影视美术设计(戏剧舞台设计)专业课专业

戏剧影视美术设计舞台设计专业

戏剧影视美术设计（舞台设计）专业《道具制作》课程教学大纲1、课程代码：W12012、英文译名：Prop3、课程性质：专业基础课4、适用专业和年级：舞美系舞台设计专业一年级5、学时与学分：36学时，1学分一、本课程教学目的和要求通过讲授与习作，使学生了解舞台道具的功能和作用，掌握道具设计制作的技能与方法，培养学生的设计和体现能力，为全面掌握舞台设计专业知识，进行设计与创作打好基础。

要求：1、了解阅读剧本、设计制图和制作舞台道具的基本方法；2、掌握舞台道具的设计、制图、制作及使用的全过程；3、培养学生具有创作构思的实践操作能力的综合素质。

二、教学内容第一章舞台道具概述4学时第二章青铜器的制作12学时第三章陶器的制作8学时第四章瓷器的制作8学时三、教学方法1、坚持理论与实践相结合原则，把知识讲授、形象观摩、参观、实践、制作结合起来，讲授力求精确、具体，引导学生并运用制作规律反复、多次地实践，力争掌握各种技能。

2、课堂讲授和个别辅导相结合的方法为主，重点培养学生的动手能力和实际操作，同时培养设计与创造能力。

四、考核方式本课程考核分期中考核和期终考核两个部分，期中占本课程的40%，期终考核占60%。

五、教材与参考书目教材：《布景技术》，中国美术学院出版社出版参考书目：《舞台道具》，吴光耀著，上海文化出版社《布景制图》课程教学大纲1、课程代码：W12032、英文译名：Set Drafting3、课程性质：专业基础课4、适用专业和年级：舞美系低年级5、学时与学分：36学时，1学分一、本课程教学目的和要求通过讲授与习作使学生掌握舞台布景制图基本方法、学会规范精确地传达、表现设计方案，从而提高学生的专业技能。

要求：1、了解舞台布景制图在舞台美术中的重要功能；2、熟悉布景的形式、种类、结构、尺寸、用途等。

二、教学内容第一章布景制图的基本知识2学时第二章几何作图2学时第三章美术字2学时第四章投影作图2学时第五章轴测投影2学时第六章体的剖切2学时第七章舞台布景平面图2学时第八章舞台布景制作图（平面景片）2学时第九章立体景制作图（平台、土坡）4学时第十章立体树、圆拄的制作图4学时第十一章不规则景制作图（平面景、立体景）2学时第十二章道具制作图、景片结构图4学时第十三章软景制作图2学时三、教学方法1、教学与实践相结合，讲课、观摩、实践相结合；2、课堂讲授与个别辅导相结合，培养学生掌握舞台布景制图的技能。

舞美系教学大纲目录一戏剧影视美术设计(舞台设计)专业课专业

舞美系教学大纲目录一戏剧影视美术设计(舞台设计)专业课专业舞美系教学大纲目录一、戏剧影视美术设计（舞台设计）专业课、专业基础课教学大纲XXX》XXX《布景制图》XXX《布景技术》XXX《计算机辅助设计- AutoCAD》XXX《绘景》XXX《灯光设计基础与理论》XXX《素描》W1303《色彩》XXX《舞台设计基础与理论》XXX《舞台设计技巧与方法》XXX《舞台设计创作与体现》二、戏剧影视美术设计（灯光设计）专业课、专业基础课教学大纲XXX《舞台光学》XXX《舞台电工学》XXX《舞台灯光技术基础》XXX《舞台照明设备与操作管理》XXX《舞台调光设备与计算机程控》XXX《舞台灯光特技》XXX《计算机辅助设计- AutoCAD》XXX《舞台设计基础与理论》XXX《素描》W3302《色彩》XXX《舞台灯光设计基础与原理》XXX《舞台灯光设计技巧与方法》XXX《舞台灯光设计创作与体现》以上是舞美系教学大纲目录，其中包括戏剧影视美术设计（舞台设计）专业课和专业基础课教学大纲以及戏剧影视美术设计（灯光设计）专业课和专业基础课教学大纲。

这些课程包括道具制作、布景制图、布景技术、计算机辅助设计、绘景、灯光设计基础与理论、素描、色彩、舞台设计基础与理论、舞台设计技巧与方法、舞台设计创作与体现、舞台光学、舞台电工学、舞台灯光技术基础、舞台照明设备与操作管理、舞台调光设备与计算机程控、舞台灯光特技、舞台设计基础与理论、舞台灯光设计基础与原理、舞台灯光设计技巧与方法以及舞台灯光设计创作与体现。

这些课程旨在培养学生在舞台设计和灯光设计方面的专业技能和知识，为未来的职业发展做好准备。

公共基础课教学大纲是指在高等教育中，为了确保学生掌握必要的基础知识和技能，制定的一套教学计划。

这些课程通常包括数学、英语、物理、化学、计算机科学等领域的基础课程。

这些课程的教学大纲通常由学校或教育机构制定。

这些大纲通常包括教学目标、教学内容、教学方法、考试要求等方面的内容。

数字媒体艺术专业(戏剧影视美术设计专业)介绍

数字媒体艺术专业（戏剧影视美术设计专业）数字媒体艺术专业(戏剧影视美术设计专业)介绍：近几年国内的影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品层出不穷，同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。

这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。

戏剧影视美术设计主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。

培养目标：本专业旨在培养既具备现代视觉艺术设计观念和理论基础，又掌握最新的影像媒体技术表现手段，能在多个领域从事视听艺术设计与创作的，适应信息时代需求的高素质、跨领域、复合型视觉艺术人才。

本专业设有电视美术、人物造型设计两个方向，学生在第三学期根据个人专长和学习情况分方向培养。

电视美术方向立足于现代电视传播对视觉设计的需要，培养具有创造性思维和现代动态设计观念，能够熟练运用绘画、摄影、装置、计算机虚拟及数字影像技术等各种造型介质和表现手段，从事电视演播室场景、电视频道包装、电视广告等领域设计与创作的专门人才。

学科门类：艺术类专业名称：戏剧影视美术设计业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。

培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识;掌握理解剧本的分析方法;具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力;了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规;了解舞台及影视美术设计的发展动态;掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有-定的理论研究和实践创作能力。

戏剧影视美术设计专业认识

戏剧影视美术设计专业认识简介戏剧影视美术设计是一门综合性的专业，主要研究与戏剧、电影、电视剧等影视艺术相关的美术设计和创作工作。

它涉及舞台美术设计、服装与化妆设计、道具设计等方面，通过对影视作品的美术表现手段和艺术语言的研究，为影视剧的舞台美术提供支持，并负责整个影视剧的视觉效果。

职业发展戏剧影视美术设计专业毕业生可以从事影视剧的美术工作，包括舞台美术设计、服装化妆设计、道具设计等。

他们可以在电影制片厂、电视台、剧院、广告公司等单位就业，也可以自主创业或参与独立电影制作。

专业要求戏剧影视美术设计专业对学生有一定的综合素质要求。

首先，学生需要具备一定的艺术修养和审美能力，能够理解和运用各种美术表现手段和艺术语言。

其次，学生需要具备一定的美术基础，包括绘画、造型等方面的技能。

此外，学生还需要了解戏剧、电影、电视剧等影视作品及其制作过程，并有一定的导演和编剧知识。

课程设置戏剧影视美术设计专业的课程设置主要包括以下几个方面：1.舞台美术设计：学生将学习舞台美术设计的基本原理和技巧，包括舞台布景、灯光、服装等方面的设计与制作。

2.电影美术设计：学生将学习电影美术设计的基本原理和技巧，包括场景布置、道具设计、服装化妆等方面的设计与制作。

3.影视剧美术史：学生将学习影视剧美术史的基本知识，了解不同时期和不同风格的影视作品，为自己的设计提供参考和借鉴。

4.影视剧剧本分析：学生将学习影视剧剧本分析的方法和技巧，理解剧本的结构和内容，并能根据剧本进行相应的美术设计。

5.实践项目：学生将参与一些实践项目，如舞台剧的美术设计、电影的道具设计等，通过实际操作来提升自己的设计能力。

常见问题1. 戏剧影视美术设计专业与传统美术专业有何区别？戏剧影视美术设计专业更加注重与戏剧、电影、电视剧等影视作品的结合，它关注的是整个影视作品的视觉效果和美术表现手段。

传统美术专业更加注重艺术创作和表现个人艺术风格。

2. 学习戏剧影视美术设计需要具备哪些基本技能？学习戏剧影视美术设计需要具备绘画、造型等方面的基本技能，还需要具备艺术修养和审美能力，以及对戏剧、电影、电视剧等影视作品的了解。

戏剧影视美术设计专业学什么

戏剧影视美术设计专业学什么导言戏剧影视美术设计专业是文化艺术类专业的一种，是培养高级专门设计戏剧、影视等艺术形式舞台、场景、服装、道具等视觉美术特效的技术人才。

学习戏剧影视美术设计需要一定的专业知识和技能。

本文将探讨戏剧影视美术设计专业所需要学习的内容，帮助读者更好地了解这一专业。

1. 美术基础戏剧影视美术设计专业首先需要掌握扎实的美术基础知识。

这包括绘画基本功、色彩理论、透视学、构图等相关知识。

美术基础是戏剧影视美术设计的基石，只有掌握了正确的美术基础，才能更好地进行后续的专业学习和实践。

2. 舞台美术设计舞台美术设计是戏剧影视美术设计专业的核心内容之一。

学习舞台美术设计需要了解舞台艺术的基本原理和要素，包括舞台布景、灯光、道具、服装等。

此外，还需要掌握舞台效果的呈现和创造，通过舞台布置和艺术构思将观众带入剧情之中。

3. 影视美术设计影视美术设计是戏剧影视美术设计专业的另一大重点。

学习影视美术设计需要熟悉电影、电视剧等影视作品的拍摄原理和技术，了解摄影、编导、剪辑等相关知识。

同时，需要具备影视场景的构建能力，包括建筑物、道路、自然景观等的设计和搭建。

4. 服装与化妆设计戏剧影视美术设计专业还需要学习服装与化妆设计。

这包括了解不同时代、不同角色的服装风格和化妆技术。

学习服装与化妆设计需要掌握基本的裁剪、缝纫、化妆技巧，以及服装和化妆在塑造角色形象方面的重要性。

5. 艺术史和剧本分析对于戏剧影视美术设计专业学生来说，熟悉艺术史和剧本分析是非常重要的。

艺术史可以提供丰富的艺术资源和灵感，剧本分析可以帮助设计师更好地理解剧情和人物，并进行针对性的设计。

6. 数字美术设计随着科技的进步，数字美术设计在戏剧影视领域也扮演着越来越重要的角色。

学习数字美术设计需要掌握相关的计算机软件和技术，如Photoshop、3D Max等。

通过数字美术设计，可以创造更加逼真的场景、特效和角色形象。

总结戏剧影视美术设计专业的学习内容非常丰富和多样化。

2023年戏剧影视美术设计专业介绍

2023年戏剧影视美术设计专业介绍戏剧影视美术设计是一门涵盖了戏剧、影视、舞台艺术等多个领域的专业，主要培养具备舞台美术、影视美术方面的设计和制作能力，同时能够在舞台和影视制作方面担任专业的美术设计工作的人才。

一、专业综述戏剧影视美术设计专业作为文化传承领域的重要分支，主要培养具有戏剧、影视、舞台艺术的专业美术人才，主要涵盖了美术设计、造型设计、灯光设计、舞台美术构成等多方面的教学内容。

该专业的硕士研究生需要具备扎实的美术基础、较高的审美素养和创新能力，同时也需要相关的理论素养，包括对历史、文学、文化、社会等多个方面的深入研究。

二、专业设置戏剧影视美术设计专业设置的主要课程包括：艺术史、美术技法、造型设计、灯光设计、色彩学、舞台美术构成、戏剧造型、舞台美术史论、批评理论等等。

其中，艺术史是该专业最为重要的课程之一，因为它可以帮助学生深入探究戏剧、影视、艺术等多个领域的历史背景和文化渊源，从而更好地理解相关领域的设计理念和风格。

三、就业前景该专业毕业生的职业选择相对较广，主要包括但不限于以下几个方面：1.戏剧影视工作者。

毕业生可以选择从事导演、编剧、美术设计等相关工作，能够深入了解和把握相关领域的核心技能和职业技能，更好地实现工作中的思维和操作。

2.广告设计。

毕业生也可以选择进入广告设计领域，如国内外的广告公司、印刷公司等。

这些公司需要专业的美术设计人才，能够根据客户需求进行画面设计，进行整体艺术构建。

3.文化企业。

毕业生可以选择进入与文化有关的企业，参与各种文化活动的策划、设计。

如国内的文博会、博物馆、艺术展等，以及丰富的文化艺术节、文化教育等。

4.其他方向。

毕业生还可以通过自己的创意和创新，开展相关领域的探索，如装置艺术、街头艺术等。

总体来说，戏剧影视美术设计专业注重锻炼学生的美术素养和创新能力，在结合相关的理论知识的基础上，培养具有综合技能的美术设计人才，使其能够在相关领域中充分发挥其才华和能力。

戏剧影视美术设计(舞台设计)专业《道具制作》课程教学大纲

戏剧影视美术设计（舞台设计）专业《道具制作》课程教学大纲1、课程代码：W12012、英文译名：Prop3、课程性质：专业基础课4、适用专业和年级：舞美系舞台设计专业一年级5、学时与学分：36学时，1学分一、本课程教学目的和要求通过讲授与习作，使学生了解舞台道具的功能和作用，掌握道具设计制作的技能与方法，培养学生的设计和体现能力，为全面掌握舞台设计专业知识，进行设计与创作打好基础。

要求：1、了解阅读剧本、设计制图和制作舞台道具的基本方法；2、掌握舞台道具的设计、制图、制作及使用的全过程；3、培养学生具有创作构思的实践操作能力的综合素质。

二、教学内容第一章舞台道具概述4学时第二章青铜器的制作12学时第三章陶器的制作8学时第四章瓷器的制作8学时三、教学方法1、坚持理论与实践相结合原则，把知识讲授、形象观摩、参观、实践、制作结合起来，讲授力求精确、具体，引导学生并运用制作规律反复、多次地实践，力争掌握各种技能。

2、课堂讲授和个别辅导相结合的方法为主，重点培养学生的动手能力和实际操作，同时培养设计与创造能力。

四、考核方式本课程考核分期中考核和期终考核两个部分，期中占本课程的40%，期终考核占60%。

五、教材与参考书目教材：《布景技术》，中国美术学院出版社出版参考书目：《舞台道具》，吴光耀著，上海文化出版社《布景制图》课程教学大纲1、课程代码：W12032、英文译名：Set Drafting3、课程性质：专业基础课4、适用专业和年级：舞美系低年级5、学时与学分：36学时，1学分一、本课程教学目的和要求通过讲授与习作使学生掌握舞台布景制图基本方法、学会规范精确地传达、表现设计方案，从而提高学生的专业技能。

要求：1、了解舞台布景制图在舞台美术中的重要功能；2、熟悉布景的形式、种类、结构、尺寸、用途等。

二、教学内容第一章布景制图的基本知识2学时第二章几何作图2学时第三章美术字2学时第四章投影作图2学时第五章轴测投影2学时第六章体的剖切2学时第七章舞台布景平面图2学时第八章舞台布景制作图（平面景片）2学时第九章立体景制作图（平台、土坡）4学时第十章立体树、圆拄的制作图4学时第十一章不规则景制作图（平面景、立体景）2学时第十二章道具制作图、景片结构图4学时第十三章软景制作图2学时三、教学方法1、教学与实践相结合，讲课、观摩、实践相结合；2、课堂讲授与个别辅导相结合，培养学生掌握舞台布景制图的技能。

戏剧影视美术创作(舞台设计)专业课专业

戏剧影视美术创作(舞台设计)专业课专业本专业以戏剧影视美术创作为核心内容，培养学生在舞台设计方面的专业知识和技能。

以下是本专业的相关信息：专业概述戏剧影视美术创作(舞台设计)专业旨在培养具备戏剧影视美术创作理论和实际操作能力的专业人员。

通过系统研究舞台美术基础理论和实践技能，学生将了解舞台设计在戏剧影视创作中的重要性，以及如何通过舞台布景、灯光、服装等要素来传达剧情和情感。

专业课程本专业的核心课程包括但不限于以下内容：1.舞台美术基础：介绍舞台美术的基本原理，研究绘画、色彩、造型等相关技巧。

2.舞台设计实践：进行实际舞台设计项目的操作和实施，包括布景设计、灯光设计、服装设计等。

3.剧本分析与舞台表演：研究如何通过剧本分析来进行舞台设计，以及舞台演员的表演技巧。

4.舞台美术史：了解舞台美术的历史文化背景，探索不同时期和风格的舞台美术作品。

5.舞台设计案例研究：研究国内外经典舞台设计案例，分析设计理念和艺术效果。

就业前景戏剧影视美术创作(舞台设计)专业毕业生可以在以下领域就业：1.戏剧院团：参与舞台设计工作，为各种演出提供舞台美术支持。

2.影视公司：参与电影、电视剧等影视作品的舞台美术创作和设计。

3.广告公司：为广告活动设计舞台布景、灯光和视觉效果。

4.文化艺术机构：从事舞台美术研究、展览策划等相关工作。

5.自主创业：开设舞台美术设计工作室，提供舞台设计服务。

总结戏剧影视美术创作(舞台设计)专业注重培养学生的舞台设计理论和实践能力，为学生提供在戏剧影视领域从事舞台设计工作的机会。

毕业生可以在剧院、影视公司等相关行业就业，并通过自主创业来发展自己的事业。