the time-honored historyfor thousands of years, and suffers a lot in the long processof development. All peaks and splendors of the Chinese jadecarving are inseparable from the innovation and developmentbased on tradition inheritance.
中国玉雕工艺已经历了数千年历史，在漫长的发展过程中历尽沧桑，有过史前、殷商、汉代、盛唐、清代等几个发展的鼎盛时期，而每一次的鼎盛和辉煌都离不开在继承传统基础上的创新和发展。
中国玉器一开始更多的是以表现动物形象为主，尤其是以龙的形象为代表。
龙起源于华夏先祖的图腾崇拜，是中国传统文化的标志,是中华民族的象征。
它的诞生、成长、发展过程深深地打上了中国传统文化的烙印。
从古至今，中华儿女以各种艺术形式、各种艺术载体来表现龙的形象，尤其是古代玉雕艺术家以超常的艺术想象力为后人贡献的玉簧龙佩，它是龙的艺术形象中最早最主要的代表作。
龙的形象演变是一个漫长的发展过程，朝代的更迭、人世的沧桑、文明的发展、观念的变化都对龙的形象及其含义产生影响；龙的形象经历了一个从抽象到具象、简单到复杂的演变过程，而每一次的演变过程就是一次创新过程。
在这个创新过程中玉雕艺术家和其他造型艺术家互相学习、借鉴、融合，我们才有了红山文化中的玉龙，青铜器上的龙饰，我们才有了历代皇帝的玉玺，《九龙壁》这样气势磅礴、雄浑豪迈、狂放不羁、自由奔放的举世之作。
这些作品的形式和内容共同传达着作品的思想，传递着作者精神层面的思考和体会，表达着作者对审
美的感受，以这种严谨的思维创作的作品，往往更能符合社会的需求。
如今仍然有众多的玉雕艺术家以龙的形象为题材创作了大量的龙佩、龙牌、龙壁、龙摆件，在这些龙的作品中，我们看到了依从美学规律从而向艺术化、图案化发展的趋向，所表现的龙的形象矫健威严、雄伟端庄，潇洒飘逸、轻灵舒展，纵横驰骋、神采飞扬。
玉雕艺术家和其他艺术家一样，在创作实践中是学习姊妹艺术的长处并互相借鉴的，有着1500年历史的河北赵州桥浮雕桥栏石板上，蟠龙的造型刀法苍劲古朴、风格豪放新颖，给后人留下了深刻的印象。
很多玉雕作品上的浮雕借鉴了蟠龙的形态，收到了很好的视觉效果,达到了色彩质感、神态动态、体量气势的统一。
凤是龙的伴侣，同样是华夏先祖的图腾崇拜。
明清时期的皇帝认为自己是天之骄子，以龙自居，人们相应地把百鸟之王的凤推崇给了皇后娘娘。
在中国传统吉祥图案中《龙凤呈祥》是很好看的一幅画面：龙是升龙，张口旋身，回首望凤；凤是翔凤，展翅翘尾，举目眺龙；周围瑞云朵朵，气氛一派祥和。
“龙凤呈祥”这句成语很好的表达了龙凤的关系，体现了温柔的力量和平静的刚强。
但是普通百姓更多的用“龙凤呈祥”来形容夫妻间比翼双飞、恩爱相随、相濡以沫、怡合百年的忠贞爱情。
催人泪下的是凤凰涅磐：凤凰是人世间幸福的使者，每五百年，它们就要背负着积累于人世间的所有不快和仇恨恩怨，投身于熊熊烈火中自焚，它们以美丽的生命终结换取人世的祥和与幸福，同样在肉体经受了巨大痛苦和磨练后它们才能以更美好的躯体得到重生。
这是凤凰对世界的感知，也是对生命的追求。
从新石器时代开始，古玉器中凤的形象是人们审美情感的载体，它浪漫主义的色彩体现了华夏民族的精神，凤和龙一样是平民百姓的信仰和偶像。
凤一路飞
来，体现了商周时期的古拙美、春秋战国的奔放美、秦汉时期的雄健美、隋唐时期的丰润美、宋元时期的清秀美及明清时期的繁复美。
凤是至真、至善、至美的化身，由于凤与龙一样是一种被神化、美化、理念化的瑞兽神灵，因而一向被玉雕艺术家看重。
我国的玉雕艺术风格长期以来在设计思路上没有太明显的变化，很多创作者追求传统，却忽略了具有时代美感的创新。
随着社会文明的进步、社会生活快节奏的变化、自然资源的减少、社会生活对玉雕造型风格多样化的需求，使得相当一部分玉雕艺术家在作品造型的创作实践中减少写实造型风格，转而借鉴现代雕塑风格和装饰雕塑风格，采用简洁明快抽象概括的表现手法。
他们的作品把握空间的节奏、注重线条的流畅、以简约为宗旨体现自然形态。
现代雕塑风格和装饰雕塑风格的玉雕造型是中国传统文化和时尚流行的优化嫁接，被现代装饰风格改造过的传统玉雕造型更容易为年轻的玉雕爱好者所接受。
玉雕的造型可以借鉴雕塑的造型，与雕塑的造型相融合，但玉雕的造型又不能照搬雕塑的造型，雕塑感不能太强，不能这里伸一手那里出一脚，要圆润饱满、玲珑剔透；玉雕通常是直接表现玉的本质和内在结构，以点线面表现时空的节奏和韵律，追求时空的相对统一，表现玉雕艺术家以致人类思想的光辉和精华。
好的玉雕作品是对某种客观事物的具体表现，其表现形式一定具有某种装饰效果，玉雕的鉴赏效果在于是否能够调动观者的情绪，产生丰富的联想和强烈的共鸣。
只有继承了精良的传统工艺，更加强调设计元素，追求创意的巧妙风格的独特，这样的玉雕艺术家才能成为非物质文化遗产的传承人。
玉雕作品创作设计的很多题材可以来源于中国的诗词成语、书法绘画，这些社会生活的气息、民族文化的精华能够深刻表现宇宙的生机和人生的真谛，并使
作者进入无限广阔的艺术创作空间。
线条作为中国画的重要组成部分，是画家表达物象、抒发情感的重要手段。
长期的艺术实践，使得中国画的线条形式变得极为丰实，产生了感人的艺术魅力。
玉雕艺术借鉴融合了中国画线条的运用手法，塑造了无数的植物、动物、人物形象。
玉雕作品除了艺术价值和经济价值，还有它的创造性价值和美学价值。
一块和田黑皮白玉籽料为了保持皮色和完整性，可以借鉴纂刻或剪纸的形式在表面做文章，雕刻成黑白相间的文字和图案。
借鉴雕塑作品中抛光的躯体与粗糙的底板形成强烈反差的形式，用水晶雕刻人物作品抛光时可以把大部分部位都抛亮，手脸部位只抛成亚光，便于观者欣赏。
一件白玉作品表面可以施以书法或工笔白描阴刻，再嵌以油墨，这样的作品将玉雕艺术与姊妹艺术相融合，成了名副其实的工艺美术品。
一块玉牌作品可以浮雕的形式表现大气磅礴的山水画、格调高雅的人物画、精致隽永的花鸟画，它是中国画的缩微版，捧在手里就可以欣赏的人文景观。
这些玉雕作品是艺术家的精美之作，有着引人入胜的文化魅力，体现了生命的存在、激情的奔流、动感的运行、艺术的享受。
中国的玉文化是伴随着远古时代中华民族文明的脚步繁荣至今的，玉器承载了中华民族几千年的兴衰荣辱和辉煌。
玉雕的过程是人塑造了玉雕，玉雕也反过来塑造了人。
玉雕作品的创作过程凝固着艺术家的生活，凝固着他们的需要、感情、审美和追求。
玉雕传统艺术的创新与姊妹艺术的融合是历史的必然、是时代的需求。
中华民族的玉雕艺术是要一代一代传承弘扬下去的，我们有责任和义务培养好玉雕事
业的接班人，将传统文化的时代气息传达渗透到年轻一代的兴趣爱好和价值取向中。
在我们和后人孜孜不倦的努力下，华夏大地上还会涌现出新的玉雕大师和新的好作品，中国的玉雕艺术还能传承千万年。