艺术的语言及电影艺术论文
表演系毕业论文8篇电影学院范文表演论文艺术论文
表演系毕业论文8篇电影学院范文表演论文艺术论文在电影学院，表演系毕业论文是一个非常重要的项目，它不仅是对学生在表演学习过程中所取得成果的总结，也是对其专业素养和创作能力的考验。
为了让毕业论文更具参考价值，以下将介绍8篇电影学院表演系毕业论文范文，涵盖了不同的主题和角度。
1. 《戏剧与电影表演的相互关系研究》这篇论文探讨了戏剧与电影表演之间的相互关系。
通过对戏剧和电影表演的特点、历史背景、表达方式等进行比较分析，论文指出了二者之间的差异以及相互借鉴的可能性。
同时，论文还探讨了电影表演对戏剧演员的要求和挑战，以及戏剧演员如何适应电影表演。
2. 《影视演员的角色创作研究》这篇论文聚焦于影视演员的角色创作过程。
通过研究不同角色扮演的方法、技巧和策略，论文探讨了影视演员如何根据角色的特点、背景和心理状态进行角色塑造。
同时，论文还探讨了角色创作对影视演员的要求和挑战，以及影视演员如何通过角色创作提升自己的表演水平。
3. 《音乐在电影表演中的作用研究》这篇论文研究了音乐在电影表演中的作用。
论文通过分析电影作品中音乐与表演之间的关系，揭示了音乐对于情绪表达、节奏感掌握以及角色形象塑造的重要性。
同时，论文还探讨了音乐对于演员表演技巧和内心情感的影响，以及如何选择合适的音乐与表演相结合。
4. 《电影表演中的肢体语言研究》这篇论文研究了电影表演中的肢体语言。
通过对电影作品中角色的身体表达和姿态的分析，论文探讨了肢体语言在表演中的重要性。
同时，论文还探讨了演员如何通过肢体语言来传递角色的思想和情感，以及如何通过肢体语言来塑造角色的形象。
5. 《情感表达在电影表演中的应用研究》这篇论文研究了情感表达在电影表演中的应用。
通过分析电影作品中角色的情感表达方式，论文探讨了演员如何准确、真实地传递角色的情感给观众。
同时，论文还探讨了情感表达对于演员情感体验和情感调控的重要性，以及如何培养演员的情感表达能力。
6. 《影视表演中的剧本解读与角色塑造研究》这篇论文研究了影视表演中的剧本解读与角色塑造。
电影《海上钢琴师》的艺术鉴赏论文
班级：88888P 学号：08 姓名：***电影：《海上钢琴师》的艺术鉴赏我记得刚刚开始看《海上钢琴师》这部电影时我当时想的就是：不就是一个在海上或海边弹琴的钢琴是吧，可是这部电影却是以主人公1900的好友马克斯·托尼的回忆开始慢慢发展的。
在电影中出现过这样一个场景：银幕上，1900扯下刚刚录制好的唱片，对老板说：“我和我的音乐不容分隔”，然后扬长而去。
这一刻，我也对自己说：你应该写点什么——为1900，和他的音乐。
如果说电影是白色幕布上演绎的一场梦，那么意大利导演吉赛佩？托纳托雷无疑是一位当之无愧的、一流的造梦大师，以他的“回家三部曲”为例：1989年的《天堂电影院》是一个关于“电影”的梦，2000年《西西里的美丽传说》是一个关于“美丽”的梦，而1998年的《海上钢琴师》则是一个关于“音乐”的梦。
《海上钢琴师》的男主可谓人生是一场悲剧啊。
1900年，一艘从欧洲开往美国的豪华巨轮“维多利亚号”结束了航程。
黑人火炉工丹尼本想在舞厅的垃圾中寻得一点值钱的东西，没想到却在钢琴上找到一个被遗弃的婴儿。
没有只言片语的说明，没有姓名，没有出生日期……善良的丹尼和工友们收留了婴儿，并且给他取了一个独一无二的“名字”：1900。
这甚至算不上真正的名字，只是来自于那个年份的记号而已。
从此，1900就在“维多利亚号”巨大的、炽热的、永远摇摆的火炉舱里一点一点成长起来。
托纳托雷喜欢孩子的戏，这从《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》中就可以看出：前者中儿童时期的多多精灵古怪、惹人喜爱，后者更是全部以儿童伦那托的视角呈现成人世界的艰难时世、冷暖人生。
但是在《海上钢琴师》里，他没有过多地渲染小1900的可爱和他成长的艰辛，只用了寥寥几个镜头交代父子间的深情，然后就以丹尼的死于非命中止了童年时代的描述。
这样安排的原因是显而易见的：在《海上钢琴师》中，“成长主题”并非主要内容，1900的音乐传奇才是表现的重点，所以，托纳托雷要把大部分的叙述空间留给1900的音乐。
电影赏析方面的论文
电影赏析方面的论文在教学中增设电影赏析课，能够培养学生的语言能力，从根本上增强学生学习的兴趣，进行文化熏陶，提高其艺术鉴赏水平。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影赏析方面的论文篇1浅析电影《无人区》的寓言性一、引言寓言作为一种文学体裁由来已久，无论是中国古代的庄子，还是西方文豪伊索，都是寓言大家，随着文学艺术的发展，寓言拥有了丰富的内涵，如果说将寓言视为一种特定文学体裁是对语言的狭义理解的话，那么从广义上来说，寓言是指具有讽刺意味或劝诫作用的文艺作品，寓言中的“寓”所表达的是寄托之意，也就是说寓言是通过假托的故事来喻指某个深刻的道理。
对于寓言性的研究最早开始于西方，本雅明将文学作品中所呈现出的寓言性视为一种文艺批评的切入点，在他看来许多优秀的小说和诗歌中均隐藏着关于社会现实和人类生活的寓言表达。
而几乎与本雅明在同一时期关注文艺作品寓言性的是杰姆逊，杰姆逊则认为语言性是文艺的基本特征，拥有寓言性的作品往往能够获得不同的解读，而这种多重解读所展现出的即是寓言性作品的丰富内涵和深刻价值。
在本雅明与杰姆逊的基础上，艾布拉姆斯对艺术作品中的寓言性进行了更为精准的概括，艾布拉姆斯曾将寓言定义为一种外延广阔的叙事文体，在这一框架中的作品通过情节布排、人物造型等方式构成了一个完成的意义，同时在这层意义之下还传达着另外一层相关的隐藏的意义。
[1]寓言性在文艺创作中最早的表现形式无疑是寓言，随后在许多小说等文学体裁中均呈现出来，就被称为“第七艺术”的电影而言，寓言性的渗入则较晚，但纵观当今世界影坛，具有寓言性的优秀影片也层出不穷，相比之下，中国寓言性的影片却并不多见。
[2]本文将在简要解读寓言与寓言性的基础上，聚焦宁浩导演所执导的影片《无人区》，从影片《无人区》的故事情节和人物形象出发，展现影片中的“兽性”寓言和“人性”寓言，从而对该片的寓言性进行探析。
二、导演宁浩与影片《无人区》影片《无人区》早在2009年便完成了创作，但却在送审的过程中受到了重重阻碍。
电影视听语言分析论文
电影视听语言分析论文随着电影产业的不断发展和多样化，《电影视听语言分析论文》已经成为了学术界和影评人士的一种常见形式。
这种论文通过对电影的视听元素进行深入分析，帮助人们深入了解电影的意义和表现形式。
本文将介绍电影视听语言分析论文的主要内容和重要性。
首先，电影视听语言分析论文是一种深度分析的形式，它不仅仅是对电影内容的简单描述，而是对电影的各个方面进行细致的分析。
这些方面包括视觉效果、音乐、配音、节奏、故事结构等等。
通过这些细致的分析，人们可以更全面地了解电影的构成和表达方式，深入挖掘电影中蕴含的思想和情感。
其次，电影视听语言分析论文的重要性在于它帮助人们更好地理解电影的意义和表达方式。
电影是一种非常复杂的艺术形式，它通过多种元素来表达故事情节和情感。
一般观众可能只对电影内容有一个简单的印象，但电影视听语言分析论文可以让人们更深入地认识电影，了解电影表达的深层内容。
同时，电影视听语言分析论文也对电影制作者有着重要的指导意义。
通过对电影的各个元素进行深度分析，可以帮助制作者发现电影中存在的问题和不足，进一步提高电影的品质和观赏价值。
电影制作者可以通过学习和借鉴电影视听语言分析论文中的精华来不断完善自己的电影制作技巧。
最后，电影视听语言分析论文也有着非常广泛的应用场景。
学术界、影评人士、电影制作者都可以通过这种形式来深度分析电影，探讨电影中存在的问题和深层次的内容。
同时，电影视听语言分析论文也是一种非常好的学习资源，可以帮助学生更深入地了解电影，提高自己的文献分析能力。
总之，《电影视听语言分析论文》是一种非常重要的电影分析形式。
它通过细致的分析和深入的思考，让人们更全面地了解电影，深入挖掘电影中蕴含的思想和情感，为电影制作者和观众提供了非常重要的指导和学习资源。
影视鉴赏论文——《鬼子来了》
影视艺术是一种融合了多种艺术样式，最终形成自己个性化表述手段的艺术种类，所以，鉴赏影视作品不能以偏概全，而是要从多方面进行分析，才有可能全面地领略影视艺术的独特魅力。
一、影视艺术发展史(地位阶段)《鬼子来了》是姜文导演的第二部影片，也是他本人最喜欢的电影作品。
该片讲述在抗日战争期间，一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军队屠杀的故事。
2000年获第53届戛纳国际电影节评委会大奖及2002年日本“每日电影奖”最佳外语片奖。
《鬼子来了》是反映“战争与人”主题的国产电影中最有突破性的一部作品。
《鬼子来了》是一部真正的爱国主义电影，但它爱的并非“朕即国家”的专制帝国，而是“我就是我”的自由国度。
它告诉观众，“鬼子”决不是外来的，“鬼子”就在中国人心中，“鬼子”就在中国的土地上。
只要心里没鬼，外鬼就无法作祟。
二、影视制作：编，导，摄，美，演影片风格：“再悲剧中也会有喜剧成分”，《鬼子来了》杂糅了很多悲喜剧的风格，借了军乐交响乐得主旋律反复出现的效果。
例片中“我一手一个，掐把死俩……”开始是说偷汉子的媳妇，后面是指日本鬼子，最后竟然是他这个身体残障的老人成为唯一反抗日本人的人。
这种表现手法具有现代西方戏剧荒诞的风格。
主题复杂和多指向性——人性与兽性的矛盾：把一段魔鬼华的日本鬼子放到了人性的角度下分析，使日本鬼子也有了性格的丰满，有残忍也有怕死的、懦弱的一面。
表现了日本鬼子人性的一面，尤其是野野村天天给村里的孩子吃糖。
没有和村民冲突。
而最后的爆发是军官的暗示和挑拨。
因受刺激而发疯杀了最喜欢的小孩，刻画了立体丰满具有人性，内心审视的野野村可能也是“反动”的一部分。
导演的视觉超越了民族恩怨，从人性的角度看战争，村民不愿惨害自己和别人的生命而正是这种善良引来了字后的杀身之祸。
人文角度来看，人和人的生命是高于一切的，人在社会中生存就得善待他人，但他认为了他们的生存而不让我生存。
人身上是人性和兽性共同存在的，人要善良就是人性战胜兽性，所以行为都应以生命的尊重为准则，马大三他们的善良在战争中被碰得头破血流，这也正是其表现的人性。
电影艺术赏析论文例文
电影艺术赏析论文例文电影,以其受众面广,表达形式多样而在信息传播和文化交流中有着特殊的地位。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影艺术赏析论文例文的内容，欢迎大家阅读参考!电影艺术赏析论文例文篇1浅析《无法触碰》主题与创作[摘要]电影《无法触碰》表现了友谊、尊重、欢乐、亲情和爱情，同时反映了一些现实问题，这些都有赖于编剧和导演精湛的创作艺术，不仅引起观众的强烈共鸣，还启迪了观众对生活的反思，因此获得了巨大成功。
影片告诉我们，每个人心灵当中都有一个难以公开、不被外人所察觉和触及的领地，那就是我们柔软的内心世界，只有遇到彼此信任、真诚的人，享受现实生活和生命的开心与快乐，才会内心富足。
因此这是一部值得所有人观看的电影![关键词]《无法触碰》;主题;创作艺术;生活一、故事梗概电影《无法触碰》主要讲述富豪主人公菲利普因一次事故造成全身瘫痪，生活无法自理。
巨大的变故使他变得性情乖戾，负责照顾他的护理人员没有一个能在他身边留得长久。
刚从监狱出来、背负家庭重担、一心只想凑足辞退信以申领困难救济金的德里斯偶然出现在了应聘者的行列中。
正是因为菲利普的特殊状况和内心需求，德里斯出人意料地被雇佣了。
值得庆幸的是，德里斯无拘无束、自由豪爽的生活态度给菲利普沉闷的生活带来了快乐和笑声，两个看似根本不搭调的世界相互碰撞、融合，诞生了一段奇妙、真挚的友情。
在德里斯的启迪下，菲利普快乐生活的热情被唤起了，甚至再次尝试造成自己全身瘫痪的跳伞运动，最后还收获了爱情。
二、影片主题欣赏(一)友谊两名主演通过互动语言、动作、神态等的精湛表演，诠释了不同身份、不同教育程度甚至不同种族之间，同样能产生伟大的友谊。
他们会互相袒露自己的内心世界，谈论心里话，相互认可不同的意见和看法。
正是因为德里斯出于纯友情，从而摈弃了个人一向的原则底线，去做为菲利普洗澡、灌肠、穿丝袜等平时看似不可思议的事情，推着轮椅带他去街上透气、敞开心扉谈心，等等。
时光飞逝，两人之间形成了默契和信任，在德里斯的真挚友情感染下，自卑的菲利普也不再封闭，变得豁达，像普通人一样去追求梦想、情感，也开始热爱生活。
《海上钢琴师》的艺术论文
《海上钢琴师》的艺术论文一、创作背景与理念《海上钢琴师》作为通过讲解并描述仆人公离奇却又不是人生意义的一生，完成了对于人性与幻想最好的阐述角度，通过电影我们也不难看出导演的别具专心与精湛的电影技艺。
《海上钢琴师》作为意大利导演朱塞佩托纳托雷“三部曲”之一，以其独到的艺术表现手法不但将故事情结呈现得跌宕起伏更是将人物的内心世界与感官认知刻画得惟妙惟肖。
《海上钢琴师》改编自亚历山卓巴利科的剧场文本《1900，独白》，从这部片名我们也不难想象这是一部关于人物一生的精彩故事。
而“三部曲”中的其他两部电影也都是在世界电影史上值得我们讨论的电影，《西西里的秀丽传奇》《天堂电影院》这样三部优秀的电影就构成了导演朱塞佩托纳托雷的经典之作“时空三部曲”，三部作品都是通过回忆的模式将我们带回过去的世界，在那里我们通过如今和过去的对比与联系真正地体会到了生命的宝贵所在，人性的光芒与丑陋也尽显无遗。
大部分人都会认为仆人公1900的一生都是一场悲剧，可我不认为，在他的世界里这样的完成自己的一生的确是一件令人欣慰的事情，小时候1900被父母遗弃在蒸汽船上，可是却有好心的烧炉工收养了他，那时他就是美好的，无忧无虑的1900在这条船上玩耍玩耍，同时他也始终享有船上众人的爱与呵护。
更加值得兴奋的是1900在这条船上无师自通地学会了演奏一手令人赞叹的钢琴技艺，而常年以来的船舶生涯令1900很难与外界进行沟通，他更加喜爱呆在船上演奏，从未踏上陆地半步，这里的世界对于1900来说更加的安逸舒适，外面的花花世界不是每个人都情愿驾驭的。
对于1900的爱情，外面难免会有所叹惋，同时也更加的艳羡，这样灵光一现的爱情可遇而不行求，淡淡的优雅的，爱情看似很远但你轻轻的一伸手便真的可以触及得到。
当被通知他生活了如此之久的废船要被爆破后，1900就犹如他所演奏出来的乐符一样瞬间消逝，他从未有过任何形式的身份证明，但是他留给我们的曼妙的音乐，执著的信念却从未消逝过。
电影毕业论文
电影毕业论文
电影是一种艺术形式，通过视觉和声音来讲述故事并传达作者的思想和情感。
它不仅是一种娱乐方式，也是一种文化载体和社会现象。
在电影中，导演通过镜头的运用、角色的表演和剧情的发展，展示了自己的创作理念和审美观。
本篇论文将以导演毕业作品为研究对象，分析电影的主题、风格、剧情结构和影响。
首先，导演选择了什么样的主题是值得注意的。
主题是电影的核心思想，是导演要传达给观众的意义。
导演可能选择社会问题、人性思考或历史事件等作为主题。
通过观察导演的毕业作品，我们可以了解到他对世界的观察和思考。
其次，导演的电影风格也是很重要的。
风格决定了电影的整体感觉和影响力。
导演可能倾向于使用特定的镜头技巧、音乐和配乐、场景和服装设计等元素，以实现他对电影艺术的理解和追求。
电影的剧情结构也是影响观众的重要因素。
剧情结构包括故事的发展、转折点和高潮部分。
一个好的剧情结构可以引发观众的情感共鸣，并保持观众的注意力和兴趣。
最后，导演的作品会对观众的思考和观影习惯产生影响。
毕业作品可能会引发观众的思考和讨论，也可能改变观众的观影习惯。
一部有影响力的电影可能会改变整个电影产业的发展方向和观影文化。
综上所述，导演的毕业作品是电影艺术的一个重要组成部分。
通过分析电影的主题、风格、剧情结构和影响，我们可以更好地理解电影艺术的魅力和价值。
希望未来的毕业作品能够继续推动电影艺术的发展和社会的进步。
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《艺术原理》课程论文艺术的语言与电影艺术谈到艺术这个词，就让我们不禁联想到美。
它的美是通过它自己独有的语言来向外界表达的。
我理解的艺术语言，是指：任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征。
这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。
它有两个基本要求：（1）准确地体现本门类艺术的特点；（2）表现艺术家的独特个性和创造精神。
艺术是众多语言中的一种，它可以表达我们心中的想法，喜怒哀乐，一种情怀或者某种感情。
艺术是语言，它不是学问，不是宗教，更不是职业。
说它是学问是对它的尊崇给它地位，说它是宗教是对它的神秘不解给它神化，说它是职业是对它的亵渎。
在学院派眼里艺术是学问，永远有太多的需要探索；在凡高心中艺术是宗教，让处于苦难中的灵魂得到解脱；在业外人士看来，艺术是职业，对他们来说艺术是属于特定的人——艺术家。
艺术只是语言，语言的学问、语言的宗教、语言家的职业，不同于大多数的语言，越是简单的东西越是让人难以理解。
艺术绝对是语言。
语言，文字，音乐，美术，舞蹈、电影等等，这是艺术，是艺术的种种形式，用它能表达出我们的感情，不是吗？作家在写作的时候不只是希望能写好吧？要写的很美、很流畅、力求表达自己的想法，达到意境中追求的那种效果。
诗人用心去体会，利用文字去描述，文字又是什么呢？书面的语言，文学语言，艺术语言的一种。
歌者利用歌声去抒发，画者则利用美术去描绘，舞者利用自己的身体作为语言。
我们在追求表达的东西，不就是我们心中的那些感情和感受吗？艺术正是提供了这种便利，它只是种语言，只是个载体，我们才是创造的主体，真正艺术的，是人，有了工具，人们追求美好，追求梦想与力量的心愿得到了实现。
艺术是一个很大的领域，可以区分为十几种门类，如更细致一些甚至可以区分为几十个品种。
要想在这么多的艺术门类中都成为行家，成为高明的鉴赏专家，几乎是不可能的。
因为人的精力、才能、生命都是很有限的，不可能成为“全才”。
因此，我们要有重点地把握一两种艺术门类是必要的。
同时，要求我们的审美眼光开阔一些，多涉及一些艺术门类，多掌握一些艺术语言，还是可以做到的。
对多种艺术门类都略具一定的欣赏能力和趣味，也还是可能的，而且是有益的。
特别是音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑等几种门类，在深层意义上是相通的。
它们有各自的艺术语言，如音乐中的节奏、旋律，舞蹈中的人体造型、动作、绘画中的色彩、线条等，可以阐发自身之外的其它门类，所以我们欣赏建筑，很容易联想到凝固的音乐；我们欣赏绘画很容易联想到定格的镜头：我们欣赏舞蹈，又容易联想到流动的雕塑。
在观赏战国青铜器《鸟盖瓠形壶》时，从它那弧形的轮廓和上收下放、略带倾斜的体形，可能使人联想到姑娘舞姿中轻盈的腰身和衣裙，还可能使人联想到书法作品《春》中灵巧的结构和流畅的线条。
同样，在书法作品《舞》与雕塑作品《鹤舞》的回环运转的线条中，也不难唤起人们类似的联想。
电影艺术作为一门年轻的艺术门类，相对其它艺术来讲，是局限性较小的一种艺术，它包含了很多种艺术语言，如：戏剧文学、语言艺术、表演艺术、绘画艺术、摄影艺术等等，导演、编剧、演员、配音、作曲、摄影师...他们借用电影这种工具向我们表现了自己的艺术，看看这些名字：让·吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）、奥逊·威尔斯（Orson Welles）、西奥·安哲罗普罗斯（Stheo Angelopoulos）、克里斯托夫·基耶斯洛夫斯基（Krzystof Kieslowski）、米齐尔·曼彻夫斯基（Milcho Manchevski）、伍迪·艾伦（Woody Allen）、大卫·林奇（David Lynch）、吕克·贝松（Luc Besson）、艾腾·伊格言（Atom Egoyan），他们全部是我们耳熟能详的电影导演，他们把各种艺术用自己的理解创作成电影语言表达出来，让我们为之感动，他们并不只是简单的触动了我们的感官，而是真正震撼了我们的心，这就是电影艺术，运用最富有表现力的艺术语言，让我们感叹命运，感叹人性，感叹生活，还是让我们通过几位比较有代表性的导演来具体的谈谈电影艺术吧。
1986年，西班牙导演阿尔莫多瓦拍摄了带来世界性轰动的《欲望的法则》。
这部影片讲述安东尼奥和电影导演、编剧巴帕罗的爱情故事，安东尼奥从巴帕罗身上获得第一次同性恋经历以后，就疯狂地爱上了他，他着魔般地想要掌握他所爱的巴帕罗的灵魂，为了能够单独和他呆一小时，不惜以失去生命作为交换条件。
阿尔莫多瓦在答记者问时说：“我知道同性情侣关系中，没有男性和女性的角色，有时，同性情侣相互感情更为真挚，因为他们完全靠感情联系在一起，没有别的。
”《欲望的法则》呈现出一种无拘无束的激情，一种似乎无法容忍的激情、极端的激情。
在一个试图控制个人内心深处的欲望以及爱情关系的社会，一部表现只受激情冲动驱使而我行我素的人物的影片给我们带来的同样是激情，注定会产生轰动。
在阿尔莫多瓦的影片里，所有不可思议的感情都值得怜悯和珍视，人性本身的光辉不可遮蔽，即使在黑暗之中的修道院，它也同样熠熠生辉。
《欲望的法则》是阿尔莫多瓦最漂亮和最感人的影片，因为他公开表现同性恋。
在当年的西班牙电影中，此片列票房之首，在美国也受到了欢迎。
之后，阿尔莫多瓦的每部影片在美国都有不俗的成绩。
尤其是1988年《神经近于崩溃的女人》，更让他被喻为继西班牙独裁者弗朗哥1975年死去以后西班牙最伟大的导演：一个拥抱个人自由的象征，一个真正的艺术家。
另外还有一位亚洲的艺术家，我想应该这样称呼他，而不只是电影导演，北野武的绘画作品和他的代表影片《花火》的风格都很像法国印象派画家修拉的“点彩法”。
它的内容也的确包括了点彩法，电影中的退休警察濒临绝症，以绘画打发时间，他用点描的方式作画，之后其画风慢慢变成影片中的一个重要主题：对死亡和自杀的着迷。
电影中的人物不断地做着同样的工作，他们不是忙着拼图就是忙着洗牌寻找答案，试着找回生命中断裂的碎片。
这样的手法和香港导演王家卫的《阿飞正传》中对时间的使用颇为相似。
北野武还在他的影片中直接引用日本传统的画像，富士山、假石庭院的图像、寺庙、樱花、自助旅馆等等，都在显示他对传统景观的关注。
引用传统，这也正是在电影语言中被称为后现代主义的一个显著特征。
最后我想说的这位是每当我们谈论到电影艺术时无法绕过的美国导演——比利怀德。
研究美国电影艺术的人，常常不知道该不该把比利怀德当做个严肃导演看待。
他的人太戏谑，他的电影太嘲讽，虽不仅是具有娱乐性，仔细再推敲，却不知道他想告诉观众什么。
他有点像哲学大师维根斯坦，老提醒别人：“不能相信哲学。
小心别给哲学骗了。
”但自己创了一门重要的哲学学派，大家都得研究他的著作。
电影学者往往发现，比利怀德的电影固然通常极其卖座，但从不赚人眼泪，譬如《日落大道》、《失去的周末》或《双重赔偿》，都是暴露人性矛盾及阴暗面的主题，换了别的大师来导戏，一定让观众看后唏嘘不已，可他偏不，他的电影观众会稍做沉思，然后拍拍屁股对同伴说：“电影不错嘛...嗯...我肚子饿了，我们去好好吃一顿怎么样？”在人家问他如何写好剧本时，他赤裸裸地回答：“这里面有秘诀，却无法教的。
使主题有戏剧性，确实需要某种天才，但天才也不够，必须经营剧情，像盖房子似的，有基地后，一点一点往上加。
如果在开演二十分钟之内，观众已开始出去买爆米花啦，带孩子尿尿等，你就完了。
必须做到亲密的恋人连手都忘记牵了，好比什么东西掐住观众脖子，他们非盯着屏幕不可。
这样的电影，才是好电影。
”然而，比利怀德不像是吴宇森这种靠煽情动作来填充情节的导演，甚至不像史蒂芬斯匹柏格，以奇景、惊险、意外等来建构情节，常有观众看后拍膝盖说：“我就知道会这样！”即使像《黄昏之恋》或《龙凤配》这类寻常无奇的情爱电影，观众一方面清楚地看到他在设计情节，堆高戏剧性，却自愿上钩，一步一步越陷越深，以致最后融乐其中，有余音绕梁之赞。
事实上，你会发现这三十年来成功的好莱坞情爱剧，从《当莎莉碰上哈利》到《爱你在心口难开》，所遵循的都是比利怀德模式：必须不扭曲人性，让失望处隐含希望，结局是积极的心战胜了消极的人。
对于比利怀德的导演风格受欢迎，他曾相当自嘲地表示：“说真的，要诀在于聘请演技最好的演员，有时候很贵，但一定贵的值得。
他们演得精彩，大家就会说，啊，导演导得真不差。
”而说笑归说笑，综观他所导的电影，极少有演员荒腔走板的。
从某种角度看，1906年在奥地利出生的比利怀德，原来在维也纳大学读法律，半途辍学到德国柏林当了小报记者，后又因为逃避希特勒对犹太人的迫害，逃到美国写剧本，误打误撞进了电影圈，再接着就是为保护自己剧本做上导演椅，生存夹缝中的小人物尽有犯错的可能，与尝试的机会，比利怀德的犀利是多变环境中锻炼出来的，与庶民社会中的生活节奏和思想情调十分合辄，无形中使他的亲和力注入了时代的写实色彩。
但光是着重比利怀德电影中的写实意味，并不足以理解他的电影哲学基础。
与其说他叙述一个故事，不如说他凝视一个故事；让影像以过去式、内省的结论去说话，不仅符合理性，而且符合人性；换句话说，他不相信有所谓“相对客观”的认知方式，也不像有些导演，给观众一种与剧情同步前进的幻觉。
他的电影，是电影史上罕见的清醒的电影。
就算最不敏感的观众，可能也会注意到比利怀德电影的节奏。
他强调拍电影像建筑，绝非随便讲讲；好的建筑本身就是雕塑，坏的建筑即使建材再好，最多像拼贴。
然而电影不是静止的，其结构必须促成它的有机化，这时，借着情绪的造句以及片段的剪接，便形成有机体的关节，关节不灵活，体躯便显得笨重，以怀德的话说：“这样的电影就算拍坏了。
它很沉闷，动弹不得，原地打转，观众会站起来去买饮料，或者情人开始爱抚拥吻…。
胶卷全浪费了。
”老电影不像老酒，对我而言老电影反而像新的饮料，散发着另一个不同品味的纪元的香气。
比利怀德个人因制片、导演、编剧，得过六个金像奖，他的电影至今仍受到英美观众欢迎，绝非偶然。
当然，这些只是我个人所理解的电影艺术，它可以给任何人带来灵感，无论你是不是业内人士，懂不懂电影语言，它都可以给你激情，让你发自内心的震撼。
在不同艺术门类中，由于艺术语言不同，虽然各有特点，但也存在相通之处。
至于形式仰重的平衡、对称、比例、和谐（多样的统一），更是多种艺术门类（特别是古典艺术）的共同语言，共同遵循的原则。
就某一门艺术来说，它往往要借鉴、移植其他姊妹艺术的语言、技巧以丰富自己，发展自己。
因此，培养广泛的艺术欣赏趣味，实现欣赏各类艺术相互阐发、触类多通之佳境，不仅能提高我们的审美修养和审判能力，而且也能使自己的精神生活更加丰富、充实，更加绚烂多彩。