十九至二十世纪欧洲和美洲艺术画廊
巡回画派_包豪斯学派_惠特尼美术馆_近现代欧美美术可资借鉴的三种模式
巡回画派·包豪斯学派·惠特尼美术馆—近现代欧美美术可资借鉴的三种模式文/宫万琳在近现代欧美的美术发展历程中，涌现出一些成功的美术发展模式，俄罗斯的19世纪下半叶巡回画派、20世纪上半叶德国的包豪斯学派和20世纪中期以后美国的惠特尼美术馆，堪称最优秀最富有艺术生命力的创举，其经验至今仍熠熠生辉，是值得研究、探索、参考、借鉴的三种样板模式。
在近现代欧美的美术发展历程中，涌现出一些成功的美术发展模式，俄罗斯的19世纪下半叶巡回画派、20世纪上半叶德国的包豪斯学派和20世纪中期以后美国的惠特尼美术馆，堪称最优秀最富有艺术生命力的创举，很值得我们学习、借鉴。
改革开放30年来，国人每每提及的一个话题就是与“西方接轨”。
怎么“接轨”？笔者认为，随着全球经济一体化的大潮，我们要与时俱进，赶上时代步伐，绝不是“全盘西化”，而是有所选择、借鉴，在高科技领域，我们发展滞后，可以向欧美学习，与“西方接轨”；在文化艺术上，我们也不能将现代后现代的东西全盘照搬，而是外为中用，以我为主，择善而纳之，旨在促进我国民族文化艺术的伟大复兴。
巡回画派、包豪斯学派和惠特尼美术馆的经验至今仍熠熠生辉，是值得研究、探索、参考、借鉴的三种样板模式。
一、著名画家、艺术批评家与企业收藏家三结合的创作集体—俄罗斯巡回画派俄罗斯巡回展览画派是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，名曰“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派[1]。
创建之初在协会章程上签名的有别洛夫克拉姆斯柯依、米索耶道夫、萨甫拉索夫、希什金、盖依等15位画家。
列宾、苏里柯夫、瓦斯涅错夫、谢洛夫是画派的中坚、骨干；艺术评论家斯塔索夫是画派的理论指导和有力支持者；富有企业家、艺术收藏家特列恰柯夫始终是画派的经济后盾。
从1870～1923年的半个世纪里，巡回画派以其优秀的风俗画、历史画、风景画和一些军事题材的画作，在俄国各地举办了近50次巡回展览。
是历史上艺术生命力最强、也最“牛”的画派，也是古今中外没有可与之比肩的画坛翘楚。
王受之《世界现代设计史》章节题库-“新艺术”运动(圣才出品)
第3章“新艺术”运动一、填空题1．影响最大的位于巴黎的“新艺术”运动设计中心有三个，即______设计事务所、______、设计事务所和______。
【答案】新艺术之家”“现代之家”六人集团2．19世纪末20世纪初，比利时最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家是______。
【答案】亨利·凡德·威尔德3．西班牙建筑师高蒂早期重要的设计有______。
【答案】文森公寓圣家族教堂居里公园4．马金托什是英国最重要的______设计师和______设计师。
他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑、室内和产品。
【答案】建筑产品5．谢列特的作品都具有非常讨人喜欢的______和鲜明的色彩，设计是讲究流动畅快的线条和构图，其人物造型受到法国画家瓦图、佛拉哥纳特的影响。
【答案】绘画插图6．比亚兹莱是“新艺术”运动一个非常前卫、非常突出、非常激进的人物。
他受日本的风格的反动，采用______方法，大量为书籍作插图。
【答案】黑白单线描绘7．“______”运动和“______”运动都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，它们都是对工业化风格的强烈反应。
【答案】“新艺术”“工艺美术”8．新艺术运动是19世纪末20世纪初在______和______产生和发展，这是一次内容很广泛的设计师的形式主义运动。
【答案】欧洲美国9．______是法国“新艺术”运动的一个中心，这个中心以家具设计与制造为主，产品广受欢迎，因此影响很大。
【答案】南斯10．在苏格兰的格拉斯哥市的青年设计家、建筑家查尔斯·马金托什与他的合伙人组成的所谓______的探索，取得国际性的公认。
【答案】格拉斯哥四人二、名词解释1．法国“新艺术”运动答：工艺美术运动在法国的继续深化和发展。
法国是新艺术运动的发源地。
“新艺术”本是巴黎一家商店的名称，由出版商萨穆尔•宾于1895年12月创立，是在仿效威廉•莫里斯的事务所基础上开设的，取名“新艺术画廊”。
欧洲十大历史博物馆
欧洲十大著名博物馆——到文化资源丰富的欧洲旅行,最不该错过的就是珍藏了人类珍贵遗产的博物馆，博物馆内所展示的艺术创作，详实地记载过去历史生活的点滴，并蕴藏丰富的智慧与哲思。
入选的有：英国伦敦-大英博物馆法国巴黎-卢浮宫意大利佛罗伦萨-乌菲兹美术馆梵蒂冈梵蒂冈-梵谛岡博物馆荷兰阿姆斯特丹-梵高美术馆荷兰阿姆斯特丹-国家博物馆法国巴黎-蓬皮杜艺术文化中心法国巴黎-奥塞美术馆西班牙马德里-普拉多美术馆奥地利维也纳-艺术史美术馆英国：大英博物馆英国人最引以为傲的大型综合博物馆，保存了世界级的文物宝藏．虽说大英博物馆内的许多文物是抢夺自世界各地，不过看在让这些世界级宝藏能觅得一个安全的处所，而得以免除战火摧残的份上，大英博物馆可说是将功抵罪了，在这座世界上最大型的综合博物馆内，珍藏有国家级的考古文物、图片、绘画、雕刻、钱币、勋章等，数量总类之丰富，让它赢得了《博物馆中的博物馆》的美誉。
大英博物馆的一些小历史：大英博物馆内部的埃及展馆大英博物馆的渊源最早可追溯到1753年。
汉斯·斯隆（Hans Sloane）爵士是当时的一位著名收藏家，1753年他去世后遗留下来的个人藏品达79，575件，还有大批植物标本及书籍、手稿。
根据他的遗嘱，所有藏品都捐赠给国家。
这些藏品最后被交给了英国国会。
在通过公众募款筹集建筑博物馆的资金后，大英博物馆最终于1759年1月15日在伦敦市区附近的蒙塔古大楼（Montague Building）成立并对公众开放。
博物馆在开放后通过英国人在各地的冒险活动得到了大批珍贵藏品，早期的大英博物馆倾向于收集自然历史标本，但也有大量文物、书籍，因此吸引了大批参观者。
到了19世纪初，蒙塔古大楼已经显得不敷使用了。
于是1824年博物馆决定在蒙塔古大楼北面建造一座新馆，并在1840年代完成，旧蒙塔古大楼不久后便被拆除。
新馆建成后不久又在院子里建了对公众开放的圆形阅览室。
由于空间的限制，1880年大英博物馆将自然历史标本与考古文物分离，大英博物馆专门收集考古文物。
现代艺术市场与画廊制的起源——以19世纪印象派画商为例
总结
印象派画商在时代潮流推动与旧有传统阻挠的双重作用下开创了近现 代艺术市场的先河，而画廊作为画商推广印象派作品的媒介也得到了 充分发展，画廊经纪人协会等组织的相继成立体现了画廊制的体系化 与规模化，画廊与艺术市场相辅相成，在印象派画商的推动下都得到 了突破性的发展。
雷诺阿：“是从有国王以来 最伟大的收藏家。”
Victor Chocquet
无论是收藏家还是投资者,通过他们的购买、收藏印象派的作品,给处 于经济窘困中的印象派画家们以极大的支持和鼓励,正是这样才使得印 象派画家们创造出了如此多的杰作。此外，通过保罗·丢朗—吕厄等画
商在海外国家对印象派的积极推广，印象派的绘画市场逐渐全球化， 美国的制糖业巨头哈乌梅耶和他的妻子路易斯·爱德、俄国以经营纺织
象派的知名度，循序渐进推荐印象派艺术家的作品
19世纪80。-90年代
90年代以后
在自己的画廊为印象派共举办两次画展，展览销售 情况不尽入人意。
保罗·迪朗-吕埃尔
02
继续向印象派艺术家购买作品： 这些画家对他也比较信任，几乎是把全部作品都交给他，他们之间的 账目定期结算。举例来说，从莫奈手中他一次性地购买了15件作品， 总共支付了4500法郎。（1881）
1870.9
普法战争失败，巴黎市民 游行示威，推翻帝国
自由
文化政策逐渐宽松， 艺术家具备更多的创 作自由与发挥空间。
经济
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社会
交通
“（铁路）1851年的总长度为3600公 里，到了1869年就增长到了1.7万公里 。”
金融
“1852-1863年，法国新增了67家银行 。这些银行广泛吸收社会资金，然后在铁 路、汽船航运和新兴工业企业等方面进行 投资，保证了法国经济的持续高速增长。 ”
外国美术史之二十世纪美术课堂笔记
外国美术史综述之二十世纪美术(2010-03-08 19:47:58)一、西方现代美术（一）二战前1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。
现代主义（Modernism）占主流，兼有其他传统的、学院的流派。
18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬；艺术品的供求关系发生变化，开始走向市场。
后印象主义塞尚和凡高分别成为现代艺术两种趋势的先驱人物。
欧洲传统艺术中一直存在两种倾向——重视理性精神和注重感情表现。
1、野兽主义（Fauvisme）：在1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，“野兽主义”从而得名。
是一个很松散的群体。
特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
实际上属于泛表现主义的范畴。
马蒂斯，驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。
后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。
20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。
画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。
早期代表作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。
30年代以后“野”气有所收敛。
有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。
2、立体主义（Cubism）又译为立方主义，1908年始于法国。
这个名称的出现含有偶然性。
1908年,G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家路易·沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说:“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。
Munich's Oktoberfest 慕尼黑的啤酒节
Munich’s Oktoberfest 慕尼黑的啤酒节From inside a wooden building come the sounds of laughter and the clink of glasses. Clapping begins as people in Bavarian costumes dance to the music of an oompah band. Munich’s famous Oktoberfest is underway. The 16-day festival began back in 1810 as a marriage celebration for Prince Ludwig I and his bride. People had so much fun that the party became an annual event. This year millions will enjoy Oktoberfest. They come to sample the beer and the hospitality of a city that makes visitors feel at home.从一栋木造建筑物里面传来了阵阵的笑声和玻璃的叮当声，当身着巴伐利亚传统服饰的人们，随着一个德国传统民俗乐团的音乐起舞时，四周响起了掌声。
慕尼黑著名的啤酒节登场了。
这个为期十六天的节日起源于西元1810年，当时是为路德威格一世王子和他的新娘举行的结婚庆典。
结果人们在宴会中玩得太开心了，后来就成了一年一度的庆祝活动。
今年有几百万人前来参加慕尼黑啤酒节，他们到此品尝啤酒，并享受此城让游客甚感实至如归的好客热情。
Nestled close to the Bavarian Alps，Munich，or Munchen，reigns as Germany’s most popular tourist destination. The beauty of the city and its surroundings inspired Americannovelist Thomas Wolfe to write，“How can one speak of Munich but to say that it is a kind of German heaven？” Munich’s beautiful buildings and several churches were built by the Wittelsbach family that ruled the area for 750 years. They made the city a work of art.依偎着巴伐利亚阿尔卑斯山脉的慕尼黑，跃居德国最受欢迎的观光地点。
大都会欧洲绘画 美国游记(81)
大都会欧洲绘画美国游记（81）( 原创于2011-6-27 )位于二楼中心的欧洲绘画馆由众多展厅组成，这里收藏的十七世纪以来的欧洲绘画，可以说是整个欧洲油画发展史的再现。
这些著名画家的画按照不同的分类（年代、风格、地域）被分布在不同的展厅。
图1、欧洲画廊文艺复兴绘画、巴洛克绘画和十九世纪绘画是二十世纪前欧洲美术史上并立的三大绘画高峰，涌现了许多杰出的艺术大师，如意大利的乔托、乔·贝里尼、波堤切利、达·芬奇、米开朗基罗、乔尔乔纳、提香、布鲁基诺、拉斐尔、丁托列托、卡拉瓦乔等，德国的丢勒、克拉纳赫、荷尔拜因、门采尔、鲁本斯、莱勃尔、凯绥·坷勒惠支等，荷兰的哈尔斯、伦勃朗、凡高等，西班牙的埃尔·格列柯、苏巴朗、委拉斯开兹、戈雅、毕加索等，英国的雷诺兹、庚斯博罗、劳伦斯、康斯太勃尔、米列斯等，法国的路易·勒南、普桑、洛兰、勒·布朗、华托、布歇、大卫、安格尔、籍里柯、德拉克洛瓦、杜米埃、米勒、德加、莫奈、高更、马蒂斯等。
图2、《狩猎狼和狐狸》（Wolf and Fox Hunt）作者鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640），佛兰德斯画家。
1577 年6月28日生于德国的锡根，早年在一位伯爵夫人家里作侍童，精通德、拉丁、弗兰芒几种语言。
后从几位画家学画，1598年成为画师，擅长绘制宗教、神话、历史、风俗、肖像以及风景画。
1600年来到意大利，受聘任贡扎加的宫廷画师。
鲁本斯是17世纪前期欧洲画坛的重量级人物。
其艺术着眼于生命力与感情的表达，特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，画风融合佛兰德斯绘画的精细写实与南方文艺复兴的雄劲奔放，能完美地表达出当时兼容基督教与古希腊罗马文化的人文精神，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
新艺术运动的影响及其成就
新艺术运动的影响及其成就新艺术运动的影响及其成就“新艺术”运动（Art Nouveau）是19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”，一次内容很广泛的设计运动。
一、新艺术运动的源流及主要表现1、新艺术运动的源流。
新艺术名称源于萨姆尔?宾（Samuel Bing,1838—1905）于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。
“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。
新艺术运动（Art Nouveau）首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动（Art Deco）取而代之。
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
2、“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。
塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。
全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。
新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。
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9巴斯蒂昂・勒帕热
《乡村爱情》1882年
9纳尔西斯 - 维尔日勒・迪亚多
《雨天》1872年
10埃德加・德加
《蓝色舞者》约1898年
24瓦西里・康定斯基
《第20号即兴创作》（《两匹马》）
1911年
17保罗 ・高更
《什么!你嫉妒吗?》1892年
15保罗・塞尚
《桃和梨》约1895年
21亨利・卢梭
《被美洲豹攻击的马》1910年
1–7 临时展览
十九至二十世纪欧洲和美洲艺术画廊展品陈列是以莫斯科传奇收藏家谢尔盖· 休金与伊凡·莫罗佐夫的收藏画为主，画品包括二十世纪初法式印象主义、后印象主义和先锋主义。
其中有克劳德·莫奈、皮耶尔·奧古斯特·雷诺阿、埃德加·德加、保罗·塞尚、文森特·梵·高、保罗·高更、亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索等名家的世界名画。
19、20世纪欧美艺术画廊展品陈列分别有浪漫主义、现实主义、学院派、象征主义、抽象派和其他二十世纪艺术流派画塑。
广阔的展品陈列位于18-19世纪建筑的戈利岑公爵前邸厢房的二楼和三楼的展厅。
一楼的展厅为临时展览会
所用。
三层
8 浪漫主义 9 卡米耶·柯罗、巴比松画派 10 马奈、埃德加 ·德加 11 雷诺阿、阿尔弗雷德·西斯莱、毕沙罗 12 象征主义 13 1880年-1900年的德国艺术、英国艺术、斯堪的纳维亚艺术 14 克劳德·莫奈 15 塞尚 16 梵·高 | 新印象派 17 保
罗 ·高更
地下层18 纳比派 19 野兽派 20 马蒂斯 21 亨利·卢梭、安德列·德兰 22 巴勃罗·毕加索 23 胡安·米罗、阿梅德·奥占芳、费尔南·莱热 24 瓦西里·康定斯基、马克·夏加尔、让·阿尔普 |1930年代艺术 25 乔治·德·基里科，雷纳托·古图索 | 1930年至1980年艺术 26 罗克韦
尔·肯特 | 特别项目
十九至二十世纪欧洲和美洲艺术画廊的开放时间（沃尔洪卡大街 14号）
周二，周三，周六，周曰：11:00 -20:00 售票处：11:00 -19:00 周四，周五：11:00 -21:00 售票处：11:00 -20:00 休息日：周一
信息咨询处售票处讲解器纪念品商店咖啡馆存衣室存包处洗手间楼梯
博物馆展厅内禁止： · 触碰陈列品 · 使用闪光灯拍照· 打电话
亲爱的游客，请将外衣留在存衣室，大型的东西留在存包处。
一层。