文学批评史

1.1927年郭绍虞《中国文学批评史》是这门课的开山之作。

章培恒则认为朱东润《中国文学批评史大纲》（分上下两卷）是开山之作。

真正系统研究中国文学批评史从“五四”开始2.朱自清在《诗言志辨序》里说，诗言志是我国历代诗论的“开山的纲领”。

《尚书·尧典》里有关文字记录是我国古代文论的最早记录（萌芽）。

由《尧典》（直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。

诗言志，歌咏言，声依永，律和声。

予击石拊石，百兽率舞）可得出：⑴上古的艺术形态是诗乐舞一体，艺术起源于巫术仪式，上古艺术从巫术图腾中脱胎而来；⑵人性美即乐美，从人格境界提升说乐，人性和艺术相通，以和谐的音乐教出和谐的人；⑶文学本质“诗言志”，开始关注诗与政治的关系，概括了诗歌抒情达意的基本特点。

①载道：诗歌所表达的与政治教化相联的人生态度与理想抱负②言情：强调诗歌咏情性，即诗缘情。

3.《论语》20篇，语录体，儒家经典。

孔子的文学观以“诗教”为核心。

即文学为政治服务，文学是以“仁义礼乐”教化百姓的最好手段。

文艺的社会作用：兴观群怨：《论语·阳货》：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨”。

“可以兴”，审美，诗歌可以感动人、鼓舞人，具有艺术感染作用；“可以观”，认识，诗歌可以“考见得失”，“观风俗之盛衰”，就作品的认识作用而言，侧重在诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向于感情心态；“可以群”，团结，诗歌可以统一思想交流感情，使人们相互切磋，达到团结的目的；“可以怨”，批评，诗歌可以“怨刺上政”，对时政发表批评意见。

兴观群怨说是对诗歌社会作用的高度概括，对后世的诗论很有影响。

文艺与道德关系：《论语·泰伯》“兴于诗，立于礼，成于乐”。

兴，起也。

修身必先学诗，人的道德修养总是要从具体感性的榜样学起，将《诗经》作为道德启蒙教材。

在“礼”的基础上修身、立身。

可以区分上下贵贱，是不同等级的人有与自己地位相当的言行。

通过音乐熏染，改造情性与内在世界，能从本能出发守礼。

文艺批评标准：思无邪《论语·为政》：“《诗三百》，一言以蔽之，曰思无邪”就是“思想纯正”。

这是孔子的文学批评标准，政治理想和伦理道德。

从艺术看是一种中和之美。

从思想内容到语言都不能过激，应委婉曲折。

具体地说就是“乐而不淫，哀而不伤”。

要求“约之以礼”，不要过于直露。

4.孟子“以意逆志”说和“知人论世”说。

“以意逆志”即孟子要求以读者之意逆作者之志，以读者对文章的准确理解探求作者之志。

“知人论世”即必须对作者的生平思想及其所处时代有一定的认识，结合这些方面来对作品进行考察，是比较好的方法。

5.结合具体文学作品谈谈文学现象“大音希声，大象无形”答：最美的声音就是没有声音，最美的形象就是没有形象。

有声是指具体的声音，他只能是声音之美的一部分，而不可能的全部，故非大音。

而“无声”则可以使你去想象全部最美的声音，而不受具体“有声”之局限。

故而是大音。

因为道是“无状”之状，“无物之象”。

它比一切具体的状和象都高，具体的状和象都是由它派生出来的。

对象的论述是从审美的角度，对艺术创造的客体要达到的标准的描述。

“大音希声，大象无形”是艺术的最高境界。

实际上已经进入了“道”的境界。

这里没有任何人为的痕迹和作用，完全符合于自然。

关于这种“大音希声，大象无形”的境界人们如何体会，则涉及到无和有，虚和实的关系。

老子认为无和有，虚和实之间存在一种辨证关系，有无相生，以无为本，而人们又可以从“有”去体会和领略“无”的境界。

车轮，陶器，房屋之所以有它的价值和作用，主要在于无和虚的作用。

无和虚必须依靠有和实才能体现出来。

“大音希声，大象无形”的境界总是要有某种具体的声和形来暗示，引导，象征，方能使人联想，和体会到的。

例如，白居易《琵琶行》中讲到的无声和有声之间的关系：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘；间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛；东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。

”这种无声的境界极其作用，是不能离开前后两个有声的高潮的。

否则不能形成无声的境界，读者也无法联想其他的内容。

老子的“大音希声，大象无形”的境界影响是十分深远的。

他的这种理想的“大音”，“大象”体现了绝弃人工，委任自然的审美特征。

是一个有无相生，虚实相成的完美境界，他含有无穷妙趣，使人体会不尽，给人丰富的想象余地。

是中国古代艺术意境的主要特征。

老子的“大音希声，大象无形”为中国古代意境理论的产生奠定了哲学，和美学基础。

为了获得“大音希声，大象无形”的境界，即进入“道”的境界，老子认为作为主体的人，必须要有“致虚极，守静笃”的心理状态，使自己忘掉周围一切和自身存在，就可与物同化，完全顺应自然规律。

为此，老子提出了“涤除玄览”的思想。

审美主体必须排除一切主客观因素的干扰，内心虚静，然后方能洞察宇宙，览知万物。

主体的审美心胸只有达到“涤除玄览”的境界之后，方能使艺术创造完全合乎自然，因而具有“大音希声，大象无形”之妙。

因此，虚静，玄览乃是道家所倡导的一种特殊审美观。

老子关于虚静，玄览的论述对庄子的文艺和美学思想影响很大。

6.“庄周梦蝶”阐述作为认识主体的人区分不出真实与虚幻，主客体关系的混淆，近而说明主客体融为一体，在审美中主体和对象经常处于物我不分、交融统一的状态中。

其他寓言如轮扁斫轮、庖丁解牛强调事物有它的道（规律），人们想掌握技艺，应先了解掌握客观事物的道，而不能依靠主观妄想胡为。

梓庆削木为锯、解衣般礴强调虚静之心。

言意关系意之所随不可言传，得意而忘言。

文字是表达人思维内容的象征性符号，是暗示人们去领会意的工具，本身并非意，是不能尽意的，若拘泥于言反而不能得意。

艺术创作论⑴斋以静心，心斋是一种艺术境界，也包含了创作心理自由。

虚静是创作必经的心境，只有这种心境才能创作出好的作品。

⑵大巧若拙，创作描写的技巧是要超越一般的技巧，只有自己体会无法获得⑶由技近乎道，艺术素养7.荀子：乐论提出人心——音乐——治道。

强调性本恶。

音乐是人感情的自然流露，具有特殊的能陶冶人心的作用，可以感化人心，从而影响社会风尚以决定政治的治乱。

这是对艺术作用的极大夸大。

①铸就了艺术担当社会责任的艺术传统②易导致对文艺自身规律的忽视。

8.毛诗序:：是中国古代第一篇诗论，是毛派解释诗经的一序文。

汉代传授《诗经》的有齐、鲁、韩、毛四家，鲁、齐、韩三家诗后世亡佚，仅存毛诗。

毛诗于《诗经》各篇均有小序，简述诗的主题、作者和写作背景。

在《关雎》的小序下面，有一段较长的文字，较全面简述了诗歌的性质、作用、内容、体裁和表现手法等问题，总论全诗，称为《诗大序》。

9.班固的三句话：1、“赋者，古诗之流也”。

2、“以兴废继绝，润色鸿业”3、“或抒下情而通讽喻，或以宣上德而尽忠孝。

雍容揄扬，著于后嗣，抑亦雅颂之亚也”10.魏晋文学变迁：经学崩溃，玄学兴起，人的觉醒，文的自觉与文学观念变迁。

1、文学主题和思想变化，主题从美刺政治教化等政治主题转向写个人悲观遭际为主，着重抒发个人喜怒哀乐心情，描写个人曲折经历及对动乱现实的深沉感慨。

思想从儒家经学束缚下解放出来后，开始觉察到独立的人的意义和价值。

他们为生命短促人生无常感到悲哀，希望有生之年享受到作为独立的人的生活与幸福。

作品不再是封建礼教的传声筒，变成对个人悲欢离合，兴衰机遇的歌唱，真实而自然的内心独白之个人的觉醒。

2、文学创作和文学批评中重视体现作家特殊的创作个性。

从“言志”到“缘情”魏晋之际的“缘情说”其目的在突破儒家礼仪之束缚，要求自由抒发自己的感情，自由表现自已的愿望和要求。

3、重视文学本身特点和规律研究。

经学时代个性受压抑，文学为礼教服务，人们把自己当作礼教工具，不懂自己是一个活生生的人，当儒家思想一统天下的局面被打破后，人们逐渐认识到自己作为独立人的存在价值，反对用共性扼杀个性，要求充分表现个性。

儒家在对待内容与形成关系上强调内容主导，形成为之服务，基本思想并不错，但片面强调为政治教化服务，对形式本身独立性重视不够。

以思想代替艺术。

魏晋：为艺术而艺术，重视对艺术本身规律的探讨，这和文学创作主题转化，重视抒发个人感情，有独特创作个性分不开。

把文学看成个人精神上的安慰，心情苦闷的解脱，自然为追求美的享受，对创作审美特征有较高要求。

11.曹丕《典论论文》中国古代第一个文论专著。

是曹丕学术著作《典论》中的一篇“典论”是讨论各种问题的法则，“论文”是就文学的有关问题进行讨论。

《典论论文》讨论到多种文体和多位作家，并且论述了作家和作品的关系以及文章的地位和作用诸问题。

1、“文人相轻”的文学批评态度问题：认识到“文人相轻”的问题并提出“自古而然”，是一种带规律性的客观存在，原因是主体上“善于自见”、“暗于自见”，即只想炫耀自己，因而只看见自己的长处，只寻找别人的短处。

由于主体态度存在问题就很难对他人及其作品作出公正评判，他把这个问题提出来并认识对文学发展不利是有见地的。

客体上“文非一体鲜能备善”，批评对象由于文体风格不同造成一种复杂的情形，易导致不公平。

解决办法就是从主体来说要有较高修养“君子审己以度人”2、文体论：“文本同而末异”，“本同”是指一切文章的共同性，“末异”是指各类文章的体裁和表现手法，也就涉及到风格问题。

曹丕提出奏、议、书、论、铭、诔、诗、赋八体文章，雅、理、实、丽四种不同特点。

其文体论具有开创先河的意义，之前往往只限于本而不及末，只限于质而不及文，本指文章思想内容，末指文体形式。

曹丕重视末，这是他文体的自觉，也已经摆脱了儒家道德教育，他对问题的重视及文学质量的提高有很大影响，开启了后来文体讨论。

且提出诗赋欲丽，认识到文学作为艺术的美学特征。

文与气的关系：提出了“文以气为主”的主张。

文章中的气由作家特殊个性形成，指作家在秉性、气度、感情等方面的特点所构成的特殊精神状态在文章中的体现。

作品风格的形成主要决定于作家的气质才性，并且认为是天生的，是不可改变的；他在这里忽略了作家的生活实践和学习锻炼等等所起的重大影响，这显然是片面的。

但他指出的“气之清浊有体”开后世文学阳刚阴柔之美；把中国古代哲学中的“气”引入文学批评中，从此“文气”成为中国古代文学批评的重要话语。

文章的价值和作用：曹丕把文章肯定为“经国之大业，不朽之盛事”，不再把文章看作政治教化的工具，强调写文章对个人扬名后世的意义与作用，鼓励文人把全部精力用于文章写作。

由于文章地位提高，必然对文章写作进行专门且深入的研究，从而使文学批评理论重心由探讨文学社会教育作用而转入研究文学本身的创作规律和各类文体的特征，促进了文学批评理论的深入，并出现了一个繁荣发展的高潮时期。