七年级美术上册 第1课《走进美术》教案2 浙美版
浙美版七年级第一课1.走进美术知识讲解
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朱文和白文
4.雕塑：一种造型艺术， 运用雕，刻，塑三种方法 制作
铜雕
石雕
木雕
金属雕塑
环保雕塑
我们身边有哪些城市雕塑呢？
5.工艺：对物体的艺术加工
6.建筑：是人们为了满 足社会生活需要，利用 一定材料创造出来的可 住可观的艺术品。
凯旋门
埃菲尔铁塔
巴黎圣母院，卢浮宫，比萨斜塔
7.设计：将美术用于 人的衣，食，住，行 方方面面，强调实用 与美观
浙美版七年级第一课1.走进美术
生活中信手涂鸦的乐趣~
素描
色彩：水彩，水粉， 彩色蜡笔等等
版画
1.绘画
冷抽象和热抽象
2.书法：文字表现出来的艺术形式
甲骨文
篆书
隶书
草书
行书
楷书
一件书法作品 要从三处去进行欣 赏 笔法之美， 结构之美， 章法之美。
3.篆刻艺术，是书法和雕刻结合，制作印章 的艺术，迄今已有三千七百多年的历史。
冈特·兰堡海报设 计
瓦希里钢管椅
手机
环境艺术设计
公益广告设计
8.新媒体艺术：是一种以“光学”媒介和电 子媒介为基本语言的新艺术学科门类，
美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、占据 一定平面或立体空间的艺术形式。它包括绘画、书法， 篆刻、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计艺术、艺术 现代媒体艺术等。
浙美版七年级上美术全册教案
教案：浙美版七年级上美术全册教学目标：1.了解美术的基本概念和原理。
2.学习不同视角的美术表现手法。
3.培养学生的观察力和艺术创作能力。
教学内容：本教案包含浙美版七年级上美术全册的所有教学内容，主要包括以下内容：第一单元：艺术定义与基本技法1.艺术的定义和分类。
2.美术作品的构图和画面表现。
3.初步了解素描的基本技法。
第二单元：人物形象的构造1.认识人物形象的构造和表现方法。
2.掌握正面和侧面的头部构造。
3.学习绘画头部的基本步骤和技巧。
第三单元：静物的构造1.了解静物的构造和表现方法。
2.掌握绘画静物的基本步骤和技巧。
3.运用阴影和光影的表现手法。
第四单元：建筑的构造与表现1.认识建筑的构造和表现方法。
2.掌握绘画建筑的基本步骤和技巧。
3.运用透视和比例的原理。
教学步骤：1.课前准备：教师提前准备好教材和教具。
2.教学导入：通过展示一些有趣的艺术作品和问题引入本节课的主题。
3.教学内容展示和讲解：根据教学内容的不同，教师进行相应的展示和讲解。
4.学生练习和实践：学生根据教师的指导，进行相应的练习和实践活动。
5.教师点评和指导：教师对学生的作品进行点评和指导，帮助学生提高技巧和创作能力。
6.课堂总结：教师进行本节课的总结，并提出下一节课的预习内容。
教学评价：1.通过课堂练习和作品展示来评价学生的学习成果。
2.对学生的综合能力进行评价，包括观察力、创作能力和团队合作能力等方面。
教学手段：1.利用多媒体设备进行艺术作品的展示和解读。
2.利用实物与图片对比，让学生更好地理解艺术作品的构图和表现。
3.利用小组讨论和合作活动，培养学生的艺术欣赏和创作能力。
教学资源：1.教材：浙美版七年级上美术全册。
2.图片和实物：用于课堂展示和实践活动。
3.多媒体设备：用于展示艺术作品和教学辅助。
教学延伸：1.培养学生的艺术兴趣和审美能力。
2.鼓励学生进行艺术创作和与他人分享。
3.引导学生参观美术馆和展览，拓展他们的艺术视野。
1.《走进美术 》课件 浙美版初中美术七年级上册(共31张ppt)
表现形式
逼真、写真、细致
简洁、以线条勾勒人 物
构图
饱满
留有空白，给人以想 象的空间。
中国画
+ 在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究 笔墨，着眼于用笔墨造型。
+ 在画面的构成上，中国画讲究诗、 书、画、印交相辉映，形成独特的 形式美与内容美。
+ 从技法种类上，中国画可分为工笔画、写意画和兼工带写，从题材可 分为人物、山水、花鸟。
六、书法
书法是指用毛笔来书写汉字的、具有悠久历史的中 国传统艺术。
七、篆刻
篆刻是将文字刻于玉，石等材质上，为我国所独有的一门艺 术。印章书体，一般采用篆书，先写后刻。
八、新媒体艺术
随着现代科技的发展，美术的门类也在发生变化。借助摄影， 摄像，电子计算机等现代科技手段的综合应用来呈现的艺术 形式被称作“新媒体艺术”。
自我评价：
通过下面的测试，看一看自己是否掌握了美术的分类？
油画 雕塑
设计 建筑
作业
回去收集自己喜欢的作品， 下节课一起交流讨论。
+ 《父亲》是一幅油画作品。描绘了生 活在贫困中的老农形象。古铜色的皮肤， 耳朵上夹着笔，开裂的嘴唇、满脸的皱 纹，长满老茧的双手端着破旧的碗、木 讷的表情注视前方。
二、雕塑
雕塑是运用一定的物质材料，通过雕、刻、塑等手段 创造出实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。从 存在形式上可分为圆雕、浮雕、和透雕（镂空雕）三类。
雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林 雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。
三、设计
平面设计
立体设计
空间设计
设计是一种为提高人类的生活质量服务的应
+ 作者采用照相写实主义手法进行描绘， 背景运用了土地原色呈现出金黄色，来 加强画面的空间感。整幅画面没有华丽 色彩，也没有宏大场景，细腻丰泽，塑 造了一位真挚、纯朴憨厚的父亲。
七年级上册第一节美术课走进美术课教学设计
七年级上册第一节美术课走进美术课教学设计同学们，这是我们这学期的第一堂美术(第一课时)课，请大家坐好些！希望我们班的同学能够教学导入给我留下一个十分美好的印象，以后一想起(1分钟)来就觉得喜欢，特别喜欢来上我们班的课！1、自我介绍与调查(5分钟)3、在黑板上自我介绍写了一个“杜”字，并说：“以后大家就称我杜老师！和杜老师同姓的请举手”,只有聊聊几人，我又问：“那么请喜欢上美术课的同学举手”,我问：“同学们，你们是不是觉得小的时候自己特别喜欢画画，并以此为自豪，可是，随着年龄的增长却发现自己慢慢的在失去画画的能力了！有这样的感觉的同学请举手！和老师同姓的举手：一班二班三班四班五班六班喜欢美术课的举手：一班二班三班四班五班六班今天，老师不讲新课，就想和你们一起来聊一聊什么是美术？”一直以来，有太多的人以为“美术就是画画”,这是一个多么错误又普遍认为是对的看法。
我说：“同学走进美术课(20分钟)们，我们的美术并不只是画画”而是“审美”,我回头在黑板上写“审美”两个很大的字。
并解释：“就是用我们的眼睛和思想去审视我们看得到的花花世界，当然也包括艺术作品”,可能同学们会问：“是审美观吗？”,“对”。
(“审美观”是一个人用什么样的审美观点、抱什么样的审美态度和运用什么样的审美方法对自然景观、社会生活、文学2、艺术和人生进行审美活动的总称，是一个人审美情趣和审美理想的集中表现。
)我说：“我们的美术课重要的不是教同学们学会画什么？而是教同学们逐渐形成自己的审美意识、审美习惯、审美取向——简单的说就是让同学们学会发现美，关注美和形成对美的观念和评价！”接着我问：“我是不是讲得太深了！”同学们有的说不会，有的点头，有的摇头，有的一动不动，我知道大家不理解，于是又说：“法国著名的雕塑大师——罗丹曾经说过——生活中不是缺少美，而是缺少发现。
杜老师的美术课就是要教你们发现美！锻炼我们有一双善于发现美的眼睛。
”这下子有许多同学发出了会心的微笑了，我也就心安了很多！接下来我说：“除了学会欣赏美的事物，我们还要学习理解美的真谛！”,“美是真与善的形象，我们有时看到的美不一定真的是美，我们以为丑的不一定就真的丑，所以对美的认识是需要通过思考来加以辨别的，这种思考的能力不是天生就会的，而是要通过后天的训练才可以得到！”,举个例子吧：一个穿着时尚的人让人家有美的感受，但如果他不遵守公共守则，随地吐痰、乱扔杂物，对老人不尊重，我们心中美的感受就会马上打上一个问号，而与此相反的，一个社会下层的劳动者，他的衣着普通，形象丑陋，但是他们“忘我工作”的精神却会给人一种精神美的享受——这就是我们常常会在艺术作品中看到一些“不美”的东西和形象。
七年级美术上册《走进美术》教案、教学设计
5.创新与表现：学生能运用所学知识，发挥想象力和创造力，进行简单的美术创作，表达自己的情感和思想。
（二）过程与方法
在本章节的教学过程中，教师将采用以下方法，引导学生掌握美术知识与技能：
1.课堂讲授：教师以生动形象的语言，向学生传授美术的基本概念、分类和技法。
二、学情分析
七年级的学生正处于青春期，他们对新鲜事物充满好奇，具有强烈的求知欲和表现欲。在美术学科方面，大部分学生对美术已有一定的认识和兴趣，但在专业知识、技能和审美方面仍需提高。此外，学生的个体差异较大，有的擅长绘画，有的对设计感兴趣，有的则对美术理论较感兴趣。因此，在教学过程中，教师需关注以下几点：
七年级美术上册《走进美术》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.美术的基本概念：学生能理解美术的含义，了解美术的起源、发展及其在人类历史中的作用。
2.美术的分类：学生能掌握绘画、雕塑、建筑、设计等主要美术门类的基本特点。
3.美术的基本技法：学生能学习并掌握一些简单的绘画和制作技巧，如线条、色彩、构图等。
（二）教学设想
针对以上重难点，本章节的教学设想如下：
1.创设情境，激发兴趣：
-利用多媒体展示各类美术作品，引导学生感受美术的魅力，激发学习兴趣。
-讲解美术基本概念和分类时，结合生活实例，使学生易于理解和接受。
2.分层教学，因材施教：
-针对不同学生的兴趣和特长，设置难易适度的绘画和制作任务，让每个学生都能在实践过程中获得成就感。
-强调美术在生活中的重要性，激发学生对美术的热爱和追求。
-布置课后作业，要求学生观察生活，发现美好，将所学知识运用到实际中。
1.走进美术-浙人美版七年级美术上册教案
走进美术-浙人美版七年级美术上册教案一、教学目标知识目标1.了解绘画的概念和分类；2.掌握画线、填色、表现深度的基本技法；3.学会用特定的语言表达艺术作品的意义。
能力目标1.培养学生观察、记忆、分析、抽象、综合等认知能力；2.培养学生对事物审美能力的认知和表达；3.培养学生解决问题的思维能力和创造力；4.增强学生的团队协作能力和交流能力。
情感目标1.培养学生对美的感受和道德情感的敏感性；2.增强学生的自我意识和自信心；3.培养学生对自然、社会、生活的热爱和关注。
二、教学重点和难点教学重点1.培养学生的视觉感知和表现能力；2.增强学生对绘画的理解和认知；3.提升学生的绘画技能和创造力。
教学难点1.学生的审美意识培养与表达；2.绘画技巧运用与创意产生。
三、教学内容第一课绘画概念1.介绍绘画的定义和分类；2.谈论中西方不同的绘画风格和表现方式；3.展现不同艺术家的作品比较。
第二课临摹绘画1.讲解几何常识和简单线条练习；2.练习人物、静物、动物等细节描绘；3.完成一幅临摹作品并进行自我评价。
第三课色彩和构图1.介绍主要色彩和色彩搭配原则；2.讲解构图的基础知识和构图的艺术效果；3.完成一幅色彩和构图结合的创作作品。
第四课专题探究1.通过选定主题和素材开始进行既定的绘画创作；2.引导学生意识到选择素材的重要性和某些元素之间的相互关系；3.培养学生的想象力和创造力。
第五课展示和分享1.学生展示自己的作品，并就作品的构成、元素、色彩和意义等方面做出解释；2.学生就自己作品的不足和需要提高之处展开讨论。
3.学生相互赏析和分享成果，提高艺术鉴赏能力和表达能力。
四、教学方法1.演示法、讲解法和引导法；2.观察法、实践法和比较法；3.集体授课、小组合作和个人创作；4.互评和自评。
五、教学评估评价方式1.出版刊物、展览会和活动等相关实物的认可；2.学生的口头赞扬、书面表扬及自我满意和欣赏；3.通过学生的课堂平时表现和创作成果进行评估。
七年级美术上册第1课《走进美术》教案1浙美版
七年级美术上册第1课《走进美术》教案1浙美版走进美术1教学目标1.初步了解美术的主要门类及艺术特点。
2、通过掌握欣赏美术作品的入门知识,提高视觉感受能力。
3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。
2学情分析美术作品是基于人们对自身生活需要而创作的,是人们对生活及事物的原始感受的一种载体,是基于生活又高于生活的艺术表现形式。
本课的内容就是从这种基本观念入手,让学生首先明确什么是美术作品,美术作品是如何形成的。
在这一点上。
教材中选择国内外有代表性的优秀艺术家作品,同时也特点明显、种类相对完整的优秀作品。
选择主流美术题材作品,进行文化引导和心理建构,提高学生的审美感受和表达能力。
在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛文化情境联系在一起,才能扩展学生的人文视野,提高人文素养。
3重点难点重点:了解美术不同门类及特点。
难点:掌握不同门类的美术作品的欣赏方法。
4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学目标1、初步了解美术的主要门类及艺术特点2、通过掌握欣赏美术作品的入门知识,提高视觉感受能力。
3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。
4.1.2学时重点重点:了解美术不同门类及特点。
4.1.3学时难点难点:掌握不同门类的美术作品的欣赏方法。
4.1.4教学活动活动1【活动】纸杯设计课前准备学生收集相关作品、纸、笔。
教师多媒体课件、空白纸杯。
教学过程1、问题导入,一张纸能做什么,请你用行动告诉我。
学生用手中的空白纸动手操作。
学生完成美术作品。
教师:你们觉得哪些是美术作品?学生发言。
教师小结:美术是以物质材料为载体,塑造可观的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。
它包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法篆刻、新媒体艺术等。
2、对比油画《父亲》和中国画《粒粒皆辛苦》,找找在题材、造型方式、工具材料有哪些相同点还有异同点。
学生发言。
教师归纳小结:不论是绘画创作还是其他的美术形式,是作者与他人进行艺术信息交流的工具。
学生完成表格,教师提问:你们认为是什么决定了绘画的形式?引出其他工具材料及美术形式。
初中美术浙人美版七年级上册第1课《走进美术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术浙人美版七年级上册第1课《走进美术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
通过教学,使学生了解美术的主要种类及艺术特点,逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力,培养学生健康的审美情趣和人文素养。
2学情分析
中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成.在教学中,要善于观察学生,了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。
3重点难点
重点:了解美术不同种类的特点及区别。
难点:掌握美术的类别及不同角度的分类。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】导入
(讨论)对比欣赏油画《父亲》与国画《粒粒皆辛苦》,两幅画同样是表现农民形象,但它们也存在一些不同之处:
思考: 1、所用的材料和表现形式有何不同?
2、谈谈对这两幅画的感受。
《父亲》是油画,十分逼真,写真,十分细致,细到汗珠和刀刻一般的皱纹,构图饱满; 《粒粒皆辛苦》是中国画,简洁,以线勾勒人物,构图留有空白,给人以想象的空间。
3、介绍《父亲》的作者和背景。
《父亲》曾获得国内外大奖,曾在卢浮宫春天沙龙中获奖。
罗中立,是四川美术学院院长,作品表现了生活在贫困中的老农形象。
老农古铜色的脸,刀割般的脸,开裂的嘴唇描绘得十分。
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《走进美术》
《金秋》。
《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照相写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的
董希文先生的油画《开国大典》创作于
所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。
场面气势恢宏，喜庆气氛热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。
蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。
画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。
作者使蓝天与地毯、红柱子、红
日子里一个庄严热烈的场面描绘出来……”
徐悲鸿看了《开国大典》之后评价：“缺少一点油画特色。
这里所说的“缺少一点油画特色”，是指这幅画在很大程度上运用了中国传统画的手法和风格。
但这恰恰被很多画家认为正是《开国大典》的成功之处。
如果按传统油画用光和设色的手法去创作，这幅画就不会有这种热烈的气氛。
艾中信说：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。
这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。
”
至此，绘画界掀起了董希文所一直倡导的“油画中国风”。
《开国大典》无疑成为这一理论的典范之作，而这种思潮一直影响至今……
《开国大典》总体性说就是极端严谨的素描,饱满而富装饰性的色彩,线条流畅的对称性构图素描和色彩在作为油画中的主要元素在各个时期有各自的强弱地位，并不能一味的说哪一方多么的重要，并且近现代绘画在构图元素反面也有很深入的研究。
油画材料本身的特点可以创造出千变万化的效果，这给了画家很大的发挥空间。
个人认为油画的特点只能从跟其他画种的特点对比来说明。
油画材料总的效果厚重饱满，可以描绘很逼真的效果也可以制造出丰富的机理效果，同时其也具有一定的透明性和迷人的光泽，这些是其他画种所不具备的特点。
油画以其特有的写实表现力和长于以现实主义方法表现社会性题材的特点，在这一时期得到了空前的发展，出现了许多新风格、新内容的作品，如《开国大典》画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。
毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。
画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。
《开国大典》体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。
艺术的表现，是由主题的需要而决定的。
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。
红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。
既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。
总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。
柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。
画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。
画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
论何种艺术，都有自己特有的语言
请学生发表感受。
教师引导学生从作品的美术语言的角度,侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗等是怎样表达作者的思想感情。
欣赏张利、靳尚谊等名家作品,感受油画的不同风格。
学生了解油画工具材料,师生共同总结油画特点:利用颜料的遮盖力和透明性能充分地表现对象,达到丰富的色彩效果。