浙美版七年级上美术全册教案(4课时)
浙美版七年级上美术全册教案
教案：浙美版七年级上美术全册教学目标：1.了解美术的基本概念和原理。
2.学习不同视角的美术表现手法。
3.培养学生的观察力和艺术创作能力。
教学内容：本教案包含浙美版七年级上美术全册的所有教学内容，主要包括以下内容：第一单元：艺术定义与基本技法1.艺术的定义和分类。
2.美术作品的构图和画面表现。
3.初步了解素描的基本技法。
第二单元：人物形象的构造1.认识人物形象的构造和表现方法。
2.掌握正面和侧面的头部构造。
3.学习绘画头部的基本步骤和技巧。
第三单元：静物的构造1.了解静物的构造和表现方法。
2.掌握绘画静物的基本步骤和技巧。
3.运用阴影和光影的表现手法。
第四单元：建筑的构造与表现1.认识建筑的构造和表现方法。
2.掌握绘画建筑的基本步骤和技巧。
3.运用透视和比例的原理。
教学步骤：1.课前准备：教师提前准备好教材和教具。
2.教学导入：通过展示一些有趣的艺术作品和问题引入本节课的主题。
3.教学内容展示和讲解：根据教学内容的不同，教师进行相应的展示和讲解。
4.学生练习和实践：学生根据教师的指导，进行相应的练习和实践活动。
5.教师点评和指导：教师对学生的作品进行点评和指导，帮助学生提高技巧和创作能力。
6.课堂总结：教师进行本节课的总结，并提出下一节课的预习内容。
教学评价：1.通过课堂练习和作品展示来评价学生的学习成果。
2.对学生的综合能力进行评价，包括观察力、创作能力和团队合作能力等方面。
教学手段：1.利用多媒体设备进行艺术作品的展示和解读。
2.利用实物与图片对比，让学生更好地理解艺术作品的构图和表现。
3.利用小组讨论和合作活动，培养学生的艺术欣赏和创作能力。
教学资源：1.教材：浙美版七年级上美术全册。
2.图片和实物：用于课堂展示和实践活动。
3.多媒体设备：用于展示艺术作品和教学辅助。
教学延伸：1.培养学生的艺术兴趣和审美能力。
2.鼓励学生进行艺术创作和与他人分享。
3.引导学生参观美术馆和展览，拓展他们的艺术视野。
7.鸟语花香-浙人美版七年级美术上册教案
鸟语花香-浙人美版七年级美术上册教案教材介绍教材名称《浙人美版七年级美术上册》出版社浙江人民美术出版社内容简介该教材是为七年级学生所编写的美术课教材，主要内容包括：线条、形状、色彩、光影、空间等基础美术知识，以及素描、水彩等具体的绘画技巧，让学生从实践中了解美术的魅力并得到提高。
课时安排本教案共包括3节课，每节课为40分钟。
第一节课课时内容1.导入：“画一幅描绘春天景色的作品需要注意哪些问题？”2.新授：“如何用色彩描绘鸟语花香的春天景色？”3.练习：“画一副用水彩描绘春天景色的画作。
”教学目标1.了解用色彩描绘春天景色的方法和技巧；2.掌握水彩画的基本技巧；3.学会用水彩画描绘春天景色。
教学重点1.理解色彩的表达方式；2.掌握水彩画的基本技巧。
第二节课课时内容1.讲解：“什么是鸟语花香？如何用画作表达出来？”2.练习：“根据鸟语花香的特点，创作一幅表现春天生机的画作。
”教学目标1.了解鸟语花香的内涵和表现方式；2.能够用画作表现出春天的生机和活力；3.培养创新思维和创造力。
教学重点1.理解鸟语花香的特点；2.创作表现春天生机的画作。
第三节课课时内容1.导入：“在今天的课上，我们来看看如何用素描表现树枝上歇着的小鸟。
”2.新授：“学习用素描表现小鸟和树枝。
”3.练习：“用素描画出树枝上歇脚的小鸟。
”教学目标1.了解素描的基本原理和技巧；2.掌握用素描表现小鸟和树枝的方法和技巧；3.培养耐心和细致的绘画习惯。
教学重点1.掌握用素描表现小鸟和树枝的方法和技巧；2.培养耐心和细致的绘画习惯。
教学评价本教案通过多种方式培养学生的美术素养，如：色彩运用，创作表现，素描技巧等，能够提高学生的美术欣赏能力和绘画技巧，拓展学生的想象力和创造力，也为学生将来的美术学习打下了坚实的基础。
结语通过本教案的学习，相信学生们对于鸟语花香的春天景象有了更深刻的理解和感受，同时也对于美术绘画有了更好的认识和掌握。
希望能够继续发掘学生们的美术潜力，为他们的未来之路加油加油！。
七年级上册美术教案
七年级上册美术教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧和表现方法。
2. 培养学生的审美能力和创新能力。
3. 提高学生的观察力和想象力。
4. 培养学生对美术的兴趣和爱好。
二、教学内容1. 第一课：认识美术了解美术的基本概念和分类。
学习欣赏美术作品的方法。
2. 第二课：绘画基础学习绘画的基本技巧（如线条、色彩、构图等）。
进行简单的绘画练习。
3. 第三课：平面设计了解平面设计的基本概念和原则。
学习设计的基本技巧（如布局、色彩搭配等）。
4. 第四课：雕塑基础了解雕塑的基本概念和分类。
学习雕塑的基本技巧（如塑造、刻画等）。
5. 第五课：摄影基础了解摄影的基本概念和技巧。
学习摄影的构图和拍摄方法。
三、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念、技巧和方法。
2. 示范法：展示优秀的美术作品，进行分析和解说。
3. 实践法：让学生进行绘画、设计、雕塑和摄影等实践操作。
4. 互动法：引导学生进行小组讨论和交流，分享彼此的作品和心得。
四、教学评价1. 学生的绘画、设计、雕塑和摄影作品。
2. 学生的课堂参与度和表现。
3. 学生的自我评价和反思。
五、教学资源1. 美术教材和参考书籍。
2. 绘画、设计、雕塑和摄影等工具和材料。
3. 网络资源和相关视频资料。
六、第六课：色彩的运用学习色彩的基本理论，包括色轮、色彩的三要素（色相、明度、纯度）。
实践色彩的搭配和运用，通过绘画练习掌握冷暖色调的运用。
七、第七课：素描进阶深入学习素描的构图、透视和光影处理。
通过石膏几何体和静物素描，提高学生的造型能力和空间表现力。
八、第八课：图案设计探索图案的设计原则，包括重复、对称、对比等。
创作具有一定难度的图案作品，培养学生的设计感和创新能力。
九、第九课：雕塑创作学习雕塑的材质选择和加工技巧，如泥塑、石雕等。
完成一个小型雕塑作品，鼓励学生表达个性和情感。
十、第十课：摄影技巧深入了解摄影的光线、曝光、焦距等技巧。
进行户外摄影实践，让学生运用所学技巧拍摄风景和人像。
4.生活中的纹样-浙人美版七年级美术上册教案
4.生活中的纹样-浙人美版七年级美术上册教案1.教学目标1.了解生活中常见的纹样类型，包括几何图形、植物图案和动物形象等；2.学习传统文化中的纹样设计；3.提高学生观察能力和美感；4.提高学生手工技能和创造能力。
2.教学重点和难点1.教学重点：生活中纹样的观察，传统文化中的纹样设计；2.教学难点：如何使用传统纹样来设计新的纹样。
3.教学内容和方法(1)教学内容1.了解生活中常见的纹样类型；2.学习传统文化中的纹样设计；3.练习使用传统纹样来设计新的纹样；4.创作自己的纹样作品。
(2)教学方法1.引导学生观察生活中常见的纹样类型；2.讲解传统文化中的纹样设计，并带领学生学习；3.引导学生通过仿照传统文化中的纹样设计，来创作自己的纹样作品；4.鼓励学生自由创作，帮助学生完成作品。
(1)导入（10分钟）引导学生观察周围环境中的纹样类型。
让学生问自己：哪些是简单的纹样，哪些是复杂的纹样？哪些纹样是常见的，哪些纹样是罕见的？(2)传统文化中纹样的介绍（20分钟）介绍中国传统文化中的纹样。
包括传统建筑物上的纹样设计、汉字中的纹样设计、传统服装上的纹样设计等。
(3)学习仿照传统文化纹样设计（30分钟）1.学生观察老师提供的一些传统文化纹样，例如：蟠龙、长城、牡丹花、荷花等；2.学生选择自己喜欢的传统文化纹样进行描绘；3.学生设计自己的纹样图案。
(4)创作并展示自己的纹样设计作品（40分钟）1.学生自由创作设计，使用所学过的知识来创作自己的纹样作品；2.学生在卡纸或者纸上用彩笔绘制设计的纹样；3.学生课后完成自己的作品或者展示自己的作品。
5.教学评价1.学生是否观察到生活中常见的纹样类型；2.是否理解传统文化中的纹样设计；3.是否能够仿制传统文化中的纹样设计；4.是否能够创作出自己的纹样图案；5.学生的作品是否美观。
本课程开启了学生们对美学的探索之旅，通过教学让学生了解了生活中纹样的一些常见类型，并且学生们学会了设计自己的纹样作品。
七年级美术上册 第4课《生活中的纹样》教案3 浙美版
生活中的纹样1教材分析本课选自浙人美版教材七年级上册第四课《生活中的纹样》,属于设计·应用学习领域,强调运用一定的纹样设计的方法和风格,在平时的生活中,发现纹样的美并能创造美,逐步形成学生的设计意识和实践能力。
本课内容是纹样的设计,生活中常见的元素能调动学生的学习兴趣,同时也能在以往的设计基础上,提高学生的动手能力,丰富学生的创造力和想象能力。
2学情分析七年级的学生在身心发展,思维上相对较成熟,其自我意识觉醒,对生活中的事物逐渐有了自己的认识和看法。
对事物的观察力和理解力逐步增强。
在美术学习中初中生对自我的表达能力有了更高的要求,开始放弃以往稚嫩的简笔画表达手法,更尊重于视觉看到的真实的东西。
使学生从中获得成就感。
3教学目标知识与技能:认识单独纹样,并学习设计的方法、风格和组织形式。
过程与方法:通过观察、欣赏生活中的各种纹样,了解纹样的不同形态,利用简化、变形、夸张、添加的手法学习单独纹样的绘制。
情感态度价值观:通过本课的学习,养成善于观察身边事物的美,体验丰富纹样带来的乐趣,从中享受创意的喜悦。
4重点难点重点:学会区分纹样的风格和组织形式,学习单独纹样的设计方法。
难点:设计的纹样独特有创意并有组织规律。
5教学方法教法:讲述法、提问法、演示法。
学法:自主学习法、练习法、讨论法6教学过程6.16.1.1教学活动活动1【导入】复习旧知，导入新课1.教师:(提问)每位同学观察一下身边同学的穿着打扮,找到自己看到的图案,并把看到的图案用手绘学习笔记的方法画到本子上(至少画三种以上),要求图案简洁大方。
学生:打量身边同学的穿着,思考分析,动手记录。
2.教师:和学生一同讨论得到的花样,并把这些花样归类。
学生:有植物的、动物的、人物的、风景的。
3.教师:展示课件,欣赏衣食住行上多种形式的纹样。
揭示主题,书写板书:生活中的纹样。
询问学生生活中的纹样有哪些类型?学生:相互讨论,回答问题:有人物纹样,动物纹样,植物纹样,风景纹样等。
1.走进美术-浙人美版七年级美术上册教案
走进美术-浙人美版七年级美术上册教案一、教学目标知识目标1.了解绘画的概念和分类；2.掌握画线、填色、表现深度的基本技法；3.学会用特定的语言表达艺术作品的意义。
能力目标1.培养学生观察、记忆、分析、抽象、综合等认知能力；2.培养学生对事物审美能力的认知和表达；3.培养学生解决问题的思维能力和创造力；4.增强学生的团队协作能力和交流能力。
情感目标1.培养学生对美的感受和道德情感的敏感性；2.增强学生的自我意识和自信心；3.培养学生对自然、社会、生活的热爱和关注。
二、教学重点和难点教学重点1.培养学生的视觉感知和表现能力；2.增强学生对绘画的理解和认知；3.提升学生的绘画技能和创造力。
教学难点1.学生的审美意识培养与表达；2.绘画技巧运用与创意产生。
三、教学内容第一课绘画概念1.介绍绘画的定义和分类；2.谈论中西方不同的绘画风格和表现方式；3.展现不同艺术家的作品比较。
第二课临摹绘画1.讲解几何常识和简单线条练习；2.练习人物、静物、动物等细节描绘；3.完成一幅临摹作品并进行自我评价。
第三课色彩和构图1.介绍主要色彩和色彩搭配原则；2.讲解构图的基础知识和构图的艺术效果；3.完成一幅色彩和构图结合的创作作品。
第四课专题探究1.通过选定主题和素材开始进行既定的绘画创作；2.引导学生意识到选择素材的重要性和某些元素之间的相互关系；3.培养学生的想象力和创造力。
第五课展示和分享1.学生展示自己的作品，并就作品的构成、元素、色彩和意义等方面做出解释；2.学生就自己作品的不足和需要提高之处展开讨论。
3.学生相互赏析和分享成果，提高艺术鉴赏能力和表达能力。
四、教学方法1.演示法、讲解法和引导法；2.观察法、实践法和比较法；3.集体授课、小组合作和个人创作；4.互评和自评。
五、教学评估评价方式1.出版刊物、展览会和活动等相关实物的认可；2.学生的口头赞扬、书面表扬及自我满意和欣赏；3.通过学生的课堂平时表现和创作成果进行评估。
七年级美术上册全册教案
七年级美术上册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的美术知识和技能，提高审美素养。
2. 培养学生的创新意识和动手能力，激发学生对美术的兴趣和爱好。
3. 引导学生观察生活，发现美、表现美，培养学生的审美能力和创造力。
二、教学内容第一章：美术基本知识1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、质感等）3. 美术的表现手法（绘画、雕塑、设计、摄影等）第二章：素描基础1. 素描工具及使用方法2. 素描基本技巧（线条、明暗、质感等）3. 素描对象（静物、风景、人物等）第三章：色彩知识与实践1. 色彩的基本概念（色相、明度、纯度等）2. 色彩的搭配原则（对比、协调等）3. 色彩在绘画中的应用（水彩、油画等）第四章：图案设计1. 图案的构成要素（点、线、面、体等）2. 图案的排列方式（重复、对称、对比等）3. 图案设计的方法和步骤第五章：平面设计1. 平面设计的概念和分类（招贴、插图等）2. 平面设计的基本元素（文字、图像、色彩等）3. 平面设计的创意与表现三、教学方法1. 讲授法：讲解美术基本知识、概念和技巧。
2. 示范法：展示优秀的美术作品，分析其特点和创作方法。
3. 练习法：让学生通过实际操作，巩固所学知识和技能。
4. 讨论法：引导学生相互交流、分享心得，提高学生的审美能力。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度等。
2. 作业完成情况：评估学生作业的质量，包括技能掌握和创意表现。
3. 学生互评：组织学生相互评价，培养学生的评价能力和团队意识。
五、教学资源1. 教材：七年级美术教材2. 教具：画纸、画笔、颜料、素描纸等3. 课件：利用多媒体设备，展示优秀的美术作品和教学内容。
4. 网络资源：搜寻相关的美术教学视频、图片等，丰富教学内容。
六、摄影基础1. 摄影概述：介绍摄影的定义、分类和基本设备。
2. 摄影技巧：讲解曝光、焦距、构图等摄影基本技巧。
3. 摄影实践：组织学生进行户外或室内摄影实践，培养学生的摄影能力。
七年级上册美术教案
七年级上册美术教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧和表现方法。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
3. 提高学生对美术学科的兴趣和热情。
二、教学内容1. 第一课：线的运用教学目标：让学生掌握线的各种表现形式，如直线、曲线、波浪线等，并能够运用线来描绘物体。
2. 第二课：形的认识教学目标：让学生了解和掌握各种基本形状，如圆形、方形、三角形等，并能够运用基本形状来创作作品。
3. 第三课：色彩的搭配教学目标：让学生了解和掌握色彩的基本知识，如色彩的三原色、色彩的冷暖等，并能够运用色彩来美化作品。
4. 第四课：绘画材料的使用教学目标：让学生了解和掌握各种绘画材料的特点和运用方法，如铅笔、彩色铅笔、水粉等，并能够选择合适的材料来创作作品。
5. 第五课：创作与欣赏教学目标：让学生通过创作和欣赏，提高审美能力和创造力，培养对美术的热爱。
三、教学方法采用讲授法、示范法、练习法、欣赏法等相结合的教学方法，引导学生通过观察、思考、实践和欣赏，掌握美术基本知识和技能。
四、教学评价通过学生的课堂表现、作业完成情况和作品展示等方面进行综合评价，以了解学生对美术知识技能的掌握情况，激发学生的学习兴趣和创作热情。
五、教学资源教师准备相关的教材、课件、绘画材料等教学资源，为学生提供丰富的学习材料和实践机会。
六、第六课：观察与描绘教学目标：培养学生观察生活中的美好事物，学会用绘画的方式进行描绘。
教学内容：教授学生如何观察物体，学会抓住物体的特征，用绘画的方式表现出来。
教学方法：采用讲授法、示范法、练习法等相结合的教学方法，引导学生观察、思考、实践。
教学评价：通过学生的课堂表现、作业完成情况和作品展示等方面进行综合评价。
七、第七课：美术字设计教学目标：让学生了解美术字的特征，学会设计美观的美术字。
教学内容：教授学生美术字的笔画、结构、排版等方面的知识，引导学生创作具有美感的美术字作品。
教学方法：采用讲授法、示范法、练习法等相结合的教学方法。
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迎接新的一年
一、教材分析：
本课以迎接新年为契机，通过展示中国南北方过年时的图片，将学生带入过新年的情境氛围中，激发学生的学习兴趣，引导学生参与文化的传承与交流。
在此学习情境中引出学生自己来布置教室，迎接新年的到来。
首先让学生自由地阐述国内外及世界各地的迎新年场景，再次激发学习兴趣，并向学生征集过新年的教室布置方案。
然后选出具体方案，以分配任务的形式交给各个小组做准备（教材设计了两种方案，教师可根据本地特点自由选择），小组完成各种作品后布置教室，布置时有相应的审美原则进行指导。
最后进行庆祝活动，再次提升学生的学习热情。
本课中提倡“自主、合作、探索”的教育理念，关注美术学习与文化情境的关系，把单纯的技能、技巧学习提升到美术文化的学习。
同时使教师在教学时扩展美术教育的课程内容，丰富学生的情感与体验。
二、教学目标：
1.初步学习事先规划一个美术活动的能力，学习简单的分工协作。
2.通过制作迎接新年作品的过程，培养学生的创新意识与动手能力。
3.了解中西方过新年的各种传统，引导学生参与文化的传承与交流。
陶冶学生的艺术情操，提高审美能力、鉴赏能力，发展学生的感知能力与形象思维能力。
同时在游戏中促进学生的个性形成和全面发展。
4.了解学以致用的设计思想，感受各种材料的特性，合理运用多种材料与工具进行制作活动，提高学生的动手能力。
在制作新年装饰物的过程中，培养学生事前的规划能力与耐心、细致的工作态度，发展学生的非智力因素，并在创作中提高对生活物品与周边环境的审美能力，培养热爱生活的习惯。
5.使学生在布置迎新年的活动中，掌握场景的色彩搭配及其他审美原则，发展学生的动手能力、实践能力等，把个人创造与集体合作相结合，发挥个性，学会合作，体验、发现合作带来的愉悦感与成就感，激发学生学习美术的持久兴趣。
三、教学重难点：
重点：任务型教学中各个小组的任务可以明确,应提升学生的动手能力、创新意识。
难点：学习事前规划的能力。
（注重教学的全面性，加强个别辅导，学生布置教室的审美原则要传达给学生。
）
四、课时安排：四课时
五、课前准备：
（学生）分小组收集过新年的资料，准备几个本地流行的过新年的游戏或了解相关的习俗（教师）能展示各个民族、各个国家过新年的录像、图片文字资料、音乐
六、教学过程：
1.情境导入,欣赏图片。
（1）欣赏舞龙舞狮、孩子放鞭炮等图片，播放新春音乐。
师：同学们，看到这些图片，听到这熟悉的音乐，你们想起了什么？
生：过年了！
师：对了，又快到辞旧迎新的时刻了，新的一年2006年即将到来了！让我们怀着激动又期盼的心情来迎接新的一年吧！
（2）揭示课题——迎接新的一年
2、了解过年的由来及过年的习俗。
（1）过年的由来
师：我们传统的佳节中，过年是最大的节日，你们知道它的故事吗？
生：讲解有关了解的“年兽”的传说。
（2）过年的习俗，配以《喜洋洋》的音乐背景
师：过年是孩子们最最期盼和开心的事，请你们回忆过年前后我们都有哪些习俗？
生：打扫房子、买新衣服、吃年夜饭、吃汤圆、分压岁钱、看春节联欢晚会、拜年……
（3）欣赏不同民族、各地区迎新年的情景，感受过年的气氛。
3、方案征集，小组讨论
师：为了迎接新的一年，我们这节课就来策划一次活动，让同学们都参与到迎新的活动中。
（1）全班分组讨论活动方案。
教师提示活动的基本要素：活动的资金与预算、活动的目的、活动中要用的道
具、活动需要的材料等。
每组选出俩个组长，一个执笔，一个统筹，参考书本29页，进行策划。
（2）请组长介绍本组的活动策划方案，评判出优秀的方案，确定本班的迎新年场景设计的具体方案。
4.任务布置。
选取最优方案后，班长给各组组长分派不同的准备任务。
教师指导学生明确责任，学习合作技能，并给予课内外的指导。
5.课内小结。
今天我们感受到了迎新年的热闹场面，了解各民族、各国过新年的风俗。
还策划了一次迎新年的美术活动，大家的积极性都很高，接下来，我们要明确自己的任务，准备还下节课的工具及材料，（并说明材料的选择可以多样性，充分利用身边的废旧材料。
）
第二课时
一、课前准备
（学生）布置新年用的装饰物材料、可参考的图片、剪刀、糨糊、美工刀等
（教师）能体现新年的各种装饰物（挂件、彩带等）、过新年的录像、《喜洋洋》音乐带等
二、教学过程
1.复习与巩固。
回忆上节课的新年印象，展示过新年的图片，激发学生的学习兴趣。
师：同学们感受了新年的节日气氛，让我们自己来布置一个迎新年会场。
上节课中，同学们已经设计好活动的方案，那么我们收集的材料中，最能体现喜庆场景的装饰物有哪些？
2.情景导入。
教师提问：同学们都看了世界各地过新年的情景，今天就让我们自己来布置一个迎接新年的会场。
那么，大家收集的最能体现喜庆场景的装饰物有哪些？
3.欣赏与评述。
（1）学生介绍本组收集的装饰物图片，并说明它最具代表性的原因。
如窗花、拉花、小饰物、猜灯谜……
（2）教师适当补充，将课前准备的物品作展示，并进行相关的制作介绍。
窗花：红、黄、橙色腊光纸、剪刀
拉花：各色皱纸、条形、环环相拉等自己设计
小饰物：提示参考图片资料
头饰：动物、人物等头饰
4.设计与应用。
（！）教师提出设计要求：装饰物的设计要美观、新颖，具有创新性，要充分运用材料的特征体现出喜庆的场景。
（2）学生分工合作，组长统筹分配任务。
（3）将做好的作品加以展示，并交由学生自己评定等级。
5、教师课内小结。
师：这节课时间很紧张，但每小组同学都十分认真合作，在小组长的带领下，每组都进行得很顺利。
有的小组稍慢的课后需抓紧时间，像剪窗花小组的同学，剪的即
漂亮又快，值得大家学习。
下节课，我们还要制作一些活动的道具，大家要尽快做好准备。
希望通过大家的共同努力，办好一次出色的迎新活动。
7.课后拓展。
准备用以上制作的装饰物做游戏。
第三课时
课前准备
（学生）已经做好的迎新年的装饰物
（教师）摄象机、照相机
教学过程
1.运用情境,激发兴趣。
（1）让学生再次欣赏上节课自己制作的优秀作品，并适当讲评，激发学生的学习兴趣。
窗花的制作：细心、精美、喜气、美观
小饰物的制作：可爱、有创意、多样
头饰的制作：丰富、漂亮……
（2）请学生说一说如何布置过新年的场景。
每小组成员根据自己所负责制作的装饰物进行构思。
2.装扮教室、探索实践。
（1）教师指导学生进行迎新年场景布置，根据各组学生制作的装饰物进行规划设计，要求遵循色彩的基本原理，切忌杂乱无章，布景时要拆卸方便，并提醒各组注
意安全。
窗花：统一粘贴在教室两边的窗户上；
拉花：以教室上方中心向四个角对拉；
小饰物：悬挂在教室顶上；
灯谜卡：悬挂在教室顶上；
头饰：每人一个……
（2）在布置时由班长与美术课代表统一安排，以任务形式再次分配给组长，并提出评
比的原则：美观、和谐，能营造出新年的氛围，并以最终的局部场景效果作为第三
阶段评分的依据。
（3）各组选一位同学介绍自己的装饰挂件及其设计思路，说明本组的作业特点，评选最佳装饰效果场景。
3.升华拓展。
教师引导学生用制作的各种装饰物（如面具、彩带等）进行游戏表演，现场可以由会拍摄像的同学记录下来，课后制作成光盘送给每个学生。
4.课堂小结。
（1）教师致辞：过新年还有很多种庆祝方式，希望大家在课外积极探索，努力求知，把以后的庆祝会办得更好。
同时希望同学们把祝福带给父母、长辈，祝大家新年快乐！
（2）放彩色礼花，渲染气氛（屏幕上不停展示人们过新年的场景，并伴以过新年的音乐）。