专升本-版式设计第一章
第一章_版式设计基础
第一章_版式设计基础第一章概述第二章版式设计原则第三章版式设计的编排构成第四章文字的编排构成第五章图形的编排构成第六章版面设计的编排形式法则第七章现代版面的设计观念第一章概述版式设计又被称为版面设计、编排设计版式设计是设计专业的必修课程，也是基础课程。
包装设计书籍装帧设计海报招贴设计VI设计网页设计展示设计DM单设计版式设计对于平面设计是一门相对具有独立性的设计艺术，研究平面设计的视觉语言和艺术风格，是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。
1.1概念版式设计是按照一定的视觉表达内容的需要和审美的规律，结合各种平面设计的具体特点运用各种视觉要素，将各种文字、图形及其他视觉形象元素加以组合编排，进行表现的一种视觉传达的设计方法。
1.2版式设计三大视觉要素–文字–图形–色彩1、文字主题内容(标题、正文、注解等)离不开文字，通过文字获得主要信息。
设计者需掌握中外字体的一般常识，不同的字体给人的心理感受不一样，美的字体能使读者感到愉悦,帮助阅读和理解。
2、图形或图像图片在版面设计中，占有很大的比重，视觉冲击力比文字强85%。
但这并非语言或文字表现力减弱了，而是说图片在视觉传达上能辅助文字，帮助理解，更可以使版面立体、真实。
文字版中加入图形图片立即引起视觉流程的变化图形的形式、大小、数量——影响读者注意力主题借助图形、图片来增强文字说服力，提高阅读兴趣。
特写图像视觉冲击力强以符号为图形以装饰画或油画为图形3、色彩色彩较之图文对人的心理影响更为直接，具有更感性的识别性能。
现代商业设计对色彩的应用更上升至“色彩行销”的策略，成为商品促销、品牌塑造的重要手段。
《版式设计》课件——版式的基本原理--图文(详细)
水平线的应用: 日本平面设计大 师新村则人的作 品，其线条运用 极富艺术美感
2. 倾斜线的应用 倾斜线常常使人联想到飞机起飞、放风筝、滑滑梯等带有动感的形态，这 也就是倾斜线给读者带来的感受。 两张与运动相关的招贴画，画面中数条倾斜的直线构成了画面的主体，那 是田径赛场的跑道线，而倾斜的线条使得跑道像是变成了下坡路，这是利 用了倾斜线产生的运动感使运动员看上去似乎奔跑得更快，深化了所要表 达的加速跑主题。。
曲线给人以丰富、柔软、流畅的感觉。
垂直方向的线令人产生蓬勃向 上、崇高的情绪。
曲线
曲线构成的创意广告: 利用构成原理将线条的视觉感受运用到商品广告中。。
二、线的构成·线的构成方法
（1）等线图形: 粗细相等的线的排列组合构成的物形，可以是等直线、等曲线、 放射线、倾斜线或黑白变换的等线。等线的排列、组合可以构成许多生活中存在的和意 想不到的形象。将线按一定的规律排列，使得线与线重复构成、组合出复杂新颖且具有 意味的形象，甚至于组合成具有了立体感的三维物形。。
线的引导作用
线的分割作用
二、线的构成·线的特征
➢ 线在平面构成中的特性在版式设计中有非常生动的表现。 ➢ 在许多版式中, 文字以线的形式存在, 占据着画面的主要位置, 成为设计
者处理的主要对象。 ➢ 各种线条还可以构成版面各种装饰要素及各种形态的外轮廓, 它们起着界
定、分隔画面各种形象的作用。 ➢ 线还可以串联各种视觉要素, 可以使画面充满动感, 也可以在最大限度上
点的形状、大小一致的构成方式。
在一定的规律中, 组合成多样的图形, 别有 一番新意。。
（2）差点图形: 由形状、大小不同的点构成一个 画面。大小不同、形状不同的差点相互排列组合， 可以形成具有丰富变化，个性与特点极强的画面， 很有表现力。“运动感”、“现代感”是差点图 形最大的特点，由于点的大小秩序排列产生了方 向，排列的疏密程度产生了动感。在网络、信息 时代的今天，效率与速度成为衡量社会进步的标 尺，所以在标志设计、网页设计中动感的效果更 为人所重视，而差点图形正是为这种文化现象服 务的好方法和有效形式。。
版式设计1PPT课件
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(3)出血图：出血图就是将一张图片放满版面，超出了切口 的尺寸。 (4)图形的数量：在版式设计中运用多少图形，要根据设计 的内容而定。例如：关于休闲方面或儿童方面的书籍需要的 图形比较多。而具有学术性的书籍就不需要太多的图形，只 需一些直观形象的注解或说明事物的插图即可。 (5)图形的方向：在版式设计中图形的方向除了外形的横、 竖、斜、圆等各种变化之外，还有隐藏在图内的方向形象就 是形象的动势方向。形象的动势给人以运动活泼的感受，常 常与文字编排在一起将文字的字行头或字行尾与图形的形象 动势结合，产生一种活跃的版面形式。
号。在一
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个版面中需要有不同大小字号的文字，这样才能有层次感， 要体现标题、副标题和重点提示等。 (3)字距与行距：在常规情况下，字距为10点，行距为12点， 当然有特殊需要的版面就不能按照这样的间距了，可以根据 需要进行调节。 (4)字行：字行是指在版面中的一行字，字行的长短是根据 版面的大小而定。一般在15cm以内为阅读视线范围。如果版 面尺寸过大，可分两排字行或三排字行甚至多排字行。 (5)排版：报纸、杂志常用的排版方式有三种，即中国传统 的竖排版、现在常用的横排版和不规则的多样排版。
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(3)齐左或齐右：在编排时只考虑一端对齐，另一端放松， 这样的编排显得在严谨中又有活泼，版面有张有弛，有虚有 实。 (4)图插字行：在整齐的字行排列中插入图形，使文字群围 绕图形排列，版面显得生动活泼。
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二、图形在版面中的编排 1．图形的面积 在版面中图形面积大甚至占整个版面，会 产生强烈的视觉效果和感染力，会使平淡的版面产生跳跃感。
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第一章：版面设计概论版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。
版式设计是现代设计家必须具有艺术修养和技术知识。
版式[format] －指书刊等的版面格式。
版面－（报刊、书籍的一）整页。
版式设计：就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合将理性思维，个性化地表现出来的，一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式传达信息，同时，也产生感官上的美感。
版式设计的范围：涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域。
当我们面对设计主题，有了一个好的设计创意时，接下来就是如何把这一创意表现出来。
设计创意的表现元素不外乎图形（或图片）、标题字、正文和色彩，这些，统称为版式设计的四大元素。
可以说，任何具体的设计，最后都会落实到对这四大元素的编排上来。
目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”!书的形态中国有着三千多年辉煌的书籍艺术史。
智慧的祖先给我们留下了甲骨刻辞、钟鼎、石刻、简策、帛书、卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装等一长串千姿百态的书籍形态，在此我们介绍几种重要的传统书装。
1、简策.2、卷轴.3、经折装.4、蝴蝶装5、包背装6、线装书第三章：版面设计的编排构成任何一种版面设计的组织结构元素均归于点、线、面的分类。
点、线、面是几何学的概念，也是版面设计的基本元素和主要的视觉语言形式。
版面中的由于大小、形态、位置不同，所产生的视觉效果不同，心理的作用也不同。
点的缩小起着强调和引起注意的作用，而点的放大有面之感。
它们注重形象的强调与表达，给人情感上和心理上的量感。
将行首放大，起着引导、强调、活泼版面和成为视觉焦点的作用。
版式设计 第一部分
第二章：其他编排形式
骨骼设计
正常骨骼 变形骨骼
自由构成 三维空间编排构成
1、比例关系 2、位置关系 3、黑白灰 4、肌理关系
骨骼设计（分割设计）
是一种严谨、规范、理性的设计方法
常见的骨骼分割法：竖向（通栏、双栏、三栏、四栏）； 横向（通栏、双栏、三栏、四栏）； 竖向横向同时分割（四栏、六栏、八 栏、十二栏）
正常骨骼
变形骨骼
变形骨骼
变形骨骼
变形骨骼
自由构成
自由构成
自由构成
三维空间的编排构成
--------比例关系
比例关系
三维空间的排构成
位置关系（前后叠压/疏密）
前后叠压、疏密
三维空间的编排构成 • 黑白灰
黑白灰
三维空间的编排构成
肌理关系
《大事件》报道
肌理关系
同时，整个封面是以中国红为底色的，给人以丰富的表现力。中国 红，是中国传统文化喜庆的象征，也是中国人最喜欢的颜色之一，因 而中国红（面）的运用是非常符合本书弘扬传统文化的主题的。
总之，在平面设计中，对点线面的运用，既要体现各自的独立性， 又要体现三者之间的协调关系。可以说，掌握了点线面的合理利用， 就掌握了平面设计的基石，也掌握了设计的精髓
妮可．基德曼
• 肌理
（杂志封面
）
第三章 版面设计的组织原则
鲜明主题的诱导力 形式内容统一 强化整体布局
主体置于视觉中心
四周留白
形式内容统一
强化整体布局
第四章 版面设计的视觉流程
单向的视觉流程 曲线的视觉流程 重心的视觉流程 反复的视觉流程 导向的视觉流程 散构的视觉流程 最佳视域
2015年黄冈师范学院普通专升本《版式设计》考试大纲
2015年黄冈师范学院普通专升本《版式设计》考试大纲《版式设计》考试大纲（总分40分）一、考试性质和目的：本课程大纲从版式设计教学和实践与理解的过程中，从新的角度对版式设计及其创作手法进行了分析，并通过基础知识的学习与了解，从创意思路、技术实现和艺术把关几个层面，对从创意设计到最终实现的全过程进行了全面的提示与分解。
考试目的是，考察学生是否较好地了解了版式设计的历史与发展，知道了基本原理，理解了教材中的名词含义和掌握了一定的理论知识。
具体为掌握版面设计的编排常用方法和基本技能，较熟练运用版式排版的规律与形式，较熟练掌握现代版面的设计方法与技巧。
二、考核内容和目的：该项对各章节要求出重点、次重点、一般的三个层次，比重分别为：65%、25%、10%的关系。
第一章版面设计概述（一般）1、主要内容：《版式设计》历史发展的轨迹，该课程涉及的范围、作用及目的。
2、考核目的：是否了解各类设计流派的形成，理解各流派的特点和规律，深刻理解各流派的创作特点，熟练掌握各流派在该时期的代表人物、代表作品，特色和年代，以及相关历史背景。
第二章版面设计的组织原则（重点）1、主要内容：鲜明主题的诱导力，形式内容统一，强化整体布局2、考核目的：是否了解什么是鲜明主题、诱导力，以及形成的形式特色，掌握为什么设计的形式一定要同内容相统一，熟练掌握整体布局的方法、规律、要求。
第三章版面设计的编排构成（次重点）1、主要内容：点的编排构成，线的编排构成，面的编排构成，骨骼设计（分割设计），自由构成2、考核目的：是否了解点的形成，点在编排中所产生的不同感受，形成规律，以及根据不同的心理要求，点的不同编排方法；了解线的形成，线在编排中所产生的不同感受，形成规律，以及根据不同的心理要求，线的不同编排方法及形式；了解面的形成，面在编排中所产生的不同感受，形成规律、特点，以及根据不同的心理要求，面的不同构图编排方法；熟记基本骨骼编排形式，以及骨骼设计中的延伸与变化；熟记自由构成的特殊形式要求。
自考版式设计(04472)复习资料
版式设计FO R M ATDESIGN04472SERIES第一章版面设计概述一、版面设计概述编排设计研究的是平面设计的视觉语言与艺术风格，在注重创意的同时，我们讲究编排的表现手段与形式风格的探索，使设计得以完美尽致的发挥。
版面编排设计的范围涉及包装、广告、报纸、书籍、产品手册、宣传单、公关赠品、网页设计等各类平面设计。
二、平面设计的历史发展20世纪的艺术主要经历了四个时期：第一个时期，主要以立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、装饰主义为代表；第二个时期以“一战”后兴起的俄国构成主义、荷兰风格派、德国包豪斯三个重要设计运动为代表；第三个时期为“二战”后50年代至70年代的国际主义主导设计风格；第四个时期为20世纪60年代开始的后现代主义平面设计表现形式以及电脑、网络多元化媒体传达。
1.立体主义：主张不模仿对象，重视艺术的自我表现，对具体对象分析、重构和综合处理。
对平面设计的影响表现为对版面构成的分析组合和对理性的规律探索。
2.未来主义：主张对工业化极端膜拜和高度的无政府主义，反对任何传统艺术形式，蔑视社会文化、文明，极端的追求个性自由，探索在时间、空间与机械美学方面的表现。
在版面编排上，未来主义鲜明的提出反对严谨正规的排版方式，提倡自由组合，甚至完全散乱的无政府主义形式；倡导“自由字体”毫无拘束的编排。
3.达达主义：强调自我，反对理性，认为世界没有任何何规律可遵循，表现出强烈的虚无主义特点：随机性和偶然性，荒诞与杂乱。
4.超现实主义：认为社会的表象是虚伪的，创作的目的是寻找和了解社会的实质，认为无计划的、无设计的下意识或潜在的思想动机更真实。
5.现代主义设计：特点是理性主义，“功能决定形式”不是一种风格，而是一种信仰，主张“少则多”，反对装饰的繁琐，提倡简洁的几何形式。
现代主义在平面设计上做出了很大的贡献：①创造了无装饰线脚的国际字体为主体的新字体体系，并得以广泛应用。
②在平面设计史上开始对简洁的几何抽象图形进行探索设计。
第一章 版式设计概论
威廉·莫里斯开始对书籍设计以及字体设 计进行探索。 此版面采用繁琐的植物纹样做底纹，文 字采用莫里斯新设计的带有哥特时期风 格的字体，编排上讲究对称。
5）“新艺术”运动中版式设计的具体体现
英国“工艺美术”运动和法国“新艺术”运动都是为了反对维多利亚 时期繁琐风格的艺术，法国“新艺术”运动从一开始 就主张完全放 弃任何一种传统设计，强调自然风格的重要性在装饰上突出表现曲线 、有机形态。
（2）西方书籍及版面形式的发展
1）古埃及版面编排 2）中世纪的版面编排 3）工业革命时期的版面编排 4）“工艺美术运动”中版式设计的具体体现 5）“新艺术”运动中版式设计的具体体现 6）俄国构成主义的版式风格 7）荷兰的“风格派”运动时期的版式风格 8）包豪斯与新的平面设计体系 9）国际主义版面设计风格
1.5版式设计的历史发展
（1）中国古代书籍及版式设计 （2）西方书籍及版面形式的发展 （3）现代版式设计发展趋势
（1）中国古代书籍及版式设计
1）中国远古时期的文字编排方式 A/甲骨文 B/青铜文 C/石刻 D/简策 E/帛书
2）中国传统书籍的版式形式 A/卷轴装 B/旋风装 C/经折装 D/蝴蝶装 E/包背装 F/线装
阿尔丰斯穆卡设计的海报具有典雅、统一、装饰性强的特点。
6）俄国构成主义的版式风格
俄国的构成主义设计是俄国十月革命之后初期的艺术和设计探索运动，在形象和构图编 排的处理上趋向于简练和几何化，其主要代表人物是埃尔· 李西斯基。
李西斯基的版面编排采用李丰富多变的组合构成方法，强调理性、简洁的设计思路。
7）荷兰的“风格派”运动时期的版式风格
1.4版式设计的学习方法
• 本课程核心内容是视觉思维方式引导下的形式语言研究与训练。 • 讲授视觉思维的基本理论，了解版式设计表现的形式语言，掌握运用构成
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通过本课程的学习，使考生能够掌握版面设计的一般 规律并与实践有机结合。为今后的学习打下扎实的基 础。通过以点带面的思维能力培养，使考生熟练的掌 握基本编排技能，包括形态、色彩、肌理、空间、体 积、构图的形式感等。
二﹑平面设计的历史发展
一﹑立体主义
从1907年到1914年，立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命，它的 意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象 的绘画流派的直接源泉。与表现主义风格的浪漫特性相比较，立体主义风格 可以说是古典的和形式主义的。 立体主义的起因是两个年轻画家毕加索和布拉克对塞尚画中发现的某些 实验加以理性的研究。巴勃罗· 毕加索(Pablo Picasso,1881--1973)的《阿维 尼翁的少女们》(1906--1907，)标志着立体主义的起点。这幅杰作的主要贡 献在于明确打破了传统透视这面镜子，创造了一种异质空间，使从不同视点 同时观看对象成为可能。这幅画虽然包含了立体主义的风格因素，但严格地 说，它还不是一幅立体主义的绘画。当年轻的乔治· 布拉克(Georges Braque,1882--1963)见到这幅画时，决定了自己一生要走的道路，而且他对 塞尚作品所暗示的新观念的理解比毕加索更为完整。1908年夏天，布拉克和 毕加索开始以风景画来探索自然外貌背后的几何形式，布拉克的《埃斯塔克 的树林》(1908)就是其中一例。画中规则的自然形式如此显眼，以致批评家 路易斯· 沃克塞勒把这种风景画描述为由"小立方体"组成，立体主义由此得名 。
立体主义运动 尽管毕加索和布拉克不愿向公众展出作品，但他们的发现并没有被忽视。1917年 毕加索的朋友卡恩韦勒开办了一个画廊，以后便成为立体主义发展的中心。次年，在 蒙马特成立了一个画家和诗人的团体，这个团体就是所谓的"洗衣船"集团。除了布拉 克和毕加索外，先后加人的还有诗人和艺评家阿波利奈尔(Guillaume Apollinaire,1880-1918)、画家胡安· 格里斯(Juan Gris，1887--1927)、费尔南德· 莱热(Fernand Leger， 1881--195)、罗贝尔· 德劳奈(Roben Delaunay,1885--1941)等人。其中最引人注目的 画家是莱热和德劳奈。 莱热更关心当代生活的工艺技术方面，特别是机器，以及现代建筑、电影、戏剧 和广告艺术。他认为机器不仅从审美上讲是人的最成功的创造，而且也是最有意义的 创造。他的《林中裸体》(1901--1910)中，人体被简化为机器般圆管形状;他的另一幅 作品《城市》(1919)也作如是处理，这种风格被称为机械立空间和形式的革新推向了合乎逻辑的结 果。在毕加索的《弹曼陀林的女子》(1910)和布拉克的《曼陀林》(1909-1910)中，虽然人或物的形象仍依稀可见，但已开始消融到图画之中。一方 面对形体多视点的分面处理具有"分析"的特点，另一方面形体扩散到周围空 间，以致体积和空间形成连续的整体，又带有"综合"的倾向，这使人想到柏 格森生命之流的概念和爱因斯坦对物体固体性的否定。至此空间已真正成为 绘画的一个组成要素，布拉克和毕加索给空间以同样的色彩、肌理、实体感 ，如同物质对象一样。空间已不再是惰性的、消极的虚无，而是积极的、充 实的实在。
从1907年，立体主义主要特征是，打散形体，再接几何图形将它们重新 组合于画面上。因此，通常把这个时期的立体主义称为"分析立体主义"。
1911年末，毕加索和布拉克已使立体主义面临戏剧性选择的时刻。为了与他们画中 不断增加的抽象性抗衡，他们引进了一种新的补偿因素，如把客观物体本身引入画中 ，或添加一颗画得很逼真的钉子，或描摹的字迹，或有木纹的碎片，从而与画面主体 形成不同的参照。由于这个时期的立体主义旨在将表现具象的物体和表现抽象的结构 形态综合在一起，所以被称为"综合立体主义"。以毕加素的《藤椅上的静物》(1912) 为例，他往画布上粘贴了一片油布，上面描摹了一张破藤椅，又以一段长绳作为框架 。这种用粘贴画和附加实物的方法使绘画发生了革命。错觉手法被完全放弃，绘画的 平面性变得很重要，以致在审美上接受了附加物件。但是这种拼贴画模糊了绘画与实 物的区别，乃至最后模糊了绘画与雕塑的界限。立体主义这一新发现，使它成为一种 理性概念的艺术而不单是感性知觉的艺术，在这种艺术中，现成物品的概念比任何记 录它外形的意图更为重要。 毕加索一生都在创造，他不断有新发明，不断改变艺术风格，他的艺术实验，与 其说是寻找什么，不如说在发现什么。自塞尚之后，没有一个画家像毕加索那样对其 它画家产生着巨大的影响。
BAN.SHI.SHE.JI
第一章 版面设计概述
一﹑版式设计概述 二﹑平面设计的历史发展
一﹑版式设计概述
版式设计是平面设计的视觉语言与艺术风格。设计在 注重创意的同时，我们讲究编排的表现手段与形式风格的 探索，使设计以完美尽致地发挥，从而避免设计过程的盲 目行。
前 言
《版式设计》是裝饰专业学生重要的一门专业必修课程。 裝饰设计专业教学的主要目的，是要求学生要将所学的 各种平面设计理论知识和设计方法综合运用到具体的设 计实践中，也是检验和提高学生专业设计基本知识和能 力的重要途径和手段。其版面编排的内容主要涉及到对 包装，广告，报纸，产品手册，宣传册，网页、样本手 册，公关赠品，书籍、报刊等正文内容的格式进行编排 和设计，包括对正文文字的选择、排列、图片的设计编 排、书眉、中缝样式的安排，从而使其内容更清晰明了， 章节层次结构分明。它是二维平面设计的基础，编排设 计教你如何掌握布局空间和把握整体设计，教你如何快 速步入设计领域。
德劳奈以选择埃菲尔铁塔为题材而出名。他的《铁塔》(1910--1911)的特点在于 把巴黎不同地区的房屋，不同时间的景象，同时收集到塔身之下和四周，而且改变了 毕加索和布拉克的单调色彩。他早期的抽象绘画基本上是光的绘画，光是一切生命与 能量的源泉，也是色彩的源泉。他认为色彩既是形式又是主题，注重对比色域的有节 奏的相互作用。在1912年至1913年间，他画了一系列以色轮为基础的名为《圆盘》 的油画。这些画可以称得上最早的完全非具象的绘画。德劳奈这种同时性和引进色彩 的风格又称为奥弗斯立体主义。阿波利奈尔称奥弗斯主义在描绘新的结构时，不是根 据来自视觉领域的因素，而是根据艺术家本人所创造的因素。这种作品给人一种纯粹 的审美乐趣。