电影台词中的语言艺术
电影《和声》中的语言修辞艺术

个 房 间 的 气 氛 完 全 没 有 受 到 此 处 是
监 狱 的 影 响 , 除 了 身 上 的 囚 服 ,每 个人都像在家里一样其 乐融融。
科 长 :早 知 这 样 , 当 初 就 不 应
该 犯 罪 的 ,你说 是 不 是?
科 长 :谁 让 她 不 知 好 歹 偏 偏 在
监狱生孩子 的 !
这样 一个看 似严重 不和谐 的场景 中 ,
导 演 和 编 剧 是 通 过 什 么 方 式 来 表 现
“ ” 的 主题 呢 ,的?
下 属 :是 我 的 。
这 就 需 要 用 到 象征 的手 法——
一
科 长 :你还 当 自 己是 狱 警 吗 ?
一
场 景 二 :新 的 女 囚 犯 进 来 了。 女 囚 一 :喂 ,新 来 的 ! ( 女 囚不搭理 ) 新 女 囚 一 : 挺 狂 的 谁 让 你 随 便 坐 的 ,懂 不 懂 规 矩 ? 新 女 囚 :如 果 不 是 想 杀 我 , 就
的 衣 服 ,唱 生 日歌 , 一 起 照 相 。 整
女 囚 一 :方 科 长 ,对 不 起。 孔 狱 警 一 直 说 不 行 , 但 因 为 今 天 是 珉
宇 的生 日,是我 硬 求她 拍 一 张 的 , 请 不 要 责怪 她 ! 科 长 :你 当 这 是 野 游 吗? (撕
毁相 片 )
和 声 , 两 个 以 上 不 同 的 音 按 一 定 的 法 则 同 时发 声 而构 成 的音 响组 合。
既 然 影 片 取 名 为 “ 声 ” ,那 么 在 和
间 ,犯 人 与 狱 警 之 间 的 关 系 非 常 紧
张。 场 景 一 :一 狱 室 内 , 一 狱 警 和 女 犯 人 给 小 孩 庆 祝 生 日。
电影视听语言中的三重艺术化表达技法阐释

34电影理论Film Theory电影作为一种视听深度融合的综合性艺术形式,能够将取材自生活且高于生活的艺术创构、艺术想像、艺术虚拟最终以艺术化表达技法还原为由光影组成的拟真视境。
从这种拟真视境的呈现技法视阈而言,传统的针对电影艺术化表达的研究过多着眼于蒙太奇等纯粹的视听技术方面,忽略了电影中的艺术化表达的再现、闪现、表现方面。
而这种艺术化表达显然更具艺术意义、艺术价值与艺术深度。
一、 电影中再现的艺术表达(一)艺术再现的在场力表现自从电影诞生之日起,即存在着一种现实主义与表现主义的两难抉择。
现实主义倾向于捕捉现实并呈现出现实的原初物象与物态,而表现主义则更加倾向于参照现实并以表现力映照现实;表现主义显然极易走向异化方向,而现实主义则易走向惯性的写实与纪录方向;而实际上电影中艺术再现的在场力更强调即视感的高级拟像,并建构出更加真实的触手可及的在场力表达。
例如,在《127小时》一片中,即弥漫着浓郁的在场力的艺术化表现,并且,影片难能可贵地将这种在场力表现得更直接、更开放,从而将在场力的这种绝对理念性与强力意志性以艺术化表现得淋漓尽致,令观众仿佛已然置身于影片主人公生死关头的瞬间,更将人类生命仅存的有限时空刻度挤压到了极致,从而由人类生命本身迸现出了远远超越生命存在、生命价值、生命意义的形而上表达,并以令人惊叹勇毅、淡然、坚忍映现出了生命的可贵。
(二)艺术再现的见证力表达再现作为一种原生式的在场,其不仅包括了对自然与对现实的近乎完美的高保真再现,而且还包括了对非自然与非现实的虚拟再现,以及对原初映像的自然式追索与见证式追溯。
它既属于自然与现实的再现,又属于对原初映像与原初图景的再现,其能够以一种类似于印证的力量为影视映像提供远超艺术塑造力的渗透力、感染力、沉浸力,从而为观众重拾曾经的记忆、曾经的真实、曾经的过往。
例如,在影片《荒岛余生》中,观众即观赏到了这种见证力的表达。
影片中如鲁滨逊一样的男主角即便在其所赖以支撑的精神支柱轰然崩塌之后,仍然坚信“世界上最美丽的其实就是世界本身”,影片在自然与人的深度融合的诗性化表达过程中,将电影中艺术再现的见证力进行了基于再现诗性化的升华表达,从而由拟像回归自然与现实,进而将见证力的印证与表达表现到了极致。
现代电影对话中的语言艺术

现代电影对话中的语言艺术现代电影作为一种重要的文化媒体形式,不仅仅是通过视觉效果和音乐来吸引观众,对话在其中扮演着至关重要的角色。
对话不仅是角色之间的交流工具,更是体现电影语言艺术的重要组成部分。
本文将探讨现代电影对话中的语言艺术,以展示其对于电影整体品质的影响。
首先,现代电影对话的语言艺术在于其赋予角色独特的个性和特征。
通过对话表达出来的人物性格特点和个人魅力能够为故事增添色彩,使得角色更加立体生动。
例如,在电影《肖申克的救赎》中,主角安迪·杜弗雷恩通过精心构思的对白,展现了他智慧、幽默和聪明才智的一面。
这些对话不仅仅是为了推进剧情,更是通过言辞的巧妙运用来呈现角色内心的世界和情感。
这种通过对话描写人物形象的艺术手法,使得观众能够更加深入地了解角色,与其建立情感上的共鸣。
其次,现代电影对话的语言艺术在于其对于情绪的传达和表达。
对话是展现故事情节发展的一种方式,通过对话中的语言选择、情感表达和语调把握,能够有效地引导观众对电影情节的理解和情感投入。
好的对话不仅要准确地表达角色的情感与思想,还要激起观众的情绪共鸣,使之与电影产生情感互动。
例如,在电影《泰坦尼克号》中,男主角杰克和罗斯之间的对话烘托了他们之间的浪漫爱情,让观众身临其境地感受到爱情的美好和刻骨铭心的痛楚。
这种通过对话传达情感的艺术手法,使得观众能够更加深入地融入电影中,与角色情感共鸣。
此外,现代电影对话的语言艺术还在于其对于文化和社会问题的思考和探索。
电影作为一种文化表达形式,通过对话可以传递信息和思考现实问题。
通过对话中的言辞和观点碰撞,电影能够引发观众对于社会和人类内心的思考。
例如,在电影《V字仇杀队》中,主人公V 利用言辞和对话来传达对独裁统治的思考和抗议。
这种通过对话体现社会思考的艺术手法,使得观众不仅仅是在娱乐的同时,还能够思考和反思现实。
总而言之,现代电影对话中的语言艺术起到了多重的作用。
它不仅仅是为了推动剧情,更是通过赋予角色独特的个性、传达情绪和思考社会问题来提升电影的整体品质。
浅析电影《人再囧途之泰囧》台词的语言艺术

高博 : 人生就像一盘棋 , 谁笑到最后还 不一定呢 !不过这种事儿我 早 就 习惯 了 。 王宝 : 你 已经 习惯 啦 ?那 就 是 你 老 婆有 问题 。 高博 : 关我老婆屁事儿 ! 王宝 : 是你老婆先勾 引他 的。 高博 : 啊? 王宝 : 人家那是真爱 。 高博 : 什么? 王宝 : 不过你放 心 , 我 已经让他发过 誓了 , 再也 不会给你戴 绿帽子 这事儿你还不知道 啊? 这一段是王宝 与高博在车上的一段堪称经典 的对 白 , 也采用了“ 错 位” 式 的幽默方式 。王宝所说 的事情是 高博老婆 与徐朗之间存 在私情 的问题 , 而高博则 指的是他跟徐 朗之 间的商业竞争 问题 。通过 “ 错 位” 式 的幽 默 台词 , 增 强 了电影 的搞 笑成分 , 使整 部 电影 始终 都在欢快 搞 笑、 幽默风趣的氛嗣 中进行 , 让观众忍不住捧腹 。 ( 3 ) 徐朗: 你猪脑子啊 , 你看不 出这有问题吗 ? 高博 : 我早看 出来有问题了 !我告诉你 ! ( 说完掐住徐朗脖子 ) 这 是发生在 寺庙里 的扣 人心弦 的一段戏 , 徐 朗不小心 走进 了一个
一
、
如:
( 1 ) 徐 朗: 莉莉 。 王宝 : 喂, 你好 。
徐朗 : 地 图我还没有 收到, 你 打算 什么时候发过来? 王宝 : 你猜 。 徐 朗: 你 给我认 真听好了 : 如果到 了泰 国我没 有地图 , 只有“ 清迈 附 近” 这 四个字 , 那我成什 么了? 王宝 : 人妖 呗 !哈……你小子还能想什 么呢 !你放心 , 我一定给你 带 一 个 回来 。 徐 朗: 好 了不说 了, 赶 紧把地 图发过来 。 王宝 : 我会发 的, 不说 了啊。 这一 段对 白是 两个主要人 物徐朗 与王宝在影 片中的第一 次接触 , 而且王宝 的露 面是采取了未见其 “ 面” 先 闻其声 的方式出场的 。当时徐 朗打 电话 给莉莉 , 王宝接到 自己朋友 的电话 , 但 通话时机及 内容 的高度 巧妙契 合产生 了无尽 的笑料 。在这一 幕通话场 景中 , 编剧精 心设计 了 切 合剧 情 的一段 “ 错 位” 式的 台 词产 生 了娱乐 效果 , 给 观众 带来 了笑 声 。再 如 : ( 2 ) 王宝 : 你俩 的事 儿 , 我都 已经知道了。 高博 : 他倒什 么都跟你 说 ! 王宝 : 这 种事儿吧 , 你也不能 只怪他一 个人 , 我妈说 了, 一个 巴掌拍
电影《让子弹飞》中的语言艺术

作者: 李宏颖
作者机构: 廊坊职业技术学院,河北廊坊065000
出版物刊名: 电影文学
页码: 82-83页
年卷期: 2014年 第10期
主题词:�让子弹飞》;语言;词律
摘要:随着传媒技术的发展,电影以其大众性与娱乐性成为全球文化艺术传播的重要媒介,为大众传媒所青睐。
贺岁片《让子弹飞》自上映以来便深受广大观众喜爱,一举突破了7.2亿的票房收入,创造了影视界传奇。
解读影片的成功之处,当然离不开庞大的影星阵容、曲折离奇的故事情节,然而更让观众印象深刻、回味无穷的则是姜文影片中特有的言语艺术。
例如影片中类似“让子弹飞一会儿”的台词,在给观众带来幽默欢乐的同时,也引发人们内心更深层次的思索,巧妙的言语艺术是影片获得成功的重要筹码。
电影台词的修辞艺术

电影台词的修辞艺术电影语言是一种诉之于观众视觉和听觉的艺术语言,它主要通过台词、银幕的画面、音乐、镜头的剪接等几种方式完成和观众之间的交流。
作为电影语言的重要组成部分,台词与其他文字形式的语言不同,它是演员表情达意、表达思想的基本载体,是和观众交流并影响观众的主要媒介,是电影的灵魂。
一位著名影评人曾经说过:“有好台词的电影不一定就是好电影,但一部好电影必有精彩的台词贯穿其中。
”为了更好地揭示主题,表达思想,塑造人物,台词中往往运用大量的修辞手法,这些修辞格的运用,不仅可以使人物语言具有了对称美、回环美、参差美和音韵美,而且使语言表达得更准确、精炼、鲜明、生动、富于感染力,从而使语言更好地为剧情服务,为人物形象服务。
一、比喻精彩而恰切的比喻会使语言更加生动形象,不但增强语言的表现力,而且有助于揭示事物的本质特征,帮助人们深刻理解语言所体现的内容。
电影台词中运用了很多的比喻,既有明喻也有暗喻。
1.明喻(1)人生不能像做菜,把所有的料都准备好了才下锅。
(《饮食男女》)(2)好多东西都没了,就像是遗失在风中的烟花,让我来不及说声再见就已经消逝不见。
( 《男人四十》)例(1) 拿人生同做菜相比,做菜可以事先把料准备好,然后做出可口的饭菜,而人生是无法准备的,人生的“料”真可谓“世事难料”,谁也不敢保证自己的明天会是怎样的。
本句台词使用比喻的修辞手法,想象丰富,比喻恰切,生动形象,发人深省,给人启迪。
例(2) 将转瞬即逝的事物比作风中的烟花,二者都给人―种尚未伸手却早已逝去的感觉。
本台词将一些抽象的东西比作形象可感的烟花,而且是风中的烟花,表明了对如同过眼云烟般事物的无限留恋,同时也流露出说话人难以言表的伤感。
2.暗喻(3)也许每一个男子全都有过这样的两个女人,至少两个。
娶了红玫瑰,久而久之,红的变成了墙上的一抹蚊子血,白的还是“床前明月光”;娶了白玫瑰,白的便是衣服上的一粒饭渣子,红的却是心口上的一颗朱砂痣。
浅析好莱坞电影中的语言艺术与对白内涵

浅析好莱坞电影中的语言艺术与对白内涵作者:汪航来源:《人间》2016年第06期摘要:电影不仅是一段连贯的画面影像,电影的理想状态应是包含着一种思想,一种社会观,不仅仅是一种娱乐方式,而是将精神物质化的艺术之美。
关键词:语言暗示;克隆生物;男权与女权中图分类号:J905文献标识码:A文章编号:1671-864X(2016)02-0248-01一、电影大致脉络电影《侏罗纪公园》的影片大致讲述了国际遗传公司通过提取恐龙血液里的原始DNA制造出恐龙,又妄图控制这一已经灭绝上亿年的生态系统,为了让这一想法获得投资方的肯定,需要得到相关专家学者的理论上的支持,于是艾伦.格兰特博士一行人被邀请到公园参观游览,期间发生的一系列跌宕起伏的故事。
电影之初的构想是架构在古生物学克隆技术的可行性基础之上的,那就是远古时期的蚊子吮吸恐龙的血液,蚊子停留在树枝上被树脂包裹住,树脂经过亿万年变成化石,树脂化石又被称为琥珀,国际遗传公司的人员挖掘出这些化石,提取当年蚊子吸取的恐龙血,利用血液里的基因制造恐龙的故事。
看似是一部及其富有想象力的科幻系列电影,实则不然,导演斯皮尔伯格将社会上二种思潮融入到了自己的电影里,投射到故事里的各个角落,让其互相博弈。
二、人物对白分析影片中作为核心要素的恐龙,其脊柱胚胎天生全部是雌性的,只有在生长发育期间加入适当的雄性荷尔蒙,才会转变成雄性,侏罗纪公园禁止私生恐龙,想让恐龙始终处于单性别环境,一直试图控制这些生物,把恐龙都设定为雌性,不得不让人产生遐想,这是在影射男权主义对女性地位的控制,纵观好莱坞的影片,都是以宣扬强者为主题,何为强者?无论是在东方还是西方的历史文化中,代表强者的一般是男性,影片中的国际遗传公司其实就是代表了美国社会上的一类声音,男性是强者以及男权至上的理念,例如影片中的格兰特博士和国际遗传公司的研究人员亨利的对话,亨利强调园内不允许私生恐龙,性别控制是园内控制项目之一,只要国际遗传公司的技术人员给予恐龙雄性激素,就能改变其性别,但他们就是不给,这里刻意暗示了一种依附关系,男性在社会中占有支配性的的权利,男性的看法决定了什么是值得追求的,习惯性的按照男性的观念来评价女性,女性只是男性的附属品,这反映了当时美国社会上的一部分人所持观点。
电影艺术的语言

电影艺术的语言电影是一种独特的媒体,它可以用实现丰富多彩的视觉语言展示人们的情感、想法和内心世界,成为影像文化的重要表达形式。
在世界范围内,电影艺术的传播影响力日益加强,并为人们提供了一种新的艺术语言,来展示和表达人类的意识,以及个人和社会的生活经历。
电影艺术的语言可以分为三大部分。
第一类是视觉语言,它包括了电影拍摄的摄影、灯光、色彩、构图、选景和场景等,这些因素组成了人们所看到的电影画面,是电影表现形式的重要组成部分。
第二类是对白语言,也就是电影编剧所创作的台词,它可以反映出挖掘人物性格、表达深刻的感情,以及传达电影的主题和思想,它是真实场景的有机融合。
第三类是音乐,电影制作人可以利用各种音乐来调整气氛,增强电影情感,对电影情节起到一定的衬托或对比作用,使电影艺术性得到更好的体现。
电影集视觉、音乐、对白为一体,利用各种表现技巧来制作出不同的电影形式,可以展现多种情感和意向,无论是搞笑的喜剧电影,还是激烈的动作电影,都能令人们听得津津有味。
此外,电影的语言也为电影作者提供了一种表达方式,使他们可以表达自己的想法,传达社会意义,甚至能够引发全民思想讨论,以做出有意义的社会变革。
诸如《百万大主宰》《千与千寻》《妈妈咪呀》《三傻大闹宝莱坞》等经典电影,已经用令人难以置信的语言展示了丰富多样的电影艺术,彰显了电影艺术的语言的强大力量。
比如《百万大主宰》中,拍摄使用黑白色调和多个镜头,运用了古典游走式分镜,配合背景音乐和紧张的节奏,用老舍的“水上漂”比喻宋体下浮动的命运,精准地抓住人物的心理状态,表达了牢不可破的希望和顽强的拼搏精神,也激发了大家对坚持、创新和改变的信心,赢得了不少荣誉。
《千与千寻》则用一种梦幻般的诗意语言,以万千现实环境中的感情来传达故事情节,形成了一个虚幻的情感世界,让观众可以感受到深切的感情,也令人流连忘返。
通过上面的分析,可以得出结论,电影艺术的语言是一种多元、富有表现力的艺术语言,它不仅可以用来展示人们的生活经历,而且也能够传达各种哲理精神,是人们理解影像文化,表达自我想法最重要的方式。
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电影台词中的语言艺术
作者:
来源:《电影评介》2008年第07期
[摘要]世界经典名片《魂断蓝桥》讲述了一个令人扼腕的爱情悲剧故事,长期以来,一直备受观众的关注与喜爱,《魂断蓝桥》的爱情悲剧不仅让观众随之肝肠寸断,而且那经典绝伦的台词也为主题增色不少。
[关键词]台词话语衔接画外音合作原则
爱情是艺术永恒的主题,它最容易震撼人们的心灵,产生强烈的共鸣。
影视作品中的凄绝缠绵的爱情悲剧更具有一种摄人心魄的魅力。
一、话语衔接
话语衔接就是通过种种语言手段(衔接手段),对一些看似孤立的句子穿针引线,把它们衔接成一个有结构的整体。
而在受话者理解话语时的心理感受中,就出现了一种连贯性。
话语衔接的特点体现为三个方面:衔接,衔接手段和连贯性。
衔接,是一种语义联系,如果话语中的某一部分对另一部分的理解起着关键作用,那么这两部分之间就存在着衔接关系。
衔接手段,就是把话语的前后部分联系起来的语言成份。
话语的连贯性就是指把这段话语从整体上满足了我们在已知信息的基础上接受新信息的认知顺序的要求,其中每一种向我们传递的信息都经过了这种认知顺序的梳理。
吉祥符在这部电影中充当着一个线索的作用,可以说,在整部电影中,始终贯穿着吉祥符的影像。
而每次出现吉祥符的时候,都会有一段很经典的台词。
第一次出现与吉祥符相关的对白是在两人初次相识后分开时所说。
“Here,take this.”
“Your good luck charm?”
“Perhaps it will bring you luck,I hope itwill,I pray it will,”
“That’s wonderfully kind Of you,”
“Do you think you’ll remember menow?”
“I think so,I think so,For the rest of mylife,”
这段经典的对白和那精巧的象牙吉祥符从此一直深深的留在了男女主人公和观众们的心里。
紧接着影片就开始叙述这段蓝色生死恋。
第二次出现与吉祥符相关的话语是两人相约烛光俱乐部分开时,
“Goodbye,Myra dear,”
“Goodbye,Roy,”
“Keepwell,”
“Yes,you too,keep well”
“Nothing can happen to me,You rlucky charm will see to(注意,负责)that,”
“I hope it will,I pray it will,Goodbye,”
而最后一次出现与吉祥符相关的话语是在玛拉决定以身殉情来向世人证明自己坚贞纯洁,始终不渝的爱情。
滑铁卢桥上,两人初次遇见的地方,玛拉伫足桥头,追忆起过去的美好时光,神情默然地看着来往的车辆。
她爱着却不能去爱。
因为她不能玷污克罗宁的家族史。
“i love you,I never loved anyone else,I never shall,That’s the truth,Roy,l nevershall,”
当罗伊赶到大桥时,只见掉落在地上的吉祥符……
可以说,整个故事情节都是由吉祥符和一次次的真爱对白来起着穿针引线的作用。
故事因此而显得高潮迭起,情节也因此而显得更加曲折动人。
吉祥符和它所引发的一串串真爱对白就是话语衔接的典型例子。
如果说,上述一连串的经典对白有着某种语义联系,是一种衔接手段的话,那么吉祥符及其说产生的这些真情对白则是保持电影《魂断蓝桥》故事情节发展的连续性、完整性的重要线索。
二、画外音
画外音(voiceover),指影片中声音的画外运用,即不是由画面中的人或物体直接发出的声音,而是来自画面外的声音。
旁白、独白、解说是画外音的主要形式。
这里主要讲独白,独白是画面中人物的心理活动的语言表述,是揭示人物内心世界的重要手段。
(1)影片《魂断蓝桥》开头的背景是二次世界大战前夕,英军上校罗伊来到伦敦滑铁卢桥上,旧地重游,思绪万千。
他摸出一个吉祥符把玩品味,睹物思人。
这时,影片响起了女主人公玛拉的画外音:
“Here,take this,”
“Your good luck charm?”
“Perhaps it will br ing you luck,I hope itwill,I pray it will,”
“That’s wonderfully kind of you,”
“Do you think you’ll remember menow?”
“I think so,I think so,For the rest Of mylife,”
影片一开头在女主人公尚未上场之前便先声夺人的闪现了双方的真情对白。
乍一看来似乎显得有点突兀,而实际上正是因为这段真情对白违反了量的准则,反而激起了观众浓厚的兴趣。
大家不禁脑子里面会产生疑问:“这位女士是谁?长得怎样?是怎样得一个人?她和吉祥符有什么关系?她和罗伊之间又有着怎样的故事?”等等。
尽管观众此时还没有看到玛拉本人,但由于她的声音甜美,温柔而清晰,“闻其声而知其人”,因而很可能认为玛拉是一位善良,纯洁而多情的姑娘。
“不见其人,先闻其声”,起到了先入为主,先声夺人的效果。
观众的胃口因此被吊了起来了,急于看到下文。
(2)情节之二:当玛拉在晚报上看到罗伊的死讯时,大病不起,衣食无着,生活漂泊,终落风尘时,影片十分巧妙而又婉转的表现了这段故事情节。
当玛拉站在滑铁卢桥上时,响起了一名陌生男子的画外音:
“HellO,Bad weather we havethis eVening,did n’t we?Clear upthough,nicely,after all.How about a littlestroll?”
短短的几句话,观众便知落魄的天使堕入了风尘。
导演无须把直截了当的交易场面或粗俗的话语公诸于众,从而维护了玛拉的美好形象。
(3)影片结尾,回忆完毕的罗伊还在凝视着吉祥符,耳边又响起了玛拉的画外音:
“I love you,I never loved anyone else,I never shall,That’s the truth,Roy,I nevershall,”
言为心声,玛拉用血淋淋的生命证明了自己对罗伊的爱的坚贞和纯洁。
罗伊的脸上浮现了一丝带泪的微笑,一切仿佛都还在眼前……
三、会话合作原则的成功运用
合作原则,是指为了准确而有效地进行交际,说话人和听话人都要采取合作的态度,包括量的准则、质的准则、关系准则和方式准则。
影片《魂断蓝桥》有好几处耐人寻味的精彩对白,其实都是遵循了会话合作原则的,现举几个例子稍作评述。
(1)数量准则和方式准则的结合运用。
数量准则,即话语本身所含信息量与本次交谈所需信息量应该一致。
方式准则,即表达的方式易于受话者(听众)理解接受。
滑铁卢桥上的浪漫相识使罗伊和玛拉一见钟情。
当罗伊说他无法去看玛拉的演出时,玛拉说:“Oh! I’m sorry,This hateful war,”罗伊回答:“Yes,I suppose it is.”
两人从烛光俱乐部舞会出来之后,玛拉问罗伊:“I do,Do people have to kill eachother to giwe them a heightened sense oflife?”
当罗伊和玛拉在马车上回苏格兰老家时,玛拉问:“Oh Roy,Doyouthinkofyourselfas old?”罗伊的回答十分简洁明了:“No onewho’s been in this war is young,”寥寥数语,便有力地控诉了战争给人民带来的痛苦与灾难,揭示了鲜明的反战主题。
(2)方式准则的运用
战争结束了,到车站招徕军官的玛拉遇到了罗伊。
尴尬的重逢,一边是羞愧难当的玛拉,一边是热情如旧的罗伊,玛拉既喜悦又痛苦的表情和罗伊懵懂而幸福的笑脸形成了鲜明的对照。