电影视听语言中的三重艺术化表达技法阐释演示教学
电影视听语言中的三重艺术化表达技法阐释演示教学
电影视听语言中的三重艺术化表达技法阐释电影视听语言中的三重艺术化表达技法阐释作者：姚冬梅来源：《电影评介》2018年第16期电影作为一种视听深度融合的综合性艺术形式，能够将取材自生活且高于生活的艺术创构、艺术想像、艺术虚拟最终以艺术化表达技法还原为由光影组成的拟真视境。
从这种拟真视境的呈现技法视阈而言，传统的针对电影艺术化表达的研究过多着眼于蒙太奇等纯粹的视听技术方面，忽略了电影中的艺术化表达的再现、闪现、表现方面。
而这种艺术化表达显然更具艺术意义、艺术价值与艺术深度。
一、电影中再现的艺术表达（一）艺术再现的在场力表现自从电影诞生之日起，即存在着一种现实主义与表现主义的两难抉择。
现实主义倾向于捕捉现实并呈现出现实的原初物象与物态，而表现主义则更加倾向于参照现实并以表现力映照现实;表现主义显然极易走向异化方向，而现实主义则易走向惯性的写实与纪录方向;而实际上电影中艺术再现的在场力更强调即视感的高级拟像，并建构出更加真实的触手可及的在场力表达。
例如，在《127小时》一片中，即弥漫着浓郁的在场力的艺术化表现，并且，影片难能可贵地将这种在场力表现得更直接、更开放，从而将在场力的这种绝对理念性与强力意志性以艺术化表现得淋漓尽致，令观众仿佛已然置身于影片主人公生死关头的瞬间，更将人类生命仅存的有限时空刻度挤压到了极致，从而由人类生命本身迸现出了远远超越生命存在、生命价值、生命意义的形而上表达，并以令人惊叹勇毅、淡然、坚忍映现出了生命的可贵。
（二）艺术再现的见证力表达再现作为一种原生式的在场，其不仅包括了对自然与对现实的近乎完美的高保真再现，而且还包括了对非自然与非现实的虚拟再现，以及对原初映像的自然式追索与见证式追溯。
它既属于自然与现实的再现，又属于对原初映像与原初图景的再现，其能够以一种类似于印证的力量为影视映像提供远超艺术塑造力的渗透力、感染力、沉浸力，从而为观众重拾曾经的记忆、曾经的真实、曾经的过往。
影视艺术教案：探究影视艺术中的影像语言和审美表达
影视艺术教案：探究影视艺术中的影像语言和审美表达随着影视技术的不断进步，电影、电视剧和动画等影视作品在艺术上有了更多的美学表达和影像语言的方式，成为了人们喜爱的文化娱乐活动。
影视艺术中的影像语言和审美表达是影视艺术重要的艺术手段之一，本教案旨在帮助学生探究影视艺术的影像语言和审美表达，深入理解影视艺术的艺术表征和美学价值。
一、教学目标1、了解影视艺术中的影像语言和审美表达的基本概念和特点。
2、掌握不同影像语言和审美表达方式的适用范围和艺术效果。
3、运用所学知识分析影视作品中的影像语言和审美表达手法，判断影视作品的美学价值和艺术价值。
4、培养学生的影视审美素养，提高学生观看影视作品的品味和能力。
二、教学内容1、影像语言和审美表达的基本概念和特点。
2、色彩运用和构图手法在影像语言中的应用。
3、镜头语言和剪辑语言在影像语言中的作用。
4、影视艺术中的视觉效果和音乐运用。
三、教学方法1、讲授法：介绍影像语言和审美表达的基本概念和特点，阐述影像语言中的各种手法。
2、实践教学法：通过观看影视片段和影视作品，分析和讨论影像语言和审美表达手法的应用，提高学生的分析和判断能力。
3、课外阅读：要求学生阅读经典的影视理论著作和相关影像语言和审美表达的专业书籍，扩大视野，深入理解影视艺术的审美价值。
四、教学重点1、影像语言和审美表达的基本概念和特点。
2、影视艺术中的构图、镜头和剪辑手法。
3、影视艺术中的视觉效果和音乐运用。
五、教学难点1、分析和评价影视作品中的影像语言和审美表达手法。
2、掌握不同的构图、镜头和剪辑手法在不同场景中的应用和艺术效果。
六、教学过程第一课时：影视艺术中的影像语言和审美表达1、什么是影像语言和审美表达？2、影像语言和审美表达的特点。
3、探究影像语言和审美表达与影视艺术的关系。
4、讨论影像语言和审美表达在影视艺术中的作用和价值。
第二课时：色彩运用和构图手法在影像语言中的应用1、色彩在影像语言中的作用。
影评视听语言教案
影评视听语言教案教案标题：影评视听语言教案教案目标：1. 学生能够听懂和理解影评相关的视听材料；2. 学生能够运用正确的语言表达能力，撰写一篇简单的影评；3. 学生能够通过观影和评论的方式，提高自己的批判性思维和创造性思维能力。
教案步骤：引入活动：1. 引导学生回顾他们最喜欢的电影，并提问他们为什么喜欢这部电影。
听力活动：2. 给学生播放一段影评的视听材料，要求他们仔细倾听并理解其中的内容。
3. 提供一些与影评相关的问题，帮助学生检查他们对影评的理解程度。
语言表达活动：4. 教授学生一些描述电影的常用词汇和表达方式，例如：悬疑的、感人的、精彩的等等。
5. 学生分组，每个小组选择一部电影，用之前学到的词汇和表达方式，互相分享他们对这部电影的评价。
写作活动：6. 学生以小组为单位，选择一部电影，共同撰写一篇简单的影评。
7. 引导学生思考影评的结构和内容，例如：简要介绍电影的主题和剧情，评价电影的优点和不足之处，并提出建议。
扩展活动：8. 鼓励学生在家中观看一部新的电影，并撰写一篇个人的影评。
9. 学生将自己的影评与同学分享，并进行互相评价和讨论。
评估方式：10. 监听学生在听力活动中的表现，通过提问和回答问题来评估他们的理解程度。
11. 评估学生在写作活动中的表现，包括语言表达的准确性、影评结构的完整性和批判性思维的发展程度。
教案拓展建议：1. 鼓励学生积极参与讨论和互动，提高他们的口语表达能力；2. 提供一些优秀的影评样本，帮助学生了解影评的写作风格和技巧；3. 引导学生在撰写影评时，注重对电影中的细节和表现手法的分析，培养他们的批判性思维能力；4. 组织学生进行影评分享会，让他们有机会互相倾听和学习他人的观点。
电影赏析中的视听语言与表达
电影赏析中的视听语言与表达电影作为一种重要的艺术形式，不仅仅是娱乐媒体，更是一种表达和传达思想、情感的语言。
其中，视听语言和表达在电影中起着关键的作用。
通过恰当的镜头运用、声音设计和配乐，电影创造了独特的视听体验，使观众能够更加深入地理解故事情节和角色内心世界。
一、视觉语言与表达视觉语言是电影表达的重要组成部分。
导演通过构图、色彩运用、摄影等手法，创造了独特的视觉效果，使观众在视觉上获得艺术的享受和感受。
首先，构图是视觉语言的基础。
不同的构图方式能够传达不同的情感和意境。
例如，大舞台上的宽广画面构图可以给人一种豪迈感，而窄小的小巷或密室可以给人一种压抑和紧迫感。
其次，色彩运用在电影表达中起着举足轻重的作用。
柔和的色调可以给人一种温馨、宁静的感觉，而鲜艳的色彩则能够传递喜悦和活力。
导演通过对色彩的运用，将观众带入电影的情境之中。
最后，摄影技术也是创造视觉语言的重要手段。
通过不同的摄影技法，如远景、特写、逆光等，导演能够将电影表达的重点凸显出来，使故事更加生动有力。
二、听觉语言与表达电影中的听觉语言主要是指声音设计和配乐。
音效和音乐作为电影的重要组成部分，能够直接影响观众的情感和观影体验。
声音设计在电影中起着承前启后的作用。
通过合理的音效设计，如爆炸声、脚步声、风声等，可以增强电影的真实感和代入感，使观众更加投入到电影中去。
而配乐则是电影中不可或缺的部分。
通过选择合适的音乐，导演可以加强电影的氛围，烘托情绪，甚至塑造角色。
比如，激昂的背景音乐可以增强紧张的氛围，柔美的旋律则可以表达爱情的柔情。
三、视听语言与情感表达视听语言与情感表达是电影中最关键的一环。
通过巧妙的运用和组合，电影能够将情感信息准确传达给观众，引发共鸣和思考。
首先，视觉与音效的配合能够加强表达效果。
例如，在恐怖片中，配合阴暗的画面，刺耳的音效会引发观众的紧张和恐惧感。
而在浪漫片中，柔和的色彩搭配优雅的音乐，则能够唤起观众内心的柔情和温暖。
《视听语言》课程思政教学案例(一等奖)
《视听语言》课程思政教学案例（一等奖）一、课程简介《视听语言》是数字媒体艺术专业的一门专业必修课，是多媒体时代结合动态画面语言和声画关系、影视理论等基础知识综合的现代艺术课程。
本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。
二、教学目标（一）本讲的课程思政教学目标1.通过这门课程，了解视听语言中景别的概念与功能，在结合应用案例传播中华传统文化，弘扬民族精神，坚定民族文化自信，勇于挑战自我，掌握自己人生。
2.在掌握专业知识概念的同时，提升学生创新设计能力，具有发现、辨析、质疑、评价本专业及相关领域的问题，培养审美观念和创造性解决问题的能力；良好的交流、沟通、与人合作的能力提升自己的专业能力，与坚韧不拔的探索精神。
3.通过景别的应用与案例内容结合，从视频主题入手在内容与核心思想上加强学生的自主习意识和自我管理。
在主题内容的选择上，通过案例为例，提升个人修养，远离偏见、歧视，理解和尊重世界不同文化的差异性和多样性，保持真诚善良正直、坚守正确的价值观，掌握自己人生。
（二）案例如何体现课程思政教学目标1.通过对《哪吒之魔童降世》中不同景别对角色表现的差异，帮助学生正确理解和认识影视剧中景别的概念与用法，提升对故事剧情创造、改编的理解力和锻炼解决问题的能力，并结合案例《哪吒之魔童降世》中镜头变化带动场景与氛围的变化，帮助学生认识中华传统文化的魅力，弘扬民族精神的热情，增强民族自豪感、爱国主义——爱祖国繁荣昌盛。
2.通过案例《哪吒之魔童降世》中镜头变化带动角色的表情与肢体表现表现，认识如何以善良和坚定的自我来面对偏见、歧视，守住自我，掌握自己人生，提升个人品德修养——意志品质。
3.通过案例《哪吒之魔童降世》中角色台词与剧情的转变强调主题思想，认识如何以善良和坚定的自我来面对偏见、歧视，守住自我，改变自己人生，个人品德——顽强拼搏。
微电影中视听语言的艺术化阐释
微电影中视听语言的艺术化阐释作者：秦晓蕊来源：《剧作家》 2020年第5期秦晓蕊伴随着“快餐化”时代的到来，“微”生活成为了时代的宠儿，微博、微信、微电影等新媒体丰富了广大受众的精神生活。
随着新媒体技术的日趋完善，受众对相关载体的要求也有所提升，大批的影视投资商开始进军微电影创作，“短、平、快”的传统创作已然不能满足受众的需求。
多维度的视听语言艺术化呈现是当前微电影的魅力所在，如何实现微电影的多维度艺术表达不仅有助于提升当前微电影的创作质量，也可以为新媒体的影视创作发展打下良好的理论基础。
本文从色彩构图、镜头应用、听觉表达三方面探讨微电影的视听艺术呈现。
微电影作为一种具有系统制作体系的新媒体艺术形式，能够将取材于生活的故事素材和艺术构思以光影艺术组合的方式呈现出来，但现阶段，微电影的创作过多地重视视听语言的写实表达，对于画面的声画艺术表达的相关研究较少。
笔者以微电影视听语言的艺术化表达为研究视角，综合分析微电影视听语言的艺术化表达，力争为当代微电影的创作提供理论支持。
一、多角度构图体现情感张力微电影的构图能够实现作品内容的直接表意功能，较为常见的构图方式主要分为三种：画框构图、开放构图、镜面构图。
在微电影作品中，通过拍摄主体日常生活的门缝、走廊、窗框等，构成作品拍摄的相关框架构图。
这种构图方式作为一种构图表现符号，凸显出拍摄主体中的人物，与下一画面形成鲜明的对比，能够进一步丰富作品的视觉传达，或者间接暗示偷窥的行为。
开放构图是一种静态的凝视，通过远景拍摄营造出一种距离感。
而镜面构图则是利用人物和镜子中影像的交相呼应形成虚实相对的艺术效果。
三者多角度灵活组合可以实现微电影的艺术化表达，构建出更为真实的场面表达。
二、长镜头表现艺术情感所谓长镜头是在一个单段的时间内呈现的完整情节，通过这种拍摄方式来表达情感，讲述故事情节。
通过长镜头的拍摄可以让受众更加清晰地感知人物内心的情感变化，有助于微电影作品的情感艺术表达；通过长镜头的拍摄展现连续的事态，营造出一种生动、真实的影视艺术效果，为受众带来更加自然的感官体验。
电影视听语言经典分析ppt课件
• 2主观视点
• 它模仿片中某一人物的眼睛，或代 表以第一人称进行叙述的作者的眼 睛，具有极大的主观色彩。使观众 与人物建立认同，得以掩盖某些剧 情，或使故事的叙述进入一种别致 的形式。
• 3全知视点
• 这种视点像无所不知的上帝，既可 以远观世界，又可以随时深入到每 个角色的心灵，是大多数影片必须 借助的视点。
• ③、色调、布光等不要一分为二地平分画 面。
• ④、主体不要过分孤单来自 •⑤、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾
夺主。
•
⑥、人或物的断续线不应一字排开，应高低
起伏、错落有致。
•
⑦、人或物之间的距离不应均等，应有疏有
密。
•
⑧、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。
•
⑨、人最好不要完全正面，应与画格形成一
定的角度。
• 作用：
• 重在表现人的神态；重在表现事物色彩、 质地、纹理。
• 5特写：以表现成人肩以上为距离 概念。它能呈现主体最丰富的细节 变化，它常被用来细腻地刻画人物 性格，表现心理情绪。
特写元素在电影中的作用：
1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划 人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
• 着眼于整部影片
第二节、电影影像的景别
• 一、景别的划分原则和标准
①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体
②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标 准。
一 景别：
• 电影画面中的主体形象，如人物、 景物等一般称之为“景”，摄影机 与被摄主体的空间距离叫做景别。
电影视听语言中的三重艺术化表达技法阐释
电影视听语言中的三重艺术化表达技法阐释
电影视听语言，是传统摄影语言和图像电视语言相结合的高级表达手段，集合了电影、剧场、电视、话剧以及实际运用的多种艺术表演的表现形式，它的成功不仅深受人们的喜爱，而且它的三重艺术化表达技法一样是值得记住的重要内容。
首先是视觉语言。
视觉语言是以空间、色彩、形体、光影等手段，使观众的感受极佳的的
表达手法。
电影视听语言中，视觉语言起到了重要的作用，它能有效地激发观众的思考、
情感和情绪，帮助观众更好地理解故事，使观众在欣赏电影的过程中更容易投入，最终收获满足和愉悦。
其次是音乐语言。
音乐语言是以乐感、音乐理论和技巧，表达视觉效果的表现手法，它能调动观众的情绪，让他们更容易投入视听的氛围中。
电影视听语言中，音乐的效果是最为出色的，它的功能不仅在于表达影片的深度，还能用音乐来感染观众，使他们更容易投入视听的氛围。
最后是电影语言。
电影语言是一种完整的语言体系，它集合了对话、拍摄、背景、细节等
方面，力图使整个影像具有完整的故事性和之间的连贯性。
电影视听语言中，电影语言的
作用是最为重要的，它可以帮助观众更好地理解故事情节，且能使故事细节更加情绪化，
达到催泪的效果。
综上所述，电影视听语言的三重艺术化表达技法，即视觉语言、音乐语言和电影语言，都是重要的表达手段，它们能帮助观众更好地理解和欣赏电影，使人们从中获得愉悦和安宁。
正是这三重艺术化表达手段，才使电影可以越办越好，成为了影像艺术的得胜之作，这也
正是电影视听语言最伟大的能力所在。
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电影视听语言中的三重艺术化表达技法阐
释
电影视听语言中的三重艺术化表达技法阐释作者：姚冬梅
来源：《电影评介》2018年第16期
电影作为一种视听深度融合的综合性艺术形式，能够将取材自生活且高于生活的艺术创构、艺术想像、艺术虚拟最终以艺术化表达技法还原为由光影组成的拟真视境。
从这种拟真视境的呈现技法视阈而言，传统的针对电影艺术化表达的研究过多着眼于蒙太奇等纯粹的视听技术方面，忽略了电影中的艺术化表达的再现、闪现、表现方面。
而这种艺术化表达显然更具艺术意义、艺术价值与艺术深度。
一、电影中再现的艺术表达
（一）艺术再现的在场力表现
自从电影诞生之日起，即存在着一种现实主义与表现主义的两难抉择。
现实主义倾向于捕捉现实并呈现出现实的原初物象与物态，而表现主义则更加倾向于参照现实并以表现力映照现实;表现主义显然极易走向异化方向，而现实主义则易走向惯性的写实与纪录方向;而实际上电影中艺术再现的在场力更强调即视感的高级拟像，并建构出更加真实的触手可及的在场力表达。
例如，在《127小时》一片中，即弥漫着浓郁的在场力的艺术化表现，并且，影片难能可贵地将这种在场力表现得更直接、更开放，从而将在场力的这种绝对理念性与强力意志性以艺术化表现得淋漓尽致，令观众仿佛已然置身于影片主人公生死关头的瞬间，更将人类生命仅存的有限时空刻度挤压到了极致，从而由人类生命本身迸现出了远远超越生命存在、生命价值、生命意义的形而上表达，并以令人惊叹勇毅、淡然、坚忍映现出了生命的可贵。
（二）艺术再现的见证力表达
再现作为一种原生式的在场，其不仅包括了对自然与对现实的近乎完美的高保真再现，而且还包括了对非自然与非现实的虚拟再现，以及对原初映像的自然式追索与见证式追溯。
它既属于自然与现实的再现，又属于对原初映像与原初图景的再现，其能够以一种类似于印证的力量为影视映像提供远超艺术塑造力的渗透力、感染力、沉浸力，从而为观众重拾曾经的记忆、曾经的真实、曾经的过往。
例如，在影片《荒岛余生》中，观众即观赏到了这种见证力的表达。
影片中如鲁滨逊一样的男主角即便在其所赖以支撑的精神支柱轰然崩塌之后，仍然坚信“世界上最美丽的其实就是世界本身”，影片在自然与人的深度融合的诗性化表达过程中，将电影中艺术再现的见证力进行了基于再现诗性化的升华表达，从而由拟像回归自然与现实，进而将见证力的印证与表达表现到了极致。
这种强大的见证力足以消解影视艺术作品中所有刻意而为的艺术痕迹，从而以其对艺术的消解而建构起更具魅力、更加迷人、更见真章的细节再现。
（三）艺术再现的凝视力阐释
电影中的艺术再现对关键场景、事件、情节、人物等产生了一种瞬间的凝视力。
在共同注视之下，仿佛那一刻包括时空在内的一切，都已凝固、静止、永恒于斯。
再现的更高级的表现形式即是由拟像而永恒光影定格式的凝视力表达，即以精彩的再现不断熔铸电影风格，由此不断地实现电影氛围、电影叙事、电影角色等的更加艺术化的表达，进而实现以时空对表象的置换与表达。
例如，在《一九四二》和《唐山大地震》两部影片中，观众即能够清晰地感受到那种扑面而来的苦难，尤其是《唐山大地震》一片，由于吸收了汶川大地震的现实表达，影片得
以更切近性、真实性、在场性地以其极具沉浸的再现力，以一种拒绝成为艺术表达的惊人的真实而高于现实。
在影片《一九四二》和《唐山大地震》中的灾难瞬间，观众看到时空仿佛一下就相对静止地凝固在了那一刻，那一刻没有艺术、没有叙事、没有流动的光影，只有全球亿万观众的无声凝视，这种凝视力足以穿透历史时空，穿透影视映像表象而产生出震慑人心的力量。
二、电影中闪现的艺术表达
（一）艺术闪现的中介剂式表现
电影中闪现的艺术表达只能算是再现艺术表达的一个子集，再现艺术表达为闪现艺术表达提供了绝对的艺术表达基础;而闪现艺术表达则为再现与表现提供了更加流畅与完美的中介剂的作用。
同时，这种中介剂式的作用显然是在场力的最佳补充，从而使影片获得了一种与原生在场相似的直接同一性。
这种闪现的中介剂式表现透过其闪回式的中介效应，来实现关键角色、关键事件、关键情节、关键节点在影片中的锐化与凸显;这种中介剂式的表现还体现在其所实现的类似于蒙太奇的特质，即将传统的物理线性时空分割为形诸于光影艺术表达的抽象化的分立时空。
这种时空中介、切割、分立使得电影技法更为复杂，使得电影由一种传统意义下的形式美学转而跃迁为更具象征意义的抽象美学。
而这种以象征性图符为代表的抽象性才是电影未来艺术表达的最佳进阶方向。
例如，在《应许之地》一片中，即以闪现这种电影观察之眼的中介效应，借由电影镜头语言形成了一种相对现实与绝对现实之间的闪现中介，并以这种中介对位、中介对话、中介对接等技法实现了桑塔格与洛特曼抽象图符视角下，闪现式电影艺术的教科书式表达。
（二）艺术闪现的兴奋剂式表达
电影中艺术闪现的中介剂式表现为其更进一步的对情态的表述，提供了表达的艺术基础与艺术逻辑根性，并由此衍生出了高于闪现中介的兴奋剂式的效用。
电影有着远比休闲娱乐更实际化的意义，电影能够以潜意识的力量针对内心意识加以微妙的调试或一过性的抚慰。
电影中的艺术化表达对现实中的悲伤、忧郁、苦闷等进行艺术化的消解。
同时，电影所赋予的虚拟时空更能够为观众提供现实超验;这种现实超验能够为观众提供现实中所无法获得的多重复杂体验，而这种超验的效果则完全取决于电影艺术化中闪现的兴奋剂式作用，这种兴奋剂式的作用能够令观从产生一种凝固于意识中的永恒印记。
[1]例如，《战舰波将金号》一片中的多次被影视艺术提及并应用于影视艺术规训的敖德萨阶梯，《红菱艳》一片中那双鲜红到发光的舞鞋，《孤星血泪》一片中的那个爬满了耗子的婚庆蛋糕等，都以其兴奋剂式的刺激作用，将这些影片中的艺术化表达推进到了瞬间燃情爆绪的极致。
（三）艺术闪现的过渡剂式阐释
电影中艺术闪现的中介剂与兴奋剂式表达为进一步营造出过渡剂式表达，带来了时空接引与情态接引这两个必要条件。
电影作为一种时空深度融合的综合性艺术，无论是其共时性，还是其历时性，都需要一种仪式性过渡的阈限阶段关联。
传统的淡入淡出技法的频繁应用，显然会令观众产生厌倦之感;而闪现则既能够强化视效表达，又能够为电影中的时空过渡带来更加鲜活的表达，同时，这种以类似结界方式的表达连接影视片段的上下文，亦能够为电影中的时空过渡带来自然而然的越界引领。
并且，这种过渡剂的释放还能够以闪现技法不断固化电影主题，并由此不断地实现电影叙事的艺术化表达深化，可见，这种闪现技法属于一种以时空对抽
象的置换与表达。
[2]例如，在经典影片《楚门的世界》中，观众看到二分法割裂开来的二元世界中即应用了这种闪现技法。
门与水域的闪现为影片中所谓的“真实世界”与“虚拟世界”提供了一种过渡剂式的艺术化表达，这种表达以类似结界的方式，对二元世界的越界进行了抽象化象征性的连接。