浅析电视节目制作专业教学特色
编导专业“电视节目制作”课程教学改革探索
“电视节目制作”是我校广播电视编导专业的一门专业核心课程，综合性极强，既包括大量技术的成分（如摄、录、编、播等设备的使用），也包括若干艺术的成分（如节目策划、摄像艺术、蒙太奇理论等）。
一、“电视节目制作”课程基本情况我校将“电视节目制作”课程安排在大学二年级下学期。
一直以来，很多专业教师不愿意带这门课程，主要是因为课程所涉及的各知识点都已经为学生开设了专门的课程来学习，如“电视节目策划”“摄像技术与艺术”“电视编辑”“电视节目编导”等。
要想在一门课程里将所有的知识点全部介绍完成，显然不大可能，这就需要任课教师对各知识点进行综合考量，既要对知识点全面覆盖，又要针对学生的薄弱环节有选择性地进行介绍。
另一方面，对于这些已经学过的知识点，学生兴趣不大，任课教师需要使出浑身解数才能把学生的注意力吸引过来。
这些都增加了“电视节目制作”这门课程的授课难度。
在教学知识点的选择上，有些高校在开设课程时直接将其定位为“电视节目制作技术”，主要讲授摄、录、编、播过程中使用的摄像机、录像机、拾音器、调音台等设备的工作原理和使用技巧。
部分高校则将其定位为“电视节目制作艺术”，主要讲授节目策划、摄像艺术、蒙太奇理论等。
而我校则将电视节目制作艺术放在重要地位，同时也兼顾了电视节目制作技术的教学。
具体做法是：将“电视节目制作”课程分为理论和实验两个部分，在同一个学期分两部分单独设置课程。
学生在理论课上学习电视节目制作艺术，在实验课程中学习电视节目制作技术并将艺术与技术进行结合，制作一系列不同类型的电视节目。
为了吸引学生的兴趣，实施有效的教学，经过多年的教学探索，我们摸索出了一套行之有效的教学改革措施。
二、深化教学方法改革随着新媒体的发展，传统的以教师为中心的课堂教学方法和简单的分组作业已经无法满足00后大学生个性化发展的需求，急需我们引入现代化的教学手段和全新的教学方法。
“电视节目制作”作为一门应用性很强的课程，需要学生有扎实的理论基础，树立电视节目制作的知识结构，另外，还需要学生关注电视节目的最新动态，了解国内外先进的制作技术和设备，从而掌握先进的、科学的、主流的电视节目制作方法和技巧，制作出受观众喜爱的电视节目。
以就业为导向的电视节目制作专业教学探究
［摘要］在信息爆炸的时代，资源已不再是抢手的内容，节目策划的质量决定着电视节目是否具有竞争力，而提高电视节目策划的能力就依托于对专业性人才的培养。
在中华人民共和国成立至20世纪90年代时期内，设置电视节目创作相关专业的教学点相对较少，行业内部缺乏专业人才。
但随着时代的发展，当前众多学校都开设了电视节目制作专业。
因此培养传媒类电视节目创作专业学生有一定的现实意义，而对学生的培养其根本目的是为了服务于市场。
于此，以就业为导向的电视节目制作专业教学具有很高的研究价值。
［关键词］高职院校；电视节目创作；就业分析；教学［中图分类号］G712［文献标志码］A［文章编号］2096-0603（2020）47-0086-02以就业为导向的电视节目制作专业教学探究杨宏（江苏传媒学校，江苏南京210000）随着社会的进步与发展，高等教育不断朝向大众化方向发展。
大学生毕业就业率就成为衡量一所高等院校办学水平的重要标准之一。
因此电视节目制作专业人才培养应当以就业为导向，该专业本身就是一个实践性较强的专业，对学生的综合素质要求考查相对全面，因此就要求职校在培养人才时不断提高学生的实践能力，通过以任务为导向的教学方式拓宽学生眼界以增强创新能力，进而培养专业的应用型人才，为高校相关专业学生提供更广阔的就业空间。
一、高职院校电视节目制作专业学生的就业分析在当前高等教育大众化的背景之下，毕业生的就业率是衡量院校办学水平的指标之一。
因此它关乎着相关专业乃至学生的生存与发展。
电视节目制作专业作为一个传媒类专业，如今受到新媒介的巨大冲击，因此在激烈的市场竞争之下，要保持专业的活力就要求职校在培养学生时以实际为出发点，以就业为导向，深入探讨当前专业毕业生在就业时所面临的问题。
（一）电视节目专业的整体外部环境该专业的就业生态环境发生了巨大变化，即电视节目制作与播出涉及的政治、经济、行政与法律等外部条件变化，导致电视节目的生态地位面临巨大冲击，在长期的经济改革过程中，人们的物质文化水平得到了巨大提高，对休闲娱乐的需求逐步加大，这就给行业发展带来了巨大的发展前景。
对广播电视节目制作专业的理解和认识
对广播电视节目制作专业的理解和认识
广播电视节目制作专业是一个充满挑战和创意的领域，它涵盖了广播、电视、网络等多种媒体形式，是传播信息、传递情感、展示文化的重要途径。
在这个专业领域中，制作人员需要具备丰富的创意、扎实的技术和敏锐的观察力，以确保节目制作的质量和效果。
广播电视节目制作专业需要制作人员具备丰富的创意。
创意是节目成功的关键，只有在内容、形式、节奏等方面都能给观众带来新鲜感和刺激感，才能吸引观众的眼球，留住他们的注意力。
制作人员需要不断开拓思维，挖掘新的题材、新的表现形式，从而不断创新，使节目更具吸引力和竞争力。
广播电视节目制作专业需要制作人员具备扎实的技术。
技术是保证节目质量的基础，只有掌握了专业的技术，才能将创意转化为现实，呈现在观众面前。
制作人员需要熟练掌握各种制作工具和设备，灵活运用各种技术手段，使节目制作更加精湛、专业。
广播电视节目制作专业需要制作人员具备敏锐的观察力。
观察力是发现问题、抓住机会、把握节目方向的能力，只有通过对观众需求、市场趋势、行业发展等方面的深入观察和分析，才能制作出符合时代潮流、观众口味的优质节目。
制作人员需要时刻关注行业动态，不断提升自己的观察力，以应对不断变化的市场环境和观众需求。
总的来说，广播电视节目制作专业是一个需要不断创新、提升技术、
保持敏锐观察力的领域。
制作人员需要具备丰富的创意、扎实的技术和敏锐的观察力，才能制作出高质量、受欢迎的节目，为广播电视行业的发展注入新的活力和动力。
希望在未来的发展中，广播电视节目制作专业能够吸引更多优秀的人才加入，共同推动这个行业的蓬勃发展。
浅谈电视节目制作
浅谈电视节目制作摘要：伴随科学技术的进步和我国经济社会的快速发展，广播电视事业面临新的机遇和挑战。
一方面人们对精神文化的需求越来越大，对电视节目的内容、数量、质量都提出了更高的要求；另一方面，在信息化的浪潮下，电视节目从制作到播出全面向数字化、网络化转变，尤其是电视节目制作设备已基本实现模拟设备到数字设备的转变，这些对电视制作技术产生了深远的影响。
关键字：电视节目制作；发展阶段；发展方式电视节目制作专业是主要培养具有电视采写、摄影、摄像、编辑、制作等能力的专门人才。
能在各类广播电视部门（各类电台、电视台）、影视制作公司、电视广告制作公司、音像制作机构、电视教学制作单位、企业宣传部门及其他影视创作部门等单位上岗。
电视节目制作主要分成三个过程：创意与选题、拍摄、后期制作。
编辑属电视节目后期制作系统，主要由早期的线性编辑与目前较为流行的非线性编辑系统二个发展阶段：一是线性编辑系统：即基于磁带的电子编辑。
其根本特点是：素材的搜索、录制必须按时间顺序进行，需反复前后卷带以寻找素材，因此较麻烦、费时间、易损坏磁带、损失图像质量，并且限制了艺术创作思路，需多人操作且要协调好各设备的匹配问题。
其大致经历了三个发展阶段： 1、物理编辑：由1956年美安培公司生产第一台二英寸录像机开始，但对磁带的损伤是永久的，且编辑点精确。
2、电子编辑：1961年后，出现了一对一编辑系统，但精度仍不够高。
3、时码编辑：1967年由美国电子工程公司研制，应用了预卷，较为精确，但多次复制造成的磁带上信号的损失也无法彻底避免。
二是非线性编辑：是使用数字存储媒体进行数字音视频编辑的后期制作系统。
有如下特点：1、是在计算机技术的支持下，充分运用数字处理技术的研究成果，以低成本、高效率、高质量、效果变换无穷的姿态进入了广播电视领域，对传统的线性编辑工艺造成了极大冲击。
2、所谓非线性，即能随机访问任意素材，不受素材存放时间的限制，且一套非线性编辑系统可以实现线性编辑设备的几乎所有功能：以计算机为平台配合专用图像卡、视频卡、声卡、用某些专用卡（如字幕卡、特技卡等）和高速硬盘，以软件为控制中心来制作电视节目。
电视节目制作电视制作的艺术与技巧
电视节目制作电视制作的艺术与技巧电视节目制作——电视制作的艺术与技巧电视制作是将想法、故事或信息转化为视觉化内容的过程。
它需要一系列的艺术与技巧，以便制作出让观众愉悦、感动和深思的电视节目。
本文将探讨电视制作的艺术与技巧，并通过几个方面进行阐述。
一、节目构思与策划电视节目的成功离不开精心的策划与构思。
首先，制作人员需要确定节目的主题以及受众群体，并进行市场调查和预估观众需求。
其次，他们需要搭建一个创作团队，包括编剧、导演、摄影师、剪辑师等，确保每个环节的专业性和协调性。
同时，节目的制作团队也要不断进行创新，以满足观众对于新鲜、有趣和有创意的需求。
二、剧本创作与改编剧本是电视节目的灵魂，影响着节目的故事情节、角色塑造和观众的情感共鸣。
在创作剧本时，编剧需要对故事进行深入思考，展现人性、社会问题或特定主题的内涵。
此外，改编也是一种常见的创作方式，通过改编经典文学作品、真实事件或其他节目内容，制作人员可以将原著的情节和元素重新解构，创造出具有新意的电视节目。
三、摄影与镜头运用将故事或信息精确地传达给观众，摄影与镜头运用是不可或缺的技巧之一。
通过合理选取不同的镜头，如广角、中景和特写等，制作人员可以突出主题、角色情感和背景细节，增加观众的代入感和观赏体验。
此外，摄影的光影处理和运动方式也能给观众带来不同的视觉冲击，提升节目的观赏性和艺术性。
四、音效与配乐电视节目的音效与配乐也是制作的关键环节。
通过合适的音量控制、音效设计和配乐选择，制作人员可以营造出节目所需的气氛和情感。
例如，使用紧张的音乐可以加强悬疑剧的紧张感，柔和的音乐则可以增强浪漫故事的温情。
此外，音效和配乐的合理运用也能提升观众对于节目的情感共鸣和回味度。
五、后期制作与剪辑在电视制作的后期制作阶段，剪辑师起到了至关重要的作用。
他们负责将拍摄的素材进行剪辑、组合和处理，使其符合故事节奏和节目时长的要求。
良好的剪辑技巧可以使故事更加连贯、吸引人，而不合理的剪辑则可能造成观众的困惑或疲劳。
浅析高职广播影视节目制作专业改革
RESEARCH ON TRANSMISSION COMPETENCE传播力研究浅析高职广播影视节目制作专业改革侯文雄浙江横店影视职业学院摘要：我校广播电视节目制作专业的发展处于成长期，有很多地方还需要进一步调整、改革。
本文从学生学情、专业发展、师资力量、教学模式等方面提出改革建议，尝试开拓一些新思路，引起新探讨。
关键词：高职；广播电视节目制作专业；教学改革一、广播影视节目制作专业简介广播影视节目制作专业是我校的优势专业、省优势专业，本专业主要培养学生具备电视节目策划、创作、节目后期制作、影视后期制作等方面的专业知识、具备一定的理论知识和艺术鉴赏等方面的能力，能让学生在广播、电影、电视系统从事广播、电视节目制作、影视后期制作、编剧、广告策划制作等方面工作的广播电视艺术学科的专门人才。
电视台节目后期制作可以分成新闻、节目剪辑和电视节目包装等类型，其中新闻和专题类节目的后期制作非常简单，制作工作主要负责剪接。
而综艺节目的包装比较复杂，而且后期制作质量要求也比较高。
这些工作主要需要用到AE、PR、C4D、PS等软件进行制作，这也是影视作品制作过程中的重要的一个环节。
二、我校广播影视节目制作专业存在的问题(一)学生因素随着全国高等院校的扩招，民办专科学院的招生情况越来越差，导致我校招生门槛越来越低。
本专业的生源很大一部分是达不到普高高考分数线的同学，也就是在“应试教育”中的所谓的“差生”、“失败者”。
学生文化基础薄弱，广播影视节目制作专业本来就是一个系统性很强，软件繁多，软件操作步骤要求严谨的专业，没有良好的学习习惯或者没有注意力，很容易出现案例制作失败、作业无从下手的情况。
学生们在几次案例失败后，就会产生很强的学习挫败感，很早就放弃了软件学习，甚至直接性放弃整个专业的学习。
(二)师资缺乏广播影视节目制作专业是一个综合类的专业，对教师的综合素质要求高，不仅要求理论知识、艺术涵养，更需要教师有实践技能，不仅可以在课堂讲授知识点，更要胜任实际项目。
对广播电视节目制作专业的理解和认识
对广播电视节目制作专业的理解和认识广播电视节目制作专业是一门涉及广播电视节目的创作、制作、编辑和传播的学科。
它主要包括广播电视节目制作技术、广告策划与制作、新闻采编与报道、影视剧创作与制作等方面。
在现今信息时代，广播电视节目已经成为人们获取信息和娱乐的主要渠道之一，因此，广播电视节目制作专业的发展也越来越重要。
首先，广播电视节目制作专业需要具备一定的文化素养和艺术修养。
在创意构思方面，需要对文学、音乐、美术等相关领域有一定的了解和掌握。
同时，在传媒行业中，需要具备较强的语言表达能力和沟通能力，以便于更好地与团队合作和与受众进行交流。
其次，在技术方面，广播电视节目制作专业需要掌握多种技能。
例如，音频处理技术、视频录制技术、后期剪辑技术等等。
这些技能对于提高节目质量至关重要。
同时，在数字化时代中，掌握数字化工具也是必不可少的。
此外，在传媒行业中，广告策划和制作也是广播电视节目制作专业的重要组成部分。
广告作为商业宣传的重要手段，需要专业人士进行精心策划和制作，以便于更好地吸引受众的注意力和提高产品销售额。
在新闻采编方面，广播电视节目制作专业需要掌握新闻素材的收集、整理、分析和报道技巧。
同时，还需要了解相关法律法规和伦理道德规范，以保证新闻报道的客观性、真实性和可信度。
最后，在影视剧创作与制作方面，广播电视节目制作专业需要掌握影视剧创意构思、编剧、导演、摄影等多种技能。
这些技能对于提高影视剧质量至关重要。
总之，广播电视节目制作专业是一个综合性非常强的学科。
它需要学生具备一定的文化素养、艺术修养和技术水平。
同时，在传媒行业中也需要具备较强的语言表达能力和沟通能力。
随着数字化时代的到来，掌握数字化工具也变得越来越重要。
此外，在广告策划与制作、新闻采编与报道、影视剧创作与制作等方面也需要掌握相关技能。
只有这样，才能够更好地适应传媒行业的发展和需求，为社会和人民群众提供更好的服务。
视听节目创意与制作专业介绍
视听节目创意与制作专业介绍视听节目创意与制作是一门既有创造力又有技术要求的专业。
它涵盖了广播、电视、网络等多种媒介形式，致力于为观众提供丰富多样的视听内容。
在视听节目创意与制作的学习中，我们将学习如何创造出吸引人的节目内容。
首先，我们需要有独特的创意。
创意是节目的灵魂，它能够吸引观众的注意力并引起他们的共鸣。
我们要培养自己的观察力和思考能力，从日常生活中发现有趣的点子，并将其转化为节目的内容。
创意可以来自于社会热点、文化传统、科技创新等各个领域，我们要善于挖掘和利用这些资源。
我们需要学习如何进行节目的制作。
制作是将创意转化为实际节目的过程，它需要一定的技术和组织能力。
在节目制作中，我们需要学习摄影、音频处理、剪辑等技术，以及节目策划、组织、协调等能力。
只有掌握了这些技术和能力，我们才能将创意转化为优秀的节目作品。
视听节目创意与制作的专业还包括对观众需求的研究和分析。
我们要了解观众的喜好和需求，从而制作出符合他们口味的节目。
观众是节目的受众，他们的喜好和需求直接影响着节目的收视率和口碑。
因此，我们要不断关注观众的反馈和意见，及时调整和改进节目内容。
视听节目创意与制作的专业不仅需要创造力和技术能力，还需要丰富的人文素养和情感表达能力。
在创作节目时，我们要关注人类的情感和情感需求，尽可能使节目富有情感和共鸣。
通过对故事的讲述、音乐的运用等手法，我们可以使观众感到仿佛是真人在叙述，增强他们的观看体验。
视听节目创意与制作是一门既有创造力又有技术要求的专业。
它要求我们具备独特的创意、良好的技术能力和丰富的人文素养。
只有掌握了这些要素，我们才能创作出优秀的视听节目作品，为观众带来丰富多样的视听体验。
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能的考核 ， 因此建议提高试卷 中分析 和操作题型 的比重 。可 以
用小论文、 课程大作业 、 创造性成果代替某些课 程的书面考试 ，
一
些实践性 强的课程可 以由期末单 次书面考试改 成以学期 内
作业平均分为主或 以动手实践为主的考查方式 ， 逐步把学生从 死 记硬背的学习模式 中解放 出来 。
２ ０ １ ３ｌ ｝ ： ５月
总第２ ８ ０ 期
高职教育
浅析电视节 目制作专业教学特色
郭 雅 文
（ 河南艺术职业学院 ， 河南 摘 要： 电视节 目制作专业 的培养 目标 是 高级应 用型专 门 郑州 ４ ５ ０ ０ ４ ３ ）
断把新的知识融进 教学体系 中， 把先进 的东西作为起点 。
２ ． 实行 特 色的课 堂教 学
人 才。要培养适应社会需求的 电视 节 目制作人才 ， 必须加 强专 业建设 ， 制定明确 的培养 目标 ， 以应用为主 旨构建课程体 系， 选 择适合 市场 需求和 自身条件 的办学模 式 ， 在教 学中贯 穿开放教
育的思想 ， 以促进 学生个性 的和谐发展 ， 带动 学生全面素质 的 提 高。 关键词： 电视 节 目制作专业 ； 教 学特 色； 实训教 学
首先 ， 鼓励学生成立 各种兴趣小组 ， 发展学生 各方面 的兴 趣， 也培养学生 自主和独立的人格 。学 生参加 与专业相关 的小 组活动能活跃身心 ， 也能在小组组织和协调发展中锻炼 能力 。
明确培养 目标之后需要选择适合 的培养 模式 ， 还要在教学 全过程 中寻找有效的方法 实现 目标 。 我们需要让学生在有 限的 学 习时间中 ， 既掌握谋生的技能 ， 又积累较为深厚的文化底蕴 ， 特别是要具有再发展的知识迁移能力 。 选择具有一定特色的教 学方法是保证特色课 程体 系有效实施 的关键 。 笔者提出以下几
广播 电视节 目制作专业是一个 实践性很强的专业 ，实践环 节对教学 目标 的实现起 到非常重要的作用。 在实践教学环节上 ， 除了利用校内较先进的实践条件 ， 抓紧常规 的课程实践外 ， 还要 与经常性 、 集 中性的岗位实习结合起来 ， 让学生通过经常性 的课
视照明技术 、 广播 录音技术与艺术 、 电视 画面编辑 等 ， 对广播 电 视节 目制作 所需的技能进行 分解 ， 分 项学习 ， 以求得 在每项技 术 中深 入一层 ； 第三个 层次是广播 电视制 作技术 、 专题节 目制 作、 电视教育节 目制作 、 广播 电视广告创 意与制作等 综合性专 业课程 。三大课 程核 心体 系， 一层 深入一层 ， 环环相扣 ， 既满足 了职业技 能之“ 必需” ， 又有利 于学生综合素质 的培养 ， 构成 了 课程体系的主干框架 。在此基础上 ， 再开设一些必备 的人文素 质课程。 这样 ， 既避免了求全而忽视 了专长 ， 也避免 了太专而缺
项建议 ：
１ ． 实施教 材 的 开放 性
其次 ， 组织各种技 能 、 技艺 大赛 ， 围绕专业 知识 ， 举行多种
形式 的比赛 ， 有利于学生在竞技中得到锻炼 。学 校是让学 生变
４ ． 实行 开放 式 的教 学 实践 活 动
充分体现高职教育的特点 。在课程 的总体设 置上 ， 要 围绕职业 必备的技能构建 三个层次 的核心课程体系。 第 一个层次是节 目
制作所必备 的基础课程 ， 如写作 基础 、 照相 基础 、 美术基础 、 音 乐基础 ， 这４ ｆ － ｉ 课 是专业入 门课程 ， 也是学习专项技 能的基础； 第二个 层次是广播 电视专项技术 的课程 ，如 电视摄像技术 、 电
乏适应性 。 课 程体 系的建构关系到专业的定位和人 才类 型的培 养， 也关 系到毕业生今后在人才市场上的竞 争力 。 二、 教学过程 中贯 穿特色教育的思想
程实验和社会 岗位实习 ， 不断深化课堂所学的理论知识 ， 在实践 中提高动手能力 。
三、 以特色教学促进学生个性 的发展和素质的全面提高
我们倡导点燃 学生创造性 的火把 ， 着重 培养 学生 的创造性 思维能力 ， 避免把学生培养成装知识 的容器 。 在专业教学 中， 提 倡交流式 、 讨论 式 、 启发式 教学 ， 鼓励 学生学前探索性学 习 ， 学
中吸收性学习 ， 学后创造性学习。以教 师为指导 ， 学生为主体 ，
实践 为主线 ， 改变传统 教育 中教师为 中心 的教 学模式 ； 用“ 案 例” 激发学生 的思维 ， 把 当今社会 中的影视现象引入课堂 中， 并 引导学 生进 行讨 论 ， 让学生参与探索知识 的过 程 ， 而不是简单 地 了解知识的成型结论 。 ３ ． 实行特 色的考核形式 笔者 比较注重对学生分析问题 、 解 决问题 的能力及职业技
在教学 实践中 ， 笔者深切体会 到 ， 专业 的特色靠 课程特色 支撑 ， 而课程特色首先在课堂特色中体现出来 。 因此 ， 对 专业教 学特色的分析既是对 专业特 色建设 的理论 总结 ， 又能反过来 给 课 程特色建设 实践以指导 。
一
、
培养模式选择得 当。 课 程建构追 求特色
广播电视节 目制作专业培养 的是应用型人才。 学生走 向社 会 首先要解 决“ 谋 生” 问题 ， 只有 争取与市场 的需要 接轨 ， 强化 职业针对性 ， 学生才有 出路 ， 才有前途 。因此 ， 我们要努力使学 生在学习中尽快 掌握 电视节 目采 、 摄、 录、 编各个技术环节 的技
人的个性 的和谐发展不仅仅是 中小学教育的事 ， 大学教育 仍要体现这一思想 。广播 电视行业是竞争性非常强的行业 ， 心
理素质 、人 格力量在 岗位 中的要求 可能 比其他专业 的要求更
动育人结合起来 ， 在教 学全过程中培养学生的责任意识 、 竞争意识和美感 意识 。