电影语言艺术

电影语言是电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。

即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。

它以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础，其演进与电影技术的进步有密切联系。

与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。

银幕画面是电影语言的基本元素，参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。

由摄影机的运动和不同镜头的组接（剪辑）所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了电影语言的独特语法修辞规律。

说白、音响、音乐以其自身并以新的蒙太奇方法——“音响蒙太奇”和“声画蒙太奇”——丰富了电影语言。

电影语言的章法，是影片内容的组织和构造的特殊法则，一般由若干场面和段落按照蒙太奇规则相互交织构成，按其时间空间关系安排可分为客观现实结构和主观心理结构两种类型，其结构形式可分为时空顺序、时空交错、单线结构、复线或多线对比结构、多侧面多视角立体网络式结构等。

电影不是一种语言，但却象是一种语言，读读心理学，你就明白了。

从英语、法语或数学的意义来说，电影算不上是一门语言。

首先，电影不可能存在不合语法的现象。

而且也不需要一套语汇。

例如，婴儿在发展说话机能之前好几个月，就能理解电影的画面。

甚至猫也看电视。

显然，为了欣赏电影，并不需要什么相应的电影智力，至少按最低水平来说是如此。

电影不是一种语言,但却象是一种语言，由于它象语言，因此我们用研究语言的某些方法来研究电影，可能会有所裨益。

实际上，近十年来，这种研究电影的方法——实质上是语言学的方法，变得愈来愈重要了。

既然电影不是一种语言，则严格的语言学概念会使人产生误解。

自电影历史的开端，理论家们就喜欢把电影和文字语言相比较（部分原因是为了证明认真研究电影是有价值的），但是直到五十年代和六十年代初，一种更广阔的新思想范畴得到了发展之后，人们才认识到文字和说话只不过是众多交流系统中的两种，这时，才得以把电影作为一种语言来进行认真的研究。

这种包罗万象的范畴就是符号学，是对符号系统的研究。

符号学家通过对文字语言和口语概念的重新确定，肯定了应当把电影作为一种语言来研究。

任何一种交流系统都是一种“语言”：英语、法语或汉语都是“语言系统”。

因此电影也可能成为某一类语言，但是它显然不是一种“语言系统”。

对于符号学者来说，一个符号必定由两个部分组成：即能指与所指。

例如“单词”这个词，是一组字母或声音合成的，它就是能指；它所代表的又是另一事物，就是所指。

在文学中，这种能指与所指之间的关系就是艺术的中心：诗人在构成结构时，一方面用声音（能指），另一方面用含义（所指）。

这两者之间的关系是非常令人感兴趣的。

事实上诗歌的美在很大程度上正在于此：在于声音与含义之间的对舞之中。

但是在电影里，能指与所指几乎是一致的：电影的符号是一个短路的符号。

一幅画与它所指的东西有一些直接的关系，而一个字却很少有这种关系①（注①：某些象形文宇除外）。

然而，电影的确象是一门语言。

那么它是怎样起作用的呢？显然，一个人对某一物体的想象与另一个人是不同的。

如果两人都读到“玫瑰花”这个词，你可能想到你去年夏天采摘的“和平”品种玫瑰，而我可能想到1968年12月罗拉给我的一朵玫瑰。

但是在电影里，我们二人看到的是同一朵玫瑰花，电影制作者可以从无数玫瑰花中作出选择，再用无数种拍摄方式把选中的那朵玫瑰花拍摄下来。

在电影里，艺术家的选择是无限的；而在文学里，艺术家的选择是有限的（很好理解，举个例子：当你在电影里要表现一朵玫瑰花的时候，你可以从世界上千千万万朵玫瑰花里任意进行选择。

可是在文字里只有三个字供你选择“玫瑰花”）。

但对观众则恰恰相反。

从这个关系来说，电影不是暗示，而是陈述。

这正是它的力量之所在，也是它的危险性之所在。

因为它是强加于观众的。

这就是为什么观众如果学会读解画面进而能够掌握这种媒介的一些威力，是有益的，甚至是很重要的。

一个人对画面的读解愈好，他对它的理解便愈多而画面对于他的威力也就愈大。

蒙太奇现在已经成为世界电影通用的一种电影术语了。

它与长镜头并列的被称为改变电影的两把“双刃剑”。

狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段,也就是我们常说的画面语言，声音语言和色彩语言。

它是一种电影的修辞方法，对于他的本性有许多言论。

在阅读一篇文章时，读者要自己去创造一幅画面，电影读者则不然，而这两种读者为了完成理性过程，都必须解释他们所感受到的符号。

他们的智力活动愈多，观众与创作者之间在这个过程中则愈能达成平衡；这种平衡愈好，那么这部艺术作品就愈有生命力，愈能引起共鸣。

最早的电影教科书——甚至包括许多近来出版的教科书——以一种目光短浅的热情把电影与文字语言进行生硬的比较。

这种标准的理论认为镜头是电影的单词，场面是它的句子，一段戏就是它的段落。

如果为了说明逐步复杂化的层次安排，这种比较是可行的，但是经不起分析推敲。

暂且说，一个词是涵义的最小而便利的单位，那么，一个镜头是否与此相等呢？根本不是。

首先，一个镜头是有时间长度的。

在这段时间里包含了连续不断的不同数量的图象。

那么，单一的画面或曰画格是否构成电影涵义的基本单位呢？答案依然为否，因为每一画格中包含着无数潜在的视觉信息，伴随它的声带也是如此。

如果我们能够说一个电影镜头象一个句子，因为它能做出一个陈述，并且它本身是能充分解决问题的，那么问题在于，电影并不能把自己分成如此易于控制的单位。

我们完全可以把一段胶片从技术上定为“镜头”，然而，如果一个镜头内部就有分句，那又该怎么办呢？摄影机可以运动；一个场面可以用摇摄或移动镜头使它完全改观，那么我们应该说这是一个镜头，还是两个镜头呢？读读心理学，你就会发现，看电影电视的过程实际上就是引起观众注意和观察的过程。

先引起他的注意，然后，当他已经注意的时候，你就是把一个过程（因为电影是运动，运动就是一个过程）给他观察。

所以我们要研究人的心理过程是怎样开始的。

我们的故事片，无论是纯属宣传，或者是表达什么哲理思想，都离开了注意和观察，而着眼于“深沉”，就连介绍钱塘江潮的纪录短片的解说词也要说上两句：“他们一面观潮，一面似乎在思索着什么。

”所以一开场就先来一段深沉的内心独白。

好莱坞电影儿可懂心理学（心理学，是电影语言及其所有规律的基础）了，因为懂得了心理学好赚钱。

好莱坞电影儿的开场前三分钟总是要来一段绝活而不是绝话。

为什么呢？先抓住观众的注意力再说，然后给他们脑袋里打上两三个问号。

让他们欲罢不能的在观察这个过程是怎样发展的。

有人说好莱坞电影不玩本体，而玩什么剧本、叙事、类型、噱头……真是借着网路使劲出自己的洋相。

要知道，注意力只起着维持某种心理活动的指向和使这种活动不断深入的作用。

所以表现形式的主要功能就是引起观众对其内容的注意。

形式好看，观众就注意，观众注意了，你就把你的内容通过这个能吸引观众的形式展现出来了。

电影电视创作如果不讲究表现形式，就无从引起观众对内容的注意。

注意不仅表现在认识过程中，而且还表现在其他的心理过程方面。

例如在情感体验中，如果没有注意，情感就无从表现，没有注意对象，应该表示愉快，还是畏惧，也就无从确定了。

同时，注意也和个性特征分不开的，因为注意是属于主体方面的，一个人的兴趣、能力、气质和性格都刻划着一个人所表现的注意的特点。

电影语言常用电影语言简介有拉镜头空镜头跟镜头合成...常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度等等。

拉镜头将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。

摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

空镜头空镜头又称“景物镜头”。

指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。

常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。

空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。

跟镜头又称“跟拍”。

摄影机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。

跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

合成镜头一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。

有时也指电影镜头的声画合成。

在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片拷贝时，才将画面与声带合印在一条胶片上。

因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。

声画对列使声音与画面作非同步结合的剪辑手法之一。

即以画外的声音推动画面情节的发展，或刻画人物的内心世界，达到声音为画面内容服务的目的。

将声音处理或向前或向后位移，即下一个镜头的声音首部，超前进入上一个镜头的画面尾部，或者上一个镜头的声音尾部，滞后延至下一个镜头的画面首部，以构成上下镜头转换的自然流畅，或引出某种戏剧效果，也属声画对列手法。

声画同步影片中的对白和声响与画面动作相一致。

即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。

反之则为声画不同步。

声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。

同期录音也称“现场录音”。

在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。

一般使用磁带片收录。

同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。

同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量。

先期录音也称“前期录音”。

影片制作中先录音后拍摄画面的一种摄制方式。

多用于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌舞片，即在影片画面拍摄前，先将影片中的唱词和乐曲录制成声带，然后由演员在拍摄相应画面时，合着声带还音进行表演。

球幕电影又称“圆穹电影”或“穹幕电影”。

20世纪70年代出现的一种大银幕电影。

拍摄及放映均采用超广角鱼眼镜头，观众厅为圆顶式结构，银幕呈半球形，观众被包围其中，视银幕如同苍穹。

由于银幕影像大而清晰，自观众面前延至身后，且伴有立体声环音，使观众如置身其间，临场效果十分强烈。

环形电影又称“环幕电影”。

一种在围绕影院圆形内壁、呈３６０的环形银幕上放映的电影。