朱清生国家画院书法讲座

朱清生简介：北京大学艺术系教授，北京大学汉语言研究所所所长。

内容一：讲的内容是有一个渊缘的，我被邀请去参与AAC雅昌艺术评奖，其中就是负责评论书法，为什么让我一个做当代艺术的去评论书法，实际上，我觉得书法艺术可以作为两样东西。

一、要把书法作为中国艺术的核心价值，在今天世界文化范之内建立一种新的艺术格局，其实今天今天说的艺术，是从西方传播过来的，今天的艺术学院的系统实际是西方的艺术系统，我们今天用艺术的言论和方式来处理艺术问题的时候，我是在用中国的语言在说外国的话，关于艺术的观念、关于艺术的态度、评价以及收藏的方式，这个系统都是西方的。

这个系统统治中国有100多年，我们很相像把它搬过来，因为有一个基础被抽取了，也就是说书法也好、国画也好，都是在艺术学院来推进，艺术学院系统就是西方的系统，艺术史这个概念是西方的概念，中国没有艺术史概念。

如果要把作品作为一个史料，这个作品必须和现实现象、当下空间、时间发生关系，它才能成为一个史料，而这个方法是希腊的方式，当下即是艺术人对世界的一个方式，就是人认识世界中间的媒介，这个媒介反应世界的现象，因此，它才具有史料性，再上说有一个图像，里面的意义、意思看到的不是图像，应该看到的是它后面的意思。

就像图形学说的“看到图就要想后面的东西”这个想法是希伯来系统文化的泰斗，也就是说图画不能是真实的东西，而是代表那个东西图像象征符号，这个系统后来在中世纪基督教中西方发展。

发展以后就形成了一个方法。

这两个方法后来就结合了。

结合的时间就是达芬奇、拉斐尔生活的时代叫文艺复兴时代，后来再通过几次的发展，到19世纪，传入中国，吧中国的方法覆盖掉，覆盖的时候，并不是西方要强求吧文化输入中国，而是知识分子自己的放弃，放弃的目的是为了要救亡图存，是为了自己的国家成为一个强国，就要学习强国的艺术使自己的国家变强。

所以这就是主动的放弃过程。

等到在座的各位来沈鹏书法班来学习书法时，其实你们是没有根本的社会基础的，文化基础也没有了，因为我们所拥有的是西方的文化基础。

用书法作为基础的那个时代被割断了，断了怎么办？我们有两个办法:一是把这条线接上，二是继续创作，把这条线在新的形式之下进行发展，发展成为新兴的过去所没有的因素，从而使这条线拐过来，若做到这一点，我们不就有机会重新在世界范围之内成为一个做当代艺术的文化大国了吗！所以书法这件事是大事，所以你们就理解了一个做当代艺术的人怎么敢在书法精英班谈书法了，良友益也，这是有一定道理的。

这不是随便一说，这是经过一个深思熟虑的过程的，这个过程又分为两个部分来讲：一、我们马上要做一件事，就是关于书法评奖的事，准备请曾来德参加平书法的奖，我们还正好受到一个邀请，将要在中法建交50周年的时候，要把现代书法展送到法国的一个很好的地方来展出，这次展出并不像西方介绍中国曾经有过书法，而是要用书法的方法来营造一个可以和西方相抗衡的一个力量，这是一个不容易的事。

所以我们现在就在做这样一个准备。

所以今天我就被请到这里给你们报告，实际就是我们正在准备的东西，就是和你们分享想一下，我把它分为两个部分：第一个部分，就是今天我们的艺术正在和世界交流与碰撞的过程中，如何让定义过去的书法，如何定义书法在东方艺术中核心价值？如何定义它的位置，以及凭什么来定义？这是问题的第一个方面。

问题的第二个方面是，今天书法若果仅仅只拿它作为汉字，它代表仅是一个地方风格，因为全世界未必都认识汉字，即使认识，也未必看书法，这样它的朴实性价值怎么存在？怎么可以成为人类文明必不可少的一部分，如果只是人类一群人，那它只是一群人的一种文化的需要的东西，那即是变化在家里的游戏了。

我们要把它具有朴实性因素的价值提出来，要把它发展在未来加以发展的重大的、共同的，带有人类普遍意义的存在活动，这一点就是今天我要讲的第二个问题。

而我们在评论书法家的时候，哪一个从书法出发，而成为艺术家的人，可以在这个年度被评出来成为这个年度的艺术家，我们今年将会有一位书法家以书法为主要方式，但是他是一个当代艺术家，他对我们的历史的艺术作出应有的一些贡献，也为未来的书法艺术打开一个发展的可能，如果这样的人找到的话，一定要把他找出来，去推崇他。

所以今天我们要来谈的书法。

现在大家应该明白了，现在所讲的书法，不是非常专业的关于写书法的问题，也不是一个专业的如何来评判历史上书法的问题，而是一个从历史的角度来看书法在文化中间如何存为它的核心价值，而这个核心价值在未来可能性中还有怎样的发展机会的问题，这是我们谈的不同的问题。

现在将这个问题分为两部分来讲：一、在世界文明时代，中国的艺术与世界艺术分野是在13世纪、14世纪的时候，分野的根本变化是什么在时期？大约在以一万年前，实际人类有一个特别的发展期，就是旧石器时代的晚期，在人类精神上出现了一种人，称之为“现代人”，在国际上有一个标号，叫“”，实际就是小村子的意思，就像我所讲的仰韶，仰韶实际就是一个小村子，把这个标号来标识这种人，这种人但是具备了两个素质：一是他们发展了语言，第二是发展了图画，这两样东西。

之前这两样东西并没有在一起，通过研究发现之后呢，原来人类的大脑的头盖骨开始出现了沟回，这个沟回实际可以让大脑皮层得到充分的发育。

这都是猜测。

但是有一样东西是有证据的，这个时候早期留下了一些图画，这些图画就是旧石器时代的洞窟壁画，画的野牛与驯鹿。

这就是早起古代的一件事。

大概可以知道，人类形成了区别动物的重要的基本能力，一个是图像能力，一个是语言能力。

只是人有的。

图像能力至关重要，是对往事的记忆也是对未来的规划与想象，只有想象才能建立未来的计划，在旧石器时代的时候，我们的图像能力与语言能力都很强。

语言留不下记录，但是图像就留下了记录。

就像洞窟里壁画。

但是在旧石器时代的晚期，又发生了一件事，就是突然之间，人类不管是哪个民族、哪个区域都统统的放弃了图像的能力，把图像能力变得简单抽象，在新石器时期没有任何的民族留下写实的图像。

也就是说在早起也许每个人都是画家，但是到新石器时代都不会画了，这时候我们发现有一样的东西正在生长，那就是简化的图像，变成一些简单的符号与记号。

并运用这些符号承载语言就变成了文字，也就是说，文字在驮着语言，所以文字就变得高度的发展，人类说文明，其中的“文”实际文字承载语言过程，使世界从此变得光明，这就是文明最贴切的解释，最拙字拙句的解释。

世界对文明的解释是什么呢？“一定要历史，才是文明”什么叫有历史呢？就是用文字记录自己的行为这叫历史。

在有历史之前叫作史前时期，我们把没文字的民族叫野蛮民族。

原来人类语言能力是把图像能力降低，到可为语言符号服务这样一个系统。

才使人类的语言能力变成了文明的第一代表，什么叫文明？有文字并且用它来承载语言，那图像能力在哪里去了呢？它慢慢压抑在每个人的身体里，只有少部分人压不住这种图像的能力，这些人就叫艺术家。

以前只是会画画的叫艺术家，这就是人类遭遇重大一次的变化，变化中就分出非常重要的两条路：第一条路几乎大家共同用走的；“中国一直发展到北宋，都尽可能画画得像，艺术家就是在建造图像”，但是宋代以后，即14世纪中期发生了改变。

西方也用一个演化，也有一个系统，就是西伯利亚系统，通过罗马的，画出现了一个变化，那就是基督教文化系统。

这个系统逐渐的发展，直到今天，我们一直分享着这条路。

长期以来，人类实际有一种图像能力，成为人们对于世界纪录与表达，这是过去的一条线。

因为要是图像具有意义，所以有了另外一条线，我们建造了象征系统，什么叫象征系统？看到一个图其实它不是图，后面有一个意思，比图本身看上去不一样，如：达芬奇的密码，画的是一样东西，而表达的又是另一种意思。

就是这种极端的表现，是一种特殊的利用图像的态度。

这是两条路。

根据发展情况，后来就出现，了一种分裂的情况了，有很多种分裂的方法，但最大一次分裂是中国发生的变化，是什么呢？用简单的话就是“用书法取代了图像”那书法是什么呢？书法就是人类本体到达存在的痕迹，书法是在根本上对人为痕迹的关照和理解。

在全世界活动中都有，在旧石器时代洞窟壁画中也有。

这是因受到西方艺术史的影响，人们在看旧石器时代的壁画时。

只顾及看野牛与驯鹿，这是希腊人与西方人的思想占据了主流地位，我们就吧艺术的起源看成是能画出想一个什么东西。

但是我们仔细的看旧石器时代的壁画，会发现图形旁边有很多细小的点与线，实际一直都有，但是一直都得不到解释，那些东西是什么呢？那些东西就是认为的痕迹，并且是这个痕迹具有意义。

通过这个分析，假设世界艺术史是中国人写的，而且他们是鸦片战争之前的中国人，并没有放弃以书法为核心价值的人来写。

那世界艺术史应该不是今天这个样子的，有人会从旧石器时代中期人类的痕迹上开始对于艺术史进行推敲。

在西方很有意思，艺术史是断断续续发展的，后来也没发展起来。

而在东方有一样东西始终发展起来了，这就是书法。

这种保留痕迹的方以及练习如何保留痕迹的方法得以一贯而之的发展。

这就是所谓的书法。

在有汉字系统的书法就发展起来了。

这些照理说书法并不是汉字才有的，凡是有语言和文字的地方都应该有书法，事实上，今天所用书法这个词，在希腊的语言里叫“”，这个词在很久以前就有，它们的意思是如何把一个字写得好看，这样的做法实际不是书法，是美术字，中国也有美术字，但从来不把美术字列为书法，其实书法并不是如何写字的问题，今天把书法限制在如何写好字的问题，实际上只拿了书法的部分问题，书法最根本的问题你是如何让是一条线条里面包涵人的存在的全部意义，这才是书法的价值之所在。

这个价值是最先被谁发现的呢？被谁最后完成的呢？那就是东晋前二王前后的这一批人。

因为他们当时清楚的认识到，书法的关键不在于写字。

因为写“奉菊帖”也好，《尚母帖》也好，《快雪时行》也好，无非就是边条，就是传达信息。

如：比较成文的是《兰亭集序》，起码是记叙一件事，而当时大量的书法都是纸条的形式，或一封信。

而且它的意义完全可以通过今天的信息来发送，不需要写得好，但是却写得如此之好，而这个如此之好的这一段恰恰不是表达意义的那一阶段，而是不表达意义的那一阶段。

如果一个艺术的价值不是它表达意义的哪一段，才表达它真正价值的时候，这个时候的这一段就是艺术。

当时就意识到艺术的价值不在于它写的是什么，而是在于怎么把它做出来。

这个重大的变化如果理解了以后，也许我们一方面感谢汉字给我们带来了表达的机会，若果没有汉字我们就不知道如何把痕迹的保留远远流长的继承下去。

另一方面要警惕汉字系统不断的在我们思想上不能够达到问题的根源，总在一些肢解上浪费过多的精力，所以这次对我们提出根本问题表达的是谁呢？那就是赵孟頫，据说在赵以前，有很多人做过这件事，但是没有依据。

有人说是苏东坡，但是不敢肯定，因为有传闻说苏东坡的所有作品都是假的。