《影视画面构图基础》

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微电影教程 第4章 微电影构图基础

微电影教程 第4章 微电影构图基础

一 拍摄方向
1 正面方向 正面拍摄时,摄像机镜头从正前方拍摄
被摄人物,通常人物主体处于画面中心, 观众看到的是被摄主体的正面形象、建 筑物的正面。
2022/10/3
正面拍摄有利于表现被摄对 象的正面特征,而且是左右 对称的整体结构。
适合表现人物完整的面部特 征和表情动作,有利于被摄 主体与观众的交流,产生亲 切感;也有利于表现景物的 横线条,营造出庄重、稳定、 严肃的气氛。
构图是为了更好地表现主题思想,在一个画面中对拍摄 对象进行结构布局和造型处理,更准确、鲜明、生动地 表现被摄人物和故事情节。
4.1 景别安排
• 景别就是被摄景物在画面中的大小比例,也就是拍摄范围的大 小。一般分为远景、全景、中景、近景和特写等五个景别。
1 远景画面
远景是从远距离拍摄对象,主要用来表现人和物的总体氛围、整体风貌, 如山川河流,原野草原等自然景物和场面。
远景是表现空间范围最大的一种景别,具有非常宽阔的视野。常用来展 示事件发生的时间、环境 、规模和气氛。
2022/10/3
远景画面可以用摇镜头的方法拍摄,以增加一种视野开阔 的效果,或者在行进中表现更多的背景和活动,都会让人 感觉活泼多变。也可以用广角镜头固定拍摄,适合表现一 种舒缓、沉闷、稳重的气氛或节奏。
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3. 中景画面
中景是以表现被摄对象的主要区域为重、而舍弃完整全体 的做法。中景画面更重视具体动作和情节,它常常只包容 被摄对象的一部分,如拍人物就是人的半身像。
中景善于表现人物之间的交流、事件的矛盾冲突,大多用 于表现情节和动作。
2022/10/3
中景画面可以使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流, 有利于交代人与人之间的关系,是人物活动最主要和最常用 的镜头,尤其在描写叙事镜头中用得较多,也因此被称之 为叙事性的景别。

影视画面构图基础

影视画面构图基础
电影摄影或电视摄像都是基于视觉暂留原理,采用24格/ 秒(电影)或25帧/秒(电视)的拍摄,通过正常曝光,将现实 对象的形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动 轨迹记录下来,并以相同的速率放映来获得活动影像。通过 电影摄影、电视摄像所获得的活动影像,与正常人的视觉器 官所看到的现实对象接近或相似,其形象具体、可视、真实 又具有描绘作用。
二、影视艺术造型及其个性化特点
作为造型艺术之一种,影视艺术造型和其 他的造型艺术的相同之处是:都是以各自特 有的技术、艺术造型表现手段“描绘”对象 的外貌形态、立体结构、表面质地、色彩阶 调及空间构成。
影视艺术的造型,综合和借鉴了其他各种 造型艺术的手段和技法.形成了自身的独特的 造型语汇,用以表达创作者的创作意图.形象 地揭示主题,塑造人物,表述创作者的社会意 识形态。
5.运动处理 影视画面造型离不开运动,离不开对运动的表现和阐
释。影视摄影造型中对运动的处理包含两个层面意思: 表现被摄对象的运动,在运动中表现对象。一方面是指 描绘被摄对象的空间运动、空间位置及其空间关系,以 及由此产生的速度和节奏韵律。另一方面,是指通过摄 影机的运动来表现被摄对象,也就是运动摄影。
二、影视画面的技术基础
电影的视觉形象就是以胶片上的负像或正像作为物质基础的色彩以及动作的记录和还原上,更接近于现实本身。
电视画面则通过摄像机的光学镜头形成的光学图像,聚焦在摄像 机的光电转换装置上,以每秒数百至千余行的速度进行扫描,形成光 点,横向排列形成矩形的凶平面。通过光电转换,将图像信号转换成 电子信号的形式输出,记录在录像磁带亡。在播放时.进行逆向转换 ,将电子信号还原为光信号,扫描在电视屏幕上,形成影像。
三、影视摄影的分类
从银幕的画幅形式区分,摄影类型有普通银幕(常规 银幕)摄影、遮幅宽银幕摄影、变形镜头宽银幕摄影、 宽胶片摄影、环型银幕摄影、球幕摄影等。

影视基础:构图

影视基础:构图

在这些原则统领下,构图方式大体可以从以下几个角度入手进行分类:
从构图的内部空间布局来看,影像构图可以分为平衡构图和非平衡构图。平衡构图比较常规,画面中各部分配置基本均衡匀称,稳定感比较突出。非平衡构图主要指画面内各部分配置比例明显失调,不规则、非常规、不稳定,对观众的接受习惯提出超常的考验。
环境是构图的重要组成部分,可以达到说明故事的时间与空间、参与塑造人物形象性格以及推动剧情、营造气氛等作用。
主体、陪体和环境作为画面构图的三个组成部分,其相互间的关系及安排、配置的情况,构成了画面构图的特定样式。构图中,众多复杂的因素同时起着作用,包括镜头的运用、不同光学镜头及滤光器的选择、光影和色彩的处理、地平线的确定、前后景的配置、透视关系、演员的形体动作等等。要统一这么多因素,构图必须要尊重设置兴趣中心、造型性、表意性、美感性等基本原则。
在剧情需要的情况下,陪体在画面中的分量可以远远大于主体。影片《一个和八个》中,画面中处于前景的陪体石碾就占了画面的绝大部分分量,而主体人物反而被挤压在后景的小小角落里,直接鲜明的构图巧妙地传达了恶劣环境对人性的压抑主题。
环境,指主体、陪体周围的人物、景物和空间。
环境可以分为前景和后景两个部分。前景,指处在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。后景,指处于画面深处位于主体后面的人物或景物。画面上前景和后景之间、焦点清晰的空间范围,统称为景深。前景与后景不仅显示纵深空间,而且在画面上与主体、陪体构成特定的比例和关系。
从构图与外部空间关系来看,影像构图可以分为封闭性构图和开放性构图。封闭性构图,一般借鉴传统绘画中的对称原则,注意画面的均衡性和稳定性,画面中心点两旁的物像所产生的重量感要大体一致。取景原则是以画框为依据,一般要求人物、环境等需要表达的东西都能够组织在画框之中,基本上保持独立的完整性,讲究封闭性。开放性构图,指电影构图的完整性、均衡性和统一性不再仅仅局限于单幅画面之中,而应该实现于画面与画面之间,整体构图的封闭性被打破,呈现出开放的状态。开放性构图,可以引导观众对画外空间产生联系和想象。 特定的内容和视觉美感效果,将镜头前被拍摄的对象(静态的和动态的)以及摄影的各种造型元素按时间和空间顺序,重点、有序地有机组织、分布在画面中,以形成一定的画面形式。换句话说,电影构图是指被摄对象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式,其中包括光影、明暗、线条、色彩等在画面结构中的组合关系。被摄对象在画面中表现是否恰当,画面形式是否优美,取决于构图处理手法以及光线、线条和色彩等诸造型元素的运用。

(精校版)影视基础知识

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1影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景:指银幕和屏幕的单个画面图像,是一种瞬间的空间呈现.2.景别:不同的画面叫“景别”,即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面。

(景和景别都是一种空间概念,即一种空间上的瞬息呈现。

)3.镜头:主要是一个时间概念。

一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。

(所以一个镜头可以是一个景,也可以是两个或两个以上的景.一个镜头可以由全景推出中景,近景乃至特写,也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。

)4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?多种因素决定:a.与影片的长短有关,规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些;b.与片种样式有关,戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些;c。

与导演的美学追求和影片的艺术风格有关,如导演崇尚长镜头和纪实美学,那镜头用的就少.如果崇尚蒙太奇,追求戏剧性风格,所使用的镜头数就多.第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类:特写、近景、中景、全景、远景。

2.特写:即视距最近的景。

它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段,是用来突出地表现某一细节及细节动作的.它常用来表现人物的内在情绪,给这种情绪以形象性的强浓度表现。

影视艺术概论-答案

影视艺术概论-答案

影视艺术概论-答案(总15页) --本页仅作为文档封面,使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--复习资料《影视艺术概论》(课程代码08103)第一大题:单项选择题1、最早进入电影史册的《火车到站》、《水浇园丁》等有着某些简单情节的影片是由(D )摄制的。

A.乔治·梅里爱B.格里菲斯C.威廉·保罗D.卢米埃尔兄弟2、1927年,美国影片______中的男主角念出了电影史上的第一句台词:“等一下,你还没听到最精彩的部分哪!”有声电影出现了。

( A )A.《爵士歌手》B.《火车进站》C.《虚荣城市》D.《灰姑娘》3、下列哪一部影片是现代主义电影大师英格玛·柏格曼的代表作( B )A.《纸月亮》B.《第七封印》C.《刺》D.《大白鲨》4、1935年,美国人马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片(A )A.《浮华世界》B.《巴顿将军》C.《教父》D.《爵士歌王》5、以圣经故事隐喻世界末日的到来,对上帝的存在发出质疑的电影是( A )A.《第七封印》B.《野草莓》C.《八部半》D.《夜》6、世界上还“从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾。

”这部影片指的是( C )A.《党同伐异》B.《罢工》C.《一个国家的诞生》D.《公民凯恩》7、《电影的本性——物质现实的复原》的作者齐格弗里德·克拉考尔是( B )人。

A.英国B.德国C.美国D.法国8、被世界上公认的早期的长镜头经典作品,是英国导演弗拉哈迪拍摄的影片( B )A.《绳索》B.《北方的纳努克》C.《水浇园丁》D.《太空旅行记》9、新德国电影的重要代表作是( B )A.《马丽娅·布劳恩的婚姻》B.《铁皮鼓》C.《莉莉·玛莲》D.《洛拉》10、( B )是影视剧作的血肉,也是刻画人物性格、揭示人物心灵的重要手段。

A.动作刻划B.细节刻划C.心理刻划D.语言刻划11、( B )是衡量影视艺术作品艺术性高低的尺度。

电视摄影构图的基础和特点

电视摄影构图的基础和特点

2020.07163摄绘观察电视摄影构图是根据时间、空间的条件将拍摄场景空间内动态和静态的被拍摄对象进行组合,这种组合往往是和谐的、有序的、艺术的。

在这种整合下,电视拍摄内容往往变得更具备审美性和思想性,电视节目获得观众更多的赞赏,在提高广大人民群众观看电视节目感受的同时,进一步满足人们日益增长的精神文化需求。

在电视作品的创作过程中,电视摄影构图既是必备的技术条件,也是不可缺少的艺术手段,电视媒体必须不断提升电视摄影构图的水平。

一、电视摄影构图的基础1.电视摄影构图的目的。

电视摄影构图是有序组合画面内容、创造艺术的过程,是服务于电视节目内容的主旨表达与情感基调的手段。

电视节目的拍摄通过摄影构图,调节画面之间事物结构的组合关系,汇集光线、色彩、线条、质感等因素,更好地将具有审美价值和电视栏目的专业要求以及要表达的思想宗旨。

再将节目灵魂与创意者的灵感有机结合实现创意上的创新。

创意创新能够丰富节目包装的文化内涵,赋予节目包装的艺术魅力,赋予节目包装的生命与灵魂。

这样包装出的电视作品才会以强烈的视觉冲击力、声音吸引力,唤起人们对栏目内容的注意和好奇心,提高节目的收视率。

三、具体实施在创意设计形成文案脚本之后,便可以开机制作。

现代电视制作技术为电视节目的包装提供了无限可能,同样电视包装制作的水平代表着电视制作技术发展的水平,二者相得益彰。

然而,所有创意都要由人来实现,因此优秀的节目包装对制作人员的技术水平提出了更高的要求,需要他们对Photoshop 平面图形制作、3Dmax 三维动画制作软件、Maya 动画制作软件具有较高的技术水平和熟练的使用技巧,才能将形象、色彩、建模、渲染、动画有机运用到包装实践中。

要掌握AfterEffect 的影像合成、动画制作、视觉效果、非线性编辑等技术,熟悉用光、构图、色彩、音效等制作元素的运用与处理。

制作人员要有足够的艺术修养和文化底蕴,深刻领会创意的内涵及节目的要求,才能更好地将电视包装技术与艺术有机结合,创作精品。

影视艺术概论 答案

影视艺术概论 答案

复习资料《影视艺术概论》(课程代码08103)第一大题:单项选择题1、最早进入电影史册的《火车到站》、《水浇园丁》等有着某些简单情节的影片是由(D )摄制的。

A.乔治·梅里爱B.格里菲斯C.威廉·保罗D.卢米埃尔兄弟2、1927年,美国影片______中的男主角念出了电影史上的第一句台词:“等一下,你还没听到最精彩的部分哪!”有声电影出现了。

( A )A.《爵士歌手》B.《火车进站》C.《虚荣城市》D.《灰姑娘》3、下列哪一部影片是现代主义电影大师英格玛·柏格曼的代表作?( B )A.《纸月亮》B.《第七封印》C.《刺》D.《大白鲨》4、1935年,美国人马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片(A )A.《浮华世界》B.《巴顿将军》C.《教父》D.《爵士歌王》5、以圣经故事隐喻世界末日的到来,对上帝的存在发出质疑的电影是( A )A.《第七封印》B.《野草莓》C.《八部半》D.《夜》6、世界上还“从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾。

”这部影片指的是( C )A.《党同伐异》B.《罢工》C.《一个国家的诞生》D.《公民凯恩》7、《电影的本性——物质现实的复原》的作者齐格弗里德·克拉考尔是( B )人。

A.英国B.德国C.美国D.法国8、被世界上公认的早期的长镜头经典作品,是英国导演弗拉哈迪拍摄的影片( B )A.《绳索》B.《北方的纳努克》C.《水浇园丁》D.《太空旅行记》9、新德国电影的重要代表作是( B )A.《马丽娅·布劳恩的婚姻》B.《铁皮鼓》C.《莉莉·玛莲》D.《洛拉》10、( B )是影视剧作的血肉,也是刻画人物性格、揭示人物心灵的重要手段。

A.动作刻划B.细节刻划C.心理刻划D.语言刻划11、( B )是衡量影视艺术作品艺术性高低的尺度。

A.技术标准B.艺术标准C.思想标准D.社会标准12、1958年6月15日,______播出了中国第一部电视剧《一口菜饼子》。

影视画面造型中的光影_色彩和构图

影视画面造型中的光影_色彩和构图

影视画面造型中的光影、色彩和构图周 伶影视画面造型是创作者审美经验、审美意识的视觉形态化,是各种视觉造型因素如光影、色彩、构图等按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。

光与影,是指在画面上映出来的不同明暗变化的色调。

光是流动的,是一种不定现象,它不时变换着自身的强度和角度。

光是一切艺术都要触及、表现、探索的对象。

它给影片增添透明度,隐含着张力和动感。

灯光有深度,有风格,有品质,光是一种“化妆”。

光是画面造型的重要元素, 以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感。

“画格中每一样可见的东西都必须从光的角度来加以考虑。

对整个场面必须使用纵深照明。

因此,照明主要是创造一系列无止境的光的平面——从一个人走进画格后的第一层直到画格里可见的最远的空间界限的层面”。

①电影《黄土地》中的光线处理,就以“柔和”为主。

外景多用早晨和傍晚的自然光效,拍出土地的浑厚感和温暖感。

对光的巧妙处理可以含蓄地展现时代。

电影大师威利斯在拍摄《教父》时有意用了不同的打光来区分不同的时代。

比如在过去时的戏中,光就打得较平,以表现旧时代的陈腐、昏暗。

而在拍现代的戏时,就恢复正常的打光方法。

威利斯说,“我们做了很多时代的考据与设计,想把不同年代的场景分开来,而仍维持整部电影的连贯性。

……在处理旧时代的戏时,摄影结构便完全不同于其他的部分。

光圈打开,微弱的散光,加上打光的技巧,将不同的年代区分开来,但仍可以连贯,成为完整的电影”。

由光线产生的影子在影视作品中常用来交待剧中的时间,如早、晚的影子较长,而中午的影子短。

拍摄一间屋子的内景,上午光影应该在西墙上,中午在地面上,而下午影子则挪到了东墙,通过光影的变化可以交待剧中时间的变化,这就是视觉语言。

光影还可以通过不同程度的明暗对比来表现情绪与气氛,揭示含义。

在《花样年华》中,王家卫用光影塑造出了一种平稳的美感。

在许多镜头里,都可以看到,画面的三分之一到三分之二是黑暗的,只有一个光源照亮了一小块地方,而人物就在这小块的亮处活动,或站,或坐,或从黑暗中走来,又走进黑暗里去。

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三、影视摄影的分类
从银幕的画幅形式区分,摄影类型有普通银幕(常规 银幕)摄影、遮幅宽银幕摄影、变形镜头宽银幕摄影、 宽胶片摄影、环型银幕摄影、球幕摄影等。
从摄影速率区分,摄影类型有正常速率摄影(24格/ 秒)、高速摄影(升格、大于24格/秒)、低速摄影(降格 ,小于24格/秒)、延时摄影(逐格摄影)等。
• 从片种划分,影视摄影有故事片(电视剧)摄影、 新闻摄影、纪录片摄影、科教片摄影、美术片摄 影等。
• 从不同的摄影机运载工具、摄影机活动方式和 附加的光学附件工具区分、有固定机位摄影、移 动摄影、航空摄影、水下摄影、显微摄影等。
• 从摄影技术方法区分,摄影类型有特技摄影、 特殊摄影、普通摄影等。
二、影视摄影的主要艺术手段
影视摄影的艺术手段主要包括光线 、色彩、运动、画面构图的处理及各种 摄影技巧的运用。
摄影造型的几种主要艺术处理方法
1.光学镜头的运用
光学镜头的造型功能,是摄影造型中重要 艺术表现手段之一。依据摄影机、摄像机光 学镜头的造型特点,可以选择具备不同造型 能力的标准焦距、长焦距或广角镜头。通过 恰当选择和推确运用,营建符合整体画面风 格的造型。
3.光线处理
光线处理也是影视摄影的一种重要的艺术 表现手段。有人曾经提出过用光作画的理 念。影视摄影中的光线处理,首先是使电 影底片或电视摄像机的光电转换装置能获 得准确的曝光量。
4.色彩处理 色彩是影视艺术造型的—个重要元素。影视摄影中
的色彩处理,主要是指处理好被摄对象的色别、反差 、饱和度、冷暖关系及其变化,由此产生色调变化和 色调情绪。色彩的美感本在于色彩本身,而在于色彩 之间的关系:一方面是指同一镜头同一空间内各景物 的色彩之间的关系,另一方面,也在于上下衔接的镜 头之间的色彩关系。
2.构图处理
构图处理是影视摄影中又一种重要的艺 术表现手段。构图就是在一定的画幅格式 中,筛选对象、组织对象,将要表现的对 象有机地组织安排在画框之中,以准确、 鲜明地表达内容,并建立具有视觉美感的 画面形式。
摄影构图要处理好被摄对象的方位、运动、 方向、透视关系以及线条、光线、影调、色调 等造型元素的配置和通过对画面景别,拍摄方 位、角度等方式的恰当运用,使被摄对象主次 分明,虚实得当,上下镜头之间衔接流畅,连 续画面表现上达成多样统一、变化和谐。
• 浅色物体明度增强,深色物体明度减弱。
第二节 色彩的属性
• 色相、明度、纯度称为色彩的“三要
素”,是决定画面色彩和各种镜头色彩 效果的主要因素。
家的,世上有无色的光.没有无光的色”。
• “固有色”是指日光照射下物体所呈现的 颜色。
• 光源色是指光源本身的色彩倾向。 • 环境色是指物体所处环境的色彩,是由环
境色光影响而产生的颜色。
色彩的透视变化规律
• 当物体距离视点(即拍摄点)愈远时,色相就偏冷, 色彩的纯度就会降低.浅色物体明度减弱;
• 深色物体明度提高;相反,当物体距视点愈近时, 色相就会偏暖、纯度提高;
影视艺术造型中的时间和空间都是相对自由的:通过摄影 机的运动和镜头组接,影视艺术作品中所呈现的“时间”可 以有效地进行压缩、省赂或者延伸、放大。一般情况下、影 视作品中所呈现的时间.和现实生活的物理时间都是有区别 的,不会同步同一。另外,在空间构成上,影视艺术的造型 形式呈现出更大的自由度。
第二节 什么是摄影
第三节 影视特性与摄影艺术
一、影视的特性
电影艺术与电视艺术都是以技术为手 段,以画面和音响为媒介,在银幕或银屏 上的运动时间和空间中创造形象,再现和 反映生活的艺术,在影像结构和画面造型 上具有相当接近的近亲性。
1.综合性
影视都是时间与空间的艺术综合体,都是在 吸收其他各艺术门类的长处的基础上,成长 为独具特点的艺术。影视艺术的综合性,促 使自身吸收了文学、戏剧、音乐、雕塑、绘 画、建筑等其他艺术的表现手段和技巧.兼 收并蓄.形成独具特质的视听艺术。
2.视像性
电影和电视主要诉谙于可视性的影像, 以活动的画面形象作为基本表现手段, 通过画面形象叙述故事,描述事件,抒 发情感.阐述哲理。
3.逼真性
影视都是以活动摄影作为自己的基本 表现手段,所以它能逼真地再现生活现 实时空,退真地记录现实世界中事物的 运动和发展状态,具有其他艺术所无法 达到的真实再现、反映对象的能力。
四、影视摄影艺术的发展历程
19世纪末,电影诞生的初始阶段。电影摄影主要是“记录” 现实生活的现象,或者是“复制”舞台演出。如卢米埃尔兄 弟的早期电影。 20世纪初,摄影机的功能开始逐渐得到发挥,不再是单纯“ 记录”生活现实和“复制”舞台演出的工具。 20世纪二十年代至四十年代,摄影机开始装配上不同焦距的 多种镜头,从而开拓了摄影光学的更大的可能性,接着,又 出现了“全景深”镜头的运用,光线效果和光线气氛的创造 ,使摄影更具有表现生活的能力。这一时期,声音开始进入 电影。
第二节 影视画面的特性
在影视作品中,每一个画面都同时具备时间和空 间这两个基本要素。影视画面与绘画、图片摄影的 根本区别就在于影视画面具有时间的因素,在再现 空间的同时,还能表现物体的运动。
影视艺术既是空间艺术,也是时间艺术。
影视画面的其他构成元素
1.声画结合 影规画面的声画构成方式包括两种: (1)声画同步、即同期录音。 (2)声画同步的视觉形象与主观音响的结合。 2.字幕构成
5.运动处理 影视画面造型离不开运动,离不开对运动的表现和阐
释。影视摄影造型中对运动的处理包含两个层面意思: 表现被摄对象的运动,在运动中表现对象。一方面是指 描绘被摄对象的空间运动、空间位置及其空间关系,以 及由此产生的速度和节奏韵律。另一方面,是指通过摄 影机的运动来表现被摄对象,也就是运动摄影。
影视画面构图基础
第一章
摄影画面造型与影视艺术特性
第一节 什么是造型
一、造型和造型艺术的概念
造型是指运用艺术的方法和手段表现物 象的外部空间结构。
造型艺术指占有一定空间,构成有美感 的形象,使人通过视觉来欣赏的艺术。
二、影视艺术造型及其个性化特点
作为造型艺术之一种,影视艺术造型和其 他的造型艺术的相同之处是:都是以各自特 有的技术、艺术造型表现手段“描绘”对象 的外貌形态、立体结构、表面质地、色彩阶 调及空间构成。
五六十年代,电影观念发生巨大变化,人们开始追求真实可 信的银幕效果,摄影艺术中的“照相本性”进一步受到重视, 加上感光材料性能的不断提高,照明灯具不断改进,摄影机更 轻型化,促进了电影摄影艺术向“纪实性”倾向发展.给电影 创作带来了崭新的变化。 自七八十年代始,电影摄影造型的表现手段日臻完善.摄影 技巧已经成熟,摄影文化普遍提高,电影摄影巳不仅只师承传 统艺术.也不满足于追求技术的完善(色彩还原正确,影像清 晰,曝光正常等等),而是沿着自己的道路向前发展,形成了 自身所持有的、个性化的艺术特点。 八十年代后,电脑数字特技技术开始进入电影领域,开创了 “不怕做不到,就怕想不到”的影像新时代。
影视艺术的造型,综合和借鉴了其他各种 造型艺术的手段和技法.形成了自身的独特的 造型语汇,用以表达创作者的创作意图.形象 地揭示主题,塑造人物,表述创作者的社会意 识形态。
比如在画面视觉上,借鉴了美术领域里的线 条、色彩、光效、影调、构图、透视等造型规 律,也延伸和超越了美术造型中的材料结构、 空间处理等技法。影视艺术造型在综合指鉴和 升华其他造型艺术的基础上,形成了既是综合 性的又具备个性化的独特的造型语言。
二、影视画面的术基础
电影的视觉形象就是以胶片上的负像或正像作为物质基础的。随 着科技的不断演进,电影画面的影像质量也在不断地提高,在画面 形象、明暗、色彩以及动作的记录和还原上,更接近于现实本身。
电视画面则通过摄像机的光学镜头形成的光学图像,聚焦在摄像 机的光电转换装置上,以每秒数百至千余行的速度进行扫描,形成光 点,横向排列形成矩形的凶平面。通过光电转换,将图像信号转换成 电子信号的形式输出,记录在录像磁带亡。在播放时.进行逆向转换 ,将电子信号还原为光信号,扫描在电视屏幕上,形成影像。
“摄影”一般是指电影中的摄影或电视中的 摄像,“图片摄影”在此暂不作研究和讨论 。电影摄影和电视摄像由于两者技术根源的 不同,在创作中会有很大的区别。但由于电 影摄影和视摄像在造型和实践上又具有一定 的近亲性和相似性。
一、摄影与摄像的定义
电影摄影(或电视摄像)是指电影摄影师(或电视摄像师)运用 摄影机(或摄像机)、光学镜头、电影胶片(或录像磁带)把被 摄对象及其动作轨迹记录下来的过程。
5.蒙太奇
蒙太奇是影视艺术特方的一种崭新、独 特的结构形式和镜头组接方法,使影视艺 术的空间、时间及其复合体具有一种崭新 的体现形式,并形成了一系列独具特点的 视听语汇。
6.技术性
影视艺术都是基于现代科技来完成创作的 ,影视的发展与科技的发展亦步亦趋。与其他 艺术门类相比,影视艺术更依赖于科学技术。 技术上的每一次进步都可能对影视艺术形成重 大的影响。
影视画面是影视作品结构的最基本的组成单位,也 是影视造型语言的基本视觉元素。它既有物质特性,也 有艺术特性。它由一定数量的画格(或帧)组成,在一个 完整的影视画面里,各画帧之间具有时问和空间上的连 续性。而其中的声音(同期声,现场环境音响),是影视 画面不可分割的组成部分。影视画面是一个视听结合的 复合体,应该说,没有声音的画面,不是纯粹意义上的 影视画面。
画面中的文字元素主要表现为字恭。字幕也是构成影视 画面综合体的一个重要组成部分,与形象、声音、音乐共 同构成影视画面的完整声画结构。
电视画面的特点
1.电视画面的屏幕显示特点 (1)电视画面的色彩饱和度高,较为夸张。 (2)在电视画面中,没有纯黑的部分。 2、电视画面的即时传送和即时反馈的特点
电视画面通过微波、 卫星等传送方式,可以将正在发生 或正在进行的事件的存在方式和运功状态进行同步传送,这 是以许的任何传播媒介包括电影所不能完成的。即时传送, 是电视画面独具的待征。
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